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目前日期文章:201010 (20)

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滿分推薦《波米叔叔的前世今生》:泰國影史第一座坎城影展金棕櫚獎

 

作者:周星星。

《電影筆記》九月號的重頭戲就是阿比查邦․韋拉斯塔古 (Apichatpong Weerasethakul) 執導的《波米叔叔的前世今生》(Lung Boonmee raluek chat, 2010) 在法國上映。《電影筆記》編輯部口徑一致全部給這部片四顆星評價。

阿比查邦──泰國習慣直稱其「名」而非「家族姓」,例如泰國前總理戴克辛 (Thaksin) 即是他的「名」──不僅為他個人、為泰國電影拿下史上第一座坎城影展金棕櫚獎,他也已經是東方亞洲地區最年輕的一位享有此殊榮的導演。

《電影筆記》請來新作者喬阿坑․勒帕斯提耶 (Joachim Lepastier) 撰寫《波米叔叔》的影評:〈前世生活近在咫尺〉(D'autres vies si proches)。勒帕斯提耶先提起阿比查邦比較簡潔、生澀的長片《極樂森林》(Blissfully Yours, 2002) ──講在鄉下地方野餐的故事(影片時間跟劇情時間幾乎同步),然後才講到阿比查邦在這幾年間變得複雜、成熟。

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  台灣電影再度揚威海外。代表台灣角逐明(2011)年奧斯卡最佳外語片的《艋舺》19日獲得夏威夷國際影展「最佳亞洲影片獎」, 這也是繼「海角七號」在2008年奪得競賽單元最佳影片獎後,台灣電影再度獲得夏威夷國際影展青睞。 《艋舺》領取「最佳亞洲影片獎」(Networkfor the Promotion of Asian Cinema Award)的新聞局駐洛杉磯新聞處主任李大塊表示,《艋舺》的獲獎意味著台灣推動文化創意產業的努力,已經逐漸開花結果,相信未來會有更多更精彩的台灣電影問世。

 

《練習曲》一片在四年前掀起台灣單車環島風潮的電影導演陳懷恩,歷時2年籌備與製作的新作《逍遙遊》近日問世。這部以文學大師余光中為主角的紀錄片,24日在高雄電影節舉辦首映會。《逍遙遊》行人文化實驗室所策劃,以六名當代知名且具有影響力的文學家為對象的系列紀錄片中的一部。其它受邀執導的還有林靖傑、楊力州、溫知儀、陳傳興,分別拍攝林海音、周夢蝶、楊牧、王文興和鄭愁予。全系列6部影片總預算超過新台幣千萬元,預計在年底前完成。

 

 武俠奇幻推理片《通天神探狄仁傑》票房佳,不僅讓徐克在中國首次創造高票房,也是劉德華擔綱主演電影的最高票房紀錄,同時成為今年中國大陸票房僅次於《唐山大地震》的華語電影。 除了在華語地區締造票房佳績,本片也已賣出14個國家或地區的版權,將陸續在歐洲各地上映。曾因小說「狄公案」風靡歐洲的狄仁傑,這次的大銀幕版本再次讓東方神探走向世界。

 

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《練習曲》:另一種風味的公路電影

 

 

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/ 張靚蓓

 

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電影大事記

《跨世紀台灣電影實錄》精選:1972年的台灣電影大事〈11月〉

2010年一週電影事件簿暨電影大事記索引
2009年一週電影事件簿暨電影大事記索引

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法國電影體質總檢討

文/周星星

《電影筆記》九月號有一篇由主編史鐵番˙德羅姆 (Stephane Delorme) 親自撰寫的長篇論文,大致檢討這十年間的法國電影。文章篇名為〈逃亡大王(複數)〉(Les rois de l'evasion),取出法國電影以「逃避什麼什麼」為共相。

「在首都的大街上,時值夜晚,一男一女有如剛來到這世界般,全裸著在街上奔跑……」,這是阿諾˙拉黎厄 (Arnaud Larrieu) 跟尚-馬黎˙拉黎厄 (Jean-Marie Larrieu) 這一對兄弟檔導演的科幻片《世界末日到了》(Les Derniers Jours du monde, 2009)。某個男人跑進森林裡演他的末代啟示錄,這是貝禾童˙波內洛 (Bertrand Bonello) 的《論戰爭》(De la guerre, 2008)。一同性戀中年男人跟一異性戀年輕女人手牽著手一起躲避社會民眾對他們的追殺,這是阿藍˙戈伊侯迪 (Alain Guiraudie) 的《逃亡大王(單數)》(Le Roi de l'evasion, 2009)。為什麼這些角色們要逃離城市、逃離社會?這些導演們要把法國電影帶到哪裡去?

