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財團法人國家電影資料館
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目前日期文章:201005 (17)

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◎周星星  

《電影筆記》四月號很詳細地評論了一本書尚-呂克˙高達 (Jean-Luc Godard) 的傳記《高達》(Godard)。傳記作者安端˙德˙貝克 (Antoine de Baecque) 曾任《電影筆記》的總編輯,《電影筆記》又曾出版兩大卷的《高達說高達》(Godard par Godard),也就是收容高達他自己所寫的所有評論文章的大結集,所以安端˙德˙貝克收容很多第一手文件。《高達》這本書厚達九百三十五頁!

《高達》這本書也是法文出版界的第一本高達傳記;說傳記,它就的的確確是在講高達的一生,完全不是安端˙德˙貝克評論高達他一生的作品集。不過也因為高達他本人並沒有參與《高達》這本傳記的撰寫過程,《電影筆記》說這本書提到的諸多事件最後給人只停在表面層次的印象,因為畢竟是少了高達他本人對那些事件的詮釋。

《高達》揭露高達最不為人所熟知的童年跟青年階段。這些內容大多來自尚-呂克˙高達的妹妹維若妮可˙高達 (Veronique Godard),講尚-呂克怎樣遊移在巴黎跟瑞士之間,提到他們的瑞士母親家族,非常知名、姓莫諾 (Monod) 的資產階級家族。尚-呂克小時候功課不好,開始偷竊成性,長大一點後常自己一個人飛到南美洲旅遊。尚-呂克的父親(某位)高達和母親莫諾離婚後,兩家族保持遠遠的距離。

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◎洪志昇

法國坎城影展頒獎,泰國導演阿比查邦(ApichatpongWeerasethakul)執導的電影《邦米叔叔的前世今生》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives),獲頒最高榮譽金棕櫚獎(Palmed'Or)。阿比查邦可說是坎城影展常客,他2002年入圍影展「一種注視」競賽單元;2004年《熱帶幻夢」(Tropical Malady)在坎城獲評審獎。今年新作邦米叔叔更怪、更激進,透過影像創作揉合自然和超自然的新世界(視界),獲得評審團青睞。

其餘獎項得主分別為,評審團大獎:《人與神》(Of Gods and Men),法國導演札維耶波瓦(Xavier Beauvois)作品。最佳導演:法國導演艾瑪里克(Mathieu Amalric),作品《旅行》(On Tour)。最佳劇本:韓國李滄東作品《詩》(Poetry)。最佳女主角:茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche),演出伊朗導演阿巴斯奇亞洛斯塔米(AbbasKiarostami)電影《原版拷貝》(Certified Copy)。最佳男主角(2人共得):哈維爾巴登(JavierBardem),演出墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)的電影《美好》(Biutiful);艾利歐傑瑪諾(Elio Germano),演出義大利導演丹尼埃爾盧凱帝(Daniele Luchetti)電影《我們的生活》(La Nostra Vita)。評審團獎:《呼喊的人》(A Screaming Man,暫譯),查德導演哈隆恩(Mahamt-Saleh Haroun)作品。短片部分:短片金棕櫚獎:母狗歷史,亞維迪凱恩(SergeAvedikian)作品。短片評審獎:米奇游泳,肯普夫(Frida Kempff)作品。

韓國導演洪尚秀(Hong Sansoo)《HAHAHA》獲得坎城影展「一種注視」競賽單元獎項,丹尼爾和迪耶哥維加(Daniel & Diego Vega)《10月》(Octubre,直譯)獲評審獎。本屆影展共有19部影片入圍一種注視單元競賽類,中國導演賈樟柯《海上傳奇》落馬。

大導趕不上坎城,9月威尼斯影展將露臉!今年的水都將成為下一波華語電影登上國際影壇的舞台。吳宇森監製、蘇照彬執導的《劍雨江湖》,及杜琪峰導演的《撕票》,都在威尼斯影展訂好賣片攤位。導演張作驥的新片《當愛來的時候》後製中,將戰水都。大陸導演婁燁與法國合作的《母狗》,可望從坎城轉戰威尼斯。台灣全民期待的魏德聖作品《賽德克巴萊》,則將寄望明年在坎城影展亮相。

姜文執導的新片《讓子彈飛》在坎城舉行「子彈之夜」新片預告發表會。姜文自導自演、網羅周潤發、葛優、劉嘉玲等明星主演的《讓子彈飛》有別姜文以往的藝術片風格,預告片中有萬人巷戰、曖昧情慾戲、馬拉火車等場面,極具商業性,據傳該片的預算已由1億人民幣增加到2億。外傳「難搞」的姜文、周潤發,兩人此次合作愉快。

