公告版位
財團法人國家電影資料館
地址:台北市青島東路 7 號 4 樓
電話:02-2392 4243
(本館距捷運南港線善導寺站步行5分鐘)

目前日期文章:201104 (17)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要


一週電影事件簿(2011.04.22~2011.04.28)


文/ 本館 整理


ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

《愛你一萬年:電影寫真》

跨國大格局製作 今夏最爆笑的愛情喜劇

「以分手為前提的交往?!」

愛是不是一定有保鮮期呢?現代人的戀情似乎越來越短暫,但是分手時要處理的憤怒情緒和爭吵,經常讓人感到害怕。導演北村豐晴觀察到這個現象,決定拍一場「以分手為前提」的愛情喜劇,只要男女雙方簽訂「愛情合約」,約定好戀愛的期限,就可以避免戀愛保鮮期一過,要分手卻又分不掉的尷尬。

其實導演早在幾年前就把這個構想拍成一部30分鐘的短片「愛你一萬年」,在公共電視播出,雖然這部短片播出時並未引起太多迴響,但是卻讓台北藝術大學研究所教授焦雄屏注意到他的喜劇才華,決定將這部短片發展為長片,還請來仔仔周渝民擔任男主角。導演笑著說:「當初聽到仔仔願意接演,感覺好像做夢一樣!」

在劇中,仔仔飾演一個頹廢的搖滾歌手,以往戀愛都不超過三個月,碰上由日本來台灣學中文三個月的加藤侑紀,兩人由死對頭墜入情網,立刻展開甜蜜的同居熱戀,兩人約定好90天後一定分手。或許是因為有了期限,這一段戀愛從開始就愛得讓觀眾臉紅心跳,爆笑連連。

在開拍之前,仔仔原本還不太會彈吉他,一決定接演後,立刻苦練,還多次特別抽空和黃鐙輝、李伯恩、陳杉一同到錄音室練團,到了演出當天,全程都是自彈自唱,優異的表現讓導演都大吃ㄧ驚,現場來客串觀眾的粉絲更是如痴如醉。而加藤侑紀原本國語說得普普通通,但在苦練之下,開拍時居然被導演嫌棄她的國語說得太好,要加藤改說不流利的國語才像日本人,讓加藤苦笑不得。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

《愛你一萬年:電影小說》

台客vs日本妹異國聯姻

90天火辣辣驚奇熱戀!

一部看了就想用力愛的爆笑喜劇!

頹廢的樂手奇峰。受不了每任女友在分手時的吵鬧,興起了一個念頭。

從日本來台灣學中文的女孩橘子。剛剛擺脫前男友的糾纏,想要來場短暫又精采的夏日之戀。

兩人一拍即合,索性簽下一只90天的愛情合約。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

《非常母親》的真相

【編按:《非常母親》是本館今(100)年五月份專題活動「母親相對論:感動與震撼 」選映影片之一。本片曾榮獲2010年亞洲電影獎最佳影片,美國舊金山影評人協會最佳外語片,韓國青龍獎最佳影片等許多獎項肯定。本片安排於5月14日週六下午2時及5月27日週五下午4時各映演一場。有興趣的會員/讀者請勿錯過。】

文/周星星

《非常母親》的南韓導演奉俊昊(BONG Joon-Ho)的崛起是實實在在地依靠其創作實力:他執導的第二部長片《殺人回憶》(Memories of Murder, 2003)雖非從世界三大影展(柏林、坎城、威尼斯)殺出來,但延燒的口碑讓《殺人回憶》演變成全球電影評論圈讚譽有加的經典之作。《駭人怪物》(The Host, 2006)在當時打破南韓電影史的賣座紀錄,也讓人跌破眼鏡地被法國《電影筆記》選為年度十大佳片第三名。《非常母親》(Mother, 2009)以不負眾望的超高水準,讓東西方影迷異口同聲確認,奉俊昊實在才華洋溢。

