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財團法人國家電影資料館
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目前日期文章:201002 (13)

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◎周星星  

《電影筆記》一月號還有一篇非常精采的對話:南韓的奉俊昊(BONG Joon-Ho)跟日本的黑澤清(Kiyoshi KUROSAWA)應《電影筆記》之邀,就在巴黎對話起來。

《電影筆記》註明黑澤清是一九五五年出生,奉俊昊是一九六九年出生,差了快半個世代。

黑澤清:您執導的首部作品(劇情長片)是哪一年?

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「98年度徵選優良電影劇本」入圍名單出爐

高人氣導演魏德聖、鄭芬芬爭相競逐400萬元總獎金!

 

由行政院新聞局補助國家電影資料館辦理之「98年度徵選優良電影劇本」,於99年2月26日在新聞局舉辦劇本入圍名單公布記者會,本年度報名相當踴躍,共有346件作品參加徵選,較去年多了近百件。為鼓勵創新、注入新思維,本年度特別邀請橫跨編劇、作家、製片、電影發行商、影評人等不同領域之專業人士擔任評審委員,這33件入圍劇本將於4月9日在誠品信義店6樓視聽室舉行的頒獎典禮上,角逐400萬元總獎金。

 

評審團主席同時也是資深編劇的小野幽默的表示,這次報名作品數量相當驚人,評審團意見分歧,各自擁護心中所愛,差點都要吵起來了,中間為了緩和氣氛大家一起吃飯,現在再問他評審內容,他只記得當天的便當菜色了!另外,本屆首度邀請到網路當紅作家--九把刀參與評審,九把刀笑稱,自己本來今年也要投稿,沒想到竟然記錯了時間,以致於錯過投稿,也才有這個機會來當評審,他虛心表示,自己是本著觀摩學習的心情來擔任此次評審,在審查過程中,同時也激發了自己不少創作靈感。本次評審過程,在不同世代、不同領域的評審委員的精采激辯中,不僅激發出顛覆、新穎的火花,並終於產出33件入圍劇本。

 

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◎洪志昇

《一頁台北》在柏林影展寫下光輝一頁!這部備受觀眾喜愛的浪漫愛情喜劇,在12部亞洲電影當中脫穎而出,拿下今年柏林影展的最佳亞洲電影獎,新聞局將頒發150萬元的獎金鼓勵。該片由德國名導演溫德斯(Wim Wenders)監製、偶像歌星郭采潔和新人姚淳耀主演,是由3年前代表台灣在柏林影展拿下最佳短片銀熊獎的陳駿霖執導的第一部劇情長片。

《一頁台北》在今年柏林影展連續放映4場,全都吸引爆滿的觀眾,全場從頭笑到尾,導演和演員登台謝幕時,一再贏得熱情的喝采。評審團在頒給《一頁台北》的書面評語中指出,「陳駿霖沈穩的導演,捕捉到這永不入睡的城市的活力,還成功將一群和周遭環境格格不入的人物結合在一起,創造出一部具有個人風格、又充滿魅力的電影。」

第60屆柏林影展閉幕,土耳其描述父子親情的電影《蜂蜜》擒金熊,張藝謀執導的《三槍:拍案驚奇》敗給《蜂蜜》。大陸電影《團圓》獲編劇銀熊獎;香港導演羅啟銳的《歲月神偷》在新生代單元中奪下長片類水晶熊獎,台灣《一頁台北》也獲最佳亞洲電影獎,兩片雖非正式競賽單元,但兩岸三地都有斬獲。因性侵案遭軟禁的大導演羅曼波蘭斯基,則以《影子寫手》奪下最佳導演獎。日本女星寺島忍因在《慾蟲》片中大膽情慾演出封后,俄羅斯電影《我如何度過這個夏天》則讓2位男星同時奪得影帝。

國片《艋舺》上演近2週,票房衝破新台幣2億元,只要票房破5000萬元,根據獎勵規定,可獲得票房20%的補助金,做為下一部片的製作經費。新聞局電影處處長陳志寬在柏林影展宣佈,《艋舺》將可獲得至少4000萬的補助金。陳志寬還說,這幾年是台灣電影發展的大好契機,政府真的有心拓展電影工業,歡迎在場的世界各國電影公司來台灣拍片,台灣政府願意補助30%的經費。

回顧影壇,好萊塢的《教父》、《四海兄弟》;香港的《英雄本色》、《古惑仔》;台灣的《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》,都曾經掀起驚心動魄的「黑潮」,讓黑幫電影除了流血飆淚,還能充滿骨氣與生命力。集天時、地利、人和,鈕承澤執導、阮經天和趙又廷合演的《艋舺》大賣,不僅喚起觀眾對過去黑幫電影的懷念,也再創台式黑幫電影高潮。

