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財團法人國家電影資料館
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目前日期文章:201107 (21)

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新竹市百年影像藝術節 試片會

 

 

 

 

 

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一週電影事件簿(2011.07.22~2011.07.28)


文/ 本館 整理

7月22日
4影后送行電影老兵宇業熒 / 中國時報

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《性福快樂》免費索票辦法:

一、即日起本館新辦年費會員優先贈票,全年期一人二張,半年期一人一張;電子報訂戶索票一人一張;數量有限,索完為止。

二、索票請寄e-mail: ctfa74pb@gmail.com,【主旨】:索取《性福快樂》特映券,【內文】:請留(1)_姓名、(2)_電話、(3)_最近索票片名(或註明,初次索票)、(4)_如係會員(現期或過期皆可),請註明會員證到期日。

三、本片係限制級影片,非會員索票請出示證件,謝謝合作。

性福快樂


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電影中的歌曲---歌曲在電影中的角色與功能

文/洪光遠

壹.前言

自從民國19年孫瑜編導的《野草閒花》出現了中國電影史上第一首插曲「尋兄詞」後,歌曲就在電影中扮演著不同的角色。別的不說,光是看完一部電影後,腦中縈迴著片中的歌曲,或因為一段旋律即浮現出某部影片的畫面,想必是影迷們常有的經驗。尤其是造成觀影風潮的影片,其中的歌曲(若有的話),更可能傳唱一時,蔚為流行,甚至於開創了影史上新的電影類型(如《桃花江》之於「歌唱片」、《梁山伯與祝英台》之於「黃梅調電影」,乃至於《彩雲飛》之於「三廳文藝片」)。國家電影資料館即將在九月舉辦的「歌聲舞影慶百年—經典華語歌唱電影回顧展」,推出的四十部歌唱電影,都有「傳唱一時,蔚為流行」的歌曲,一方面可以讓曾經看過這些影片,或聽過這些流行歌曲的老朋友們,重溫當年的舊夢;另方面也想讓沒趕得及欣賞這些名片、聆聽這些名曲的新朋友們,能有體驗過去不同年代經典電影與流行歌曲的機會,殊為難得。這些影片除了少數還有影音光碟在市面流通,泰半都已無處可尋,誠如本次活動文宣所言:「錯過此次,再等百年」了!

本文概分兩大部份:先試著以「歌曲在影片的呈現方式」為依據,提出個人對這四十部影片的初步分類;接著論述歌曲在影片中的功能,並依此嘗試對這些影片中的歌曲進行歸類。

「電影描繪人生」。一般而言,電影是「擬真(心理真實)」的藝術。亦即,我們都知道,電影是假的,但是卻冀求它能說服我們:所呈現的畫面與感情都是真的。因此,一部電影最大的惡評,就是「好假」,而寫實主義,便成了電影藝術主要、且為大眾最能接受的美學派典。然而,電影中展演出音樂----特別是歌曲----此元素,並非一般人生活中常表現的行為模式。因此,若未能賦加該影片內容與/或形式上一些意義,且在表現上不合「擬真」的要求,則片中所出現的歌曲,反而成了觀眾跳脫原觀影經驗的轉鈕----頓時覺得彆扭、不自在,甚至於啞然失笑!在此,先以「歌曲在影片的呈現方式」為依據,提出個人對這四十部影片初步分類的架構,希望有助於對本活動有興趣的朋友,對展出的這四十部影片,能理出頭緒,有個初步的概觀與瞭解。

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《永生樹》:一部場面調度的電影

文/周星星

法國《電影筆記》第六六八期(二○一一年六月號)的封面是2011年坎城影展金棕櫚獎影片《永生樹》(The Tree of Life, 2011)。《電影筆記》坦承以往並未特別重視泰倫斯˙馬利克(Terrence Malick)的電影,但這一回他們可是做了一個很大的專題。 《電影筆記》主編史鐵番˙德羅姆(Stephane Delorme)在社論直接挑戰坊間的說法:《永生樹》是一部詩(poesie)的電影,是一部旅途(trip)的電影,是一部奧德賽(odyssee)的電影,等等。但《電影筆記》卻說這是一部場面調度(mise en scene)的電影,這觀念幾乎是《電影筆記》創刊以來的立基點,也是之所以愛電影(l'amour du cinema)的基本觀念。