但二○一○年還又有更新的發展:札維耶˙波瓦 (Xavier Beauvois) 的《一些人跟一些神》(Des hommes et des dieux, 2010) 講一些基督教修士拒絕離開他們位在阿爾及利亞鄉間的修道院;一位男經紀人號召一些肥肥的舞孃組成一支新滑稽歌舞團,自創他自己的小宇宙,這是馬提厄˙阿馬黎克 (Mathieu Amalric) 自編、自導、自演的《巡迴》(Tournee, 2010);兩對夫妻玩起換妻換夫的性愛遊戲,這是安東尼˙寇迪耶 (Antony Cordier) 的《快樂的少數人》(Happy Few, 2010)。對史鐵番˙德羅姆來說,這是「和這個世界保持一點距離」,「孤立地活在烏托邦裡頭」。

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台灣的美麗與哀愁與一位電影作者的自畫像
鍾孟宏的《第四張畫》

  

 

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新會員獨享《楚浮 vs.高達》交換卷贈票活動


《楚浮vs.高達》 Two in the Wave

贈票活動辦法:
限財團法人國家電影資料館新申辦會員(10/15-10/31)索票,
一人一張,數量有限,額滿為止。
洽詢電話:(02) 2392 4243

 

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捕捉記憶的人:奇拉‧塔西米克 Kidlat Tahimik(上)


  

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文/ 林木材(第七屆台灣國際紀錄片雙年展影展統籌)

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雄影破紀錄!國片高雄發威 四新片一位難求
高雄電影節 神祕加映張作驥經典作品【忠仔】

   

高雄電影節今年突破多項創舉,除了十週年的選片數高達120部影片,並且加開駁二藝術特區的「魔幻特殊化妝展」以外,從10/1開放套票劃位之後,三天內,已售完高達十場的影片,包含今年開幕片:日片「青春愛世代」,入圍金馬獎十四項大?的「當愛來的時候」,更是在公佈金馬入圍名單當天瞬間秒殺,氣勢如紅!其他受歡迎的場次也包括多部今年即將上映的國片,皆以大軍壓頂的姿態,讓售完場次呈現國片、外片各半,勢均力敵的盛況,可說是高雄的第一次!像是台北縣電影節開幕片「初戀風暴」、閉幕片「台北飄雪」,以及這次高雄電影節閉幕片,由王啟在導演執導的「寶島漫波」,都非常受到影迷們的支持,劃位隨即開出紅盤!也讓今年國片意外成為影展的新寵兒!

趁勢今年國片在高雄電影節熱度大幅提升,也應景張作驥導演新片「當愛來的時候」為開幕片,並且在釜山以及金馬獎大受肯定,特別在今年神祕放映場重現張作驥導演的經典作品「忠仔」,並且為全新修復版本拷貝,決定讓影迷們一氣呵成的看個過癮!影片詳情請上:http://www.kff.tw,全台ibon皆可購票。

(以上圖文資料由高雄電影節提供)


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作者:周星星。

《電影筆記》九月號也相當重視札維耶˙波瓦 (Xavier Beauvois) 執導的《一些人跟一些神》(Des hommes et des dieux, 2010),既有影評、也有導演專訪。

《電影筆記》似乎邀請一位年輕影評人伊莎貝․吉比 (Isabelle Zribi) 寫稿。她說:從影片一開始拍攝異常美麗的早晨的畫面時,我們觀眾就可以感受到接下來將要發生的悲劇。《一些人跟一些神》改編自真實事件:一九九六年三月二十六號到二十七號的夜晚,位在阿爾及利亞山區的堤比鄰 (Tibhirine) 基督教修道院,有七位修士在阿爾及利亞內戰的時候被伊斯蘭恐怖份子挾持走;被綁架兩個多月後,五月二十一號發現到他們的屍體,身、首異處。他們跟他們的伊斯蘭鄰居相處和諧,為何遭遇此不幸?