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文/洪光遠


安妮華達是法國近代藝術史中不可或缺的女傑,不僅因為她是1950年代末巴黎左岸派藝術家中的一員、且為新浪潮電影中少數(或可說是唯一)的女導演,她的電影處女作《短角情事》更是新浪潮的揭竿之作;此外,她與當時的電影藝術工作者,如名導亞倫‧雷奈、尚呂克‧高達等,都維持了長遠的友誼,在藝術創作上相互支援、砥礪,她還與名導傑克.德米相知相伴、結縭近30年,雖未能相偕以終,卻也是白頭到老,這對銀色夫妻的鶼鰈深情,更是令人欣羨動容。她戰後在巴黎獲得文學學士後,先任官方影劇展演的專業攝影師,再成為新浪潮導演,晚近更在裝置藝術上大放異彩。本片即為安妮以沙灘為場域所展演的裝置藝術紀錄,並適時穿插著包括她攝影、電影及裝置藝術等主要作品,與生平重大事件的回顧,藉此將一位至情至性的藝術家豐沛的人生,搬演到觀眾面前。雖說是安妮的自傳,由於她一生?及的工作、生活領域與人物的關係,就算宣稱本片為一部簡要的法國近代電影史,也不為過。

影片從安妮在沙灘上指揮工作人員架設起各式各樣的鏡子、並談論起家人開始,當她拿起插立在沙堆上的家庭照片、逐一解說時,鏡頭帶到了她在布魯塞爾的故居、她在短角的童年,片中更藉由80高齡的她獨駕帆船從短角塞特港、一路迤邐至巴黎塞納河,一方面重溫她年輕時尋求獨立、隻身闖蕩江湖的壯舉,再方面也顯現出她永保熱情、不甘蟄伏的赤子之心。全片以歲月的軌跡為經、安妮重大的生命事件為緯,呈現出她重要的藝術作品與感情世界:其中包含前述的《短角情事》、探討主觀時間的《五到七時的克萊奧》、片名與內容引發爭議的名作《幸福》、憤怒的《無法無家》、向電影百年致敬的《101夜》與述說與夫婿及至親摰友情誼如《南特傑克》、《傑米吾愛》、《千面珍寶金》等影片…可以說,她的電影作品,包括她的裝置藝術,即是她一生情感世界的寫照。

隨著安妮自然推演的鏡頭中,聽她娓娓訴說她不凡的際遇,在驚喜、感動之餘,個人心中不禁興起,將「安妮自述的形象,與心理學家馬士洛自我實現者的特徵比對」的念頭,乃赫然發現:她儼然是「自我實現者」的代表人物—除了我們無從得知她是否有過神秘高峰經驗外。她從小就知道身為女性所受到的種種約束與不平,卻能掙脫這些束縛,創造了自己非凡的成就;她平易近人,與社會各行各業的人士,都能建立起深厚的友誼;她雖曾天真地迷惑於共產主義—特別是毛共—,卻真心關懷弱勢、追求社會正義,且勇於表達立場,而不會攀附主流文化。最難能可貴的是,她對夫婿的深情與包容;試想面對罹患當年尚屬不名譽愛滋絕症的親密愛人,不僅未追究病因,還在病發前後,多次為他立傳,直到拍攝本片的十年後,仍見她在鏡頭前,哽咽地訴說對傑克的思念之情,這背後該是蘊涵有多大的愛意與多寬闊的胸襟方克如此!安妮華達人生中所透析出人性的真、善、美,實在令人感佩!

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「舊影像•台灣情」露天電影院,喚起人們對影像文化資產的重視

 

在行政院新聞局指導下,本館為了喚起人們對影像文化資產的保存、修復和再利用的重視,將與台北巿政府文化局,及二二八事件紀念基金會,於228日晚上7時,假台北二二八和平公園音樂台舉辦「舊影像•台灣情」露天電影院,播放橫跨時空的紀錄片,引領您找尋台北發展的軌跡,體驗古今對映、時空變換的意境。及1962年由台灣電影大師李行先生導演的《兩相好》,電影描述不同省籍的鄰居,雖曾發生誤會,但因互助互諒,而成就兩家囍事,展現族群融合精神。

 