由西黎˙貝干(Cyril Beghin)撰寫的《永生樹》影評多少反映了《電影筆記》的焦慮:這可以算是一部偉大的片,但該片起起伏伏,有輕盈的地方、也有沉重的地方,導致《電影筆記》沒人敢說它是一部傑作。焦慮也反映在西黎˙貝干的文章裡:為了說好話,講出一些天外飛來的概念,像是身體的影片(film-corps)跟頭腦的影片(film-cerveau),實在很難讓人理解。基本上,《永生樹》是在講一九五○年代中期一個美國德州家庭的故事:父親(由布萊德˙彼特(Brad Pitt)飾)管教非常嚴厲,母親(由潔西卡˙雀斯坦(Jessica Chastain)飾)持家非常溫柔,長子傑克(由韓特˙麥克萊肯(Hunter McCracken)飾)剛好位在父親跟母親的辯證過程中。扣除比較宇宙生成的畫面,這一段關於傑克的童年的段落,才是《永生樹》的主戲。不被諒解的大概都在這邊:為什麼《永生樹》看起來像《二○○一:太空漫遊》(2001 : A Space Odyssey)或……《侏儸紀公園》(Jurassic Park)!?西黎˙貝干質疑說:既然已經把大部分的段落交給剪接藝術,例如藉由不斷的剪接把每一段畫面都賦予更多的象徵的可能性,最終其實是把畫面放到知覺的場域(champ de perception);那又為何要在最後,用最宗教的意象,來把影片結束掉呢?為何《永生樹》既輕盈、又沉重?既有光線跟運動的非常歡樂的輕盈,又有不能承受的沉重--諸多影像逐漸聚焦在最機構式的意義(sens institue)(譯註:這應該是指說全都走向宗教的指涉)?

史鐵番˙德羅姆另外寫了一篇文章〈關於姿勢/手勢〉(Autour du geste),試圖解釋馬利克自《紅色警戒》(The Thin Red Line, 1998)以來共三部影片都刻意加強姿勢/手勢的鏡頭,例如手勢、拍拍肩膀、互相擁抱或摸摸別人的頭髮……這樣一種分析法,其實是刻意抽離影片的劇情跟主題,純粹只探討電影導演的場面調度而已。例如,當德羅姆發現到馬利克早在《紅色警戒》就利用手勢、姿勢來表達感謝、修復關係、拉近距離;於是他再強調潔西卡˙雀斯坦跟布萊德˙彼特都利用手勢跟擁抱來傳達親情──父親跟母親都會緊緊地抱住兒子(這個兒子跟那個兒子),視不同場合來表達不同的心意。只是,德羅姆的分析並沒有補強西黎˙貝干的影評,因為前者不太解釋《永生樹》留下的困惑。

