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目前日期文章:201103 (13)

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九○年代崛起的美國導演

 

文/周星星

法國《電影筆記》第六六四期(二○一一年二月號)的封面是《黑天鵝》(Black Swan, 2010)。《電影筆記》除了專訪《黑天鵝》導演戴倫.艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)外,尚有一篇由凡松.馬洛沙(Vincent Malausa)撰寫的專文〈一九九○年代竄升的導演〉,內容比較值得台灣讀者閱讀。《黑天鵝》在美國賣破一億美元大關,終於讓戴倫.艾洛諾夫斯基躋身如同大衛.芬奇(David Fincher)、保羅.湯瑪斯.安德森(Paul Thomas Anderson)、克里斯多福.諾藍(Christopher Nolan)的作者地位;成為新一代的史柯西斯(Scorsese)、狄帕瑪(De Palma)、柯波拉(Coppola)。

《黑天鵝》是模稜兩可的,既是舞蹈電影,也是一部恐怖電影。艾洛諾夫斯基拍過靈修旅程《珍愛永恆》(The Fountain, 2006),靠社會寫實主義影片《力挽狂瀾》(The Wrestler, 2008)自谷底翻身;《黑天鵝》的出現(這部片的風格)更讓影評人直呼驚訝。艾洛諾夫斯基代表著一種「全盤掌握主義」(volontarisme),意思是「我是一個自由的人,我什麼都能夠做得到」。凡松.馬洛沙認為保羅.湯瑪斯.安德森的《黑金企業》(There Will Be Blood, 2007)最具有代表性,因為這種「全盤掌握主義」已大到成為超級大規模的獨立製片、用盡藝術革新手法(例如劇本結構)對抗好萊塢大片廠的同流主義。安德森、諾藍、艾洛諾夫斯基都是從拍攝極低預算的獨立製片起家。史丹利.庫柏利克(Stanley Kubrick)在此變成是一個典範、是一個象徵,因為他一直都是一位孤單的,能夠把各種類型和商業電影的成規全盤掌握──因為他個人已具備從事這一行的天才(所以這些人已瀕臨驕傲自負的邊緣)。

大衛.芬奇則是當代的範本。他是一位完美主義者,注意到每一項細節,拍片時掌控所有大小事,必要時一個鏡頭可以拍攝超過一百次。艾洛諾夫斯基的《珍愛永恆》依循庫柏利克式的創作理念:導演的意志應優於一切;他不斷地為該片影像進行實驗、試圖創作出前所未見的美術概念,因此和好萊塢片廠產生了永恆的衝突。該片票房嚴重失敗,成為工業系統內的意外;但艾洛諾夫斯基後來還是沒有妥協,轉向歐洲的社會寫實主義--比利時的達顛兄弟(freres Dardenne)借鏡並以《力挽狂瀾》摘下威尼斯影展最佳影片、為米基.洛克(Mickey Rourke)再創影藝高峰。艾洛諾夫斯基認為,要能夠在好萊塢系統內自自由由,非得具備如同《黑金企業》男主角的瘋狂野心,或像他自己所拍攝的《黑天鵝》中由娜塔莉.波曼(Natalie Portman)所飾演的角色一樣,內心被某一種意念盤據不去──「該是我了」(It's my turn.)──。

大衛.芬奇跟諾藍是最商業化的兩位導演,他們知道怎樣在最複雜與最簡單的風格中間找到平衡。芬奇的《班傑明的奇幻旅程》(The Curious Case of Benjamin Button, 2008)與《社群網站》(The Social Network, 2010)皆具備古典學院派的形式,前者結構流暢、敘事手法古典(運用畫外音旁白) ; 後者挪用法庭電影來處理超級當代的現象(臉書 Facebook)。流不流暢也是《黑金企業》、《全面啟動》(Inception, 2010)、《力挽狂瀾》的特色,艾洛諾夫斯基用上肩的攝影機跟隨米基.洛克,於《黑天鵝》一片中再如法炮製,企圖製造低成本手工業的印象。此外,艾洛諾夫斯基也著迷於某些特殊的影像,如:《噩夢輓歌》(Requiem for a Dream, 2000)將一堆特寫鏡頭快速剪接在一起;《珍愛永恆》用血來寫字母、用佛教意象來表達禪意;《力挽狂瀾》讓米基.洛克腫脹起來的身體跟他從事的正式職業(肉品)相比;《黑天鵝》讓娜塔莉.波曼變成天鵝的肉體,表皮、羽毛、蹼爪等,樣樣具備。

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平庸與停滯的一年 第33屆金穗獎紀錄片類觀察

《想念的方式》

文/ 鄭秉泓 (Ryan)

