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目前日期文章:201003 (17)

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◎周星星  

本週摘錄幾位曾經和艾利克˙侯麥 (Eric Rohmer) 合作的女、男演員談他們眼中的侯麥。

首先是和侯麥共同創辦「洛桑莒影業」(Les Films du Losange) 製片公司,擔綱「六個道德故事」系列的第一部片《蒙梭麵包店女孩》(La Boulangere de Monceau, 1963) 男主角的巴貝˙施洛德 (Barbet Schroeder)。巴貝˙施洛德說他自己是《電影筆記》的粉絲,跑去編輯部索取某幾期的過期雜誌,才跟侯麥聊起霍華˙霍克斯 (Howard Hawks)。他當著侯麥的面說《獅子座》(Le Signe du Lion, 1959) 是「新浪潮」最優的影片。侯麥說他想用十六釐米的攝影機拍黑白片,巴貝˙施洛德表達意願想和他合作,侯麥就邀請巴貝˙施洛德擔任男主角,沒有任何製片公司在後面撐腰。施洛德說,他們就用一台波里厄 (Beaulieu) 攝影機拿在手上拍,沒有任何一個鏡頭拍超過二十秒鐘。就這樣他們拍了《蒙梭麵包店女孩》跟《蘇珊的事業》(La Carriere de Suzanne, 1963)。通通都是無聲拍攝,事後再到錄音室過音;那個年代有很多部影片都是這樣子拍攝、後製完成。《蒙梭麵包店女孩》拍了好幾個禮拜,《蘇珊的事業》則斷斷續續地拍了一年,因為要表現出季節的變化。

為了要發行以上這兩部短片,侯麥跟施洛德共創「洛桑莒影業」。然後,施洛德製作了十六釐米電影《六個導演眼中的巴黎》(Paris vu par..., 1965),當作洛桑莒影業的宣示作 (le manifeste)。隨後,用三十五釐米的彩色底片拍《女蒐藏家》(La Collectionneuse, 1967),但剛開始僅有黑白的無聲拷貝,侯麥到處找錢投資沖片。最後還是施洛德把黑白的無聲拷貝拿給喬治˙德˙波黑軋 (Georges de Beauregard) 看,才有錢沖出彩色拷貝。不過,也只沖出一個拷貝而已,就在巴黎的聖傑曼德沛戲院 (le Saint-Germain-des-Pres) 放映。

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◎洪志昇

國片在海外捷報頻傳,花開並蒂!陳駿霖執導的電影《一頁台北》,2月在德國柏林影展獲最佳亞洲電影獎,現又在法國杜維爾影展榮獲評審團大獎;該片走幽默逗趣的愛情喜劇模式,顯見只要國際觀眾和評審的肯定,喜劇和浪漫絕對可以超越國界。而去年大賣的國片《聽說》,則在日本大阪電影節大有斬獲,獲觀眾票選最受歡迎人氣獎,片中彭于晏、陳意涵打情罵俏的演出,讓櫻花妹大有共鳴。

第32屆獎勵優良影像創作金穗獎3月18日揭曉,共213部作品報名角逐各獎項。「一般作品類」部分,楊智麟導演的感人紀錄片《唱歌吧》獲得評審一致的青睞,勇奪獎金30萬元首獎;次於首獎的第二大獎-最佳劇情片(數位類)則由小野之子李中執導的《麻糬》拿下;《老徐的完結篇》獲得優等獎;《秘密海》獲優等獎及最佳攝影的殊榮;最佳紀錄片由《一個不存在社會的平民筆記2:真相病毒》奪得;最佳動畫片則是《透明的孤獨》,獲得優等獎。

至於本屆金穗獎「學生作品類」部分,最大獎項-最佳學生作品由中州技術學院視訊傳播系的陳博彥執導、細膩處理父女關係及外遇話題的《爸爸不在家》獲得,且一併拿下最佳編劇獎;以青春期的不安定及自殺議題為題材的《未遂》,則同時奪下優等獎及最佳導演;以鼠隱喻女性心理狀態及深刻恐懼的作品《鼠》,得到優等獎及最佳導演獎項;以紅毛港拆遷為故事背景的《新年快樂》亦奪得優等獎。

