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財團法人國家電影資料館
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目前日期文章:201001 (16)

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“Si on ouvrait les gens, on trouverait des paysages. 

Moi, si on m’ouvrait, on trouverait des plages.” A.V. 

把每個人的心打開都會看到一處風景

把我的心打開,你就會看到這片海灘

 

 

沙灘上安妮 

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龍紋身女孩 

The Girl With Dragon Tattoo

 

 

 

49 真相

2009全球非英語電影票房第三名

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《非常母親》:動人心絃又發人深思的母親形象     洪光遠/文

 

中外影史上多的是描寫母親的影片,其中最為人熟知的,自然是以堅貞慈善、守護子女、提供生命能量的所謂「大地之母」(聖母)為原型的作品,山田洋次的近作《母親》,即是代表。其實母親也是凡人,未必都像瑪麗亞那般聖潔無瑕,因此影史上也不乏失職、甚至敗德母親的名片:芭芭拉‧史丹妃的《史黛拉恨史》(Stella Dallas,1937),雖不算失職,卻因年輕時的虛榮、貪玩,致私生活有瑕疵,為了女兒的前途,最後還是服膺於母愛的光環下,忍痛扮演起貪歡棄女的壞女人角色;李湘在宋存壽的名作《母親三十歲》中的失職又敗德(通姦)的媽媽,在馬齒漸長後,想回頭修補親子關係,卻在僵局初融、趕著送兒子南下服役時,意外死在列車的平交道上;斯琴高娃在嚴浩執導《天國逆子》的鳳英尤其不堪,終究死在為父申冤的兒子手中。當然,影史上令人印象深刻的「母親」,不勝枚舉,陳沖的《意》、拉娜‧透納的《秋霜花落淚》(Madame,1966),也都是令人難忘的角色;尤其《秋》片,更是被世界各地的電影、電視改編過不下十種版本。以動作片起家的奉俊昊,他的《非常母親》又會有多「另類」呢?

    片頭只見金惠子的尹母,踽踽穿過長滿黃草的山坡上,慢慢地舞動身軀,臉上更迭著木然、陶醉、痛苦、悲戚的表情。一開始,尹只是一位一直守護著弱智兒子尹斗俊(元彬飾演)的母親,不斷地為闖禍的兒子賠罪、善後;直到發生了命案而兒子成了頭號嫌犯後,全片開始變成懸疑偵探片;她先懷疑斗俊好友鎮泰嫁禍,演了一齣鬧劇後,再由鎮泰接手而推論出相當具說服力的「犯罪心理」,並依此追查到似為命案關鍵的手機,此時片子隱約走往因援交、勒索等足以曝露社會晦暗面的社會劇(似乎就是指向片頭那群草菅人命的上流人士)的方向;在找到手機後,意外出現目擊者,最後竟在他的證詞裡,全片有了出人意外的大逆轉。

    金的母親一角,她的型與戲,不禁讓人想起斯琴高娃來。片名母親,表面上似乎只在描寫金無私無我地為兒子申冤、付出一切,暗地裡,卻藉由劇中幾位問題青少年(死者文雅中、流氓鎮泰、明娜、朱朴等)的家庭關係,更指出了母親的失職與缺席,可能造成的嚴重影響。雖說影片也嘲諷了警方的勢利與辦案的草率,但是焦點還在「身為一位弱智、本身又為弱勢者的母親,為了翼護弱兒,一輩子所背負的罪疚與苦難」。片中她崩潰了兩次,都衝擊著觀眾的心理:一次是在探監時,斗俊意外地憶起五歲時險些發生偕子俱亡的慘劇,勾起了她深埋久遠的罪愆,也因為有這段不堪的過往,才會有她今日為贖罪而偏執地護衛兒子的舉止;另一次,卻發生在看似毫不相干、實則牽動著尹身為人母苦難心理的情境中:在執意見到了代兒受過的朱朴時,得知朱早就失去母親的當下,她失聲痛哭;這一哭,夾帶了多少尹母繁複的情緒。金的精彩演出,值得為她贏得國際影展的大獎!