《電影筆記》的專題還包括專訪《永生樹》的攝影指導跟五位剪接師中的其中一位。讓我們來看一下主導該片攝影風格的攝影師是怎麼說的。艾曼紐埃耳˙盧貝斯基(Emmanuel Lubezki)是墨西哥人,他說是馬利克主動打電話給他想跟他談一談是不是能一起合作新片。當時,還是二○○三年的時候,他們一起進餐廳用餐,三個小時的時間大多都在談盧貝斯基他自己、他家人、墨西哥食物。最後馬利克才問盧貝斯基說:如果他要開拍一部關於切˙格瓦拉(Che Guevara)的劇情片,要到玻利維亞拍攝,那他(盧貝斯基)會怎麼拍?盧貝斯基說他會用很簡單的工作團隊,全都要用自然光拍攝,不打人工光線,就好像那是在拍切˙格瓦拉最後那幾年的生活的紀錄片一樣。用餐過後六個月,馬利克再打電話給盧貝斯基邀請他一起來合作新片,但是跟切˙格瓦拉完全無關,馬利克只是想利用這個詭計來聽聽看盧貝斯基他個人是怎麼想的。這段合作關係就是《決戰新世界》(The New World, 2005);而且馬利克沿用盧貝斯基繼續合作《永生樹》。盧貝斯基說,大約在二○○六年的時候,馬利克寄給他一份十二頁的檔案,「一項難以想像的複雜計劃」,內容大致是一些繪圖,好能夠啟發靈感跟討論。然後,他開始跟馬利克討論一些技術上的問題,像是要用的攝影機、要用的鏡頭、要拍的角度等等等;馬利克還有好幾位非職業助理專門在拿掌上型攝影機構思分鏡圖,也就是說一切都準備得很充分。盧貝斯基還透露,馬利克秀給他看他(馬利克)跟他妻子在二、三十年前拍的影片(底片),非常美麗,而且他(馬利克)還想把這些舊畫面插進《永生樹》裡面。然後,他(馬利克)還邀請一群科學家充當影片顧問,務求《永生樹》的宇宙畫面全都符合現有的科學原理。馬利克曾問盧貝斯基要怎麼拍攝兒童才比較好,他(盧貝斯基)說他曾動念要讓兒童他們互相拍來拍去,但小孩子們根本沒辦法背著 steadicam 拍片,所以他還是自己來。因為前置作業非常詳盡,所以等到要用專業攝影機拍片的時候,進展的速度就出乎預期地快。有些鏡頭,像小寶寶的第一步、小寶寶睡覺並開始作夢的模樣,往往不能事先準備。而且,盧貝斯基說有四分之三的鏡頭其實都可以算是一連串的意外才拍攝到的畫面,數位攝影機幾乎是一整天都開著在拍攝,好能夠抓到出乎意料的美妙鏡頭。


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童年與戰亂:談《高山上的童年》及《小小心聲》

文/洪光遠

除了大名鼎鼎的魔幻寫實大作家馬奎斯,和他備受推崇的傳世之作《百年孤寂》之外,國人對哥倫比亞的現實印象,可能僅止於知道她是南美屬西班牙語系的第三世界國家,盛產咖啡等農產品。如果你還知道她居然已歷經了近「百年內戰」,至今仍未歇息,大概會覺得難以置信。就像本週上映的《高山上的童年》和《小小心聲》兩部片子中的兒童一樣,搞不清大人們為什麼要互相殘殺,不肯(讓大家)過安居樂業的生活?

這兩部影片都以兒童的角度,述說鄉居童年的快樂生活,是如何被軍隊(游擊隊與政府軍)莫名地摧毀:村民被迫棄守家園,親友們不是失蹤、逃逸,就是傷亡。由於站在兒童的觀點,編導巧妙地以暗場避開許多可能會令人驚心動魄的殺戮場景,也不去討論挑起內戰的雙方是非,只是以無辜的兒童眼光,記錄著過去充滿幸福、無憂無慮,而今卻親友離散、茫然失措的生活。

曼努、胡立安與小白三人是玩足球的好朋友,家人雖有不同的營生與經濟條件,但都各自安份地過著平淡的日子,也無損於家族與彼此間的情誼。除了幫忙家計,玩球嬉戲外,在新來了一位漂亮的女老師卡門後,他們平日還得相偕到各年級混班上課的小學上課。曼尼跟大多數小朋友一樣,還喜歡畫畫。尤其身處在藍天綠地、虫鳴鳥叫、生意盎然的山居鄉野中,對色彩繽紛、多采多姿的大自然,親暱、熟稔到如同流動在體內的體液般,只要藉著紙筆,就能自然流瀉成一幅幅美麗的圖畫。導演藉著曼努在作業上畫畫,並在老師送他一盒精裝彩筆後,坐在門廊,面對著自然美陶醉在自己畫作中,以及老師率領眾童,將寫著政治標語的教室外牆,先塗成白色,再頃刻間化成美麗的壁畫,即讓我們見識到這些看似物質貧困(相對於文明社會的我們)的兒童,大自然卻給了他們多麼豐饒的精神生活。只可惜連這一點點上天的恩賜,最後還是掩沒在人為的破壞中(壁畫上終究還是被貼上一排政治標語)。或許這也是《小小心聲》製片靈感的萌發與立意所在。

編導以曼努為戲劇主線,從他原先活力充沛地與諸親友親密地互動,到隨著眾人莫名地一一消失在生活中(老師逐一劃去名冊上遷居兒童的名字)後,漸漸地失去了歡樂與生活動力,更在老師驚走、父親失蹤後,不得不隨著母親,帶著簡單的行李,搭上往日曾載著父子上城裡歡樂採購、而今只剩他漫聲催促母親上車的公車,眼神空洞地抱著父親上次買回來、失而復得的足球,時而露出驚恐、落寞的神情,令人不忍。