影展連連,要你「好看」!影展之一,「金馬奇幻影展」熱賣,開閉幕片秒殺!主辦單位估計,開賣12小時內,門票售出近5成。影展這次也將舉辦許多特別活動,包括首度引進非主流「邪典」電影(Cult Film)的傳奇儀式,舉辦『《洛基恐怖秀》狂歡場』,邀請影迷奇裝異服、瘋狂叫囂、灑爆米花。影展也將邀請一對真正的新人,在戲院重演電影中的結婚典禮。影展「奇幻大觀園」活動4月20日將於華山藝文特區登場,主辦單位表示,當天將是一場奇幻嘉年華會。

影展之二,由宜蘭縣政府主辦的「綠色影展」,將在4月3日到11日間舉辦,於羅東鎮公所及宜蘭大學圖書館放映。開幕片由韓國片《牛鈴之聲》打頭陣,該片敘述南韓鄉村一對老農夫婦與他們的母牛的故事。美國紀錄片《美味代價》擔任閉幕片,則告訴你市場上黃豆、玉米食品與肉類的處理,到底藏有多少「秘密」?又怎會引發H1N1的流感?該片會讓觀眾看得「怵目驚心」,原來我們的食物中有這麼多不為人知的真相!

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EDM_100326 

文/李芸嬋

(編按:本文作者編劇作品《基因決定我愛你》曾榮獲92年度優良電影劇本,並已於96年拍攝為影片上映。98年度「徵選優良電影劇本」獲獎名單即將於99年4月13日公佈,敬請期待!)

一直覺得,在台灣夢想成為導演,並創造電影作品,是看得到起頭的方法,並且有機會實現的。因為,很幸運的,我們有新聞局優良劇本獎、短片輔導金、長片輔導金,以及公視人生劇展等。尤其優良劇本獎,是付出金錢成本最低的,沒有超支壓力,一人吃飽全家飽!

每年到了優良劇本獎徵選的時間,大家見面的問候語,就是劇本進度如何,寄出去了沒有?跟唸書的時候交期末報告一樣忙碌和緊張。

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【謝錦】紀錄片34月台北倉庫藝文空間完整放映  導演&老師PK座談

被喻為台灣&大學生版的《我和我的小鬼們》的【謝錦】紀錄片,於今年1、2月於倉庫藝文空間,舉辦媒體試映與首場公開售票映演,廣獲媒體、藝文界與網友好評,迴響熱烈。在Youtube上的10分鐘短片預告至今已超過8萬人點閱,網友紛紛發表留言:

「好偉大的老師,台灣需要這樣的老師。」

「只有輔大有嗎?」

「我看到起雞皮疙瘩。到最後聽他說話流下了眼淚…」

「看完影片,突然跌入思考的底層,靈魂久久無法回歸。」

「我十年前有上過他的課,那是一堂你無法發呆和放空的課…」

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揭開《日安憂鬱》傳奇女作家的神秘面紗 「莎岡」叛逆人生搬上大銀幕

從被台北國際書展指定為閉幕片以來,眾多書迷及影迷引頸企盼已久的莎岡傳記電影【莎岡日安憂鬱】,終於要在本週五(26日)上映了。這部根據法國傳奇女作家「莎岡」真實人生改編成的電影,由跟莎岡本人有著明星臉的凱薩獎最佳女主角希薇泰絲特(Sylvie Testud)獨挑大樑演出,電影用兩小時的時間,讓人閱讀完這個恣意放肆的文學靈魂精采迷人的一生。

18歲時,莎岡在咖啡館寫下一鳴驚人的處女作《日安憂鬱》,這本小說空前成功,甫出版即獲得法國文學最高榮譽「文評人獎」,在全球狂銷超過500萬冊,從此展開一段驚豔法國的文壇奇蹟。《日安憂鬱》於1958年改編成電影,由珍西寶飾演小說主人翁瑟西爾,俐落短髮風靡全球,造成一股流行的風潮。