《非常母親》的題材比較近似奉俊昊的成名作《殺人回憶》,大抵是由(《殺人回憶》的數件跟《非常母親》的一件)凶殺案引發追緝凶手、追尋真相的漫長過程。不過,《殺人回憶》偏重警方的辦案過程,是非常典型的警匪片(或說是非常典型的『追查凶手到底是誰』的故事);而《非常母親》則側重在唯一嫌疑犯的唯一家屬:母親(由金惠子飾演)自力救濟、盡力追尋凶案的真相,好為他的兒子(由元斌飾演)洗刷罪名。因此,《非常母親》的焦點非常明確,就是描繪一位孤立無援、社會弱勢且沒什麼錢的母親,她的非常堅毅地要證明,她兒子的清白。至此,奉俊昊超越了《殺人回憶》,也超越了野心略顯簡易的《駭人怪物》。導演透過母子關係的刻劃,來加深關於痛苦(主要在於兒子尹斗俊是一位智能遲緩兒)、關於記憶、關於不正常/非理性等場域的探索深度,也可概略地說,加強了心理學/精神分析的解剖力道。

「母親」變成是最重要的角色,「母子關係」變成是耍弄「戀母情結」或「戀子情結」的前提、賣弄男女情慾的藉口。換言之,《非常母親》具備比較女性化的那一面,讓不少女人們躍上來成為推敲出偵查線索的經紀人(或曰『仲介者』);《殺人回憶》則是徹底地陽剛化,唯有男性警察才是推敲出偵查線索的經紀人。

《非常母親》跟《殺人回憶》都共享一個影片過程:追尋真相……但在追尋真相的過程中,進行的是好幾個「不起訴」(non-lieux)的判斷。「不起訴」,就是針對某某人、某些人終止司法程序的追訴。「不起訴」意謂說:一,某些嫌疑犯不再具備嫌疑;二,某些偵查線索至此斷線;三,另開偵查線、另尋嫌疑犯成為不斷出現的「回歸」──也就是說不斷地再回到再繼續偵查的追尋真相的過程。有時,「不起訴」也在明示:之前的偵查並沒有累積任何正面的成果。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

一週電影事件簿(2011.04.15~2011.04.21)


文/ 本館 整理


4月15日

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

《愛,理想與淚光:文學電影與土地的故事》(上)(下) (李志薔等著,2010)

當你用腳親炙我們的土地與風景,當你用心貼近台灣的文學與電影,仔細聆聽,

台灣靈魂所發出的自然之聲,你將會發現:這塊土地充滿了愛、理想與淚光。

文學是透過文字的藝術,感應時代風潮,反映社會現實生活,表現人們的思想和感情;電影則是以影像美學,極視聽之娛,呈顯各種交織的生命光影,揭露人們的慾望和想像。而文學與電影的夢幻結合,時而水乳交融,時而相互輝映。萌發於二○年代以後的台灣新文學與電影,歷經不同的歷史階段,感應不同的時代變化,都曾經產生過不少成就斐然、令人繾綣難忘的傑作。

此次由行政院文建會策劃主辦,國立台灣文學館出版發行,交由遠景出版公司所負責編輯製作的「文學.電影.地景」編篡出版計畫,經過多位電影人、文學人的討論與票決,揀選了三十部「文學電影」,延攬專人執筆,分別從小說至電影的轉化、題旨內涵、藝術特色,以及電影中地景之今昔對比等相關角度切入,撰文成書,希望能為台灣文學與電影一路走來艱辛的進程留下歷史的證言。這三十部「文學電影」,從1966年的《幾度夕陽紅》至2008年的《一八九五》,將近紀錄了半個世紀的歲月。

電影尚有一個很重要的特質,像紀錄片一般,會為美好的風景定格,永恆保留台灣的地景實像。這三十部「文學電影」所呈現的地景,包括了台灣本島與離島,從北部港都基隆到南國港都高雄,從東海岸到西海岸……,儼然展現了台灣海島地景的特色。為此,本書借重詩人路寒袖的攝影才華為台灣掌鏡,遠赴各地及澎湖離島,拍攝一系列現今的地景。透過電影中地景的今昔對照,當會加深我們對自己土地的認識與關愛,體悟台灣外在與內在真誠的素樸之美。