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文/吳珮慈(國立臺灣藝術大學電影學系系主任)彌勒熊

侯孝賢導演說故事的藝術,與眾不同。不是那一種觀眾最習慣的好萊塢外顯行為主義模式,峰迴路轉、高潮迭起、時空經濟無一不備的那一種。他的電影,毫無保留地縱身於社會的脈絡、國家之於微渺個體的實存問題之中,個人小歷史穿透了族群大歷史,開啟了臺灣新電影運動對於國家身份認同曾經有過的、最熱烈的追尋。而導演自我也參與了意象的再現,早期的每一部重要電影如《風櫃來的人》、《童年往事》都在指涉電影導演本身的生命史。大師電影創作出來的是他的人本身,這點非常奇妙,常謂之電影作者論,皆不足以道其萬一。

侯孝賢導演說的故事,建立在最簡單、又最內在的戲劇張力之上,深深觸動我們的內心情感。寫實的敘事,生活化的映象,這些一般形容侯式風格的詞語,其實仍無法真正描述出侯孝賢導演所獨有的真實與再現美學。侯孝賢導演獨有的電影真實美學不是理論的,是經驗的,是來自於自然空間的場面調度、來自於影片本身的內在節奏;所有最動人的真實事件,淙淙由攝影機鏡頭中湧現出來。而且從一開始導演的作品就是如此。《在那河畔青草青》小男孩們在學校、在家中以及在溪邊石間忘情地嬉水喧鬧、田園牧歌般的景色、室內幽謐的光影、空間與空間內人物的有效配置方式,自在而真實,那樣的清新趣味與生機,充滿了自發性。攝影機以精確的方式捕捉了許多小小的真實事件,影像感動了我們,令人難忘。侯孝賢導演獨有的電影再現美學也不是理論的,也仍然還是經驗的,而且完全是大師經驗的,而且從一開始導演的作品就是如此。《風櫃來的人》影片開場第三個鏡頭一個約二十三秒的定鏡長拍:畫面上以居中的門框線條作為景框的框中框,以門框隔出二度空間上的左右並置及三度空間上的前後景深,呈現出兩個世界:右邊近景是室內的、幽暗的、封閉的、青少年們消磨時間的撞球臺空間,左轉遠景處則是戶外的、明亮的、開放的、老人們活動的大自然空間。青年等待服役前的鬱悶徬徨,從片頭便從視覺上加以鋪陳。電影的陳述活動所產生的是一種凝鍊又真實的張力,侯孝賢創造出極富現代精神的電影再現美學:那是反思的真確,完全專注於一個單一的主題上,凝聚每一分情感。在接下來更多的大師之作中,風格的試煉與思想的扇面更是大幅開展。

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《親愛的醫生》:充滿生趣與溫馨的人間喜劇

洪光遠 文

影片在充滿影像魅力、似乎諭示了全片主題的片頭中,拉開了序幕:在帶點南島風情的爵士樂聲中,只見全無光害的鄉野夜景中,出現了一圈突兀的亮光,由它隨著蜿蜒起伏的小路曳行的情狀,約可辨認出是輛單車。當鏡頭拉近,證實了我們的判斷後,復以遠景拍攝騎士從路邊撿起一件清晰可辨的醫療白袍,穿著了起來。

除了偶爾出現的大遠景外,導演運用了大量中景與中近景,若即若離地隨著劇中人物,來回穿梭於「老醫師失蹤」與「新醫師初抵神和田村」兩個時序間,並藉由調查醫師失蹤事件兩位刑警的查訪,推演著這齣當代傳奇。被只剩老幼村民當作神般尊崇的老醫師,除了固定門診外,帶領著來自大阪的實習醫師,幾乎全天候地應村民所需、跑遍全村,到府出診。從老醫師親切地與病人及其家屬閒話家常、噓寒問暖的互動過程,以及幾樁神乎其技的醫療事件中,觀眾也不禁和相馬醫師一樣,視伊野醫師為德術兼具的良醫典範。編導更藉由治療寡居且憂鬱的鳥飼太太,將似乎有點零碎的劇情,凝聚了起來,並從她與也是醫生的女兒律子間、多重的心理衝突中,點出了普存於當代的老人照護問題,也為整劇的轉折與收場,提供了一個頗堪玩味的動機。