(編按:本文作者係台灣新生代知名影評人,筆名Ryan,著有《台灣電影愛與死》一書,為國藝會首屆「台灣藝文評論徵選專案」視聽媒體藝術類首獎兼特別獎得主,現為英國萊斯特大學(University of Leicester)傳播研究中心博士候選人。作者其它影評散見本館《電影欣賞》(Fa)季刊,各電影相關網站及各類影展特刊。影評文章不代表本館立場。)

持續關注金穗獎約有五年,劇情類與動畫類的整體水準可說是一屆超越一屆,學生作品組更是屢有驚喜,相形之下,向來平均水準最整齊的紀錄片類,近兩年的入圍作品,成績卻是令我有種感覺停滯不前的尷尬……。

第三十三屆金穗獎紀錄片類總共提名了七部作品,《無邊奔流》與《聖與罪》聚焦特定人物(藝術家),《軍教男兒—台灣軍士教導團的故事》鎖定特定年代的特定群體,《kawut na cinat’kelang 划大船》關於特定民俗傳統(蘭嶼達悟族),《帶水雲》以特定地理人文景緻(雲林口湖鄉)為記錄對象,《FAMILY》關注特定身份與其周遭(「大體老師」與他的家人),《想念的方式》則是特定事件(八八風災)的後續發展記錄。

在觀看這幾部紀錄片的過程中,我的腦海不斷想起紀錄片運動之父約翰.葛里遜(John Grierson)針對紀錄片所下的定義:「對真實事物做一種有創意的處理。」如果說,一百分鐘的電影相較於三十集電視連續劇在視覺奇觀營造與細節掌控上的難度更高,那麼今屆金穗獎入圍的七部紀錄短片在各自找到了一個引人注目的精彩題目之後,要如何以具有創意的方式將所謂的「真實」展現出來,無疑才是考驗著紀錄片工作者們的才情、功力與良知的關鍵所在。

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《台灣女導演研究,2000-2010:她‧劇情片‧談話錄》

自2000年開始至晚近,台灣劇情片興起了多位新銳女導演,這一群青年女導演於七0年代前後出生,如王毓雅、曾文珍、周美玲、李芸嬋、陳芯宜、陳映蓉、鄭芬芬、傅天余等八位。這些新興女導演有的從紀錄片、短片創作開始,轉而投入電影劇情片的創作;亦有一開始便從事劇情片的拍攝;有的則是藝文、編劇出身。短短十年之間,一群新生代女導演脫穎而出,這是台灣電影工業未曾有過的現象,本書前半部針對這些新興女導演的劇情文本、與其女性身分的發聲為研究討論之對象,聚集了相關領域的學術同好彼此交流對話。後半部更訪談了多位女導演的經驗分享,使得學者的文本解讀與創作者的論述兩造之間形成有趣的對話。

作者簡介

陳明珠

台灣台南人,現任世新大學廣播電視電影學系助理教授。美國俄亥俄州立大學傳播學博士。著有《身體傳播—一個女性身體論述的研究實踐》一書。

黃勻祺

台灣基隆人,現為世新大學傳播研究所博士候選人、廣播電視電影學系兼任講師。

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一週電影事件簿(2011.03.18~2011.03.24)


文/ 本館 整理


3月18日

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行動、嘗試、自我展示

《在路上》 《狗日午後》

文/沈可尚

要在今年金穗獎參賽的兩百多部片子中被注目,實在不是件容易的事。今年的作品,不管從量或質的角度上來談,我覺得用「驚豔」這兩個字,大概可以比較立體地形容我在觀賞這些作品時的感受。的確,當影像已經成為一種作者愈發熟悉的書寫工具時,作品所呈現的技術的專業度及完整度,早已成為一種最基礎值,不再耀眼;而會被注目的,的確還是存在著某些古典的價值,不外乎是作品本質具感動人心的力道,尋找到罕見的故事題目,甚或在舊題目中找到一種新的表現及敘事方法等等,每一個項目都不容易評,實在是競爭激烈。

今年的劇情類作品,非常興奮地看到幾個新的題目,和新的處理故事的方法,作者的敏銳度已經跨過影像氾濫後,僵硬的看待世界的習慣,反以作者個人化的詮釋策略,配合專業的製作團隊,的確創造出好幾部迷人的作品。 同樣談創作勇氣,紀錄片的表現更為驚人,不管是學生作品或業界作品,「行動」、「嘗試」、「自我展示」已經成為被注目的共通值,紀錄片不再有議題或社造的包袱,反以更娛樂、更普世的方式直接表達作者關注的世界,渲染力遠遠超過其他類型的影片。