    片末,尹母坐在孝親旅遊團的遊覽車上,車上的人載歌載舞,都沈浸在歡樂的氣氛中,只見她面無表情地獨坐一隅,慢慢地拿出了她遺留在殺人現場、被兒子當作禮物送回的針灸盒,找到了片中一再被她重提「能打開心結、忘掉憂愁」的穴位,一針紮下;接著,只見她隨著遊伴們,舞動起片頭那款詭異的舞蹈。身為人母,到底還得背負多久、多大的磨難!

    奉俊昊的編導功力,實在不容小覷:全片節奏鬆緊有度,鏡頭運用,貼近角色心理,緊扣觀眾情緒;以看似簡單的主戲,卻緊抓住觀眾的注意力,藉由護子心切的母親私下查案行止,舉重若輕地勾勒出不少值得深思的社會議題(舉凡家庭教育、檢警與司法的公正性、社會對弱勢族群的態度、青少年犯罪、校園暴力等等,不一而足),尤其表面簡單、實則糾結著複雜議題的命案真相,對照著一再被偏見誤導、終究仍然草率結案的實況,觀後更是令人不寒而慄。看完本片,或許你也會想和尹母一樣,針灸一下那個忘憂穴,一抒你鬱悶的心結。

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◎周星星  

《電影筆記》十二月號還有一篇跨兩頁的影評,談《我孩子們的爸爸》(Le Pere de mes enfants) 這一部片。我們曾簡介過這一部片,但看看影評寫了些什麼。

夏勒˙泰松 (Charles Tesson) 一起筆就寫到:《我孩子們的爸爸》會讓人想起日本導演成瀨巳喜男 (Naruse) 或小津安二郎 (Ozu) 的影片;因為,就是在談父親。片名,也標示出觀點來自這位父親的妻子。這位父親,就是在影射已經自殺身亡、真真實實存在過的法國電影製片安貝˙巴勒桑 (Humbert Balsan)。但,《我孩子們的爸爸》還是得更改片中男主角的姓名,讓影片再多一分虛構的想像。

影片,根據夏勒˙泰松的觀點,並不依照它可能有的情緒感染力而故意煽情 (sentimentaliser)。剛開始,敘事專注在父親身上;但這位電影製片自殺之後,就開始轉到他的長女,也以她坐在汽車中流眼淚作結。在現實中,飾演這位長女的阿莉思˙德˙藍克桑 (Alice de Lencquesaing),的的確確又是飾演父親的路易˙多˙德˙藍克桑 (Louis Do de Lencquesaing) 的親生女兒。路易˙多˙德˙藍克桑是一位比較位居二線、甚至三線的演員,女兒阿莉思˙德˙藍克桑在本片中的表現,被視為是一顆新星,將來應該會有更璀璨的事業。

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一週電影事件簿   

◎洪志昇

向有「法國奧斯卡」之稱的法國凱薩獎公布入圍名單,由旅法新銳導演郭承衢執導,桂綸鎂與李天柱、陸奕靜合演的短片《闔家觀賞》,入圍了最佳短片,寫下台灣電影在凱撒獎未曾有過的榮耀。該片曾獲台灣新聞局的短片輔導金,然後在法國籌措資金,最後返回台北拍攝,為近年來「跨國合作」的最佳典範,但故事情節、演員與多數劇組都是道地台灣出品,顯見台灣跨國合作的電影短片,得到了國際級獎項的肯定。

柏林影展20日公布第二波競賽片單,張藝謀新片《三槍拍案驚奇》和王全安的《團圓》兩部中國電影入圍,角逐最高榮譽金熊獎。台灣電影目前已知有美籍華裔青年導演陳駿霖執導的《一頁台北》、以及新銳導演侯季然的第一部劇情長片《有一天》,入選今年影展的「青年導演論壇」單元。柏林影展22日公布另一輪入圍觀摩電影名單,由成龍及王力宏等主演的英皇電影《大兵小將》及周迅、周杰倫與趙文卓主演的《蘇乞兒》,驕陽發行、潘妮洛普克魯茲參與演出的《華麗年代》均成功入圍。台灣李烈監製、新銳導演鈕承澤執導的《艋舺》,入選「電影大觀特別放映」單元。

