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財團法人國家電影資料館
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目前日期文章:201009 (19)

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國家電影資料館10/6(三)19:00《彈簧床先生》新片特映座談會活動

《彈簧床先生》

Mr. Bedman

義聯集團首部投資 / 高雄縣政府補助優質國片

彈簧床先生.jpg 

官方部落格: http://mrbedman.pixnet.net/blog

劇情簡介

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傳統與現代的角力,愛與暴力的辨證

女性影展試片第三波來囉,錯過這一次,要等到明年!跨國紀錄片《母親的包袱‧女兒的選擇》透過留洋女兒的角度,反思東方女性的傳統思考;開幕片《與愛無關》以悠揚古典樂和誇張的肢體動作,幽默地帶出家暴的嚴肅議題。

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*本活動限本館會員預約參加,洽詢電話(02)2392 4243

 

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公路與旅行電影 系列公益活動

10/1(),2010

18:30 影片欣賞:《尋找布洛斯基》(60分鐘)

19:30 座談:追尋東方電影大亨的旅程。與談人:廖金鳳vs.張靚蓓

 

11/5(),2010

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作者:周星星。

《電影筆記》七、八月號只大篇幅評論《玩具總動員三》、《詩》、《暮光之城三:蝕》、《卡洛斯》而已,顯見這個暑假似乎沒有非常重量級的作者電影──《全面啟動》為了劇情保密的理由,法國片商拒絕媒體參加試映,所以要等到九月號才能知道《電影筆記》怎麼詮釋《全面啟動》。所以本週讓我們來看「一些」影片的短評。首先是一部伴隨一篇導演訪談的紀錄片《克利夫蘭槓上華爾街》(Cleveland contre Wall Street),由瑞士男導演尚-史鐵番․布宏 (Jean-Stephane Bron) 執導。該片敘述二○○八年一月十一號,克利夫蘭 (Cleveland) 市委任喬許․柯亨 (Josh Cohen) 等幾位律師聯合控告二十一家銀行,因為克利夫蘭市認為那二十一家銀行的商業手段不正當,導致該城市的不動產行業完全崩盤。總部幾乎都在紐約華爾街的二十一家銀行也聯手要讓這樁司法案件不成案、不起訴。《克利夫蘭槓上華爾街》這部紀錄片就是在講雙方的攻防戰,一件未能成案的司法角力。實際發生的事情,近乎匪夷所思,也近乎無正義可言。被房貸牽累的克利夫蘭居民,有好幾千人被迫遷離,甚至淪落成遊民;而克利夫蘭警察因為要執法──強制驅離不再擁有居住權的公民──的關係,看起來變成是製造災難的幫凶。在真實情況中,司法案件未能成案;但是,尚-史鐵番․布宏卻找來真正的法官以及真正的受害者出面演出他們自己,飾演的是:在演出來的(但實際上未能成案的)司法案件中作證跟為自己辯護。如此攝製紀錄片的手法,似乎很容易引起爭議。茱莉․貝涂切利 (Julie Bertuccelli) 執導的《樹上的父親》(The Tree) 是坎城影展的閉幕片,由法國和澳大利亞合資拍攝,故事發生在澳大利亞。某一個家庭本來在樹林中過著幸福快樂的日子,但一家之主的父親意外身故後,他的靈魂似乎附身在一棵大樹上,讓全家人還感受得到去世的父親似乎與他們同在。《電影筆記》影評人尚-塞巴斯提安․休凡 (Jean-Sebastien Chauvin) 指責導演茱莉․貝涂切利「看似根本不相信那個故事的超自然部分」,「事實上不斷地把各種可能的歷險限制在心理學的層面,這位女導演把這個故事的『奇異性』(etrangete) 削減到只剩下『虛無』(neant)」,「每一個元素都找得到理由來解釋是為什麼,『奇幻』(le fantastique) 的感覺其實從未在裡頭出現過」。史蒂芬․弗萊爾斯 (Stephen Frears) 的《塔瑪拉朱武》(Tamara Drewe) 被排在坎城影展正式單元,雖非競賽片,但喜感十足,贏得媒體圈好評。改編自波皙․席孟茲 (Posy Simmonds) 的漫畫,《塔瑪拉朱武》顯然沒符合《電影筆記》影評人芙洛紅思․馬雅 (Florence Maillard) 的口味。在鄉間,一群怪人編織出一幅奇異但有趣的鄉間生活畫面,直到漂漂亮亮、做過鼻子整型手術的塔瑪拉․朱武回到家鄉想要賣掉母親的故居,開始引爆一連串的爆笑情境。「全是一些可被操控的路人甲乙丙 (figurines),供導演在一座大遊戲場上擺來擺去……用來達成他的『好好先生的厚臉皮藝術』(cynisme gentil)」,「這是一部相對來說不重要的作品」。