〈死得像一個神〉,是伊莎貝․吉比所寫的影評的標題。她認為本片的調性跟札維耶˙波瓦的前作《小小警官》(Le Petit Lieutenant, 2005) 相比,後者比較是情感的跟社會學的自然主義 (le naturalisme sentimentalo-sociologique),前者則遠離札維耶˙波瓦所熟悉的法國北部/跟北省 (Nord),開拔到南方的陌生地帶,即阿爾及利亞山區、鄉間,拍攝修士們與世無爭的封閉生活、修養靈性的自給自足的日子。這部影片,伊莎貝․吉比說,就是因為它超越了簡簡單單的反恐怖主義 (antiterroriste) 的言說 (discours),才發揮出它的力量:它指出一個矛盾,既呈現出恐怖活動並批評恐怖活動,也把具備自殺傾向、自以為是殉道 (kamikazes) 的修士們描繪出他們的形象。他們已預知恐怖份子將針對他們找麻煩,若繼續留在修道院裡面(或留在阿爾及利亞的國境內),必定是死路一條。要走,還是要留下?這就是《一些人跟一些神》最關鍵的場景:八個修士聚在餐桌前一起交換意見,「明知會死也堅持要留在原地不離去」的意見漸漸地變成主流共識。伊莎貝․吉比故意援引札維耶˙波瓦執導過的一部影片的片名跟劇情:《別忘記你會死》(N'oublie pas que tu vas mourir, 1995),一位男性青年知道他感染愛滋病病毒之後,決定不接受治療,等待死亡的到來。

縱使是「預知死亡記事」,修士們的生活依舊一成不變,靜靜地等待將會到來的死亡。於是,祈禱、種菜、用餐、為村民看病的畫面不斷地出現。等死的決定,是集體的決定、思考過後的決定;雖然不見得是理性的,而且這樣的殉道可能也是枉然的 (un vain sacrifice)

影片的節奏據說是十分緩慢的,但《一些人跟一些神》自九月上旬在法國上映後,已創造出不可思議的票房奇蹟(已破兩百萬觀影人次)。該片將代表法國進軍美國奧斯卡最佳外語片的徵選,而且已在坎城影展拿下評審團大獎。

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電影大事記

《跨世紀台灣電影實錄》精選:1972年的台灣電影大事〈11月〉

2010年一週電影事件簿暨電影大事記索引
2009年一週電影事件簿暨電影大事記索引

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2010台灣國際紀錄片雙年展 試片會

 

場次表:

1012()

11:00-12:08《我們要結婚了!》68'世界大觀digi beta

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穿越不可言說的秘密︰2010女性影展動畫短片精選 

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/林巧芳

 

南台科技大學視覺傳達設計系專任講師

台南藝術大學藝術創作理論研究所博士生

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作者:周星星。

《電影筆記》第六五九期(九月號)是安東尼․寇迪耶 (Antony Cordier) 執導的《快樂的少數人》(Happy Few);但本週讓我們來看看《電影筆記》怎麼看《全面啟動》(Inception)。因為法國片商不讓月刊等雜誌提早看《全面啟動》,所以《電影筆記》才在九月號彌補七、八月號的缺憾。

西黎․貝干 (Cyril Beghin) 撰寫的影評大致符合《電影筆記》全體對《全面啟動》的評價:除了凡松․馬洛沙 (Vincent Malausa) 給出三顆星的高評價之外,《電影筆記》主編史鐵番․德羅姆 (Stephane Delorme) 跟影評人尼可拉․阿札貝 (Nicolas Azalbert) 都認為《全面啟動》僅只是「還可以看」的影片。

西黎․貝干說克里斯多福․諾藍 (Christopher Nolan) 創作出一個打開抽屜還有另外一個抽屜 (a tiroirs) 的劇本,而且在《駭客任務》(The Matrix, 1999)、《阿凡達》(Avatar, 2009) 之後再開創出一個全新的「關於『虛擬』的隱喻空間」(espace metaphorique du virtuel),並且故意嚴肅地弄出一些心理分析的次文本 (sous-texte)。但西黎․貝干也說:《全面啟動》有點被絆住,沒辦法再超越更大一步。他指控克里斯多福․諾藍既引用到大衛․柯羅能堡 (David Cronenberg) (共享夢境的機器)、史丹利․庫伯力克 (Stanley Kubrick) (謎樣的房間),但都沒辦法超越這兩位大師;甚至在詹姆斯․柯麥隆 (James Cameron) 面前,克里斯多福․諾藍顯得只是一位小大師 (petit maitre)