《Reflect》 《熟男》

相對的,今年的實驗片就稍嫌薄弱,普遍逃避未知、未見的實驗精神,而繼續承襲非敘事的傳統;我想,或許在這個時代,「實驗片」已經本質性地流失了,或說「實驗」早就每天都在發生,發生在其他片類的各領域中(甚至商業影片),所以,或許這個類別更名為「非敘事影片」,會更貼近創作者所處的方向感。 動畫類則有一個明顯的趨勢,製作品質之高級、美學之特出都已經不足以吸引人,被注目的,的確是創造超出視覺熟悉度的處境,或者說故事說得特別漂亮的作品;今年的確有幾部作品同時兼顧了兩者,造就觀眾一個奇異的旅程跟反思的動力。

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一週電影事件簿(2011.03.11~2011.03.17)


文/ 本館 整理


3月11日

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小電影學:電影複像,轉場換景與縫隙偷渡

七部電影裡的七個故事:看海的日子、策馬入林、稻草人、香蕉天堂、無言的山丘、紅柿子、苦戀,如同十四世紀義大利作家薄伽丘《十日談》以人性為中心,戲而不謔地寫下世間小人物的悲喜劇。

從文本改編、美術設計、角色選擇、場景刻畫、音效燈光,甚至是現場調度的應變,走過台灣電影戒嚴與風華年代的王童灑落道出一個導演的能與不能、取與捨,從土法煉鋼到國際電影工業新科技的發展,其中點滴與光影間隙裡或工筆或寫意的擇取拿捏,無所不言,言而不盡。

1996年本書跟著兩位電影界資深前輩的牽引,循著七天七齣戲七個故事構築出一個壯闊無盡的視角,適足以滿足偶爾總會在某部電影中發現熟悉場景或氛圍的你我,以及所有的電影愛好者。

作者簡介

藍祖蔚

一位熱愛電影,生活重心不外乎就是看電影、寫電影、拍電影和說電影的電影愛好者。

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小電影學:電影複像,轉場換景與縫隙偷渡

全書分成四大部分,共29篇專文:當代電影研究、電影導讀、從實驗電影到當代藝術、導演專訪。內容包括台灣導演蔡明亮訪談及電影分析、香港導演王家衛作品之研究、西方實驗電影、當代藝術、攝影等的歷史分析。

作者簡介

劉永(日告)

法國巴黎第八大學電影與文學博士(Ecole Doctorale: Pratiques et Theories Du Sens),現任職於世新大學廣播電視電影學系。當前研究重心為電影理論、家庭電影、實驗電影、當代藝術,以及小眾、邊緣和另類的研究。電子信箱: presdici@cc.shu.edu.tw

著作計有:《Le Cinema decadre–Yann Beauvais:顏.博飛得實驗電影與電影裝置藝術》(主編)、《現實、極光、邊緣—葉清芳攝影專輯》(合著)、《侯孝賢》(合譯)、《仙那度變奏曲》(合著)、《狗眼人生 —葉清芳.創作回顧》(合著)、《影像筆記》(合著)、《激情心靈—17位台、日新世代藝術家錄像展》(合著)。

(設計)林曉郁

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一週電影事件簿(2011.03.04~2011.03.10)

文/ 本館 整理


3月4日

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淺談第33屆金穗獎動畫作品,及台灣動畫的未來與隱憂

文/彌勒熊

今年台灣影壇的推手及搖籃『金穗獎』堂堂邁入第33屆,本屆入圍作品共50部,包含:劇情、紀錄、動畫、實驗及學生五大類別,當中動畫相關作品有15部入圍,佔了總入圍數將近三分之一的比重,這個份量讓人好奇,參賽人數之增加,而且明顯的作品整體水準也相對提高,當中所代表的意義,蠻值得研究與探討的!

這十五部動畫作品不分排名分別為: 
1.動畫類:【櫻時】(導演:蔡旭晟) 
2.動畫類:【神畫】(導演:邱奕勳) 
3.動畫類:【光之塔】(導演:紀柏舟) 

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「99年度徵選優良電影劇本」入圍名單出爐

張家魯、樓一安、九把刀同台較勁 爭相競逐400萬元總獎金!

  第33屆金穗獎繼一月中公布50部入圍作品後,由知名影評人聞天祥擔任顧問的金穗獎獨創會外獎--「部落格達人推薦獎」便展開如火如荼的審片作業,經過一個月看片及數小時評審會議的激烈論辯後產生得獎作品,於2月26日下午二時搶先在倉庫藝文中心揭曉,由入圍最佳劇情片的《時代照相館》拔得頭籌,勇奪第五屆「部落格達人推薦獎」,摘下今年首座金穗獎座。