第4屆亞洲電影大獎公布各獎項入圍名單,《十月圍城》是最大贏家,共計入圍6項大獎:其中王學圻入圍最佳男主角,謝霆鋒入圍最佳男配角,另外還有最佳電影、新演員、美術指導與造型設計等。台灣電影也沒缺席,在金馬獎大出風頭,由戴立忍執導的《不能沒有你》入圍最佳電影,頒獎典禮將在3月22日於香港舉行。

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文/周星星

用電影來行銷城市,這趨勢方興未艾;我們不得不佩服《巴黎我愛你》(Paris je t'aime, 2006) 的製片跟這個創造流行的創意點子。因為,打從電影誕生之際,例如盧米埃兄弟 (freres Lumiere),他們就在拍攝法國里昂 (Lyon) 的工廠、火車站,因為電影總是在拍攝人群最多的地方、因為這樣才會有故事,也因此電影大多都在呈現城市的生活。

但是,城市又有規模之分:小城、城市都還只是都市而已;但是像紐約、倫敦、巴黎、台北、東京,那已經是大都會 (metropolis) 了。大都會已在電影中存在了一個多世紀,也一定會再繼續下去;因此,可以想見,再用更多的不同的觀點、翻新的觀點、創新的手法、革命的光線來拍攝大都會,再在大都會裡面找出更多的不同的族群、不同的世代、潛藏的危機、躲藏起來的地下人物、他們的故事,絕對會是電影不斷地再增生魅力、吸引觀眾再進電影院的原動力。

城市具備千百種面貌,不管是大規模的地景 (paysage),還是不同的地區 (quartier) 的景點 (sites),它的建築、它的居民所透露出來的人情味,例如語言、交談的話語、城市的聲音,或城市人的服裝、態度、購物的行為、他們的休閒生活,透過電影,就能夠讓全世界的觀眾認識了那一座城市、它的居民,甚至認識了那一個國家。伊朗導演阿巴斯˙基亞羅斯塔米 (Abbas Kiarostami) 說,看了侯孝賢的電影,他可以猜想台灣年輕人是怎麼樣談戀愛。電影的魔力竟如此之大。

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◎周星星  

《電影筆記》十二月號還特別重視史派克˙瓊斯 (Spike Jonze) 的《野獸冒險樂園》(Where the Wold Things Are, 2009),比爾˙柯榮 (Bill Krohn) 的專文非常地長;讓我們來看個摘要。

比爾˙柯榮不介意把他個人的觀影經驗寫出來:「看完史派克˙瓊斯的新片《野獸冒險樂園》第一遍過後,我向陪著我來的男生朋友說道:『我沒想到這部片竟然可以這麼棒!』」他說,根據史派克˙瓊斯前兩部片來判斷的話,根本料想不到這樣一部片是「純粹的電影」(du cinema pur)、「導演的整個功力已臻至高境界」。

法國片商把《野獸冒險樂園》改成更直接的法文片名:《麥克斯和那些超級大的怪獸》(Max et les Maximonstres):麥克斯由麥克斯˙芮可茲 (Max Records) 飾演,他只是一個小男生而已。這部片改編自莫利斯˙森達克 (Maurice Sendak) 的童話繪本,據說在美國的銷售量非常之廣。

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◎洪志昇

袁和平,為《蘇乞兒》費了好大的「功夫」!他所執導的這部全球首部3D功夫電影,片中一場趙文卓與安志杰搏命演出的武打戲,選在號稱中國三大名瀑之一的天險黃河壺口瀑布拍攝,是第一部獲准在此搭建拍攝平台的電影。袁和平表示周杰倫耍武功很有天份,若專心投入,成為功夫片巨星指日可待。該片2月26日元宵節檔期在台上映。