本活動放映的三部紀錄片(《台北72變》、《好里家在!》及《戲說故鄉》)共30分鐘,由新聞片(黑白)、紀錄片(黑白)、劇情片(黑白、彩色)所組成,強調「今」、「昔」的對比。取材自200212月本館為座落於台北市政大樓內的「台北市政府市政資料館展區更新工程」(現轉化成「台北探索館」),自40部的紀錄片、新聞片和劇情片中,由無聲黑白至立體聲彩色片中,剪輯成3部短片,每部長度 10分鐘。內容為常民文化的食、衣、住、行、育、樂等,由古街騎樓意象,引領您找尋台北發展的軌跡。讓人們體驗古今對映、時空變換的意境,並且感受一趟影像之旅。

        

A、《台北72變》:從西元1895年的台北說起,在鏡頭帶領下,由淡水河到艋舺老街、龍山寺的記憶,並且ㄧ窺城市的繁華從忠孝東路逐步往東發展的歷程;以及看盡滄海桑田,見證台北的變遷和轉型。

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繼《大江大海1949》與《光陰的故事》

大遷徙與眷村題材即將在國際市場展現

首度歐亞紀錄片創投會即將於下月香港電影節期間舉行

》為25部入選計畫中的唯一台灣企畫案 

 

從一個外省家庭探討眷村時代變遷與遷徙宿命的紀錄片》,入選香港電影節首度舉辦的歐亞國際紀錄片企劃案甄選創投會「Asian Side of the Doc」,也是入圍的25部紀錄片計畫中唯一一部台灣代表。

 

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新浪潮要角的青年/年輕歲月

巴黎文化圈促進思辯電影的背景

周星星 作

 

 新浪潮是由許多事件和軼事堆積出來的。

 大家一聽到法國新浪潮,就會聯想到《電影筆記》這本知名的電影雜誌。最知名的五大導演,楚浮、高達、夏布洛、希維特和侯麥,都是從《電影筆記》(Cahier du Cinéma)編輯部轉投入實際的拍片工作。《電影筆記》不僅僅是「窩」,也是製造子彈和講義的地方:所謂的新浪潮的理論,像「作者策略」(la politique des auteurs)──一般簡譯為「作者論」──既是攻擊老一輩商業導演的刀刃,也是他們跨入實務的準則。《電影筆記》與「作者策略」將主宰我們思考法國新浪潮的觀點,以及反對這個觀點的觀點。

 

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◎周星星  

《電影筆記》一月號也大篇幅地評論了《阿凡達》(Avatar, 2009),讓我們來看一下。

這篇〈新的邊界〉(Nouvelle frontiere) 的作者是尚-塞巴斯提安˙修凡 (Jean-Sebastien Chauvin),他不是編輯部的成員。

第一段都在講《阿凡達》的技術:基本上是奠基在「動作捕捉」(performance capture) 技術上,這跟勞伯˙傑米克斯 (Robert Zemeckis) 的《聖誕夜怪譚》(A Christmas Carol, 2009) 的技術類似。不過,就像《太空戰士》(Final Fantasy?: the Spirits Within, 2001) 的動畫技術已經逼近真人模樣、但依舊缺乏動人的(能夠說服人的)眼神,詹姆斯˙柯麥隆 (James Cameron) 基本上已經解決這個問題。他的作法也跟勞伯˙傑米克斯不太一樣:後者喜歡把角色們推到很誇張化的狀態,前者則把潘朵拉 (Pandora) 星球上的住民納美人 (Na'vi) 做得有一半幾近是人類(地球人)的軀體。《阿凡達》裡面的人的眼神,其實看起來更像是貓科動物的眼神──因此還更加不像人,整個看起來其實更像卡通,並非看起來很像真實。

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◎洪志昇

今年的台北電影節,除提高紀錄片、短片、動畫與劇情片首獎獎金至50萬元,也重新規定所有類型影片皆可參與首獎競爭。由於往年百萬首獎,僅有劇情長片可參與競逐,引發爭議,因此去年底由副市長兼文化局長李永萍召開諮詢會議,參考東京、釜山、多倫多等國外影展競賽方式,修正辦法,讓短片、紀錄片與動畫都能參與首獎競賽。

電影《艋舺》近日在西門町舉行盛大首映會,除了封街以演唱活動暖身外,還鋪設近百公尺的星光大道,並有多位大哥大姊級藝人捧場,場面媲美金馬獎盛況。對導演鈕承澤來說別具意義的,則是李行、侯孝賢、王童、朱延平等前輩都來支持,並肯定他的成績,他在映後抱著小野痛哭,世代交替的畫面別具意義。他說,他印象中上一次看到首映場面如此悸動,竟是他當年演出的《小畢的故事》首映時,觀眾大排長龍撐著雨傘,那已是28年前的事了。