然而莎岡的真實人生卻比她的小說更精采,多年來,莎岡總是在媒體的頭版出現,她酗酒、好賭、一擲千金、赤腳開跑車,一場車禍差點要了她的命,止痛用的嗎啡更讓她染上無法擺脫的藥癮。兩度結婚又離婚,不相信永恆的愛情,一如她筆下的女性,率性而為,跟從自己的心念,為愛而活,卻也能在下一刻拋棄愛情。在她紛紛擾擾的醜聞背後,藏著一個不受羈絆的靈魂,若即若離,宛如籠罩在哀愁的空氣裡,始終閃爍著脆弱迷人的光彩。

年少成名的莎岡,最迷人之處莫過於她的恣意妄為,每個人都想像她一樣輕狂,卻從沒有人能真正成為她。導演黛安柯蕊(Diane Kurys)在受訪時表示:「對我們這個世代的法國人來說,沒有人對她不熟悉,她陪伴我們度過青春期,她是一則活著的傳奇。多年來,她總是出現在新聞的頭條,她叛逆又優雅、獨一無二,她是永恆的偶像。」

在莎岡成為作家到2004年辭世的50年創作生涯中,她從沒說過自己的故事,也不在乎外界的評價,即使全世界都試圖臆測、窺探她的生活,她卻始終隱藏在傳說的面具之下。全世界都愛她,又恨她的若即若離難以接近,這部電影試圖更貼近莎岡,揭開她從未向世人揭露的神秘面紗。這部重現莎岡紛擾一生的傳記電影將於本週五於真善美及台北光點上映。

莎岡日安憂鬱 326 真善美 台北光點 傳奇誕生

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「99年度徵選優良電影劇本」入圍名單出爐

張家魯、樓一安、九把刀同台較勁 爭相競逐400萬元總獎金!

  由行政院新聞局補助國家電影資料館辦理之「99年度徵選優良電影劇本」,於100年2月24日在光點台北舉辦入圍劇本公布記者會。本年度報名相當踴躍,共有283件作品參加徵選,評審委員歷經長達三個月的評選及開會討論,遴選出27部入圍作品。這27件入圍劇本將於4月15日在台大集思會議中心舉行的頒獎典禮上,角逐400萬元總獎金。

  為鼓勵創新、注入新思維,本年度特別邀請橫跨編劇、導演、製片、電影發行商、影評人、電影學者等不同領域之專業人士擔任評審委員,包括:陳儒修、田開良、李亞梅、李泳泉、曾西霸、景翔、蔡秀女、鄭芬芬、劉嘉明等,在不同世代、不同領域的評審委員的精采激辯中,激發出許多火花,也產生今年的入圍名單。

  一向關心大小電影競賽及活動的電影處處長朱文清在百忙中抽空出席,表達支持之意!朱文清處長表示,今年參選作品不僅在素質與數量上有提高的趨勢,其創作題材與類型,亦更加多元、豐富且大膽。他期待未來每年劇本的質與量都能夠繼續向上成長,吸引更多具創意的作品加入,也期許未來這些作品都能實際拍攝為電影,豐富台灣電影的內容、激發更多可能性!

  由於在評審過程中看不到作者的名字,因此所有評審都是直到今日入圍名單揭曉才知道這些優秀作品究竟出自何人之手。看到現場不但有許多得獎常勝軍,也有許多新面孔,本次評審委員召集人陳儒修教授表示非常驚喜,也很期待未來有更多好劇本來充實台灣的電影陣容。

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◎周星星  

週延續上週尚˙杜歇 (Jean Douchet) 談艾利克˙侯麥 (Eric Rohmer),然後再看克勞德˙夏布洛 (Claude Chabrol) 談侯麥。

杜歇認為侯麥最崇拜穆瑙 (Murnau) 跟尚˙雷諾瓦 (Jean Renoir)。侯麥也對大衛˙葛里菲斯 (David Griffith) 有崇高的敬意,還認為侯麥電影裡的年輕女生為什麼總是由十八到二十歲的女演員來飾演,就是因為要模仿葛里菲斯。「他也喜歡巴斯特˙基頓 (Buster Keaton)。但最絕對的偶像大師,就是雷諾瓦。他喜歡雷諾瓦的自由:是經濟條件來決定美學。」對侯麥來說,對話就是在行動,句子它會一直繼續下去。

《電影筆記》問,難道侯麥沒特別提及希區考克嗎?