男主角是視障者,看不到自己的賣力演出!台灣第一部由視障者主演的電影《阿輝的女兒》日前殺青,由視障復健師林復生主演,劇情探討視障者與明眼小女孩的親情故事。林復生在劇中溜冰不假替身,他為了電影從三公尺高的跳台上跳水廿多次,被柔道教練重摔五十多次,但他卻無法親眼看到自己演出的作品。本片製作人林月卿是林復生的大姊,在機緣巧合之下,和導演辛建宗催生了這部為盲人代言的電影。這是辛建宗第一部商業片,他的作品以電視劇為主,「愛說謊的妮可」、「聖稜的星光」都曾入圍金鐘獎。

第32屆獎勵優良影像創作金穗獎,今年共有213件作品參選,評審委員歷經二個多月的審片及開會討論,終於遴選出最佳劇情(數位類)、最佳動畫、最佳紀錄、最佳實驗及學生作品等共計48部入圍作品,最佳劇情(底片類)項目則是從缺。入圍作品將於台北舉行映演後巡迴各縣市,並角逐總獎金三百萬元的獎項。
今年的48部入圍作品,無論在創作的題材或創作使用的媒材上都更多元豐富。金穗獎獨創的會外賽「部落格達人獎」將於3月6日揭曉。

第67屆金球獎頒獎典禮閃亮登場,叫好又叫座的《阿凡達》果然替詹姆斯柯麥隆拿下最佳影片與最佳導演兩項大獎,堪稱眾望所歸。在影壇奮鬥多年的傑夫布里吉,則靠《瘋狂的心》拿下戲劇類最佳男主角,讓《型男飛行日誌》的喬治克隆尼抓狂高飛。珊卓布拉克《攻其不備》逼退強敵摘下戲劇類最佳女主角寶座,登上生涯巔峰。在音樂與戲劇類最佳電影獎項,小勞勃道尼與梅莉史翠普分別憑著《福爾摩斯》和《美味關係》稱王封后。

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文/梁良

說起來,丁善璽導演其實是跟李行、白景瑞、李嘉等差不多同一個時期在國片影壇出道的資深前輩,他科班出身,能編能導、才華過人,各種題材無所不拍,創作足蹟遍及港台大陸,工作能力超人一等,曾經有過一段非常輝煌的歲月,應該是屬於響叮噹的「國片大導演」之列才對。然而,當丁導演不幸於2009年11月21日過世後,我們的新聞界反應卻是頗為冷淡的,報導不多,篇幅也小,連很多圈中人都不知道他已過世的消息,實在令人感到遺憾。

話說回來,一生總共執導過69部影片之多的丁善璽,為什麼會那麼輕易地被人遺忘呢?他曾經在1974年拍過被譽為七十年代最佳鬼片之一的《陰陽界》,但如今在台灣提起「鬼片導演」,人們只會記得《秋燈夜雨》等片的姚鳳磐;他也曾經在1971年拍過獲得金馬獎最佳導演獎的《落鷹峽》,但被問到台灣最有代表性的民初俠義動作片導演,應該都會回答是《路客與刀客》的張曾澤;而在「邵氏」任編劇時已寫過《江湖奇俠》和《大醉俠》等武俠劇本,自己執導的第一部作品《虎父虎子》和最後一部作品《將邪神劍》也都是武俠片的丁善璽,更從來沒有被人提及是一位武俠導演。以此類推,在丁導演最走紅的1970年代可以每年開拍達七、八部(1976年甚至高達九部)之多的影片,自然也就是純粹為賺工錢而拍並容易被人遺忘的影片。這種影片大量虛耗了丁導演原有的才華,以至使他在進入1980年代之後逐漸走下坡,連早期拍來得心應手的類型後來也走樣了。幸好,從華語電影史的角度看,還是有一種影片不會忘記丁善璽,那就是歷史大片,尤其是戰爭歷史大片。

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瑪丹娜初執導筒處女作《墮落與智慧》 一雪電影事業之恥

永遠走在潮流前方的天后瑪丹娜,帶著她自編自導最新作品《墮落與智慧》再次挑戰跨足電影圈。這位全世界最成功的女明星,在電影事業上卻屢遭挫折,她是迄今得到金酸莓獎項最多次的女演員之一,多數影迷對她的大銀幕演出不敢恭維,而她首次藏身幕後的作品《墮落與智慧》卻讓人驚豔,絕對足以擺脫她種種惡名昭彰的不堪過去。