在強大的西片及港片環伺下,《艋舺》能擠入春節檔期令人鼓舞。《艋舺》影如其名真是生猛,來勢洶洶。電影《海角七號》為國片創下的高潮,如今由《艋舺》接棒。該片5日上映,寫下台北880萬、全台1800萬的票房,不僅擠下了蟬聯50天票房冠軍的《阿凡達》,更創下台灣電影首日票房最高紀錄。上映3天來全台票房直逼新台幣6000萬元,裡子面子雙贏。

從台灣到德國哪條路最好?答案是從艋舺到柏林影展是最佳捷徑。德國柏林影展今年適逢60週年,台灣將由《艋舺》、《一頁台北》和《有一天》代表參展。近60名政府和電影工作者組成的台灣代表團,將於春節前後陸續啟程。影展將於11日至21日舉行,台灣電影《艋舺》入選「電影大觀」單元、《一頁台北》和《有一天》入圍「導演青年論壇」單元,成績亮眼。新聞局電影事業處長陳志寬和台北市副市長李永萍也將前往參加「台灣之夜」活動,為台灣電影加油打氣。

今年春節檔唯一武俠片《錦衣衛》,是導演李仁港前後花了6年時間才完成的電影鉅作。一開始從如何設計緊湊、扣人心弦的劇情,劇烈又充滿美感的武打動作,到找適合的演員甄子丹演出,都花了一番功夫。這部集合東方刀劍與好萊塢機關的動作片,開創了武俠片新類型,更讓甄子丹超越《葉問》,奠定他在影壇真正的「功夫新皇帝」地位。

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文/蕭明達

對一個看見戲院門口大排長龍而望之卻步的觀眾來說,週一的早場電影應該是合理的選擇,但即使是這樣的冷門時段,《艋舺》還是讓我看到台灣電影難得一見的盛況:開演前10分鐘,售票小姐說,只能在前三排選位子坐了。猶豫了一下,我還是請她劃位。走進戲院,裡頭坐滿和偶像明星年齡相彷的觀眾,大部分應該不是國片常客吧。席間隱然有著一種期待事件發生的騷動氣氛,這樣的氛圍讓人有種見證「歷史」的奇妙感覺。

《艋舺》的故事發生在1987年,台灣史上一個關鍵年代。對電影裡的中學生而言,最切身的改變或許是這年初教育部決定開放髮禁,在封閉的校園中,象徵性地為半年後影響社會更為舖天蓋地的「解嚴」打開一扇窗:解除報禁、大陸探親、開放黨禁、集會遊行…接踵而來。電影中的和尚(阮經天飾))的光頭造型,對照官方的開放髮禁,更帶點反其道而行的叛逆味道,雖然蚊子(趟又廷飾)的旁白為和尚的光頭提出另個說法。對台灣黑社會來說,戒嚴時期以一紙行政命令「取締流氓辦法」為依據的「一清專案」(1984年),將幫派主要領導人掃蕩入獄,小弟伺機冒出頭來,引發黑社會勢力重新洗牌,如今既已解嚴,黑道大哥回到幫派中,黑道倫理蕩然,在新舊世代的權力衝突中,幾場腥風血雨勢所難免。《艋舺》就在這樣的歷史社會背景中開展出來。如果電影創作者想在黑幫電影類型上繼續開發,1980年代後期的台灣,可能會像禁酒令施行時期的1920年代美國,成為開挖題材的大礦脈。

傳統黑幫電影裡反英雄的宿命,一如《艋舺》裡的主角蚊子(趟又廷飾)說的,不是亡命天涯,就是不得好死。這個傳承久遠的類型慣例,《艋舺》表面上奉行不渝,但也玩了點花樣。雖然橫死街頭的幫派份子,始終背負著一種意識型態上的意涵:資本主義社會賴以發展的法治價值不容挑戰,但是在《艋舺》裡,當我們意識到電影的旁白者可能是一位年輕死者時,那種宿命的哀傷,究竟被身體上的刀槍傷口「血染成詩」,像隨風飄逝的美麗櫻花般絢爛,青春幻滅的美感價值取代了道德價值。

「黑道,才是生存之道」蚊子至死不悔地說,「黑道才是王道」。這樣不假修辭的直言,恐怕會讓不少衛道心切之士感到坐立難安吧?但請放心,說這話的人已經慘死了,不是嗎? 而更「可喜的」是,《艋舺》真正講的,若要深究,可能不是義氣和友情,而是背叛,幫派倫理的「背叛」,不然何至於有最後「兄弟」相殘的悲劇?但弔詭的是,電影中的倖存者,竟是「亡命天涯」後回來找尋機會的灰狼(鈕承澤飾),他是體認到自己是「草」不是「風」的識時務者,而最後,他也遭天譴般,成了自己(隱喻的)兒子「橫死街頭」的死亡儀式的見證者。