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東亞電影驚奇──中港日韓

本書是第一本將東亞地區視為國際電影製作、貿易與商業新興中心的專書,並提供一系列深入且詳盡的個案研究與觀察,例如《臥虎藏龍》、《無間道》系列、《英雄》、《無極》、《夜宴》等。在兩岸三地的電影之外,本書也分析了在東亞電影業界佔重要地位的南韓電影,如《魚》與《太極旗生死兄弟》;並以日本做為典型的範例,探討對電影產業影響甚大的兩項因素:電視與錄影帶。

透過這些個案研究,兩位作者觸及了相當廣泛的議題,包括:電影政策、類型、明星、共同製作以及行銷。進而展示日本、南韓、台灣、香港以及中國等地的影視產業如何克服90年代的金融危機,重新成為重要的產業與文化力量,並在面臨全球化資本主義時代的艱難挑戰時,做出有力的回應。期望能藉由全面性的觀察與探討,呈現出東亞影視產業的樣貌,並由此找到未來發展的新方向。

 

作者簡介

1. 第一本將東亞電影及電視產業進行全面性整體分析的中文專書。

2. 列舉各國影視產業的個案研究之外,並將東亞視為一個整體區域,進行觀察與討論;分析及資料均相當完整、全面。

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一週電影事件簿(2011.07.15~2011.07.21)


文/ 本館 整理


7月15日

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電影中的歌曲---歌曲在電影中的角色與功能

文/洪光遠

壹.前言

自從民國19年孫瑜編導的《野草閒花》出現了中國電影史上第一首插曲「尋兄詞」後,歌曲就在電影中扮演著不同的角色。別的不說,光是看完一部電影後,腦中縈迴著片中的歌曲,或因為一段旋律即浮現出某部影片的畫面,想必是影迷們常有的經驗。尤其是造成觀影風潮的影片,其中的歌曲(若有的話),更可能傳唱一時,蔚為流行,甚至於開創了影史上新的電影類型(如《桃花江》之於「歌唱片」、《梁山伯與祝英台》之於「黃梅調電影」,乃至於《彩雲飛》之於「三廳文藝片」都是)。國家電影資料館即將在九月舉辦的「歌聲舞影慶百年—經典華語歌唱電影回顧展」,推出的四十部歌唱電影,大多有「傳唱一時,蔚為流行」的歌曲,一方面可以讓曾經看過這些影片,或聽過這些流行歌曲的老朋友們,重溫當年的舊夢;另方面也想讓沒趕得及欣賞這些名片、聆聽這些名曲的新朋友們,能有體驗過去不同年代經典電影與流行歌曲的機會,殊為難得。這些影片除了少數還有影音光碟在市面流通,泰半都已無處可尋,誠如本次活動文宣所言:「錯過此次,再等百年」了!

本文概分兩大部份:先試著以「歌曲在影片的呈現方式」為依據,提出個人對這四十部影片的初步分類;接著論述歌曲在影片中的功能,並依此嘗試對這些影片中的歌曲進行歸類。

貳.展演影片的類別

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新年費會員限量贈票《驚魂記》

驚悚大師希區考克

全新數位修復  影史經典大銀幕重現

驚魂記 Psycho

7/27() 19:00欣欣秀泰影城

七月新年費會員限量贈票

驚魂記

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一週電影事件簿(2011.07.08~2011.07.13)



文/ 本館 整理

7月8日

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《必要的靜默:世界電影音樂創作談》

作為華語世界第一本有關外國電影音樂的「作者論」著作,本書作者親身跟世界各地頂尖級電影音樂家作會面或訪談,包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石讓、大友良英及導演Bela Tarr,紀錄他們背後獨特的電影音樂創作理念,為讀者探索電影音樂背後這條魔幻鑰匙。

 

本書特色

每個熱愛電影的人,都和電影一國!