《墮落與智慧》是瑪丹娜初執導筒的處女作,娜姐表示這部片是她的私人電影學院,她親自參與這部電影的每一個環節,把所有喜愛的元素都放進電影裡了,從文學、舞蹈,到強烈的音樂烙印,甚至說希望自己有一天能拍出接近高達、費里尼這些大導演充滿光芒的作品。原先很多人對這些話嗤之以鼻,沒想到有多位國際影評人表示這部片出乎意料的好,原來以為她會把一切搞砸,結果卻交出一張漂亮的成績單。

瑪丹娜從出道就一直給人離經叛道的壞女人形象,打著「Material Girl」的招牌,把自己定位成大膽敢言的情慾女神,雖然主演的電影超過20部,卻一直擺脫不了被輿論揶揄的命運,彷彿背著永世不得翻身的沉重包袱,她曾表示:「我之所以投入演藝事業,是因為我覺得我有話要說。」但人們往往只看到她的外在的張狂,卻聽不到她的聲音與吶喊。所以在《墮落與智慧》中,瑪丹娜第一次藏身幕後,透過電影裡的三個角色來替她訴說心聲。影片主角們的際遇,以及電影裡強烈的音樂風格,都讓人們看到了這位流行樂壇女天后過去經歷的縮影。

《墮落與智慧》故事講述三個蝸居倫敦的角落的小公寓的年輕人,夢想成為搖滾樂團巨星、芭蕾舞者及到非洲從事慈善事業,卻迫於現實做著勉強糊口的工作。瑪丹娜一開始發想的只是一個短故事,但是她實在是太愛這些迷人的角色,希望他們都能擁有一段完整的人生,所以才發展出整部電影。脫掉頹廢敗德的外衣之後,全片實際上是一部歌詠生命的大無畏的勵志作品。

電影的男主角,由烏克蘭龐克明星尤金赫茲(Eugene Hutz)主演,他在現實生活中就是烏克蘭吉普賽龐克樂團「果戈里妓院 Gogol Bordello」的主唱,因為車諾比核災跟著家人逃離家鄉,到了美國組樂團,唱出對現實的控訴及流浪的心情,瑪丹娜本人也表示一直是這個樂團的忠實歌迷。電影最後以Gogol Bordello的現場演出作結,注入了強烈的感染力。

 

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◎周星星  

本週延續上週法蘭西斯˙福特˙柯波拉 (Francis Ford Coppola) 的專訪。

《電影筆記》問柯波拉:泰特羅 (Tetro) 這個角色,是否是《鬥魚》(Rumble Fish, 1983) 的羅斯提˙詹姆斯 (Rusty James) ──當初由麥特˙狄倫 (Matt Dillon) 飾演──但是更加有點年紀?

柯波拉說:「不是。《鬥魚》首先是一本小說,我之所以被這本小說吸引,是因為它的故事很像我跟我哥哥兩個人之間的關係。《泰特羅》則是原創的劇本,在寫這個劇本的時候,我特別地想要把我在這個『大家都是藝術家』的家庭中所碰到的問題寫進劇本裡面去。我父親是作曲家,他最小的弟弟(即法蘭西斯˙福特的叔叔)是小有一番成就的交響樂團的指揮,至少在剛開始的時候是贏過我父親的。這種彼此互相競爭 (rivalites)、而且還一代傳到下一代的狀況,雖然有點像是上帝的詛咒,但我還挺喜歡這樣的點子。」

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◎洪志昇

史詩電影《孔子-決戰春秋》主題曲「幽蘭操」,將由沉寂5年的華語歌壇天后王菲獻唱。選擇由王菲來演唱主題曲,是因為只有她空靈幽遠的聲音,才能夠將「溝通了人間與天空的美」般的神韻唱出來,讓這部歷時3年、耗資人民幣1.5億元的史詩巨作更趨完美。王菲「隱退江湖」已5年,但她的樂壇天后地位始終無人可動搖。王菲去年正好40歲,進入演藝圈也剛好滿20年,復出聲浪再次高漲。但王菲究竟會以何種方式復出,從去年10月起,就有各種傳聞。