如果《全面啟動》出了點問題,問題一定就是那個陀螺。柯柏 (Cobb – Leonardo DiCaprio) 為他的陀螺作出一個理論:如果陀螺一直轉下去、不倒的話,即可證他人是在夢裡面。但事實上,陀螺只是轉移注意焦點的工具而已。

根據西黎․貝干的觀點,《頂尖對決》(The Prestige, 2006) 才是克里斯多福․諾藍迄今為止最優的一部作品,因為主題就是一種精神分裂 (schizophrenie)。兩位魔術師互相競爭,比誰的魔術更大、更不可置信;當其中一個消失時,另外一個馬上就要再出現。其實,最令人無法參透的魔術,純粹就是有一對雙胞胎兄弟而已,沒有什麼更驚人的訣竅;也因此,這樣的精神轉移到克里斯多福․諾藍身上,他既不喜歡濫用數位特效,又喜歡玩弄「低科技」的魔術。例如,在《全面啟動》的巴黎場景中,反正是在一座橋上,他就只是用兩面大鏡子而已,小心翼翼地、但畢竟還是用土法煉鋼的方式完成這一個「怎麼會看不到攝影機?」的魔術鏡頭。

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第47屆金馬獎重要獎項入圍名單如下。最佳新導演:何蔚庭《台北星期天》、李蔚然《決戰刹馬鎮》、侯季然《有一天》、尹志文曾國祥《戀人絮語》。最佳男主角:阮經天《艋舺》、王學圻《十月圍城》、倪大紅《透析》、秦昊《風沉醉的夜晚》。最佳女主角:呂麗萍《玩酷青春》、湯唯《月滿軒尼詩》、徐帆《唐山大地震》、張艾嘉《觀音山》。最佳劇情片:《父後七日》、《十月圍城》、《當愛來的時候》、《透析》、《第四張畫》。最佳男配角:吳朋奉、徐才根、謝霆鋒、高盟傑。最佳女配角:張詩盈、呂雪鳳、張靜初、郝蕾。最佳新演員:張詩盈、李亦捷、李千娜、畢曉海。

 

今年金馬獎入圍名單,國片幾乎佔了近半獎項,張作驥新片《當愛來的時候》包辦最佳劇情、最佳導演等14項重要獎項,平了2002年港片《香港有個荷里活》紀錄,鍾孟宏的《第四張畫》和近來票房看漲的《父後七日》也各入圍7和6項提名。《十月圍城》入圍9項可視為國片的最大勁敵。

 

台灣長期以來始終難在由兩岸三地華語電影共同角逐的金馬獎中大有斬獲。但近兩年台灣電影終於嶄露頭角,繼去年《不能沒有你》在金馬獎大放異彩後,今年一百三十五部報名影片中難得出現三部台灣電影─《當愛來的時候》、《第四張畫》與《父後七日》入圍最佳影片。

 

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★ 西班牙鬼才導演 阿莫多瓦 監製
★ 【革命前夕摩托車日記】副導 索羅門諾芙 自編自導溫暖作品
★ 榮獲 索菲亞國際影展 評審團大獎;西班牙國際電影節 最佳導演;
巴西電影節 最佳影片;希臘國際影展 最佳影片…等多項國際影展肯定
★ 2010女性影展指定開幕片

10月29日 晚場起 意外來潮

Story

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《父後七日》導演王育麟為《街舞狂潮》加持 預祝票房大賣
《街舞狂潮》台北首映會 郝龍斌市長現身大力支持

台灣首部以街舞文化與街頭舞者為主角的紀錄片:《街舞狂潮》10/1即將上映,昨日(9/28)於台北信義威秀舉辦首映會,除了邀請到郝龍斌市長、電影處長陳志寬、桃園縣長吳志揚親赴現場,各領域的知名人物包括藝人羅百吉、戎祥、創作人方文山、舞團HRC以及此次與《街舞狂潮》合作電影預告主題曲的饒舌歌手蛋堡等都現身首映會現場,政治界與演藝界紛紛以實際行動力挺阿倫與台灣街舞,熱鬧非凡!