1. 知名電影學者與影評人林文淇十五年來電影評論、演講文章完整收錄。

2. 深入淺出帶領讀者遍覽電影國度裡的各種電影風貌,包括電影美學與意義分析方法介紹以及電影與文學等主題漫談。

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免費贈票好康二選一:《高山上的童年》《小小心聲》 特映券 贈票活動

贈票辦法: :

1.即日(7/8)起新辦或續辦本館會員即可獲贈《高山上的童年》《小小心聲》特映券任選2張,數量有限,送完為止。

2.電子報訂戶得二片擇一預約索票。預約者請寄e-mail: ctfa74pb@gmail.com,【主旨】:索取(日期)《(片名)》特映券,【內文】:請留(1)_姓名、(2)_電話、(3)_最近索票片名(或註明,初次索票)、(4)_如係會員(現期或過期皆可),請註明會員證到期日。

3.特映會時間:2011年7月11日(《高山上的童年》)及12日晚上9:00《小小心聲》,地點;國賓影城@長春廣場(台北市長春路176號)

《高山上的童年》 《小小心聲》

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一週電影事件簿(2011.07.01~2011.07.07)



文/ 本館 整理


7月1日

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《我和電影一國:林文淇影評集》

電影是娛樂的產品,也是結合多種媒體的精緻藝術,與透過敘事情節來傳達意識形態的社會實踐。如果能對電影如何說故事、如何安排畫面、如何配合聲音與音樂、如何剪接有所了解,不僅更能欣賞電影藝術的形式之美,也能在享受電影帶來的娛樂之餘,看穿電影各種故事背後夾帶的訊息。

這是一本充滿影像與思考熱情的文集。寫影評的人對電影總有不吐不快的想法,可以是理性的分析、也可以是感性的回顧。翻開這本書的目次,你會看到熟悉的片單迎面而來,思緒也回到看電影當下的歡愉與沉思……

 

本書特色

每個熱愛電影的人,都和電影一國!

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來自高山的國度:哥倫比亞的小小心聲

文/彌勒熊

南美洲的高山國哥倫比亞是一個命運多舛的國家。雖然早在19世紀初就已經脫離西班牙的殖民統治,但直到一世紀後才真正確立國家版圖,而他們民主機制的落實,要等到21世紀初才出現轉機。阿爾瓦羅‧烏利貝總統在2002年脫黨參選成功,算是敲響了輪流執政的左派自由黨及右派保守黨一記警鐘。哥倫比亞從立國之初就內戰不斷,社會問題相對嚴重,從政府內部結構性的貪污,到民間貧富不均的擴大,治安敗壞、偷竊搶劫、街頭勒索、槍戰頻仍,… …,其中又以游擊組織革命軍擁兵自重最為可怕,可說是哥國歷來統治者心中永遠的痛。

今年7月20日是哥倫比亞獨立建國201周年的國慶日,作為哥國第19大貿易國的台灣,將會有兩部為哥倫比亞小朋友發聲的電影上映。《高山上的童年Los Colores de la Montana》主人翁是一個熱愛足球,嚮往當一名偉大守門員的孩子曼努,他只有9歲;而《小小心聲Little Voices》則是導演海羅‧義度阿多‧卡里歐(Jairo Eduardo Carrillo)與歐斯卡‧昂大蝶(Oscar Andrade)將小朋友們描繪自身經歷的圖畫,結集成一部動畫電影。這兩部電影幾乎是哥倫比亞現狀的完整體現…。

對於孩子來說,本應該是跟家人團聚、上學、嬉戲…無憂無慮健康的成長才對,但事實上,他們卻必須經常性的面對莫名的爭戰,並生存在死亡的恐懼當中。《小小心聲》讓人最震撼的時刻,是在玉米田耕作中的一家人,被突然冒出來的游擊隊與軍方夾擊,他們的家成為戰場,眾人毫無理由的入侵他們的財產、建築,踐踏…蹂躪…,子彈飛過他的頭頂,射中父親的身上,他只能跟著被嚇傻了的寵物,躲在衣櫃裡。

還有游擊隊用瓦斯桶當炮彈射擊敵人,卻擊中在外面以為有煙火可看的男童,他頓失右腿右手,最後被截肢…。另一名被騙入游擊隊的15歲孩子,在從軍的三個月裡,歷經超過他年齡所能負荷的不合理訓練…,受重傷的同伴在他眼前被殺害…,以及強迫他舉槍射擊殺敵,不從則當場就地處決…等等的情節,這些根本就不是他所希求的事情。但生離死別在片中屢見不鮮,在影片後半段不斷重覆,幾乎到了讓你我無法承載的地步。