隨著「過去」與「現在」兩條戲劇線的推展,對比著越來越清楚是樁騙局的「現在」,「過去」的劇情卻一直在辯證著「如可才算具備醫生資格」,並由藥商齋門與刑警答訊與應對中,闡明了人們會成為他人期望中形象的「畢馬龍效應」,及凡人皆有「不忍人之心」的善念,使得全片不致淪為簡單二分的道德劇,更為人性的複雜與可塑性,留下一個光明、溫馨的註解。

出色的演員是本片成績斐然不可或缺的功臣,初次主演電影的日本相聲國寶笑福亭鶴瓶,活脫就是那位親切、帶點卑微的冒牌醫師,看到他瞇成一條縫的笑眼,聆聽他毫無火氣的輕言軟語,很難不把自己身體完全付託給他;整個醫療診所背後的功臣(或共犯?)大竹,除了醫護人員外,還扮演著祕書、公關、心理醫師,乃至醫療顧問的角色;私底下,還是位多病男童的寡母,她的剛毅、果決,與豐富的臨床經驗,正好彌足了伊野醫生不足之處,加上充滿熱情的實習醫師,儼然形成了完美的醫療團隊;由老演員八本草薰所飾演、與醫師發展出似有若無情愫的鳥飼太太,生動地刻劃出獨居鄉間、不忍拖累外地成家立業子女,卻又孤苦無依,致鬱鬱寡歡、了無生趣的老婦;在幾場左右著本片主要的劇情走向、與所要闡述的主題的場景中,展演出渾然天成、不著斧痕的精湛演技。相形之下,瑛太等幾位新生代演員,可能囿於角色的單薄,雖然討喜,卻不是那麼細膩動人了!

「禮失於朝,而求諸野」。在國內不斷爆發「醫病關係」問題、醫德的重要性重新被嚴厲檢視的此刻,彷彿在偏遠地區,相較於有著各種先進設備的大型醫院,更容易見證到醫「人」而非醫「病」的良醫。就像片末,鳥飼太太為了不讓女兒擔憂她的病情,而違背自己的心意,離開了充滿人情與回憶的故居,住進了明亮、潔淨的現代化醫院後,只見她成天躺在床上,機械化、規律地接受各種醫療處遇。就在進來一位穿戴整齊、遞送藥物的醫護人員後,當兩人四目交接時,她呆滯的眼神,忽然間充滿了生趣與笑意,為全片劃上一個完美的句點。

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卡蜜諾(Camino) :青春生命的善與美

 

文/洪光遠

 

在一片肅穆聖樂聲中拉開了序幕,俯視著由眾人圍繞、躺在病榻上的卡蜜諾。從劇中人物的對話與現場的陣仗,約略知道應是卡蜜諾臨終的宗教告別式,導演經營出莊嚴、哀戚卻又十分抑制的氣氛,卡蜜諾天使般安詳、間或露出笑靨的容顏,穿插著母親代她說出的禱詞,隨著銀幕上出現倒回時序的字幕,編導帶領著我們一同見證她平常卻又不凡生命歷程的最後五個月。

   編導描繪了孕育在充滿親情支持與宗教信仰家庭的卡蜜諾,她有一位參加劇團的好友,並暗戀著好友的堂兄。在一次二手書市集中,藉由一本童書「米伯先生的冒險」,似乎點燃了兩人心中的戀火;就在本該盡顯青春美好歲月的時刻,卡蜜諾頸椎被診斷出有裂痕,接下來,劇情陷入了病情似乎每況愈下、而各種醫療處遇與宗教祈禱卻一再令人失望的惡夢中。只見卡蜜諾在母親強勢的宗教引導下,表面上不斷平復了內心的不滿與怨懟,展現出超凡的毅力與天使般的胸襟,如果觀眾誤以為:這又是一部「弱女子迎戰病魔」的勵志影片,那就沒什麼特別值得深入探討之處了;然則,導演十分高明地藉由卡蜜諾的夢境、回憶與幻想,揭示了被強大威權所禁錮下的心靈。尤其是片末回到片初場景中,表相的「現實」與卡蜜諾真實的「想像」世界,兩相對照,更是不著痕跡地臧否了包括宗教戒律在內、戕害人性的威權體系。

