《電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧》
語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙複雜。這本優秀的電影專業書籍從電影《大都會》到《追殺比爾》，闡述了編劇和導演如何不借助語言，而是運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。閱讀本書，讀者們可以掌握現代電影製作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。
下面是你將從本書中學習到的內容：
．17個電影語言的結構單元；
．100個使場面富有層次的電影技巧實例；
．100個電影技巧的解析；
．如何把聲音、畫面、攝影機移動做為敘事手段加以利用；
《龍門客棧》不見不散
10月27日七點鐘，請與世界一起走入戲院關心台灣老電影
文 / 林文淇 (國家電影資料館館長)
早在1980年，聯合國教科文組織有鑑於世界各國不少重要的影像，或被丟棄或在不良的環境中毀壞，在10月27日決議通過〈保護與保存活動影像之建議〉，呼籲各國重視電影、攝影等影像遺產，由民間與政府合作致力保存電影等影像歷史。2005年聯合國大會更將10/27日制訂為「世界影音遺產日」。每年國際電影資料館聯盟也都會發函請個會員館在國內舉辦相關活動，然後將活動內容回報到聯合國，供其他國家參考。今年影音遺產日的主題是：「為下一代保存我們的遺產」。
台灣曾製作過上千部的台語片，由於過去不知道保存的重要，現在只有留下約200部拷貝，而且絕大多數都在持續酸化、發霉毀壞中。許多國語片的情況也是如此。保存環境若是不能夠改善，影片修復的工作不儘早開始，我們這一代恐怕都將無緣看見許多記憶中的老電影，更別說下一代。
但是維持好的電影保存環境需要低溫恆濕，設備與電費所費不貲，電影資料館經費卻少得可憐。很多影片如果能夠儘早修復，可以恢復清晰的畫質，讓明星重拾美麗的容顏。但是修復一部影片至少要200萬元，國家電影資料館一年的經費完全用來修復影片，差不多只夠修復15部。
聯邦影業─台灣電影界的龍頭
距今60年前(1953)，沙榮峰與夏維堂、張陶然、張九蔭等四位先生，集資兩百萬，在台北巿開封街正式成立聯邦影業有限公司。這家早期以發行港片及外片為主的公司，於1965年在桃園八德鄉大湳村購地一萬五千餘坪，著手興建大湳片廠，在沙先生高瞻遠矚的擘劃下，在這裡誕生了國片里程碑之作：《龍門客棧》及《俠女》，此外聯邦大湳(國際)片廠所接生的台灣電影，更是不計其數。在台灣民營電影鼎盛的六、七十年代，聯邦作為台灣電影界的龍頭，當之無愧。今年適逢聯邦創業60週年，本期電子報自本館出版的《聯邦電影時代》一書中，轉載知名影史專家，並曾任職聯邦影業的黃仁先生，撰寫的〈聯邦的崛起與盛世〉一章數節，提供讀者對聯邦在台灣影史上的位置梗概，有初步的認識，也希望藉此喚起國人對本土電影史的重視。(編者)
文／黃仁(知名影史專家)
根據一九六七年巴黎出版聯合國教科文組織的統計資料中記載，中華民國一九六六年共生產劇情長片二百五十七部，是當年世界十大電影劇情片生產國的第三名，第一名日本、第二名印度。其於依次為義大利、香港、美國、蘇俄、西班牙、韓國。
在這段期間，臺灣拍攝國語片的電影公司，也跟著大量增加。除國營的三家外，民營公司到一九六九年已達一百二十九家，是公營的四十倍，雖然其中大部分是一片公司，甚至是人頭公司，但也可見當時電影事業的蓬勃。
《影視文化概論》