作者簡介

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

關於《帶水雲》我想說的是……

文/ 鄭秉泓(影評人,著有《台灣電影愛與死》)

【編按:本文討論的《帶水雲》一片甫榮獲今(2011)年第33屆金穗獎最佳攝影獎,本片去年曾獲2010台灣國際紀錄片雙年展台灣評審團特別獎,目前正在全台巡迴放映中,包括即將於4/24本週日下午2時在新竹影像博物館,及4月27日週三下午在台中逢甲大學通識沙龍放映,歡迎讀者就近前往觀賞,其它得獎影片放映地點地場次詳見:http://www.movieseeds.com.tw。】

前文「平庸與停滯的一年」(3月25日刊出)寫在第三十三屆金穗獎頒獎前夕,得獎結果證明我與評審之間的看法具有相當程度的落差。《軍教男兒—台灣軍士教導團的故事》獲得最佳紀錄片獎,《聖與罪》及《kawut na cinat’kelang 划大船》獲得「優等獎」,《帶水雲》則拿下最佳攝影獎。

《帶水雲》是黃信堯在2009年十月完成的作品,乃是雲林縣政府文化處出資拍攝的「南方.好雲林」系列作品五部之一(另四部分別是黃琇怡的《戒指》、陳文彬與陳南宏合導的《濁水溪》、施合峰的《無聲歲月》、柯能源的《阿雄的爸爸在哪裡》)。

黃信堯曾經拍過兩部絕對會在台灣紀錄片史上留下一筆的「私電影」,記錄狂人柯賜海的《多格威斯麵》以及足以和林書宇的《九降風》並駕齊驅,成為台灣六年級男生的集體記憶的《唬爛三小》。在這兩部片中,黃信堯流利的台語口條令人印象深刻,無論是敘述他因拍片與柯董的結緣,還是生平首度拿起攝影機學習拍攝紀錄片卻無心插柳拍出一部得獎連連的同學會電影,最終黃信堯總是很「順理成章」地將敘事重點轉移到其實幾乎鮮少出現在鏡頭前的「自己」。紀錄片對於黃信堯來說,是一種反思,是一段旅程,也必須在記錄的終端面臨不可避免的心態上的「成長」,無論它是喜抑或是悲。這點在黃信堯2010年的紀錄長片作品《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》仍同樣未變。相形之下,卡在《唬爛三小》之後、《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》之前的《帶水雲》,似乎是個比較不一樣的嘗試。

《唬爛三小》確立了黃信堯的個人形式與作者美學,《帶水雲》則呈現出黃信堯的勇於開發與不自我設限。我曾經在以前一篇文章中寫過,黃信堯的作品總讓我不自覺想起拍紀錄片時的荷索(Werner Herzog),一方面是他自配旁白的習慣與總是親自為紀錄片配旁白的荷索不謀而合,另一方面則是他看待人事物的不同角度。正所謂不同的角度,或者說「切入點」也可以,這也正是我在「平庸與停滯的一年」中一再強調的,亦即「對真實事物做一種有創意的處理。」

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

「對的故事」+「意志力」﹦票房必勝?

文/劉嘉明 (99年度徵選優良電影劇本獎評審)

近幾年來國片出現新氣象,觀眾與業界從懷疑到擁抱台灣電影的過程,用「光復」二字來形容,應該算貼切。從今年已知和預計拍攝的電影企劃案數量來看,國片市場終於和景氣搭上了線,對很多有電影夢的人來說,等待的過程竟可能是等白了頭髮,但是終於等到了!是否這股回春的氣勢將讓國片再度成為一尾活龍呢?那些願意搬出鈔票的投資大戶或是重出江湖的電影大亨的動向,應該是短期行情走向的有效評估指標,線索不難在媒體報導中發現。換句話說,拍電影的機會多了。