    導演隨著劇情的走向,先不經意地讓我們知道卡蜜諾有位與她很親近、卻因失戀已遁入空門的姐姐,還有一位早夭可能因而使母親沈迷於宗教慰藉有關的弟弟,再由隨著象徵被禁錮心靈的老鼠,越過了禁區,而闖見令人驚艷的夢境及其殞滅,更顯示出造成這些事件背後的權威外力…導演所針砭的對象,已昭然若揭。所幸,導演並未就此火力全開,恣意地加以嘲諷、甚至攻擊,仍只含蓄地藉由同時並列、或前後對照等手法,讓觀眾洞悉隱藏在各種冠冕堂皇表相下、真正令人動心的真情。當一直隱忍、委曲求全的慈父,受不了母親一直要全家人奉獻、犧牲的宗教懿行後,從已經供奉著滿坑滿谷鮮花的聖像前、抽出一束百合插在卡蜜諾房間空無一物的花瓶中,並趕著要去買回愛女心儀的那件禮服以遂其所願,母親終於與他相擁而泣,耽心著時間可能來不及時,我們也見證到她早被扭曲變形的人性一面。

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《一夜巴黎》Please Please Me

法國版的伍迪艾倫 愛情「性」福喜劇 

臉紅心跳又開懷大笑的全新力作 

(本片圖文資料由片商前景娛樂提供)

 

 

 

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◎周星星  

本週延續上週斯拉否˙紀傑克 (Slavoj Zizek) 的專訪。

《電影筆記》很擔憂地問紀傑克他是否看過《驚魂記》(Psycho)、《迷魂記》(Vertigo);紀傑克說當然有看過。不過,他補充說,當他在寫《所有你一直想認識的關於拉康的問題,但其實你一直不敢問希區考克》(Everything You Always Wanted to Know About Lacan, But Were Afraid to Ask Hitchcock) 這本書的時候,有一章、很長的一章是在談羅塞里尼 (Rossellini),但他根本沒看過羅塞里尼的電影。

《電影筆記》以為他在搞笑,但紀傑克說是真的,他很想拿到影片看,但一直沒成功過。然後,紀傑克以「老一輩的歐洲現代主義者」自居,談他的電影觀:他對太過形上學的柏格曼 (I. Bergman) 不是很滿意,說柏格曼最後的一部傑作是《沈默》(Le Silence, 1963),然後《假面》(Persona, 1966) 就不行了……到《哭泣與耳語》(Cris et chuchotement, 1972),更應該在大庭廣眾下把它燃燒掉!紀傑克說,這就是他比較經驗主義的一面,而非理論派,因為那些影片都顯得太過「顯然」。他認為費里尼 (Fellini) 也是同樣的問題,但提到他最喜歡的費里尼是《羅馬》(Roma)。安東尼奧尼 (Antonioni) 也類似,紀傑克認為他最棒的傑作都是黑白片,尤其是《情事》(L'Avventura, 1960)。「《紅色沙漠》(Il Deserto rosso, 1964) 已經是一切衰敗的初始,縱使它第一部分描述地景是非常成功的。《無限春光在險峰》(Zabriskie Point, 1972) 就很做作,零分,讓人無法忍受,該丟到火裡面燒掉。」

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◎洪志昇

台北電影節公布劇情長片、短片、紀錄片、動畫4大類獎項入選名單,各類榜首將角逐百萬首獎。入圍劇情長片決選名單包括《艋舺》、《臉》、《一頁台北》、《第四張畫》、《第36個故事》、《眼淚》、《父後七日》、《台北星期天》、《靈魂的旅程》、《聽說》等十部作品角逐,除了黑幫題材的《艋舺》,其他多屬文藝片。國際青年導演競賽則由《第四張畫》和《台北星期天》代台爭光。

懸疑劇情片《獵豔》與今年柏林影展「青年導演論壇」入圍作品《有一天》,都成為今年台北電影節的遺珠。《獵豔》發行公司威像電影特別感性發表「致台北電影節的一封信」,盼主辦單位能夠說明評選標準。

台北電影節6月25日至7月15日舉行,台北電影獎則於7月10日晚間於台北中山堂揭曉。台北電影節主席侯孝賢導演表示,未來10至15年是國片的黃金時代,他拭目以待。

台北電影節入圍的《一頁台北》同時傳來佳音,獲巴塞隆納亞洲電影節最佳影片。另一部入圍的《父後七日》,揉合黑色喜劇與感人題材,一個月前在香港電影節造成轟動,最近又獲法國片商DOC&FILM INTERNATIONAL青睞,正積極與該製作公司「蔓菲聯爾」洽談全球的代理權,並計劃搶先在坎城影展市場展中先行推出。