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文/ 洪志昇 輯

《有一天》,溫暖了北國的心!該片在俄國海參崴影展勇奪評審團特別獎,侯季然導演大受俄人熱情喝采。海參崴影展評審團對《有一天》的評語:「片中的那些魔幻時刻,在在撫慰了所有觀眾的心。」放映時500人大廳爆滿,還有觀眾看完早上場次後,傍晚場次又跑來看一次。另惠英紅則以《心魔》再拿一座最佳女主角,由導演何宇恆代領。

 

《陳真:精武風雲》延續《精武門》故事,導演劉偉強和編劇陳嘉上無意挑戰《精武門》的經典地位,而是保留李小龍剛強的精神,將甄子丹演的陳真,作了更多面向的變化。劉偉強自承融入了007龐德、蜘蛛人、綠巨人、青蜂俠、葉問、李小龍的英雄特色。劉偉強並暗示未來舒淇角色可能會變成短髮勁裝的川島芳子,兩個角色都有發展續集的空間。

 

《陳真:精武風雲》由男主角甄子丹擔任武術指導,他說:「李小龍武術,沒有人可以超越,我將他的武術精髓,融合在我這幾年來學習的中國武術、柔術、摔角,讓陳真重新在銀幕活起來。」他在片中堅持全裸上陣,演出被日軍施以酷刑的戲碼。拍這場戲時,現場溫度只有攝氏零下 2度,甄子丹NG很多次,片中顫抖的反應更顯得真實。由於現場沒有要求清場,因此聚集了當時沒有戲份的女主角舒淇和眾多女性工作人員圍觀。

 

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尋找布洛斯基_dvd_cover.jpg 

張靚蓓

 

【編按:本文作者資深媒體人張靚蓓小姐將與《尋找布洛斯基》電影製片及主角廖金鳳教授,於101()晚上730分在台北巿南京東路二段一號3樓金車文藝中心,出席由金車教育基金會與本館共同主辦的「公路與旅行電影:尋找人生的風景」系列公益活動。座談會之前(630)將放映《尋找布洛斯基》一片,歡迎讀者踴躍預約參加。洽詢電話:(02) 2562 8629

 

 

沒想到,班傑明.布洛斯基Benjamin Brodsky和我還真有些電影緣。

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2010女性影展試片第二波悍娘媽媽大展雌風,肢障美女找尋生命出口

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本週試片精選三部短片和二部長片:《再見媽媽》是一部關於母女關係的奇想短片,真實呈現母女間親密的互動,導演以幽默溫馨風格探討自殺問題。《悍娘無罪》以第一人稱的回憶,呢喃訴說母親於西班牙內戰時期遭獨裁者佛朗哥將軍逮捕入監服刑的故事。《我心歸屬》紀錄一群從兒時便以非法方式被帶到英國的青少女,到了十八歲還沒有取得合法居留文件,面臨被強制遣返非洲的命運。她們究竟歸屬何鄉?《生命出口》是一場關於老、病、死的視覺洗禮。席夢娜願意以青春陪伴老弱失智的孤單靈魂,以輕柔的觸撫,溫暖因病老而被賤斥的身軀。她知道,付出的一切都會有回報,而這正是她自我厭棄的方式……。《無米樂》導演顏蘭權、莊益增帶來最新作品兼女性影展閉幕片《牽阮的手》,這部紀錄片講述上個世紀的五○年代,那個保守的舊年代裡,一個高中女生與年長十六歲的醫師相戀而「私奔」,追求絕對的獨立與自由的故事。