相傳古詩「幽蘭操」(又稱「猗蘭操」)是精擅琴藝的孔聖人自感生未逢時的絕世作品。唐代著名詩人韓愈曾作同名作品唱和孔子,電影主題曲歌詞即是改編自韓愈這首名垂青史的詩作,短短六十四個字的歌詞,韻味十足。《孔子-決戰春秋》將於2月5日在台灣上映,之前究竟誰來唱影片主題曲一直嚴格保密,網路上曾傳出羅大佑、李宗盛、張學友等多個版本。據說導演胡玫聽過王菲演唱的主題曲後,只用了10個字來形容:「溝通了人間與天空的美!」

《赤壁》首集在亞洲締造24億元台幣票房,續篇《赤壁:決戰天下》日前在北京首映,包括梁朝偉、吳宇森、金城武、張豐毅、張震、胡軍、趙薇、林志玲等演員齊聚一堂,首映典禮結合了片中情節「大戰前,吳軍、蜀軍吃湯圓」,導演吳宇森和演員每人都盛了一碗湯圓在台上吃了起來。下集徹底拍出史詩格局戰況,舉凡草船借箭及火燒連環船全一一影像化,令人振奮,戰爭戲碼比上集多快5倍,片長逼近3小時。

情慾懸疑電影《獵豔》海報勾人心癢!女性導演卓立的第1部作品,影星張鈞甯、溫昇豪主演,以「偷窺」、「激情」為主題,劇情懸疑,拍攝期間一直保持神祕感。電影公司日前公開中文版海報,簡單的2張照片清楚點題:上方是氣質美女張鈞甯拿相機、毫不害羞地偷窺拍攝,眼神冷酷地透露出想知道更多祕密的慾望;下方則是1對男女的胴體激情糾纏,加上肉體上的蛇樣刺青。《獵豔》是台灣少見的情慾懸疑電影。

武俠特務片《錦衣衛》宛如武俠版007!甄子丹拿台幣6996萬元片酬,狂舞14把長刀,狠打10場大戰,從火攻到夜鬥,拳腳、暗器齊出,生死大對決的震撼場面,比過去經典武俠片《笑傲江湖》、《東方不敗》有過之無不及。難怪甄子丹拍胸脯說:「《錦衣衛》是我從影以來,打得最辛苦的一部片。」付出比酬勞更大,「功夫新皇帝」的封號實至名歸。該片春節頭一檔2月5日公映,由《見龍卸甲》導演李仁港執導。

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文/聞天祥

劉德華在2005-2006年間以投資者兼製片人的身份推出過一個叫做「亞洲新星導」的計畫,扶植包括香港(2位)、臺灣、新加坡、馬來西亞、中國大陸六位年輕華人導演。其中寧浩的【瘋狂的石頭】不但叫好叫座,甚至在大陸引領了一股不小的風潮。可惜這部節奏明快、一掃傳統內地電影印象的幽默力作,在臺灣除了金馬獎頒予最佳原創劇本,以及在衛視電影台不定時播出,本地知道的觀眾其實有限。然而堪稱異軍突起的「石頭效應」,除了讓寧浩在大陸迅速翻紅,也讓他的「瘋狂」系列姍姍來遲卻教人引領期待。

2008年底面世、2009年再次囊括金馬獎最佳視覺效果、2010年終於在台上映的【瘋狂的賽車】,確實有如【瘋狂的石頭】的「加強版」:節奏更快速、人物更複雜、故事更離奇,當然整個製作也愈形龐大。

 
 
《瘋狂的賽車》/圖:秀泰娛樂

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虎年賀歲

李天 館長

各位電子報的讀友:大家好!

 

此歲末年初先向大家拜個早年,祝大家新年快樂!虎虎生風!鴻圖大展!

