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目前日期文章:200802 (8)

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電影大事記     2008.2.21~2.27

 

2.27


2.26

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情慾電影專題
《愛奴》中的女同志妖魔化


◎黃慧敏

  《愛奴》拍攝於1972年,導演楚原結合武俠的復仇情節與情色,只是這次的女主角不是胡金銓電影中的正氣凜然的俠女,而是妓女為復仇而變成的俠女。

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2.20

開心果走了 沈殿霞不敵病魔 悲喜人生63 載自由時報電子報記者魏紜鈴/綜合報導
開心果 癌症苦 沈殿霞病逝 精采60年 告別藝界人生中時電子報
中國時報鄭漢良、張士達/綜合報導
63歲沈殿霞 人生謝幕聯合新聞網聯合報記者李春/香港報導
香港知名影星沈殿霞過世,享年63歲。

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伍迪艾倫的瘋狂《性愛寶典》
 


◎黃慧敏

  
由七部短片所組成,拍攝於1972年,可說是艾倫作品中的喜劇經典。本片中可以看到早期的伍迪艾倫與後期風格的差異。早期作品如本片或《變色龍》傾向於嘲諷式的搞笑、形式自由,後期善於以類型電影為基礎,再加上伍迪艾倫式的神經質角色、對白,如近作《塔羅牌的情人》。
在《性愛寶典》中,伍迪艾倫隨時把西方經典拿來諧仿引用,如第一段「春藥是否有效?」拿莎士比亞的《哈姆雷特》作文章,刻意引用莎士比亞式的押韻台詞,將小丑變成哈姆雷特,加上解開皇后貞操帶的搞笑情節,艾倫除了故意貶抑經典文學、與一本正經的皇室人物之外,也突顯其喜劇天份。此外片中使用的語言跨越時代(現代與中古世紀語言交雜)、跨類型(莎士比亞悲劇與艾倫式喜劇)。又採用布萊悉特疏離策略中的自我反射手法:既是導演又是劇中角色的伍迪艾倫數次面對鏡頭、對著觀眾說話,更在對白中指出劇情的年代是中古世紀﹕「我們必須快一點,不然文藝復興一到我們都會在畫裡。」著實令人捧腹。之後艾倫也在後作《開羅紫玫瑰》對電影中的自我反射有更細緻的探討。

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電影大事記   2008.1.31~2.14

 

2.14

十鼓改裝舊糖廠 放映老電影自由時報電子報
記者吳俊鋒/仁德報導
台南全美戲院進駐仁德鄉十鼓文化村,將舊糖廠倉庫轉變為電影放映室,作為放映經典國片之用 。

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電影製作與行銷的垂直整合
專訪山水國際總監楊駿閔


訪問整理/梁黎月
  

  台灣電影陷入谷底多年,近幾年來開始有一批新的熱血青年投入這個產業,為低迷的環境注入一股新血,也帶來新的氣象,其中以製作小成本電影《十七歲的天空》開出亮麗票房的三和娛樂最受到各界矚目。三和娛樂於2003年由李耀華和葉育萍共同成立,以電影製作為本業,之後取得郭守正的資金挹注,兩年後郭守正又投資楊駿閔成立山水國際,專做電影行銷發行,兩間公司比鄰而居,在事業版圖上相輔相成,企圖建造上下游整合的電影王國。

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電影大事記   2008.1.24~2008.1.30

 

  1.30

第一滴血4版權 學者摃王永慶外孫聯合新聞網聯合報記者葛大維/台北報導
史特龍第一滴血4發行鬧雙包中時電子報中國時報張士達/綜合報導    

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東亞銀幕工業:全球化、市場化與區域發展

 

◎葉月瑜

  東亞的銀幕工業,特別是電影業,在二十一世紀初成為全球最具影響力的電影之一。說它影響非凡,是因為產自香港、台灣、韓國、日本和中國大陸的電影一再獲得影展和市場的青睞,同時也讓世界其他導演對東亞電影另眼相看。回想1960年代西方導演如塞爾吉奧.萊奧(Sergio Leone)、山姆.畢京柏(Sam Peckinpah)、普萊斯頓.史特吉斯(Preston Sturges)等紛紛向黑澤明取經學藝,自那時以後,未見過如同今日般的東亞熱潮。1990年代初東亞的銀幕身陷囹圄,被好萊塢電影重重包圍。此番東亞電影(再)崛起的引人入勝之處在於,它冒著可能銷聲匿跡的慘景逆勢而行。如此看來,亞洲新電影可與義大利新寫實主義電影相提並論。雖然新寫實主義運動身處劣勢,但憑藉豐富的創意啟迪了世界各地的導演。同樣地,東亞電影業正是在這種幾近藝術與商業的灰燼中冉冉升起。逆境再起的東亞電影成為各影展和商業電影市場的主要競爭者,逐漸在區域與全球市場取得一席之地。基於此,本專輯將從全球化、市場化與區域發展的面向出發,討論並評估當今東亞銀幕工業的狀態。我們主要針對區內在振興這一瀕臨崩盤的區域文化工業的過程中所作出的選擇、付出的成本和進行的協商等,提供幾項初步的分析。

  學者們慣以國族電影(national cinema)的模式研究東亞電影工業。這些模式將電影工業當成自給自足的產業,受制於國家管理及特定的局部與歷史條件。譬如,在行之多年的入門書籍《亞洲電影工業》(Asian Film Industry, 1990)中,約翰.連特(John Lent)便以國家為單位劃分亞洲,但隨著全球政局起伏和跨國資本主義的擴散,以國家為單位的論述已難以解釋跨國跨境的媒體貿易、合作與競爭。特別自1990年代以降,東亞各電影業經歷了重要的結構重組和變動。它們不但熬過了好萊塢的「木馬屠城」,而且得以重塑國際貿易的流向。這其中涉及的問題包括:東亞各電影工業有著怎樣新的結構和政策,它們又是如何被管理?針對嚴峻的挑戰,東亞電影業如何調適和施展策略?如何解釋電影製作者和發行商在風雲叵測的環境中展現出的韌性?新的融資與聯盟方式、新的技術與革新、新的營銷方式,以及跨國人才共享方興未艾。這些變化可視為在一個接觸益加頻繁,競爭日趨激烈市場內的生存機制嗎?而關於國家或地區電影工業的分析,能否辯證地作為對全球娛樂經濟的解釋?

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