 

2010女性影展日期:2010108~1017

放映地點:西門町新光影城 (台北市西寧南路36)

 

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文/ 洪志昇

 

今年唯一一部角逐金獅獎的華語片《通天神探狄仁傑》首映轟動威尼斯影展。為創作《通天神探狄仁傑》的劇本,總監製兼編劇陳國富前後用了近十年的時間。陳國富覺得狄仁傑必須是純粹屬於中國人的英雄,與好萊塢大片中的人物有很大不同,「比如007,他比較勇敢,但他沒有狄仁傑的智慧,福爾摩斯雖然聰明,但他沒有狄仁傑的身手,蝙蝠俠有神奇的力量,但他沒有狄仁傑滄桑的歷練。」

 

中國導演王兵描述1950年代政治犯被勞改的電影《夾邊溝》(The Ditch),在威尼斯影展首映後口碑兩極,有觀眾嫌悶中途離場,但也有歐美媒體評該片是金獅獎大熱門。但由於題材敏感,該片可能很難在中國內地上映。

 

第67屆威尼斯影展揭曉,《教父》導演法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞執導的《在某處》贏得最佳影片金獅獎,但因她的前男友導演昆汀塔倫提諾是今年評審團主席,引爆「內舉不避親」的爭議。華語片與亞洲片全軍覆沒,徐克的《通天神探狄仁傑》僅獲得會外賽小獎「未來影展數位獎」。

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作者:周星星。

《電影筆記》七、八月號第一篇也是最長篇的影評是《玩具總動員三》(Toy Story 3),第二篇就是李滄東的《詩》(Poetry) 了。影評由夏勒․泰松 (Charles Tesson) 撰寫。

《詩》的片名,伴隨一連串好幾張看似祥和的照片,但實際上卻有一具年輕女孩子的屍體在裡面,然後被打上「詩」這個片名,有著強烈的反差跟對比。然後,透過邁向老年的女人「美子」這一個角色(由尹靜姬 (YOON Jung-Hee) 飾),人生中的苦痛開始砸向她:她患有阿茲海默症;死亡少女的母親悲痛欲絕,美子也都看在眼裡。那位國中女生被六個國中男生性侵之後,選擇在橋上跳河自盡;其中一位參與性侵的國中男生,竟然就是美子的孫子!

《詩》就是由「個人的痛苦」跟「集體的悲劇」構成,並且由美子串聯一切。美子去上詩歌創作班,好讓她能再找回原來的記憶,好讓她再能夠用對的字詞,來表達她的想法;但是,面對另一樁悲劇,她無言以對,她沒辦法再表示些什麼。她去教堂偷走一張死亡少女的照片給她孫子看,但她沒和她孫子講任何一句話。夏勒․泰松說:「看看這些關係:字詞 (mots) 和事物 (choses) 之間的關係,『被寫的』(ecrit) 和『被說的』(dit) 之間的關係,就是這部片的構成素材。」夏勒․泰松還故意把美子的角色跟奉俊昊(BONG Joon-Ho)的《非常母親》(Mother, 2009) 中的母親作出比較:雖然互為平行線、所作所為近乎是相反,但面對的衝擊卻很類似。

 

從形式上來看,「字詞」也是中心:字詞被唸(如同詩句被唸),字詞被寫(美子有一個筆記本會寫下她想記住的字詞),然後也有字詞是否被聽到的層面。《詩》呈現兩種面貌:一是想要寫詩的慾望跟努力,另一是大家都想趕快忘掉的少女自殺事件。其一是不想忘掉,另一是想趕快忘掉。夏勒․泰松的影評之所以有些長,出在他援引某些劇情好用來說明他自己的社會學見解;例如,他就認為《詩》這部片目的在:稍微低調地攻擊南韓社會的男性沙文主義 (le machisme) ──尤其指性愛這一領域。舉例來說,美子去某一位老人家──年紀很大的老男人,職稱像是『主席』,但身體有殘障──幫傭,並順便幫那老男人解決性愛的慾望;另外,卻又有年輕不懂事的國中生淪為性侵犯。一邊是好人,另一邊又不是好人。