《街舞狂潮》主角阿倫在街舞界、演藝界打混多年,人面極廣,此次受邀來首映會的來賓大部分不是曾受過阿倫幫助,就是曾經幫助過阿倫,不然就是阿倫的學生或者跳舞的夥伴,趁此機會再次齊聚一堂十分有意義。「黃金五嫂團」金友莊也帶著兒子女兒代替高凌風出席首映會,面對街舞鬥士阿倫,她開玩笑的說:「阿倫可是一代舞王高凌風的老師耶,他們父子倆的老師拍的電影怎麼能不支持?」

曾以男子嘻哈團體「The Party」出道的阿倫,看見當時替他製作專輯的羅百吉特地前來加油打氣,更感到回憶滿滿十分感動,並特別提醒電影結束別太快離席,要特別注意聽片尾曲「Monkey在我背」,回味一下他們自己曾經紅透半邊天的經典創作。而前陣子票房大賣的《父後七日》導演王育麟也到場加持,一同為國片努力,並預祝《街舞狂潮》也能票房長紅!

首映會開場表演,阿倫展現了空翻、倒立等各種高難度舞技,讓台下觀眾不時目不轉睛,讚嘆聲不斷;而「八個小孩」舞團也不惶多讓,熱力四射的排舞吸引了全場的目光。八個小孩目前有五個就讀台大、兩個政大、一個中山醫學大學,全都是台灣屬一屬二的優秀大學,郝龍斌市長聽聞「八個小孩」是捷運盃街舞大賽冠軍時大表驚訝,並有感而發表示,很多人認為學街舞是壞小孩的專利,但如此可見,有一個好的興趣、好的專長,能讓小孩培養專注力以及時間規劃,從中學習表達自我並認同自我的能力,街舞是值得鼓勵與推廣的一種文化,大家應該拿掉對街舞的刻板印象。

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文/ 洪志昇 輯

2010金馬影展創投會議入選名單公佈,共有台灣、中國、香港、新加坡、法國等地25部作品入選。台灣以11件企劃入選居各地之首,包括王童導演破億預算史詩鉅作《海峽》、何平新作《為賽·使多力》融合功夫與街舞、陳駿霖聚焦八0年代台灣經濟起飛時的愛情喜劇《南京東路》、林書宇改編自幾米繪本關注青少年成長題材的《星空》。金馬創投會議將於11月16日至18日舉行,屆時頒發百萬首獎。

行政院新聞局長江啟臣拜會中影公司董事長郭台強,就文創產業藍圖交換意見。江啟臣表示,台灣正值ECFA政策利多,希望完整建置產業鏈,更歡迎對文創有投資意願的人士,加入文創的大家庭。郭台強則表示,電影是文創產業的火車頭,可帶動週邊產業的產值;精緻化的中小型規模,是台灣電影的走向,可望成為延續國片榮景的主力。

「二○一○台北縣電影藝術節」登場,匯集了國內外經典電影五十二部影片,於9月18日至10月31日巡迴全縣廿九個鄉鎮市,共放映兩百五十場次。經典國片《戀戀風塵》、《沉睡的青春》並於9月18日、19日兩天,在電影原拍攝地─平溪菁桐播映數場,不僅可以重回現場看電影,還能走訪當年電影的拍攝場景。

第8屆宜蘭國際兒童電影節正式落幕,兩個禮拜期間播映來自世界各國18部優質電影,30個場次幾乎座無虛席,吸引超過6千位民眾一同參與。其中全台首映的《薑餅茉莉》單場更吸引了將近300人來觀賞,為本屆兒童電影節最受歡迎的影片。

電影成本僅約40萬歐元(約新台幣1680萬元),在國際影展小片立大功的維也納音樂紀錄片《我為琴狂》,將在今年金馬影展放映,導演勞勃西畢斯和擔綱演出的華人音樂家郎朗將陸續來台。該片記錄維也納首席調音師史蒂芬克努佛(Stefan Knupfer)的傳奇「琴癡」故事,接連在歐洲記錄電影獎特別榮譽獎、美國「舊金山國際影展」奪得最高榮譽「金色大門獎」(Golden Gate Award)。