杜歇說侯麥有點跟他一樣,都比較偏好佛列茲˙朗 (Fritz Lang)。是希區考克怎麼樣處理時間的概念,才吸引到侯麥。侯麥會故意製造出一點懸疑感,它會把兩條敘事線互相交纏在一起,其中一條是純粹口語的,另外一條是動作的戲。

侯麥的劇本對話,是出了名的文學味,沒有任何當代的人是按照侯麥的劇本那樣子講話的。杜歇認為這正是侯麥成為唯一一位讓當代的人去講一種「十八世紀的法文順著發展應該會變成這個樣子」的語言的導演,他讓我們講一種二十世紀式的十八世紀的語言。筆者記得法布黎斯˙呂柯伊尼 (Fabrice Luchini) 接受《電視全覽》(Telerama) 訪問回憶侯麥的時候,提到他拿起侯麥寫的劇本,向侯麥抗議說沒有人是這個樣子講話的;但是侯麥要呂柯伊尼硬著頭皮說說看,呂柯伊尼後來發覺到這種過度文學味的句子居然在劇情中是理所當然地有效。

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◎洪志昇

前進香港電影節,台灣影人雄師達陣!《艋舺》、《一頁台北》、《有一天》、《父後七日》都將在影展放映;戴立忍的《不能沒有你》入圍亞洲電影大獎最佳影片,他也將為新片《我這樣愛你》去籌資;另外,張榕容也以《陽陽》入圍亞洲電影大獎影后,對得獎充滿期待。

以喪事為題材的電影《父後七日》,相當特殊,猶如台灣版的《送行者~禮儀師的樂章》。該片入圍香港電影節亞洲數碼錄像競賽,將於廿八日在香港首映。導演劉梓潔以父親過世期間的種種趣事入鏡,打破台灣民間忌談死亡的禁忌,改編後電影更呈現出黑色喜劇風格,成為少數以喪禮為焦點的台灣影片。劇情還原台灣民間喪禮細節及百態,也凸顯人情疏離與荒謬。

《海角七號》2008年在南韓釜山國際影展期間,曾獲得國際影評「幽默、感動及完美結構的電影三節拍巧妙搭配」佳評;近日則在南韓的首爾劇場舉行首映會,獲得與會觀賞者一致好評。為了向南韓廣大民眾介紹標榜「台灣精神」的《海角七號》,駐韓代表部新聞組與南韓國內網站「愛台灣請舉手」聯合展開推廣活動,觀光局首爾辦事處也透過觀光局韓文網站,向韓國朋友分贈《海角七號》招待券,積極推銷台灣。

《艋舺》上映以來,爭議不斷,褒貶不一。教育部長吳清基近日首度發表意見,質疑該片從頭到尾幾乎沒看到警察、學校老師,編劇太強調黑社會的暴力,忽略現實層面的法治、教育力量,是該片的缺失。另外,他也表示,該片可以當成負面教材加以省思,傳達了「歹子不要做,歹路不可行」的理念,告訴學生們,進入黑社會就沒有好下場的教育意義。

經濟部智慧財產局局長王美花近日指出,《艋舺》已經成為有史以來盜版金額最高的國片,光是夜市盜版光碟就「盜」掉了六千萬元票房,「盜版」票房早已超過《海角七號》。台灣著作權保護基金會就建議,國片製作團隊應該學習美國八大電影公司,設置「辨識碼」,靠著辨識碼可以追蹤盜拷來源,新聞局已允諾研議此事。