    過去的一年,是本館成立30週年,我們舉辦了許多的重要活動

年初我們在台北市西門町紅樓的「河畔流言」和十字樓,舉辦了館慶活動,也在真善美戲院放映了我國第一部以數位科技修復的影片─《街頭巷尾》。接著在二二八和平紀念公園舉辦另一場館慶活動,放映「台灣大世紀」新聞、紀錄片與「宜室宜家」等劇情片;515日,第31屆金穗獎與97年度徵選優良電影劇本聯合頒獎典禮,得到台北市政府的支持,在中山堂盛大舉行,金穗獎入圍影片展也幾乎場場爆滿。

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跨入2010年,華語電影登台第一仗是古裝片熱戰,《花木蘭》(元月8日)、《錦衣衛》(25日)、《孔子—決戰春秋》(25日)、《蘇乞兒》(226日)、《大兵小將》(226日)一字排開對「打」,究竟鹿死誰手,觀眾拭目以待。

 

新年國片的新希望在哪兒呢?新年假期中各電影院大排長龍的有西片《阿凡達》、《福爾摩斯》及大陸歷史片《十月圍城》、《刺陵》,但台產國片又缺席了。從去年金馬獎、亞太影展,國片只突出一部製作費僅四百萬台幣的《不能沒有你》,甚至落後東南亞國家許多。自前年的《海角七號》盛況一時後,國片何時再有春天?

 

大陸影業卻是百花齊放! 大陸廣電總局電影局指出,去年票房收入比起前年增加40%,共有21部國內外影片票房各自超過1億人民幣(約4億7246萬台幣),《建國大業》與《變形金剛2》、《2012》三片都是4億(約188980萬台幣)大片。《十月圍城》在台首映,首周票房仍有全台2500萬佳績,一躍年度華語片票房第4名。

 

好片熱情延燒,電影改編電視劇成為今年大陸影壇風潮!成龍、金喜善的電影《神話》,已改編為電視劇,由胡歌等人主演,1月3日於中央電視台播出;去年最賣座的歷史大片《建國大業》,也將改編為電視版《風雨同舟》,唐國強、張國立可望續演毛澤東與蔣介石。

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CDC_12月號B2009

作者:周星星。本週來看看法蘭西斯․福特․柯波拉 (Francis Ford Coppola) 最新執導的劇情長片《泰特羅》(Tetro)。《泰特羅》已被《電影筆記》編輯部評選為二○○九年年度佳片第六名。

為了宣傳《泰特羅》,柯波拉來到法國巴黎,並和《電影筆記》的主編史鐵番․德羅姆 (Stephane Delorme) 以及編輯西黎․貝干 (Cyril Beghin) 進行一段專訪。

首先要提的是,為了拍《第三朵玫瑰》(Youth Without Youth),柯波拉就啟用了羅馬尼亞籍攝影指導米亥․馬萊瑪二世 (Mihai Malaimare Jr.) ──這也是柯波拉第一次嘗試全數位高畫質攝影 (HD) ──,柯波拉仍然借重米亥․馬萊瑪二世的才華來拍《泰特羅》(而且有黑白片的片段)。

「米亥․馬萊瑪跟我們說為了拍《泰特羅》,你們用了兩台攝影機?」

柯波拉回答說是的,大部分時間都是用兩台攝影機。這樣做,常常是要專注在演員的表演上,或要嘗試做某些比較難的東西、必須要重頭再來過。「很多導演都是這樣子拍片的,例如黑澤明他就是這樣。唯一比較不同的是,他是把兩台攝影機並排在一起,一台用四百釐米的鏡頭,另外一台用六百釐米的鏡頭。我已經不知道我使用兩台攝影機來拍片到底已經是多少次了……下這個決定終究是沒什麼太大的重要性。為了拍《泰特羅》,根據我們所採用的技術器材,再加一台攝影機根本不會多增加什麼錢,因為我們把那兩台攝影機的訊號都錄在同一個載體 (support) 裡面(譯註:柯波拉沒詳細解釋是錄在哪兒)。」

柯波拉認為自《第三朵玫瑰》到現在的《泰特羅》,他都還在學習該怎麼使用數位攝影。「(我認為)從現在開始,在未來的四年內,所有的影片應該都會改用數位來拍攝。因為,這就是未來。」「我所學到的東西是,用數位拍、還是用底片拍,根本差不了多少;是鏡頭的品質才決定一切。」

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