第63屆坎城影展12日以開幕片《羅賓漢》揭開序幕,導演雷利史考特因膝蓋手術未出席,只有主角羅素克洛、凱特布蘭琪撐大局。本屆坎城影展唯一入選競賽的華語片《日照重慶》,由曾以《青紅》獲評審團獎的中國第6代導演王小帥執導,肩負著今年華語電影唯一的得獎希望,映後不少國際媒體給予掌聲。而我國特別舉辦台灣之夜,以「創意島」行銷台灣,和韓國成了少數在坎城沙灘舉辦電影晚會的國家,備受影展人士矚目。

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在那河畔青草青 GreenGreen Grass of Home

/1982/彩色/35mm/93 min

 

1982金馬獎最佳導演入圍、最佳童星﹝周品君﹞

 

“火車以侯孝賢電影中典型的緩慢節奏逐漸的啟動,侯孝賢的影像世界至此可說已就定位。” --------蓮實重彥 

 

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文/黃以曦彌勒熊

故事講述風流律師艾格曼(綱納‧柏恩史傅飾)與昔日情婦女演員出身的德絲蕾(伊娃‧達蓓克飾)不期而遇,這時的黛西瑞已經成為另一名有婦之夫麥肯伯爵的情婦,艾格曼則娶了年紀幾乎可當他女兒的新老婆,但這個年輕太太卻愛上了艾格曼前妻的兒子:一個自律甚嚴的神學院學生(Ulla Jacobsson飾)。艾格曼的兒子也面臨了同樣的問題,他的感情天平在同齡的繼母和女僕之間猶豫不決。黛西瑞與艾格曼重逢之後,想要挽回兩人的舊情,於是約了伯爵夫婦與艾格曼一家到母親的鄉間別墅度假。三男三女,在這個溽熱的夏日夜晚,開始了充滿妒意與愛意的愛情追逐,最後終於各有所屬。

《夏夜的微笑》(Smiles of a Summer Night)是大導演英格瑪.博格曼 (Ingmar Bergman)的成名作,不過,我們不一定要從大師的創作系譜來討論這部電影,就算你一部柏格曼的電影也沒看過,《夏夜的微笑》還是會讓你既大笑又深思的作品。這部片講的是我們很熟悉也很關心的婚姻與愛情,而柏格曼的觀察與觀點,可說是非常犀利與精闢。

首先說說男主角吧,他有個年紀足以當女兒的妻子,但他們始終沒有行房,而他另外有個昔日情人。艾格曼的心態非常有意思,在通俗劇中,如果有類似設定,那通常只是展示了這樣的男人根本只是花心而已,但在這部電影裡,對艾格曼來說,情人或妻子都是某種他自我界定的依據,而這並不能用愛情或性去簡單化約的。

我們無法討論男主角到底愛誰,他對待妻子是耐心而愛憐的,對待情人是充滿眷戀但也更自在流利的,那都是某一個角度的愛,但愛又從來不只如此。男人在與年輕的妻子的關係中,享受著某種連結於年輕無邪的恣意,在那些時刻裡,他是不必太聰明的,他像個豢養寵物的小男孩,雖投入,但又不必動用太多氣力。但當走出家門,去到演員情人那兒,他又搖身一變為風度翩翩也世故的大人,適當地調情,不動聲色地一點一點透露著感情,相較於對待寵物那種直接而大量的情感方式,男人在這裡則愉快地琢磨著迂迴與曖昧,人與人之間那種一進一退的聰明樂趣。

那麼德絲蕾呢?導演柏格曼曾為了一位叫甘恩的情人,與妻子分手,甘恩也為柏格曼與丈夫仳離。在自傳裡,柏格曼曾提到甘恩化身成各種角色出現在他的電影裡。在《夏夜的微笑》中,甘恩就是那位美麗明朗卻又愛得熱烈的情人德絲蕾。

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安娜床上之島性感女神 瑪努艾拉維絲《卡蜜諾》自彈自唱初體驗 

主演《安娜床上之島》而一鳴驚人的西班牙漂亮寶貝瑪努艾拉維絲 (Manuela Velles),在新片《卡蜜諾》中首次獻唱,在妹妹卡蜜諾病床前自彈自唱西班牙民謠樂團“Dover”的成名曲“The Morning After”,讓人鼻酸又釋然,也讓人驚嘆她在歌唱方面的天賦。當她唱到「我看見星星緩緩哭泣,當你已不在,思念了這許多年,如今淚水化為鮮血」哀傷的歌詞與美麗的聲音讓人聽得心都揪了起來。

 

而自彈自唱這場戲,是瑪努艾拉在電影《卡蜜諾》的最後一場戲,拍完這場她的戲份就殺青了,劇情設定是父親把她很久沒玩的吉他偷偷放在置物櫃,她打開櫃子看到吉他忍不住彈了起來。結果導演一喊Action,瑪努艾拉把櫃子打開,竟然是劇組人員捧著一大束鮮花躲在裡面,慶祝她殺青了,讓她嚇了一大跳之後開心的尖叫。