 

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回顧台灣新電影

彭小妍 作

 

 台灣新電影於1980年代末達到高峰,到1990年代下旬,逐漸失去觀眾。1970年代健康寫實當道,當年幾位新銳導演如楊德昌、侯孝賢,以及稍後的蔡明亮,在美學上力求突破,各自發展出獨特的新浪潮風格。由於國片輔導金制度的培育,加上歐美電影節大獎的推波助瀾,造就了台灣電影有史以來的國際級大師,被譽為「電影作者」(auteurs)。但如今,國際電影學界雖仍忠心耿耿,一般觀眾卻早已對新電影興趣缺缺,新電影的導演群也淪為學院派導演。結果多年來國片沈寂一片,到了二十一世紀初,「台灣電影已死」的悲觀看法,甚囂塵上。

 

 2008年《海角七號》的意外成功,被視為台灣電影的奇蹟。從8月22日上片,到12月12日首輪戲院下片,四個月總票房累計五億三千萬元,在台灣電影史上僅次於《鐵達尼號》,就華語影片而言,則高居冠軍。一時之間,《海角七號》似乎引發了全民看國片運動,旋風所及,《囧男孩》(2008)、《九降風》(2008)、《漂浪青春》(2008)、《停車》(2008)、《亂青春》(2009)等影片,連帶引發關注;台灣儼然進入「後新電影」時期。電影學界的朋友們興奮地意識到,似乎正有一波新的電影創作能量在孕育中。於是在本刊編輯同仁的發起下,由中央研究院中國文哲研究所與國家電影資料館合作,於2009年10月29至30日在中研院文哲所召開研討會,主題為「美學與庶民:2008台灣『後新電影』現象」,會中發表的論文皆經由公開徵文入選。此為本專輯的緣起。

 

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臺北市立美術館自2010年開始一項名為「領航」的國外專家訪問計畫,該計畫主要是以國際間當代藝術研究者作為邀請對象,來台與本館 、本地的藝術社群進行知識引入,建立交流合作的平台。2010年的「領航:國外專家訪問計畫」回應2010台北雙年展舉行,將以「觀察2010台北雙年展與國際雙年展的趨勢」為題,邀請專家舉行座談會與專題演講。

 

觀察2010台北雙年展 座談會

時間:2010101日(星期五)下午2:00 -5:00

地點:北美館1A展場「2010台北雙年展」Google 辦公室

與談人:

1.吳金桃:中央研究院歐美所副研究員、國際雙年展觀察家。

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2010第七屆台灣國際紀錄片雙年展」由《大台中紀事3—翻玩台中》、《博物館行不行》揭開序幕,閉幕片則是導演楊力州的最新力作《青春啦啦隊》,將邀請觀眾跟著這一群來自高雄的爺奶們,一起嗨翻天!

 

本屆《大台中紀事3》紀錄片拍攝計畫共計邀請六位不同世代、性別、國籍的導演參與,包括王小棣、傅天余、黃銘正、紀文章、龍男.以撒克.凡亞思,以及馬可‧威姆斯(Marco Wilms)等。六部紀錄短片分別從生態、成長記憶、虛實錯綜的觀點,耙梳大台中的多重面貌。王小棣的《打掃福康》記錄總統文化獎得主陳玉峰數十年來推動生態工作的堅定身影,紀文章的《水台中》則帶我們窺看都市中真正較具野性和活力的河川。德國導演馬可‧威姆斯的作品《昔日拼貼》全數由台灣1945年至1985年的宣傳影片剪輯而成,經重新編排和配樂,將肅穆端正的老資料片「翻玩」出嶄新的節奏,並開啟不同關照歷史的角度。