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文/蕭明達

隨著美國大導演亞瑟.潘(Arthur Penn, 1922-2010)近日謝世的消息傳出之後,他的傳世之作,也是「新好萊塢電影」的代表作之一《我倆沒有明天》(Bonnie and Clyde,1967,下稱《我》片)重新喚起了許多資深影迷對那個叛逆狂飆的六O年代的記憶。雖然《我》片講的是,美國經濟大蕭條時期的三0年代一對惡名昭彰的鴛鴦大盜的故事,它的傳說和傳奇,即使在他們死後近八十年,似乎仍然沒有歇止的跡象。

有興趣的讀者,如果上Amazon網站查一下Bonnie and Clyde,就可以發現即使在西元2000年後,幾乎每年都還有1-2本有關他們事蹟的專書出版。有興趣的影迷,也可以在電影資料館的書庫裡找到至少二本有關《我倆沒有明天》的文集*。出版較早的一本距影片的發行年份不過5,6年,主編是一位研究西部片的知名學者John G. Cawelti。在這本書中,除了編者一篇長達40-50頁討論《我》片藝術成就的論文之外,還收錄了幾篇立場互異的影評,亞瑟.潘的訪問,劇本摘要,以及多篇當時雜誌的報導文章。

另一本是英國劍橋大學出版社「劍橋大學電影手冊」叢書之一。相較於前書,2000年出版的這本新書,在影評方面,僅收錄最具代表性且針鋒相對的兩篇影評:一篇由紐約時報的Bosley Crowther所撰,篇幅不過1-2頁,一篇由紐約客雜誌影評人Paulline Kael(寶琳凱爾)所撰,長達20頁。大部分的篇幅留給更多的學者論述文章:從討論影片本身的視覺風格,銀幕暴力的影響,到電影的酷兒解讀等,代表新時代的新觀點和新批評方法。此外,新書還請導演和編劇各寫了一篇,為創作歷程留下第一手的資料,彌足珍貴。

* Cawelti, John G.., ed. Focus on “Bonnie and Clyde.” Egnlewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1973. 書碼:421.3 / C383
** Friedman, Lester D., ed. Arthur Penn’s “Bonnie and Clyde.” Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2000. 書碼: 421.3 / F911

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文/ 周星星

 《我倆沒有明天》(Bonnie and Clyde, 1967) 的幕後故事,其精采程度實在不下於電影本身,而且還有助於理解這部片在一九六○年代後期出現的意義,及它對好萊塢電影工業的影響。話說本片男主角華倫˙比提 (Warren Beatty) 在一九六○年代還是位二十八歲左右的明星,但他的雄心已經大到想要跨足製片。而日後成為好萊塢編劇名家的大衛˙紐曼 (David Newman) 跟勞伯˙班頓 (Robert Benton),在此之前從沒寫過電影劇本。由於華倫˙比提對一九三○年代的大盜情侶克萊德˙白羅 (Clyde Barrow) 跟邦妮˙帕克 (Bonnie Parker) 的故事很感興趣,他們就著手將它改編成《我倆沒有明天》。

本片導演亞瑟˙潘 (Arthur Penn) 並非華倫˙比提當初心中的第一人選。他欣賞的是法國新浪潮的美學風格──這個在一九五九年爆發並在一九六○年代向歐洲、北美、日本擴張其影響力的法國電影運動──它的重要旗手弗杭蘇瓦˙楚浮 (Francois Truffaut) ──《四百擊》和《槍殺鋼琴師》的作者──才是華倫˙比提的理想人選,而楚浮也曾為電影的角色設定、劇本編寫付出過心力;但是楚浮後來轉向投入《華氏四五一度》(Fahrenheit 451, 1966) 才辭掉導演一職。退而求其次,華倫˙比提再找尚-呂克˙高達 (Jean-Luc Godard),但馬上就吃了閉門羹。繞了一圈之後,華倫˙比提最後再找回曾一起合作過《心牆魅影》(Mickey One, 1965)的亞瑟˙潘。