目前國片製作的商業模式與前一波國片繁榮期的模式相比,變化不能說不大,就產業長期發展而言,應該是正面的,終於資金開始來自於公開資本市場,電影成為投資標的,更務實且貼近市場的製作發行企劃,讓「一片公司」終於成真,並且取代「一片導演」,拍電影不再只是幾個人在煙霧繚繞的辦公室裡,圍坐茶几,喝著前輩泡的高山烏龍,大侃幾回合,上幾次廁所後,就能拍板定案。換句話說,拍具備市場性電影的機會多了。

但是國片製作有些地方並沒有改變,或是目前還沒有改變,其中一項是具備市場性劇本的產量與多樣性。電影製作程序中劇本的關鍵性這裡不再贅述,簡單說,在沒有開鏡前,劇本扮演集資成功的關鍵;開鏡後,劇本扮演有效發行的保險。國片製作經過長期沈潛和自然淘汰後,幾乎每個專業領域都展現新活力,以個人觀察來看,只有劇本仍舊在老題材上打轉,偶有巧思,也流於劇本名稱取得遠遠比劇本內容好的難堪。結構完整者,在主題上少了吸引力,創意領先者,在劇情上往往失焦。換句話說,國內自行開發劇本的產能恐怕無法支撐商業性電影製作的需求,也就是機會有了,卻抓不住。但這不表示沒有佳作產生。

我判斷自己是以電影業內人士的身分,受邀擔任去年和今年電影優良劇本競賽的評審(當然還有一個前提是我沒有劇本報名)。在具備電影創作、製作、發行與銷售經驗的前提下,我完全從市場的角度,針對劇本開發現況,分享幾點觀察與預估。偏向文學性的劇本,不在本文討論之內,留給更有份量的前輩來談。

「臺灣重情調,大陸重情節」。這句話出自一位資深華語片製片人之口,針對台灣劇本特色提出,我認為極具參考價值。換成白話文,就是「台灣劇本的結構較鬆」。對於導演中心或是導演兼任編劇的製作模式來說,完全合理,而且有其必要性,鬆的目的是提供製作彈性與解讀空間。「鬆得精準」是這類電影的最高形式,自然也限制了品讀人口。國內外追求此類製作模式的電影人很多,但是能夠得到重要國際影展認同的仍是少數,能夠被商業發行市場接受的趨近於零。這類電影通常只能經營分眾市場,無法經由發行達成損益平衡,卻因其高度藝術價值,應該得到官方或是非營利文化推廣組織的資金贊助。「情調」實際指得是「感覺」,「結構」指得是「劇情」,從創作的角度來看,沒有優缺可言,完全是一種選擇,從製作實務來看,「劇情」比「感覺」的投資風險低。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

一週電影事件簿(2011.04.08~2011.04.14)


文/ 本館 整理


4月8日

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

《製作紀錄片》(Michael Rabiger著,王亞維譯,2010)

本書所論及的紀錄片製作方法深入淺出,兼具歷史、美學與實務等各層面,對專業工作者、學院師生及對紀錄片有興趣的人來說,可從中得到許多樂趣與有用的知識。全書為有意拍攝紀錄片的人提供了一個實用的藍圖。

本書為知名導演李祐寧入行三十年的實戰經驗的最新版本,從本土電影製片的觀點出發,並詳細介紹最新的數位電影技術、工具、技巧,然後進一步介紹好萊塢電影工業運作實務。教你怎麼寫企畫書、籌錢找人、勘景拍攝,乃至於沖印、剪接、發行。

書中除了略述紀錄片的歷史及發展外,並進一步為紀錄片工作者在電影語言、道德取捨、準備工作等方面提供了完善的建言,讓讀者在實踐行動中能學到必要的技巧,書中主要的內容有:

.研究的策略

.工作小組的角色及責任

.結構、剪接及燈光的訣竅

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

爬格子?還是爬蜘蛛網?

文/鄭芬芬(99年度徵選優良電影劇本獎評審)

手機遊戲中有一項腦力測驗,在其中的邏輯類別有一個遊戲叫「蜘蛛網」,必須從盤根錯結的線條中找出蜘蛛的出口。寫劇本就像編撰密密麻麻的蜘蛛網,每次都要想盡辦法設計不同的路徑,讓讀者像蜘蛛一樣,一定要走過一趟才知道出口是哪一條?