 

詳情請參閱 影展官網:http://www.tidf.org.tw


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第67屆威尼斯影展9月1日開幕,甄子丹主演的《陳真:精武風雲》獲選開幕片;徐克執導的《通天神探狄仁傑》是唯一角逐金獅獎的華語片;導演吳宇森獲頒終身成就金獅獎,頒獎後首映他監製的《劍雨江湖》;導演關錦鵬獲邀擔任「電影處女作」項目評審。

 

《通天神探 狄仁傑》在威尼斯舉行首場試映,震撼國際媒體,有法國媒體人力讚是「3年內威尼斯電影節最好看的華語電影!」該片耗資1億3千萬人民幣,是導演徐克闊別多年的武俠大片,劇情描述武則天登基前,京城發生離奇焚屍案,武則天於是派出入獄多年的狄仁傑辦案... ...徐克透過精細的特效還原大唐盛世景觀,而極盡懸疑的情節,則宛如華語版《福爾摩斯》。

 

華裔名導吳宇森獲頒發終身成就獎,並訂9月3日為吳宇森日,可說是華人的驕傲,吳宇森自我期許未來要成為東西方文化的橋樑。擔任頒獎人之一的導演徐克,特別改編當年他們合作的《英雄本色》台詞:「這麼多年,我不是想證明自己有多了不起,只是想得到我應該得到的東西」獻給吳宇森,吳宇森聞言激動哽咽。兩大名導泛紅眼眶、對望凝視,勝過萬語千言。英雄惜英雄的知己情義,歷久彌新。

 

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介紹過幾篇《電影筆記》七、八月號的「電視影集」專題訪談後,接下來讓我們來看幾篇比較特別的影評。首先是已經破皮克斯 (Pixar) 跟迪士尼 (Disney) 諸多票房紀錄的《玩具總動員三》(Toy Story 3),影評人凡松․馬洛沙 (Vincent Malausa) 順著皮克斯片廠的作品集來談這一部真正要戴 3D 眼鏡的 3D 動畫片。

他認為,至少到《料理鼠王》(Ratatouille, 2007) 為止,皮克斯每推出一部最新的劇情長片,都能夠給人有「首部作」的神秘美感、精采美感;皮克斯似乎一直在抗拒「重複他們自己」的懶惰作為。但是,從《瓦力》(WALL-E, 2008) 開始,並且特別是《天外奇蹟》(Up, 2009),凡松․馬洛沙認為皮克斯開始走相反的方向,因為每一次皮克斯再推出一部最新的作品,都讓他感覺那即將是所有皮克斯的最後一部片。《玩具總動員三》就是從這種感覺出發,安弟 (Andy) 要去唸大學了,他把所有的玩具都拿出來,猶豫著是要把玩具都丟掉、還是把那些東西都置放在閣樓裡。

然後,《玩具總動員三》的故事開始出軌,就像《玩具總動員二》一樣,開始讓所有的玩具凡經過哪裡就得經歷一連串意想不到的危機。這一次,他們被困在某托兒所裡面,讓皮克斯再玩耍《超人特攻隊》(The Incredibles, 2004) 的那套:超快速的剪接,空間感能瞬間從水平轉變成垂直,製造出很多懼高或很多縱深的畫面。

同樣地,打從影片一開始,死亡衝動 (pulsions de mort) 似乎每隔一段時間就再次出現。片頭是胡迪 (Woody) 躍上一輛載滿一大堆孤兒的火車跌落到山谷裡,我們觀眾就跟潔西 (Jessie) 一樣眼睜睜看那輛火車摔下去。類似這樣的殘酷、恐怖,在以往的皮克斯,特別是在一部迪士尼的影片中,幾乎是無法想見的。但《玩具總動員三》並沒有停在這邊,它根本是不斷地想要再製造這種變態情境。最後是胡迪跟所有同伴在絕望之際,攜手一起邁向死亡:準備進入大焚化爐。很多人幾乎都以為這將是終極結局,但皮克斯還是把解救方案送到正軌 (bon sens),讓迪士尼的乖小孩精神重回正軌。