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EDM_100319 

文/周星星

花蓮「信望愛少年學園」安置著社會局送來的受虐的、失養的未成年人,當然還有少年法庭送來的行為偏差青少年。如果我們先入為主地想像,他們的內心世界將會是紀錄長片《飛行少年》的核心,那就錯了。實際上,它也具備好萊塢商業運動片(棒球、籃球、橄欖球或躲避球)的熱血邏輯:競賽;而競賽前、中、後的整個過程都是一種教育訓練。這對觀眾來說,更是一種理性跟非理性的辯證過程。為了不讓四十名學員無所事事、或排斥枯燥的課業,學園引進獨輪車的教學。學會騎只有一個輪子的單車,成了必修課程;他們的目標:所有學員都要騎獨輪車環島一周。他們真的能夠成功地達到目標嗎?

任務的不可思議性不僅在於這款交通工具無法像兩輪的自行車可變速,因此也就不可能舒服跟快速地運動;還有,連十歲不到的兒童,也都要克服體能極限,跟著團隊一起用騎的方式環島。實際碰到的問題更超乎想像:紀律的問題,毅力的問題,對其他人到底有多大的耐心(甚至是管理幹部之間的言語衝突),這些學員看待他們自己的自尊問題,其他人(甚至是沒出現在片中,但一定會出現在現實生活中的社會人士)看待他們的眼光的問題,有時也是法律的問題跟宗教的問題……這樣的一趟環島旅程,用不著刻意編寫劇本,它實際發生的事件就已經夠曲折複雜了。所以,《飛行少年》的氣氛是出乎意料地緊繃,不斷地挑戰理性觀眾的判斷跟刻板印象(跟僵化的思維模式)。

幸虧我們有「愛」,《飛行少年》講的是,「愛」能夠導正已經傾斜的心靈,或至少是,達到這個目標的必要條件。在途中,很不幸地我們見到有中途落跑/逃跑的案例。嚴重者,甚至已報警協助找尋脫逃的學員。在絕大多數的理性觀眾的眼中,似乎很難理解「一犯再犯」的病因何在。如果我們是用排斥、瞧不起對方的方式看待他們,他們就絕對會一而再、再而三地不理性,一路往犯罪大道的終點(成人監獄)邁進了。所以,本片難能可貴之處在於:具體呈現「不正常的人」(不理性的)他們的言談、他們的情緒、他們的想法,毫不抽象。每一關,我們都可看到法治機構跟教育機構行使規訓跟控制的權力,總是希望他們能夠回歸「正常」。正因為他們都未成年,或許還能激起觀眾的同理心,用更加鼓勵、倍感同情的方式感化他們。但如果是成年人呢?犯下滔天大罪呢?那當然是另外一項大課題。《飛行少年》未嘗不是一整套思路的起跑點?用「愛」的方式,去愛那些不討人喜歡的人,去建構一個能夠這樣「愛」別人的環境。團隊精神的顯現,更是這種互相扶持的「愛」的證明。

《飛行少年》曾榮獲二○○八年台北電影節最佳紀錄片,但可惜的是一年多來,它似乎還沒打開應得的知名度。筆者確認,本片值得更努力地推廣,因為這部紀錄片的層次超乎想像地豐富,足以在電影、教育、法學、法哲學、哲學的各個領域引起廣泛的討論跟深思。

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第32屆獎勵優良影像創作金穗獎頒獎典禮

紀錄片當道《唱歌吧》奪首獎;李中《麻糬》囊括最佳劇情片及最佳導演

 

第32屆獎勵優良影像創作金穗獎頒獎典禮於3月18日(四)晚間6時在台北市中

山堂光復廳舉行,指導單位行政院新聞局副局長許秋煌、新聞局電影處副處長田又安、行政院文建會第二處處長陳濟民及台北市文化局副局長陳冠甫都蒞臨觀禮主辦單位除了邀請本屆評審團主席廖慶松擔任頒獎人外,還特別請到甫以《艋舺》一片獲得廣大迴響並突破三億票房的鈕承澤導演擔任頒獎人,從未參加過金穗獎的鈕承澤導演,因已獲得不少大小獎項,所以也已喪失參加金穗獎的資格;另外,演出《一年之初》、《渺渺》等電影作品、有「小桂綸鎂」之稱的氣質女星柯佳嬿、獲金馬獎最佳女配角的甜美女星謝欣穎、作品曾入圍金穗獎的美女導演李芸嬋及蕭雅全導演,讓今年的頒獎典禮星光更加閃耀!