負責出資製作的華納兄弟影業對該拍片計劃信心不足,導致華倫˙比提決定自資製作並下海親自演出克萊德˙白羅一角。邦妮˙帕克的角色選定也是一波多折:珍˙方達 (Jane Fonda)、雪兒 (Cher) 都曾是考慮的對象,但都拒演這個太過暴力的劇本,曾主演《西城故事》的娜塔莉˙伍德 (Natalie Wood) 則因當時太紅了而不適合這個角色,雪莉˙麥克連 (Shirley MacLaine) 則因為是華倫˙比提的姊姊,而在弟弟演出克萊德˙白羅這一角之後變得不合適演他的情侶(觀眾也不會接受)……最後才是知名度尚未打開的菲˙唐納維 (Faye Dunaway) 被看上了。

雖然亞瑟˙潘拍的是一九三一年美國大蕭條時期克萊德˙白羅跟邦妮˙帕克的故事,但評論者都認為亞瑟˙潘談的其實是一九六七年正逐步被捲進越戰泥沼的美國。那時所謂的垮掉的一代 (the Beat Generation) 的各種焦慮、象徵一直出現在亞瑟˙潘的影片裡。另外一個後希區考克 (post-Hitchcock) 的焦慮,是克萊德˙白羅雖然是搶銀行的盜匪,卻也是性無能(應是有勃起障礙)、對性愛興趣缺缺的男人;而這設計竟然來自楚浮。然後,亞瑟˙潘在影片一開場的不連續剪接風格,就非常地法國新浪潮:邦妮˙帕克自己一個人待在房間裡面百般無聊,但鏡頭轉動一下,我們發現到她其實只穿一件絲質內褲、上半身赤裸著照鏡子、躺在床上或猶豫不定該穿哪一件衣服好,不管這是在德州還是在一九六○年代(或在此時的電影裡)都不尋常。再加上邦妮˙帕克的背景被克萊德˙白羅猜到:在餐廳當女侍、跟卡車司機打情罵俏,日後又想和克萊德˙白羅做愛,至此已可見她正是哲學家瓜塔里 (Guattari)、德勒茲 (Deleuze) 所言的渴望慾望的機器 (machine deirante)。

性感不性感、有氣質或沒氣質的對比不時出現在電影中:粗魯的言行(卡車司機、餐館老闆娘、修汽車黑手、克萊德˙白羅的哥哥巴克˙白羅 (Buck Barrow) )、歇斯底里的個性(巴克˙白羅的妻子布蘭煦˙白羅 (Blanche Barrow))。表層的對比之外,還有更深層的對比:白羅兄弟是無父無母的一對兄弟,布蘭煦˙白羅因為婚姻的關係依附在白羅兄弟上;但克萊德˙白羅先後碰上的人都會再找母親或父親:女生邦妮˙帕克帶大家去找她的母親(也就是牧師的妻子),男生修汽車黑手 (C.W. Moss) 帶剩下的邦妮˙帕克、克萊德˙白羅去找他父親(還是一個黑手),意外地種下被警方襲擊的結果。

亞瑟˙潘對一九三○年代銀行的控訴是很直接的:影片開始沒多久,就有「前任」屋主說他們的房屋被法拍、被銀行奪過去了,然後克萊德˙白羅跟邦妮˙帕克搶的第一家銀行已經因為大蕭條而沒錢了。大盜羅賓漢的情懷,只搶銀行卻不搶老農的錢,漸漸地被視為「正義」,成為小老百姓心目中的英雄角色。亞瑟˙潘的暴力──例如在演員身體裡面預藏可被遙控的輕型炸藥,製造人體被機關槍掃射的殘酷畫面──,在當時以高度的逼真感震驚觀眾。將影像刻意風格化,例如將機槍掃射的畫面用慢動作處理,影響到後來的羅傑˙柯曼 (Roger Corman)、山姆˙畢京柏 (Sam Peckinpah)、勞伯˙艾德里奇 (Robert Aldrich) 甚至影響到法蘭西斯˙福特˙柯波拉 (Francis Ford Coppola) 的《教父第一集》(The Godfather, 1972)。《我倆沒有明天》成為法國新浪潮跟美國西部片(還有鄉村音樂)──或公路電影──的混血傑作。

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