馬洛沙認為《玩具總動員三》在兩方面是成功的:一是動作場面 (spectacle),另一是懷舊的憂鬱 (melancolie)。讓人意外地是,這一個並不以「反對那一個」為職志,這兩方面其實是分別在不同的時間點主導劇情的感覺。馬洛沙也認為《玩具總動員三》的大壞蛋熊抱哥 (Lotso) 是最近很多部動畫影片裡面的最優「壞人」設計,因為他經歷過被人遺棄的悲慘經驗,因此保留有弗里茲․朗格 (Fritz Lang) 式的悲哀怪獸性格。熊抱哥到最後依舊拒絕做好事,或許是英雄式地大方表態說:「既然壞事已經做了,那就繼續堅持說『壞事做得好啊!』」

馬洛沙注意到這一整趟大歷險的關鍵人物並非是超爆笑的肯尼 (Ken) 和芭比 (Barbie),反而是那三位來自披薩星球 (Pizza Planet) 的三眼怪獸。在大家幾乎都已忘記他們之時,他們操作了怪手,救出所有玩具的一條小命。

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2010女性影展 試片三連看:

「新銳女流精選」、「高潮背後的秘密」、「女身,我來做主」

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今年的女性影展即將在電影資料館舉辦一系列精彩可期的試片活動,首先登場的是916()917()的「新銳女流」單元《歌舞旅程》等得獎短片精選,和話題之作《性高潮有限公司》與《拍我:女模秘辛》,為舒爽的秋天揭開美好的序幕!

 

「一輛準備前往聖路易的計程車上,搭滿著懷抱夢想的各路人馬。《歌舞旅程》是一部非洲塞內加爾的音樂劇,有著純粹西方音樂劇的編曲與戲劇結構,卻隱藏著非洲天生的韻律與蓄勢待發的能量,看似深受殖民文化影響,但又有那個地方不被這種好看好聽的音樂劇所吸引呢?」知名影評人,貧窮男

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《遠離阿雅米》 從人性層次探討暴力本質

 

/ 洪光遠

 

影史上,很少有由身為世仇的以色列與巴勒斯坦兩族影人共同合作的影片,2002年的《美麗天堂(Promise)》,算是首部引起廣泛討論的紀錄片。本片雖非創舉,卻是第一部真正由以巴兩族導演合導的影片,以近似寓言的形式,刻意避開了兩族衝突議題,而聚焦於造成世間衝突、暴力主因的剖析;此一議題,不禁讓人想起前不久才放映過、同樣深刻描繪暴力本質的《娥摩拉罪惡之城(Gomorra)》,只是本片雖不若《娥》片多面向地探討暴力的諸多樣貌,卻也因此能聚集劇力,更震撼人心。

 

本片編導試圖用多線、多角色觀點的敘事方式,分成五個章節段落,來呈現一幕幕看似複雜、實則僅以單純的情感(親情、愛情、友愛)貫穿其間的眾生相。片頭以主要敘述者—13歲的穆斯林男孩納斯里作畫的手部特寫,在襯著充滿中東地域風味的吟唱聲中,揭開了序幕;敏感的他,能預感不幸事件的發生,本片的序幕,即由他的觀點,娓娓道來恐怖暴力事件的原委、發展、意外的轉折,與突現的一線生機。接下來的一、二、三章,分別描寫男孩的「家長」--哥哥奧瑪尋求化解暴力威脅、偷渡打工的純良少年馬列如何渉入暴力事件、以及以色列警員丹多四處察訪失聯弟弟行蹤的過程;最後以「終章」,串聯起三條主線、將劇情推向高潮外,還以不同觀點、解答或顛覆了前面段落的懸念。片末回歸到納斯里的觀點,以奧瑪狂奔的畫面,配上男孩喃喃地訴說他遁世的夢想;鏡頭淡出後,再淡入左右半邊分別以希伯來文/阿拉伯文呈現的字幕,此時響起中東民族風情的吟唱聲,似乎正無奈地訴說著兩族裔所共同面臨「暴力斲害親情」的困境,令人低迴不已。