在洋洋三十餘萬言中，既可以領略構築中國影視文化大廈的文化背景——二十世紀中國文化的宏偉景觀，又可以感受中國影視文化大廈中一道道絢麗奪目的微縮景點；既充滿著理性的思辨，又流淌著感性的靈光；既搭設起嚴謹的框架，又洋溢著飛動的文思。
本書的三個部分本體篇、史論篇恰如相對獨立又相互映襯的樂章，它們有一個共同的主題——對於本土化、民族化特質的中國影視文化的探究與追索，同時各個樂章又以各自的方式對這一主題進行了多角度、多層次的演繹與變奏。貫穿此書不變的宗旨是執著的人文關懷，辯證的邏輯思路，嚴謹縝密的理性精神，關注實踐的求實品格。
目次
導論：二十世紀中國文化之鳥瞰與掃描
一、第一次「文化熱」—「五．四」前後
二、第二次「文化熱」—八十年代中期
混世少年，風塵塑像
【本館最新一檔「混世少年行」專題活動，選映館藏12部在1980-1995年間，以青少年為主體的台灣電影，藉以觀察台灣社會在急速變化的年代，成長中的「台灣之子」的面貌。《少年吔，安啦》中所塑造的兩個年輕人，阿國與阿兜，相當鮮明淋漓地為「混世少年」，刻劃出一幅相當憾人的風塵圖像。本週選刊知名影評人黃建業老師一篇《少年吔，安啦》的評論文章。文中對台灣電影中的「混世少年」傳統、《少》片藝術表現的優異和侷限，及其投射出的社會意識，皆有發人深省的精彩討論，值得與讀者分享。】(編者)
文／黃建業
【3隻小豬之冏狼傳奇】The Big Bad Wolf
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混世少年行：
台灣電影中的青少年群像(1980-1995) 專題影展
精選十二部館藏35mm膠卷影片 原汁原味 完整再現
台灣電影中有「混世少年」，一群「轉大人」的少年郎，他們或許不像美國牛仔或日本武士一般意象鮮明，但拜台灣特有的社會文化背景之賜，他們構成了台灣電影中一種特殊的人物景觀。如果要為「混世少年」尋找可能的原型角色，白景瑞的《再見阿郎》裡的柯俊雄，或辛奇的《危險的青春》中的石英，都是個中翹楚。台灣電影中的「混世少年」，無論他們是在蘭陽平原狂飆(《學生之愛》)，在蟾蜍山蟄伏(《尼羅河女兒》)，在西門町晃盪(《青少年哪吒》)，或是在關渡平原幹架(《忠仔》)，他們遊移不安的靈魂，精神上酷似現代版的「哪吒」：孤獨、暴烈、虛無。
蔡康永在一篇關於《少年吔，安啦》的文章中，非常傳神地將這種「混世少年」的文化隱喻性說得入木三分：「台灣整個島經常是這個德性。久被欺辱以後的蠻橫固執，困惑太久以後的狂亂，在自我膨脹的過程裡自我毀滅。少年阿國與阿兜。少年台灣，赤腳踩在風火輪上狂飆著，那風是自身的風，刮得皮開肉綻。火是與身俱來的，炙臉又炙心。要停下來的唯一方式，剜肉剔骨而已。」
「混世少年行」專題，精選十二部館藏影片，其中包括了幾位知名導演的長片處女作。年代起自「台灣新電影」出現前的「校園學生電影」，以迄解嚴後九0年代中期的台灣電影「新新浪潮」。為了忠實呈現作品的原貌，本專題全部以35mm膠卷影片放映，原汁原味，完整再現，期待您的蒞臨觀賞。
《電影鏡頭下的性別越界》
電影是文學、是語言、也是藝術，透過電影文本的欣賞和分析，又如何提供社會和教育體系嶄新的性別教育指南？
本書研究與「性別越界」相關之影片，探討性別越界所帶給社會、政治、經濟、教育和性文化等各方面的影響，比較東西方處理的態度，並期許將相關性別研究成果運用在教學領域的思考，希望性別教育的研究和實務也能與時並進，展望多元性別的時代脈動意義和價值。
目次
序 葉尚祐
第一章 緒論
第一節 研究動機
電子報頭條-專輯系列 (1)