 

瑪努艾拉維絲在電影《卡蜜諾》中飾演主角的姐姐,扮演一個在家庭裡缺席的疏離角色,承擔了母親的期望進入教會服侍上帝,為了實行主業會肉體苦行的靈修方式,除了克制自己的情感之外,甚至在每天行走的鞋子裡放了小石頭。過去她也曾像妹妹卡蜜諾一樣期待愛情,喜歡彈吉他、唱歌;但進入教會之後漸漸疏遠了家庭、男友與最愛的吉他,但她心裡偷偷羨慕重病卻依然天真坦然的妹妹卡蜜諾。

 

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◎周星星  

《電影筆記》第六五五期(四月號)終於刊出斯洛維尼亞哲學家斯拉否˙紀傑克 (Slavoj Zizek) 的專訪;《電影筆記》是趁他來到巴黎跟法國哲學家阿藍˙巴底烏 (Alain Badiou) 一起召開研討會的時候,抓住他談了好幾個小時的電影跟哲學。

我們已簡介過紀傑克談《阿凡達》(Avatar, 2009) 的看法,但紀傑克一開始就把《電影筆記》嚇到發抖:

紀傑克:我要跟你們說一件超級祕密,然後我們就可以開始訪談:我沒看過《阿凡達》。

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文/蕭明達 彌勒熊

今(2010)年坎城影展開幕前夕,遇見一位正準備前住「趕集」的朋友。早些年他在英國讀書時,就是台灣媒體的影展特約記者;近幾年來五月一到,他就像候鳥一般,或說像朝聖的信徒,準備動身「飛」往地中海岸的這個世界影壇的「麥加」。去年,他導演一部以仿偵探片的手法包裝一個電影史考古題材的紀錄片,我有點好奇,他會不會帶片子去坎城試試運氣? 或許會帶些文宣品去吧,他說,至於有沒有感興趣的買家,他似乎不抱太大希望。其實,今年他真正的「任務」是去尋找一批影片,可能的話,邀來台灣參加影展。在他身上,我們看到除了媒體記者外,國際大影展常客的一種典型—他(她)不是帶影片出去(參展/行銷),就是想帶影片回來(參展/發行)。

對坎城這樣一個綜合競賽性的影展而言,紀錄片鮮少是鎂光燈的焦點所在,麥可摩爾在六年前(2004)奪得金棕櫚獎的《華氏九一一》算是個例外。但是對紀錄片製作者(其實其它電影類型也是如此)而言,影展提供了一個重要的行銷和發行的跳板。國際紀錄片協會發行的最近一期(2010年春季號)的「紀錄片」(Documentary)雜誌,企劃一個「重新思考電影節」的專輯,匯整了七篇文章,探討電影節對紀錄片行銷和發行的實際意義和作法,頗值得台灣同業借鑑參考。專輯七篇中的五篇在協會的網站上(www.documentary.org)可以讀到,茲將未上網的其中一篇(可在國家電影資料館查閱)重點略作整理介紹如后,希望對國內創作者有些助益。

這篇名為《混合發行—讓電影曝光的新世界範例》(Distribution Goes Hybrid: The New World Paradigm for Getting Your Film Seen) 的文章是一篇研討會的報導。主講人是創造出「混合發行」(hybrid distribution,又稱,「影片發行的美麗新世界」(The Brave New World of Distribution”)一詞的獨立製片發行顧問彼得‧博德瑞克(Peter Broderick),和新媒體專家史考特‧柯斯納(Scott Kirsner)。簡單說,「混合發行」就是結合電影製作者的直接發行,和透過第三方(觀眾)的發行。依博氏的主張,電影製作者必須堅守影片的個別銷售權利,如將影片的DVD發行權利交給某人,VOD的發行權則交給另一人,而不是一股腦將影片的所有發行權交給某家公司(博氏所謂的「舊世界」作法)。乍聽之下,這有些像影史上最成功的獨立製片人—喬治‧盧卡斯的作法翻版。當年好萊塢大片廠二十世紀福斯公司向他買《星際大戰》(第一集)發行權時,他就堅持保留這部電影拍續集的權利,和販賣周邊商品的權利。電影大賣時,發行商賺飽電影票錢,盧卡斯則賺翻了《星際大戰》玩具(等衍生商品)的錢。