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聞天祥看《色戒》

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文:聞天祥

 

【本文作者知名影評人聞天祥先生將於下週一起連續五天(9/6-10)晚上七時,在本館主講「2010電影新鮮人夏令營」活動,其中第四講(99)將以《色戒》為例,參照1937年的中國電影經典《馬路天使》,從影史角度討論七十年前後華語電影截然不同的面貌。 演講當天下午二時起,並將安排放映這二部影片,歡迎會員及有興趣的朋友來電報名參加,意者請電洽(02)2392 4243。】

 

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台灣出品的動畫電影《鑑真大和尚》榮膺日本2010奈良國際電影節閉幕片,這是該片首度在日本曝光,別具意義。《鑑真大和尚》敘述唐朝一代高僧鑑真大和尚為東渡傳佛法,歷經5次失敗,甚至雙眼失明仍不改其志,後來成功抵達日本,傳入建築、雕刻、書法、繪畫、醫藥等文化,影響深遠。該片今年5月在台上映,全台票房超過3千萬,創下國產動畫片賣座新紀錄。

 

《父後七日》有望取代動畫電影《鑑真大和尚》成為今年暑假台灣電影票房冠軍!8月27日週五上映,一天之內就在台北市創下81萬票房,打破《唐山大地震》創下的上映首日71萬票房紀錄。週末3天全台票房突破800萬,創下今年暑期華語片開票最佳成績!《父後七日》因觸及台灣喪葬文化,容易贏得中南部觀眾共鳴。許多年輕觀眾帶著父母一起觀賞《父後七日》,讓兩代之間可以輕鬆討論這個話題。

 

今年台灣暑假西片市場,好萊塢電影《全面啟動》3億元奪冠,以創意與科技相輔相成,口碑、賣座雙贏,打破過去暑假賣座西片以動作特效取勝的前例。《鋼鐵人2》在4月底就登場,票房勢如破竹,飆到2.6億元,一度《鋼鐵人2》被認為穩坐暑假檔冠軍寶座,不料7月中旬《全面啟動》上映,改寫戰局。而暑期華語片票房可說是《葉問2》鶴立雞群。

 

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天下沒有不散的電影

 

作者:周星星。

 

蔡明亮執導的《不散》和李康生執導的《不見》算是二○○三年的一「組」電影作品,但彼此的故事、人物互相無關(幾近是如此),這兩部片的天氣、空間概念也大異其趣。或許這兩部片的風格很接近,但卻是:李康生的《不見》趨近一般的「蔡明亮電影」的美學風格,但蔡明亮他自己的《不散》更加走向極端,彷彿已走進「蔡明亮電影」美學的終極光譜地帶。

首先先提影片外的故事,可能只有台灣觀眾才知道的幕後故事。或許真是出於巧合,蔡明亮已分別為台北市、台北縣保留下(拍下)已不復存在的建築物的影像:《青少年哪吒》(1993) 拍下原來在台北市中華路的光華商場,《不散》(2003) 拍下台北縣永和的福和大戲院。明知福和戲院將被拆除,蔡明亮遂構想出一部完全發生在這家電影院裡頭的故事,用來向它、向電影院、向電影、向電影演員致敬。這樣的構想,獲得國際間電影評論界大大的好評。

《不散》的開場聽起來像是二十世紀福斯的片頭,但其實是胡金銓的《龍門客棧》。交叉好幾個鏡頭之後以及最終帶到坐在左邊的光頭蔡明亮跟坐在右邊的灰白長髮影評人李幼新(現名李幼鸚鵡鵪鶉),我們見識到福和戲院也曾坐到滿滿滿。但不一會兒,在某一個下雨的夜晚,一位身材高瘦的男人走進這家戲院,大廳裡幾乎沒多少位觀眾。第一位被拍到的觀眾,還根本只是一個學齡前的小男生而已。他是誰?

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