 

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◎周星星  

本週延續上週尚˙杜歇 (Jean Douchet) 談艾利克˙侯麥 (Eric Rohmer)。

杜歇認為侯麥變成《電影筆記》的主編,精神上和楚浮、高達、夏布洛有些不同,其實仍維持著巴贊的精神,因此就是羅塞里尼 (Rossellini) 式的,也就是尚雷諾 (Renoir) 式的,更應該是盧米埃兄弟 (Lumiere) 式的。杜歇說侯麥和雷諾瓦、亨利˙朗瓦 (Henri Langlois) 一起拍了一部片討論盧米埃兄弟的電影:電影,就應該是事實 (la verite);杜歇說高達很快就背叛了這個精神。

《電影筆記》問:巴贊和侯麥之間的關係如何?

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◎洪志昇

第82屆奧斯卡金像獎在洛杉磯揭曉,完整得獎名單如下。

最佳影片:《危機倒數》(The Hurt Locker)。最佳男主角獎:傑夫布里吉(Jeff Bridges),《瘋狂的心》(Crazy Heart)。最佳男配角獎:克里斯多福瓦爾茲(Christoph Waltz),《惡棍特工》(Inglourious Bastards)。最佳女主角獎:珊卓布拉克(Sandra Bullock),《攻其不備》(The Blind Side)。最佳女配角獎:莫妮克(Mo'Nique),《珍愛人生》(Precious: Basedon the Novel 'Push' by Sapphire)。最佳動畫獎:《天外奇蹟》(Up)。最佳藝術指導獎:《阿凡達》(Avatar)。最佳攝影獎:《阿凡達》。最佳服裝設計獎:《風華絕代:維多利亞女王》(The Young Victoria)。最佳導演獎: 凱瑟琳‧畢格蘿(Kathryn Bigelow),《危機倒數》。最佳紀錄片獎:《血色海灣》(The Cove)。最佳短篇紀錄片獎:《馬布海納的音樂》(Music by Prudence,暫譯)。最佳剪輯獎:《危機倒數》。最佳外語片獎:阿根廷的《謎樣的雙眼》(The Secret in Their Eyes,暫譯)。最佳化妝獎:《星際爭霸戰》(Star Trek)。最佳電影配樂獎:《天外奇蹟》 。最佳電影歌曲獎:《瘋狂的心》的"The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)"。最佳動畫短片獎:《商標電影》(Logorama,暫譯)。最佳實景短片獎:《新房客》(The New Tenants,暫譯)。最佳音效剪輯獎:《危機倒數》。最佳音效獎:《危機倒數》 。最佳視覺效果獎:《阿凡達》。最佳改編劇本獎:《珍愛人生》。最佳原著劇本獎:《危機倒數》。

第82屆奧斯卡各界最關注的焦點就屬各入圍9項的《危機倒數》(The Hurt Locker)與《阿凡達》(Avatar),兩片導演嘉芙蓮碧露(Kathryn Bigelow)與詹姆斯柯麥隆(James Cameron)這對分手夫妻的對決。最後1年來獲獎無數的戰爭片《危機倒數》(The Hurt Locker)奪下6個獎項,包括最佳導演與最佳影片,成為年度最大贏家。嘉芙蓮碧露(Kathryn Bigelow)也創下奧斯卡紀錄,成為首位獲最佳導演獎的女性。