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《白屋之戀》:台灣三廳文藝片的先鋒之作

 

《白屋之戀》(1972)是鄧光榮來台拍攝的第一部作品,改編自當時文壇才女玄小佛的同名小說,編劇是甫於上海墜樓身故的鄧育昆。以它的劇情而言:俊男美女,談上一場轟轟烈烈的浪漫愛情,似乎也沒什麼特別,尤其有狡詐邪惡的情敵在搞陰謀破壞、愛子心切的世俗老爸用錢收買女方,而女方為了男友前途演一場愛慕虛榮、與他絕烈的戲,現在看來都是老掉牙的戲碼。然而本片還是有它獨到之處。

首先,這對俊男美女身分背景十分特別,要言之,是女「大」男「小」、女「強」男「弱」、女「精」男「憨」等,迥異於傳統的男女角色。這樣的安排,不僅製造了不少戲劇效果,也與男女主角的型與戲路相得益彰。畢竟以「學生王子」鄧光榮的帥氣外型、與只有一號表情的演技,扮演憨厚的體育系大學生,還是有一定說服力的;至於以當時外號「小淘氣」的甄珍來飾演機靈的記者,相信她應該是得心應手,總比老是要她扮演楚楚可憐的弱女子來得痛快與自在。影迷大概沒料到,現在流行的「姊弟戀」,早在40年前就已經搬上大銀幕了。

其次,1970--80年代流行的三廳文藝片,本片算是開風氣之先。此類型電影的特徵,片中已見雛型:俊男美女的曲折戀情(阻力多來自長輩)、豪華或別具一格的住家與時髦的餐廳酒吧、動聽的主題音樂與多首插曲(由當時嶄露頭角的劉家昌作曲、甄妮主唱)、流連散步在風景名勝而奔跑在沙灘上的男女主角(免不了配上插曲並來個柔焦或慢動作)、戲劇性的淒迷或圓美結局….在本片中幾乎無一不具。不過白景瑞導演卻讓男女主角在小屋內捉迷藏、扮鬼、扮婚禮,玩這種小孩的無聊把戲(戀愛中的男女多的是這種旁人看來無聊、當事人卻莫名自「high」的言行舉止),最後卻以床戲(當時也算是「驚世駭俗」)作終;而在沙灘上,先讓男主角載著女主角疾馳而過,再拍兩人穿上跆拳制服假意對打,雖仍嫌無聊,總還與劇情有關(男主角是跆拳國手、最後死於機車車禍) ,導演還是用了些心思的。

本片最特別的,是專拍「健康寫實」的龔弘在中影製作的最後一部作品,以他總是緊扣著倫理教化的製片風格,會拍出這麼一部浪漫、還有點「離經叛道」的影片,實在有點讓人想不通。或許其中有什麼特殊的機緣與想法,也未可知;只是他可能也沒料到,這部作品居然會是開創台灣影史上主要電影類型的先鋒!


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從大哥監製到三廳小生:我眼中的鄧光榮

 

文/塗翔文 (台北電影節策展人)

因為七○年代當他從香港紅到台灣來發展的時候,我還是個毛頭小子,只有在媽媽、阿姨們愛看的女性雜誌上,隱約記得在無數翻閱過的明星照片之中,好像有過「鄧光榮」這個名字;等到真的對瓊瑤小說改編的「三廳電影」開始產生印象的尾聲階段,卻已經是「二林二秦」和「巨星公司」的輝煌時代了。後來重新研究起這段歷史,方才驚覺鄧光榮與甄珍的組合,其實是這個類型裡第一對金童玉女的銀幕情侶。

真的對鄧光榮有確實清楚的記憶,還是因為《阿飛正傳》。那年我高一,升學壓力讓人喘不過氣來,唯一的抒解之道,就是每週六中午下課後坐公車到西門町看場電影。那一年,我在戲院裡看了好多好多中外電影,其中印象最深刻的,就是王家衛導演的《阿飛正傳》。坦白說,那時候我看得不是很懂,卻隱隱約約可以感受到這部電影在影像與敘事上的「特別」,於是我竟然不可思議地在隔週又買了一張票,看了第二次。