「混合發行」是不是「電影發行的美麗新世界」或許未有定論,但認真徹底做起來,確實是很累人的事。舉例而言,以《金屬大叔要成名》(Anvil! The Story of Anvil),這部以加拿大知名重金屬樂團Anvil為拍攝對象,奪得去(2009)年國際紀錄片協會(IDA Documentary Awards)最佳紀錄長片獎的片子來說,導演沙查‧傑瓦西(Sacha Gervasi)就是「混合發行」的奉行者。他說,「如果你決定這麼做,你得犧牲(投注)你生命中的兩年時間來做,但是在這過程中,你會學到非常珍貴的東西」。傑瓦西認為,有別於大片廠動輒數百萬美金的撒錢行銷作法,「混合發行」者可以從直接和觀眾摶感情的草根行銷做起。觀眾就是「混合發行」中,除了製作者和發行商外的「第三方」,也就是這種新發行模式的核心所在。創作者和觀眾間的互動關係在web 2.0時代的網路世界,真可謂如魚得水。有些創作者甚至在影片製作過程中,就將拍攝片斷丟上網,開放觀眾參與創作,在影片完成之後,更是卯足全力動員網路社群的公民力量集體推片。

電影節對「混合發行」者而言,除了吸引媒體曝光,營造發行的適當時機外,如果可以事先和舉辦電影節的戲院談妥,緊接在電影節之後,打鐵趁熱地上映影片,也不無可能。此外,在電影節期間,向反映熱烈的觀眾蒐集姓名和電子郵件等聯絡資料,作為發展觀眾行銷資料庫,也是基本的工夫。許多影展都會支付放映權利金,但是只在你開口要的時候,他們才會支付。如果事先取得影展單位同意,在影展現場出售DVD也可能增加一些收入。

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作者:周星星。

【編按:「閱覽室窗」專欄自本期起,除了既有的「導讀法國《電影筆記》」文章外,陸續新增本館閱覽室上架新碟、新書及國外其它重要電影雜誌的介紹,歡迎讀者給我們批評指教。】

 

本週介紹一部新上架的影音光碟《囧男孩》,推薦給電影資料館的會員。

《囧男孩》於二○○八年九月初上映,在此之前已經好久未見探討童年問題的純種台片了。「站在兒童的高度來看……」,像這樣的句子常出現在法國電影評論中,因為這不僅僅表示影片是從兒童的觀點來看他們身處的世界(例如法、日合資的影片《有紀和妮娜》(Yuki et Nina, 2009)),也同時意謂,攝影機是擺在兒童的高度、而非用成人的高度(用俯角來拍攝)來觀看他們所見的世界(視界)。《囧男孩》正是這樣的一部站在兒童的高度來看世界的影片

 

自從楚浮以處女作《四百擊》(Les Quatre Cents Coups, 1959) 驚人地感動了坎城影展的觀眾、感動到法國觀眾、全世界的觀眾,跟幾個世代的年輕觀眾後,「自傳」跟「童年」的模式、主題便無法再跟法國新浪潮劃分界線。就如當時的新浪潮志在對抗法國當時所謂的「優質電影」──但其實反而是僵化、按照公式編劇跟製片的電影──,而揭櫫寫實、反映時代、和自由的精神……等等這些新美學信念,類似的現象也開始在世界各地逐一出現。例如,一些年輕的台灣導演受中影(中央電影公司)提拔、賦予創作自由,「童年」、「青少年」、「自傳」等等新故事模式也匯聚成「台灣新電影」這個電影美學潮流。

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數位影像科技的卓越展現及其之後

 

邱誌勇 作

 

電影是被一套製造出特定真實的話語建構的。

 

──Colin Mccabe

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文/洪志昇

以國際知名攝影師李屏賓為主角的紀錄片《乘著光影旅行》上映,同名書籍也於近日出版。導演姜秀瓊曾長期跟隨楊德昌與侯孝賢,另一位導演關本良則是王家衛的班底,耗時3年完成這部讓許多人感動落淚的精彩電影。「這是一部為所有電影工作者拍攝的紀錄片。」片中使用大量李屏賓拍攝的電影,取得版權煞費苦心。去年金馬影展為表彰李屏賓的貢獻,特別規畫了「光影詩人李屏賓」專題,播放他的作品,而這些與他合作的各國導演也赴台助陣,並參與《乘著光影旅行》世界首映。首映前日本電影界已經關注這部紀錄片,還希望搶先看到。