珊卓布拉克(Sandra Bullock)在前一天,才以《求愛女王》(All About Steve)難堪拿下年度《金酸莓獎》(Razzie Awards)最爛女主角獎,卻以橫掃今年影壇各項大獎的《攻其不備》(The Blind Side)拿下奧斯卡(Oscar)影后頭銜。被問到打算怎麼處理昨天才到手的金酸莓獎與今天的奧斯卡獎盃時表示,她會把兩個放在一起,不過可能會把金酸莓獎放低一點。

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文/曾文珍

每年一度的金穗獎競賽,無疑是台灣獨立製片及學生影像作品的集體顯影。許多傑出的作品,透過這樣的機會放映,也是一種影像的書寫,反映台灣當代社會的氛圍,帶領觀眾閱讀所在的時空,同時也檢視電影製作環境的現況。

今年的金穗獎共有213部作品參賽,質量相當可觀。許多作品因有電視台資金,或製作公司出資製作,加上電影專業技術人員、職業演員參與製作,展現出強烈的創作企圖,令人刮目相看。

整體而言,在普遍使用數位高畫質器材攝製,作品影像及聲音的品質,皆具有水準,這是可喜的現象,但卻少見在影像敘事上有大膽創新的作品,表現形式也趨於保守。最後作品能否脫穎而出,取決於一部作品的內容,是否可以產生更多能量,與社會、觀眾進行對話。

在劇情影片類,幾部入圍的作品各具特色:《麻糬》的影像語言精簡,傳達複雜的人性,內涵深刻;《老徐的完結篇》敘事有韻味,是一部各方面皆到位的作品;《秘密海》片中演員自然隨性的演出,浪漫的攝影風格,帶領觀眾進入青春的時空;《我愛耳邊風》劇本出色,題材創新有趣;而《三輪車跑得快》、《RELY》這兩部作品,導演在處理影像上有獨到的能力,影片氛圍的掌握及演員表現,都相當出色。

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◎周星星

《電影筆記》第六五三期(二○一○年二月號)的封面是艾利克˙侯麥 (Eric Rohmer) 所執導的《克萊兒之膝》(Le Genou de Claire, 1970)。原因無它,因為艾利克˙侯麥已於一月十一日過世。整本《電影筆記》,幾乎都是向他致敬的專輯。讓我們來看幾篇訪談跟回憶文章。

說起艾利克˙侯麥,不得不先提到「新浪潮」(Nouvelle Vague),以及「新浪潮」的《電影筆記》派同事:弗杭蘇瓦˙楚浮 (Francois Truffaut)、克勞德˙夏布洛 (Claude Chabrol)、尚-呂克˙高達 (Jean-Luc Godard)、賈克˙希維特 (Jacques Rivette)。侯麥的年紀幾乎大了他們快一輪:當楚浮還是未成年的青少年時,侯麥已經是一位三十而立的法國文學老師了。

《電影筆記》於一九五一年四月創刊,由在當時極有地位的影評人安德黑˙巴贊 (Andre Bazin) 夥同幾位志同道合的朋友共同創辦。侯麥在《電影筆記》創刊前就已經跟巴贊他們有了淵源,所以在《電影筆記》創刊後沒多久,侯麥就被巴贊延攬進《電影筆記》的編輯部。此時,楚浮正在德國(的法國軍事基地)服他的「逃兵」(楚浮轉服志願役卻在被派往中南半島前逃兵)的軍法刑期。

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文/洪志昇

《艋舺》票房已衝至2.3億,會不會超過《海角七號》寫下的全台5.3億票房呢?《艋舺》與《海角七號》兩片成本差不多,《艋舺》約6千多萬,《海角七號》則為5千多萬。兩片都採取大規模拷貝數上映,不過《艋舺》因為題材關係及演員陣容,上映前話題十足,首週也順利攻頂。但目前盜版已大量在夜市及網路流竄,估計至少損失6到8千萬,加上《艋舺》在遇上李奧納多主演的強片《隔離島》,要擠下《海角七號》的票房紀錄,應該是「不可能的任務」。