  金穗獎獨創的會外賽「部落格達人推薦獎」自第29屆金穗獎起開辦,每年邀請5-9位電影知名部落格寫手擔任評審,選出達人評審們心中的最佳影片,並舉行頒獎典禮。由於獨立於正式評審作業之外,總能為金穗獎激盪出截然不同的火花,而於影展開始前引爆影迷的關切及熱烈的討論,因此一向是金穗獎受到廣大影迷關注的活動之一。本屆「部落格達人推薦獎」網羅了背景不同的七位評審,包括前資深電影記者,現任職於知名影城的李光爵、知名雜誌編輯陳建嘉、網路超高人氣部落客彌勒熊、知名社群網路企劃艾莫西、新生代影評人小智、odyssey2001及香功堂等,並特別在2月26日舉辦「部落格達人推薦獎」頒獎典禮及唯一一場達人選片指南,並邀請代言人簡嫚書出席頒獎,因此現場除了有許多部落格達人們的粉絲前來一窺達人真面目外,也有許多代言人簡嫚書的粉絲,拿著本屆金穗獎剛出爐的影展手冊要求簽名及合影,場面十分熱鬧,也充份展現部落格達人的超人氣。

  今年金穗獎入圍作品共50部,創下歷年新高,而本屆部落格達人的評審觀點也異常分歧,第一輪的推薦名單一出爐,便開啟了數小時激烈辯論,每位評審都極力為心中所愛的作品爭取。歷經多輪投票終於誕生的得獎作品《時代照相館》,是一部充滿復古情調的溫馨小品,劇情描述兩個不同世代的主角,如何因為一間乏人問津的老照相館而成為忘年之交。導演林冠慧藉著一間照相館及一張張的照片,說出一個又一個令人動容的人生故事,而演技派的丁強與新生代演員王泓智等人的表現極為到位,使兩位主角各自歷經人生歲月的沉穩與年少輕狂的青澀都呈現出張力來。整部影片在燈光與攝影的運用上,技術非常純熟,影像風格朦朧卻又強烈,令人目光深受吸引。

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文學改編電影

向來文學作為電影創作的一個重要取材養料,從文字到影像,隱藏著一條魔幻鑰匙,當中涉及導演編劇對文學的獨特詮釋、專業演員的演繹,還有時代轉變衍生的現代意義等。為何一流文學往往拍不出經典電影?為何經典電影多來自二流小說?作為被改編多次的莎士比亞,在今天又有著什麼意義?又中國現代文學為何如此難拍等等?此書作為李歐梵的「後啟蒙」書寫,他要藉著電影重溫文學,啟蒙別人,也啟蒙自己。

「電影和文學的關係,實在難以簡單道明。在一般人的心目中,文學的本體是文字,電影的本體是影像。文字又由字和句組成,串連在一起,遂而產生內容,但語言學上仍把內容和形式分開,嚴格來說,西方語言學理論所說的符旨和意旨仍在語言的層次,並未涉及內容,而一般讀者則只看內容,不管形式。電影亦然,一般觀眾只看影片中的內容情節,並不注重電影本身的意象和剪接技巧,所以如果先看文學作品再看改編的影片的話,就會覺得影片的內容淺薄多了。但西方的文學和電影理論家則往往單從形式本身著手,認為形式構成內容,甚至後者是為前者服務,這就產生了一個很大的分歧。, 我想採取一個較折衷的方法,內容和形式並重,但形式絕對不是內容的工具;我也揚棄所有「主題先行」和上綱上線式的先入為主的政治宣傳或說教的論調。至少,我覺得這種方法有助於了解電影和文學的對等關係,特別是當我們從改編後的影片來追溯和推論原來的文學經典的時候。」

                                                                                                                                                                                                           ─李歐梵

作者簡介

李歐梵

香港中文大學人文學科講座教授,中研院院士。畢業於台灣大學外文系,後獲哈佛大學博士學位,專攻中國現代文學及思想史,曾任教於美國普林斯頓大學、芝加哥大學、加州大學洛杉磯分校及哈佛大學等,著有《上海摩登》、《狐狸洞話語》、《世紀末囈語》及《一起看海的日子》(與妻子李子玉合著)等。

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離散顯影:台灣新族群社會群像


文/貧窮男

  相對於地理上的新移民,我卻想提出另一種抽象的可能,來訴說種種由於政治或經濟上的改變而造成邊緣化的族群,相對於現代社會而言,也是一種「新移民」。作品數量一年比一年增加的金穗獎,當影片數量已達到一種規模,可以透過年輕的創作者,看見台片的未來,同時瞭解新一代創作者所關心的議題,更可以看見整個社會流行的趨勢。

邊緣化的部落語言

  今年金穗入圍影展有幾部以原住民語言為主的影片,像是阿美族的《馬嘎巴海》、達悟族的《Kawut na cinat’kelang划大船》、泰雅族的《雨》。對我們而言,原住民語言是完全的陌生,但由於我們的觀影經驗,對陌生外語的電影,多半是透過閱讀字幕來理解劇情,原住民語的影片,就有了外國電影的感覺,是那麼疏離卻又親近,相對於創作者,就像是周美玲的《私角落》,一開始的自剖,是用法文喃喃道來:「有時候一個陌生的語言,更容易表達自己,尤其不容易說出口的時候」。

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