可惜的是,今年的參賽作品很多就像塵封已久的蜘蛛網,路徑雷同〈甚至有嚴重抄襲之嫌〉、人物雷同〈沒有發展出各自的特色〉,結局也不難猜,更讓我訝異的是,許多去年跟今年都擔任評審的前輩表示,有很多作品已經是二度、甚至多度參賽了。修改進步者當然有之,但更多的是原地踏步的劇本,這讓我想起曾經有一位導演參加電影輔導金評選的故事,第一年他沒有獲選,可是他堅持不修改劇本,第二年入選之後表示,如果他動搖了信心而修改,不就可能又落選了嗎?

我不知道這些原地踏步的劇本是不是也抱持著同樣的想法,對自己的作品深具信心而修改幅度有限,然而輔導金劇本的評選標準還包括了對導演與製作團隊的考量,優良劇本的評選則是作品本身說話、創意性、可拍度、書寫文字的流暢感〈或說人物與對白的優劣〉,決定了作品的成績,雖然事涉評審的個人主觀認知與喜好偏向,但在多數決的評審制度下,遺珠之憾畢竟是少數。讓我真正覺得遺憾的是,正當優良劇本的徵選已經不如早期要求政治正確的風氣、反而隨著電影市場的活絡、邀請更多發行商、學者、與業內專業人士針對不同面向遴選出商業與人文兼具、題材與表現手法也更多元化的劇本時;正當國內的影視教育愈來愈臻成熟、學生們素質也愈來愈高之時;正當我以為參賽作品應該會百花齊放、萬家爭鳴、讓人目不暇給之時,我卻看到了很多講述黑道、警匪、偶像愛情等朝著類型片元素發展、卻在結構與idea上鮮有別出心裁或出人意表之作。

王子想要替父親報仇奪回王位是結構,但復仇對象是自己的叔父,形成了角色to be or not to be的局面,便是idea,也是莎士比亞四大悲劇名作之一《哈姆雷特》引人傳誦的名言,把王子復仇記的舊瓶架構裝新酒就變成迪士尼卡通《獅子王》。同樣是警匪黑道片,同樣是青春愛情片,人人可寫,但寫法不同決定了觀眾的取向,甚至決定了作品的高度。我看了近百本的舊瓶,卻少有新酒讓我品嚐,很多劇本都有一個故事的雛型,可是其中卻缺乏idea在裡面,沒有idea,故事就顯得沒有新意,似乎都似曾相識,或組合了很多片子的橋段元素,卻沒有變出新花樣,給觀者更多思考的元素,不但看的時候不容易引人入勝,看完了也不會有記憶度,有的故事架構甚至危險到完全照好萊塢故事的本宣科,只是置換了時空背景。

也有人寫出新瓶,可是酒卻釀得不夠香,其中最讓我覺得扼腕的就是《沒人出海捕魚》。此劇本極具社會觀點,原創性極高,可是不夠完整,全篇比較像是分場大綱而不像是劇本,雖然已獲入圍,仍建議能再修整充實一番。儘管這種具爭議性的題材因為商業市場的考量,不見得容易獲製片業者的青睞,或籌得資金被拍攝成電影,可是以優良劇本的徵選、或說電影創作這塊園地,原本就應該是要兼容並蓄、廣納百川,透過不同面向呈現這個社會的多元觀察與創作力;在鼓勵劇本創作這點上,更該鼓勵有原創性、具觀點的劇本,等日後若有製片業者或導演喜歡、或者編劇本身就想自行拍攝時,再來透過商業或特定的藝術手法包裝解決影片的定位與賣埠問題。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

金穗獎的產業需求、藝術價值與因應趨勢

《熟男》 《一天》

文/廖金鳳

金穗獎最大的功能,就是為台灣電影創作發掘新進人才,對於年輕或學生電影工作者而言,也是他們展現創作才華的最重要舞台。比起台灣一年到頭、持續不斷的大大小小影展或競賽,金穗獎也算是競爭最激烈、最具代表性的影像創作競賽;從逐年漸增的參賽作品(今年報名參賽的作品接近250部),我們也大致可以看出,這批來自或已進入職場的年輕影像工作者、或是大專院校相關系所的學生創作者,這些即將可能推動台灣電影創作新血們的成就。