鈕承澤(豆導)的恩師侯孝賢大力肯定《艋舺》故事架構清楚,人物角色突出,為國片帶起新氛圍,旦卻痛批鈕承澤的演技「《艋舺》裡演最差的一個」。李行、王童、朱延平三大導演也異口同聲表態「豆子演黑道,太嫩,尤其跟馬如龍一比,就遜了」。原來因拍攝延誤,原訂飾演外省幫老大的張世無法配合,鈕承澤才自己下場。在來不及好好準備的情況下,他自認監製、導演、演員三種身分裡,他最對不起的就是演員身分。導演、演員要兼顧本來就很難,世上大概只有克林伊斯威特是少數成功的例子之一。

浪漫愛情片《全城熱戀熱辣辣》集結台、港、大陸三地的國際巨星張學友、謝霆鋒、劉若英、徐若瑄、大S(徐熙媛)、吳彥祖、劉家輝等人主演,繼春節在大陸創造超過3億5千萬元新台幣的票房佳績後,在台正式上映前,兩位導演特地來台宣傳。兩位導演中,夏永康是歐美時尚雜誌御用攝影師,陳國輝曾獲得日舞影展最佳編劇獎,兩人分別發揮專長替這部電影增添時尚風貌與輕快節奏。

星爺馳騁好萊塢打《太極》!演完電影《長江七號》後,原本要拍《青蜂俠》,因對劇本意見多而退出,最後由周杰倫頂替上陣,扮演當年李小龍演紅的助理加藤一角。周星馳前進好萊塢一波三折,最近傳他確定開拍自導自演的好萊塢片《太極》,故事以偶像李小龍作品《猛龍過江》為藍本,他扮演從大陸移居美國唐人街的洗碗工,武功深藏不露,還與安海瑟薇共譜戀情。星爺還計劃重拍舊作《九品芝麻官》。

導演鄭文堂新作《眼淚》是一名握有權力者贖罪的故事,以懺悔為主題,也是探討轉型正義的電影。鄭文堂受訪時表示,該片以懺悔為主題,「台灣人會反悔、後悔,但不太會懺悔」。相較於一般電影於台北市首映後上全台院線,片中80%對話為台語的《眼淚》反其道而行,先在台北以外的各縣市巡演,以高雄為首站。

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◎文/貧窮男

巴黎的地勢起伏高低,只有騎自行車的人最瞭解,自從巴黎市政府為了節能省碳,將很多汽車停車格,改成停放Velib單車,讓這個城市不利於開車,想要打造一個行人與單車的城市,但結果是造成汽車找不到停車位,慢速行駛加上塞車嚴重,排放的廢氣不減反增也不利於行人。但這只是一個過渡期,一年租金27歐元的Velib公共腳踏車,開始改變城市的風景,改變城市習慣的速度與節奏。

高高低低的巴黎市,北邊雄踞著一座丘陵,是地表瞬間的隆起,毫無預警下突然爬升,到了最高點又瞬間降回原本的海拔,是單車最難的挑戰,這個位在18區的山坡,是我們所熟悉的蒙馬特,最高點的聖心堂,是城市北邊的天際線,在老佛爺百貨的屋頂可以眺望,雨果在寫

 
《法國康康舞》(French Cancan / 尚雷諾 導演 / 1956年/105分鐘):電影大師尚.雷諾這部以世紀之交的巴黎為背景的影片,以夜總會「紅磨坊」創辦人紀德樂(Ziedler)的生平故為本,對康康舞的誕生有著出色的描寫。尚.雷諾也藉著這部電影向他的父親--偉大的印象派畫家雷諾瓦致敬。

 

鐘樓怪人時,在聖母院的塔頂,也是瞭望著聖心堂。蒙馬特是個沿山而建的小山城,不同於巴黎城市規劃的四通八達大道,這裡是彎曲狹窄的山路巷弄,長長陡陡的樓梯小徑貫穿一切,直通高處。

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硬派導演鄭文堂 最新台語電影

《眼淚》

Tears 

 

真正想欲哭,敢有價簡單?

上片日期:2010/3/12

上映戲院:台北信義威秀影城、絕色影城、百老匯數位影城、高雄大遠百威秀影城

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