李屏賓掌鏡30多年,曾與侯孝賢、王家衛、是枝裕和、行定勳等名導合作,但他也喜歡與新導演合作。他曾得過五座金馬獎最佳攝影,接下來將與侯孝賢合作武俠片《聶隱娘》,一心想嘗試新技術的他還建議侯導拍3D版。李屏賓表示,侯導性格很俠義之風,拍武俠片是最合適的,而他自己則想在武俠片既有格局中尋求光影上的突破。

獲得今年柏林影展「最佳亞洲電影獎」的《一頁台北》,在國際影壇繼續發光,洛杉磯亞太電影節(LosAngeles Asian Pacific Film Festival)選為今年的開幕電影。戲院內近500個座位,座無虛席。海外觀眾觀賞這部介紹台北夜生活的好電影,全場笑聲不斷,讓特別前來的導演陳駿霖很開心。

「台灣之光」李安執導新西片《少年Pi的奇幻漂流》,將耗資7,000萬美元(約台幣21億9,730萬元),拍成3D版,屆時來台取景,新聞局將全力協拍並提供空前的高額補助。《少年Pi的奇幻漂流》是得過普立茲獎的冒險小說,由珊卓布拉克《攻其不備》的製片吉爾奈特買下電影版權,和《Fox 2000》的製片伊莉莎白嘉伯勒共同製片,描述一個少男和一頭孟加拉虎在一艘木筏上,海上漂流的故事。

鄧麗君的正宗傳記電影有譜了!5月8日是鄧麗君逝世15周年,15年來兩岸三地不斷有人期望能將這位巨星的故事搬上銀幕,卻一直無法獲得鄧家家屬的同意授權。但在李安導演首肯,鎖定人選湯唯與鄧麗君從臉型到氣質都很契合已獲家屬一致同意,加上大陸投資方屬意李安與湯唯的師徒組合,願配合李安檔期。鄧麗君的正宗傳記電影,終於出現一線曙光。

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◎洪光遠

一位表面上在捍衛自己的權益、實質上卻沈溺在自虐、自憐循環中的女僕,在遇上一位熱愛生命、真心關懷他人的另一位女僕後,終於卸下心防,也掙脫了自我禁錮的枷鎖。雖只一句話,似乎就道盡了本片的內容;事實上,從演員的型與戲、主要角色關係的變化,乃至編導有如家庭錄影、精簡舖陳故事的手法,而能經營出驚人的戲劇張力,堪稱《中央車站》以來,又一部深入討論人際互動關係的佳構。

電影一開始,特寫樂格兀自坐在廚房一隅,無味地吃著餐點,只聽鄰近傳來似乎是一家人正在歡聚用餐的聲音,時而見樂格木然地瞪視著銀幕。當鏡頭轉向聚餐的主人一家時,才知道他們正密謀為樂格慶生,本來期望會有場感人的場面,沒想到樂格的敷衍因應,整個歡樂氣氛,倏忽告終、草草收場。接著,女主人還端出生日禮物—另請一位女僕為樂格分擔繁重家務,沒想到這下反而觸犯了樂格的大忌,影片自此進入女僕大鬥法的戲碼。

樂格先遇到一位菜鳥慕塞,三兩下就讓對方委曲地主動請辭;接著,來了一位也是鬥爭高手的悍婦桑雅,樂格可就贏得有些辛苦了,不過至少讓對方受傷、逼到抓狂後還被開除;只是樂格自己也不好受,身心俱疲的情況下,終於昏厥過去。再來的這位露西,可是一點都不像樂格所熟悉的女僕類型,當她拖著病軀,繼續使用那些曾經為她贏得輝煌戰果的老招數時,發現竟然全都失效,其中原委,頗堪玩味。當然,最主要原因,在於露西自持自重、心懷仁厚:不僅未曾像前兩位女僕一樣、隨樂格的詭計起舞,更未將百般抵制作弄她的樂格視為敵人,反而為樂格原為辱人、實則自虐的行為,心疼到為她叫屈,與她抱頭痛哭;在被老計謀刻意騙出屋外、不得其門而入時,索性在戶外庭院,來個天體日光浴,這等無厘頭的行徑,終於讓總是冷著一張臉的樂格,初次驚爆出笑臉來,化解了兩人對立的僵局。片末,當樂格真心誠意地為露西籌辦生日驚喜宴,對照到片初她的虛應故事,讓人驚覺到她的改變。終場,當樂格穿起露西慣常的慢跑服,模仿她戴上耳機,慢慢地開始起跑時,不僅看出她的怨尤冷漠已被露西的真情融化外,更象徵著她已?出自設的牢籠,迎向自己選擇的人生。

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