金穗獎如果是台灣電影的未來,相較於金馬獎或台北電影節,它或許應該具有更為寬廣的可能性,一股我們期待的豐富潛力。另一方面,如就現在競賽分類項目而言:(一)一般組的劇情片、動畫片、紀錄片、實驗片,(二)學生影片組,我也以為我們可以就台灣目前電影產業的狀況、電影藝術的價值,以及影視媒體當下發展的趨勢,期許這些創作者或作品日後的發展。當然,產業的需求和藝術創作的強調,有時候會是衝突的,而各類別目前的發展狀況也不甚一致,這些落差的現象,無疑也將反映在評審們的不同取向,以及最後評定的獲獎結果。至少就我的主觀見解,以下是我對本屆金穗獎的一些看法,以及一些我以為特別值得一提和鼓勵的作品。

《房間裡的戰爭》 《咖啡戀人》

總體而言,一般組的劇情片和動畫片,可說是今年表現最突出、整體水準提升、競爭最為激烈的兩類。或許可以這麼說,如果我們從劇情片類中,選出三部表現傑出的作品,它們的成就比起日前戲院映演的三段式影片《茱麗葉》,可能有過之而無不及;《時代照相館》的攝影、場景或美術,有令人印象深刻的表現,技術水準整齊之外,丁強的幾個故事(比起《36個故事》)也能醞釀逐漸深入的情感,我以為它是今年最具劇情長片潛力的作品。《生日願望》和《一天》都成功地刻畫難以面對的困境,特別是對於小孩的殘酷現實,兩部看完之後令人心情沉重的作品。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()


一週電影事件簿(2011.04.01~2011.04.07)


文/ 本館 整理


ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

如何拍攝電影:電影企劃製作實戰手冊 (李祐寧,2010)

拍攝電影的第一本書,有志電影工作者不可或缺的工具書

知名導演李祐寧入行近三十年的實戰經驗分享

最新的數位電影技術,最完整的電影拍攝計畫手冊

一部電影,是經過各種不同的組織、團隊、數不清的人力通力完成的,如此龐大的工作團隊,就如同一個工業體系,這就是為什麼電影會被稱為「電影工業」的原因。大製作的電影與小成本的獨立製片,也許在資金上有多寡的不同,但不論是何種電影,製作上都有相同的流程,都要經過前製、製作和後製等三個階段,在這三個階段中,又有相同的內容和環節,每一部電影在前製期都是由劇本、企畫書開始,然後要籌募資金、挑演員、開會、準備、簽約。而製作階段,同樣是拍攝、錄音、演戲。到了後製時期,就是沖底片,然後做剪接、配音、配樂到上映。經過了這三個階段,一部電影就誕生了!

本書為知名導演李祐寧入行三十年的實戰經驗的最新版本,從本土電影製片的觀點出發,並詳細介紹最新的數位電影技術、工具、技巧,然後進一步介紹好萊塢電影工業運作實務。教你怎麼寫企畫書、籌錢找人、勘景拍攝,乃至於沖印、剪接、發行。

本書從劇本、企畫、籌募資金、挑演員、開會、準備、簽約、拍攝、錄音、演戲、沖底片、剪接、配音、配樂,一次搞定電影製作流程,並大量引用各種表格與個案研究,是一本土生土長電影人的教戰守則。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

維斯康堤:最後的貴族

維斯康堤

文/聞天祥

出身米蘭望族的維斯康堤(Luchino Visconti,1906~1976),卻是終身的共產黨員。看似矛盾的組合,也反映在他的創作:既是人道質樸的義大利新寫實主義電影的開路先鋒,但他觀視上流社會的華麗筆觸也鮮有能及。

馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)曾笑說三十歲以前的維斯康堤,工作就是以他的名義養養賽馬,說穿了就是公子哥兒。因為家族的薰陶,他不但結交不少藝文名人,也有極高的藝術品味,並透過香奈兒(Coco Chanel)的引介,在尚雷諾(Jean Renoir)1930年代中期的電影擔任助手。直到1943年他才推出第一部劇情長片【對頭冤家】(Ossessione),這是根據美國作家詹姆斯肯恩(James M. Cain)的小說「郵差總按兩次鈴」(The Postman Always Rings Twice)改編,也是當年義大利影評人昂伯托巴巴洛(Umberto Barbaro)首度提出「新寫實主義」(neorealism)這個名詞時論及的代表作品。不過就今日的角度來看,他這部處女作並不盡同於我們對新寫實主義的要求,而更接近於通俗劇電影,尤其是男女情慾的細膩刻畫。其中,粗獷不羈的男主角馬西摩吉洛提(Massimo Girotti)藉此一舉躍上銀幕,演員生涯橫跨七個年代,最後一部作品【外慾】(La Finestra di fronte,2003)幾年前還在台灣上映過。

就電影史來看,維斯康堤最偉大的新寫實作品是1948年推出的【大地震動】 (La Terra Trema)。這部由西西里島漁民等非職業演員以方言演出的電影,刻畫了漁民在船東與批發商剝削下苦無翻身的宿命,忍無可忍的男主角決定帶頭反抗,剛開始似乎大有可為,但是當他拿所有家當貸來的魚船在暴風中沈沒後,他不但更加一貧如洗,甚至成為村人落井下石的對象。儘管維斯康堤信奉馬克斯主義,卻未讓這部很「左」的電影成為簡單的意識型態宣傳工具。相反的,資本家的剝削雖然令人憤慨,勞動階級所流露的人性弱點及盤根錯節的生存困境,更放大了本片的視野。最後主角不僅被迫重投原本反對的漁商懷抱,連家裡最年幼的弟弟也提早進入這個吃人的食物鏈裡,教人不勝欷噓。我們不難發現,除了實景、自然光、非職業演員等新寫實註冊商標和人道精神外,維斯康堤較之同期大師羅塞里尼(Roberto Rossellini)、狄西嘉(Vittorio De Sica)有著更冷冽蒼涼的目光。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

一週電影事件簿(2011.03.25~2011.03.31)

文/ 本館 整理


3月25日

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

《法國電影新浪潮》(全新修訂版)(焦雄屏,2010)

一個渴望改革的時代,一本黃色的電影雜誌,加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人,將電影推向今日新穎的多向度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成了主流而顯得諷刺,即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆,他們仍是電影史上最熾熱的一段。

法國巴黎第八大學電影與文學博士(Ecole Doctorale: Pratiques et Theories Du Sens),現任職於世新大學廣播電視電影學系。當前研究重心為電影理論、家庭電影、實驗電影、當代藝術,以及小眾、邊緣和另類的研究。電子信箱: presdici@cc.shu.edu.tw

著作計有:《Le Cinema decadre–Yann Beauvais:顏.博飛得實驗電影與電影裝置藝術》(主編)、《現實、極光、邊緣—葉清芳攝影專輯》(合著)、《侯孝賢》(合譯)、《仙那度變奏曲》(合著)、《狗眼人生 —葉清芳.創作回顧》(合著)、《影像筆記》(合著)、《激情心靈—17位台、日新世代藝術家錄像展》(合著)。

在一次論戰中,法國電影史甚至是全世界的電影就此改變……

1960年代初期,一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片,累積了大量豐富的電影知識,犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統,毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」,他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價,在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵;而過去被大家貶抑為娛樂家的風格導演在此時都得以翻身,倍受世人注目。一如希區考克。)。

當這群新的電影小子從影評∕影迷的角色轉換為導演之後,我們在每部電影中看見他們對過去崇拜的致意,以及他們帶有自傳色彩的人生倒映。《四百擊》裡的那個不學無術的叛逆少年正是楚浮的最佳代言人。導演的作品,和他的思維、他的成長背景開始變得緊密相扣了起來。

ctfa74 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

找更多相關文章與討論