電影開拍前夕,導演鈕承澤有段獨白,期望將來「人家在記憶幫派電影的時候,講完《教父》,就會講《艋舺》…」;電影完成之後,他說「《艋舺》是一部有著黑幫背景、史詩情懷的青春動作片」。事實上,我們在戲院銀幕上看到的《艋舺》,由這兩種類型圖像為主體構成的混搭和諧仿(parody) 俯拾皆是:有如鬥牛競技的青少年打架圍毆,一隻雞腿引發的校園霸凌、畏縮膽怯的歃血為盟、重型機車壓碎的溜溜球、扁鑽、武士刀與左輪手槍的對決、戴著浴帽走出廚房的幫派老大,以及最後攜手翻牆而出的「太子黨」…,由於這種敘事技巧的普遍運用,我們在迷宮般近乎封閉的生存空間中,可以找到幾個調節緊繃情緒的出口。

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國家電影資料館近日公布「98年度電影短片輔導金」獲選名單,14部獲選的短片企畫案包括休學畢業旅行I-na下落村的來電小偷阿公的時光機語獸五樓之二我的拼湊家庭禮物熟男餓男專賣電山上的小女子舉重隊北將七等。此外,2部備選作品依序是極限人生獅子甜心

 

春節新片艋舺 全台生猛首映在高雄!該片並創下多項台灣影史新紀錄,包括:台灣電影睽違多年重新站上外片競爭激烈的春節賀歲檔期、台灣首度製作數位拷貝、台灣電影首度前進從未放映國片的國賓戲院、純台資大成本等。艋舺繼去年受邀代表台灣電影參加坎城影展後,今年又傳出國際好消息,入圍柏林影展「電影大觀」觀摩片,春節即將前往柏林參展。

 

艋舺拍出台灣情,講述一群生活在台北市萬華的年輕人,結拜為太子幫,體會友情義氣的故事,由趙又廷、阮經天、鳳小岳、黃鐙輝、蔡昌憲等人主演。向來情感豐沛的導演鈕承澤,難掩激動表示,希望電影艋舺就像是地名的原意「小船」,載著台灣在全球化的脈絡下,走出台灣電影新格局。該片配樂其中一首為聯合公園主唱查斯特歌曲「失望沮喪」(Let Down),用在結尾關鍵片段當中。

 

當年以阿貴動畫在台掀起一陣旋風的張榮貴,執導演筒拍攝的靠岸在歷經4年製作後,3月初將在大銀幕與觀眾見面。台灣早期動畫大部分模仿美國或日本風格,較少有創新的題材以及技巧,但耗資12千萬的靠岸可算是創下台灣動畫史上新的里程碑,特別受邀參加第14屆釜山影展「特別焦點」亞洲動畫單元。

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作者:周星星。《電影筆記》第六五二期(二○一○年一月號)的封面是《穆荷蘭大道》(Mulholland Drive, 2001)!沒錯,這一期的《電影筆記》內容非常豐富,因為專題是二○○○年代(即自二○○○年到二○○九年這十年)的十大最佳影片!大衛․林區 (David Lynch) 他最後一部採用三十五釐米底片拍攝的《穆荷蘭大道》,經過平均計分後,榮登編輯部的第一名。

我們會再回到這專題;但,還是讓我們先看看《電影筆記》的讀者所票選的二○○九年十大佳片(有排名順序):

第一,《惡棍特工》(Inglourious Basterds),昆汀․塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 執導

第二,《墨索里尼的祕密戀人》(Vincere),馬可․貝洛凱歐 (Marco Bellocchio) 執導

第三,《經典老爺車》(Gran Torino),克林․伊斯威特 (Clint Eastwood) 執導

第四,《東京奏鳴曲》(Tokyo Sonata),黑澤清 (Kiyoshi KUROSAWA) 執導

第五,《瘋草》(Les Herbes folles),阿藍․雷奈 (Alain Resnais) 執導

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看電影的門道與思考

——落差˙在影片評審與一般觀眾之間

 

文/廖本榕

 

藝術是無邊無界的,我們在藝術情境中培養出來的思考秉性,可以自由自在地延伸到更寬廣的領域。   。如果大部分的學科都是築起壕溝,藝術則是建起橋樑。

 

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