高中開始迷電影,也學著搜集、研究電影相關資訊,回頭才查出原來三年前我租過VHS錄影帶來看的那部《熱血男兒》,竟然也是鄧光榮和王家衛的作品。《阿飛正傳》當年新聞鬧得很大,票房不算太好,但爭議很多,鄧光榮賠了錢、還有究竟拍不拍續集的相關報導,炒得沸沸揚揚。說老實話,小影迷如我,最關注的還是幕前的偶像張曼玉,而非幕後兩人的惺惺相惜。

《阿飛正傳》其實是鄧光榮投資王家衛拍的第二部劇情長片,沒能料到竟然從此奠定了他的導演地位。在前一部《熱血男兒》的成功之後,《阿飛正傳》對投資者來說是更大手筆的豪賭,一次雲集六大巨星:張國榮、張曼玉、劉德華、梁朝偉、劉嘉玲、張學友,王家衛用過去前所未見的風格美學,拍攝六○年代的香港背景,「一分鐘的朋友」、「沒有腳的鳥」,句句經典對白,也成功型塑張國榮在華語影史上最重要的角色形象。影片似是無結局的結局,當年引發極大爭議,有人說梁朝偉的最後一場戲,其實是續集前的「出場」;但二十年過後,《阿飛》沒有續集,而梁朝偉攬鏡自照、梳起油頭,最後關燈揚長而去的那個鏡頭,卻成為影迷永遠難忘的經典戲碼,當年的「爭議」也都早已煙消雲散,反而變成最神來一筆的句點。

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一週電影事件簿(2011.06.24~2011.06.30)


文/ 本館 整理


6月24日

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本館館長李天礢先生榮退張靚蓓小姐接任

財團法人國家電影資料館李天礢館長榮退茶會

財團法人國家電影資料館於6月29日舉辦館長李天礢榮退茶會,新任館長為資深電影人張靚蓓,將於7月1日接任。茶會由行政院新聞局電影處處長暨財團法人國家電影資料館董事長朱文清主持,與會貴賓有李行導演,縱橫國際影視公司董事長徐立功,總統府公共事務室陳永豐主任,總督戲院陳船生董事長,中華卡通鄧有立董事長,資深音效師杜篤之先生,李崗導演、林正盛導演、蘇蘭董事,新聞局會計室許庭禎主任,大都影業魏木金總經理、現代影業陳世庸總經理、福相公司張逸方總經理及台北影業林進農副總經理,資深影人石雋,柯達公司楊宏達總經理及絕色影城陳俊榮總經理、三三影視黃文英總經理、向洋影業洪偉珠總經理等多家電影公司負責人到場,以依依不捨的心情感謝李館長多年來為台灣電影的奉獻。

朱董事長以李館長在電影界豐富的經歷,從新聞局到中影公司,及擔任電影資料館副館長和10年館長工作,任內推動台灣國際動畫影展、台灣電影數位典藏及推廣計畫,文建會補助的「歌聲舞影慶百年--經典華語歌唱電影回顧展」等活動不遺餘力,對電影史料保存、文獻典藏及推廣工作貢獻良多,將借重其多年經驗與人脈,聘為「台灣電影數位典藏及推廣計畫」共同主持人及館務顧問,繼續推展電影事務。

李行導演以兩代情的感性發言,鼓勵李館長繼續發揮所長,退而不休;自稱是資深館友的總統府公共事務室陳永豐主任,與李館長已認識25年,在百忙中特地出席盛會,33年前於新聞局服務時即是電影資料館館友的陳主任,也是史料蒐藏專家,長期關注電影資料館的發展,期許電影資料館有承先啟後的精神,繼續開拓電影史料保存和推廣的工作。

李館長感謝井前館長的提拔,笑稱是掉到井裡,深感保存電影史料與推廣電影發展的沈重任務,但電影界及資深影人的支持與信任,願意將資料及影片捐贈或寄存本館,以及獲得新聞局支持推動「台灣電影數位典藏及推廣計畫」,得以將數位化的影像無遠弗屆的傳播至世界。

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