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財團法人國家電影資料館
地址:台北市青島東路 7 號 4 樓
電話:02-2392 4243
(本館距捷運南港線善導寺站步行5分鐘)

目前日期文章:201110 (16)

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一週電影事件簿(10/21-10/27,2011)

10.21

國片票房熱 輔導金鼓勵拍片功不可沒 / 台灣醒報
資深導演李祐寧表示,國片輔導金長期支持創作功不可沒。他的新片《麵引子》以企畫案、劇本提案得到輔導金一千萬元的補助,才得以順利拍攝、上映。影評人梁良觀察,實行二、三十年的輔導金制度過去主要在鼓勵藝術創作,近年已轉向,逐漸重視產業發展。


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電影大未來:國片就是要你好看 論壇紀實

論壇與會來賓(左至右):新聞局電影處處長朱文清、監製陳鴻元、導演黃建亮、行政院新聞局局長楊永明、主持人曾寶儀、導演李祐寧、製片范健佑

時間:10/22(六) 下午14:00~16:00
地點:臺大醫院國際會議中心 (台北市中正區徐州路2號)
主持人:曾寶儀
來賓:

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《場面調度:影像的運動》

本書是全球暢銷書《電影鏡頭設計》作者的第二部經典電影教材,在前作基礎上進一步圖文並茂地深入剖析了各種調度演員與攝影機的技巧,是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度方案“兵法大全”。

書中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景等等。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素,還具有實實在在的可操作性,充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況。

分析案例的時候,作者追溯了攝影棚時代經典的調度風格,也列舉出當下實景拍攝中新式的調度手法,分析了各自的使用背景和利弊,幫助導演,尤其是初入門的新手們,更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。 書中特別設置了與場面調度相關的導演、美術設計師、攝影師、道具師等好萊塢業內人士的深度訪談,並在新版本中專門增加了“劇本拆析”一章,針對性地講解構思場面調度方案的整個規劃過程。

為了彌補技術方面的需要,還增補了數字技術一章,介紹如何使用最先進的數字化的電影技術完成場面調度設計。

史蒂文‧卡茨,作為一名作家、導演及制片人,在傳統電影拍攝和動畫制作領域有著三十余年的工作經驗,他是紐約最大的三維角色動畫和特效公司CuriousDigital的創建人,也是業內公認的數碼電影電視特效先驅。他的諸多作品出現在廣播、有線電視網和各大國際電影節上。目前擔任幸星數字娛樂科技(北京)有限公司的執行制片人,為國際化的觀眾制作電影。

目錄

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一週電影事件簿(10/14-10/20,2011)


文/ 蕭明達 洪巧如 輯


10.14

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《開拍之前:故事板的藝術》

開拍之前:故事板的藝術

電影導演手里的故事板像什麼?它就像建築師的圖紙,旅行家的地圖,軍事家的作戰圖。——金依萌,導演

給所有想在開拍之前描繪出作品樣貌的電影人提供一整筐寶貴的建議。——VIDEOMAKER MAGAZINE,美國權威視頻制作雜志

本書對好萊塢電影工業中前制階段的故事板環節進行了系統的介紹,包括故事板畫師與團隊成員之間的合作關系、繪制故事板的基本要素與原則等。

全書包括超過150幅精選自《亂世佳人》、《阿甘正傳》、《超人歸來》等經典影片的場景草圖和故事板例圖,並以從早期默片經典到當代電影的鏡頭草圖為例,使讀者掌握繪制故事板時的關鍵要素,如取景構圖、人物布局、攝影機角度、空間透視、明暗關系等實用技巧,借此引領讀者了解故事板的歷史與發展,掌握這門視覺語言,並完成自己的作品,從而幫助電影創作團隊有效地制訂計劃、清楚無誤地交通溝通、精確地做預算。

精心設計的同步練習方案,讓沒有繪畫基礎的人也敢于嘗試制作故事板。

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《變身殺人事件》

 

免費索票辦法 :
一、本館10-11月份新年費會員一人二張。

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活動日期:10月29日星期六下午

地點:本館電影教室

免費入場 座滿為止

▉ 放映場次

13:30一14:30影片放映:福爾摩沙對福爾摩沙

14:30 一 15:10映後座談:于立平(公視 我們的島製作人)

15:30一 16:30 影片放映:與愛無關

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如果你夠堅持:記侯孝賢、李烈與總統文化獎

 

記不得是哪部電影的台詞,或是哪個電影人的座右銘:「如果你夠堅持,世界將為你讓路」。侯孝賢導演十七日在第六屆總統文化獎的頒獎典禮上也說,拍片快四十年了,雖然拍的是很個人的電影,但是他覺得「很個人的電影,只要你堅持某種信念跟價值,它就可以影響到所有的人」。主辦總統文化獎的中華文化總會稱譽侯孝賢為台灣之光,因為他從一九八三年開始投資拍攝的《小畢的故事》,開啟了臺灣新電影的熱潮之後,執導的《風櫃來的人》(1983),以迄《紅氣球》(2007)「在國際影展上獲獎無數,深受國際影壇之肯定,國際媒體早已把侯孝賢與臺灣電影劃上了等號。」 (「文藝獎」得獎理由)。

文化總會讚揚侯孝賢「在藝術上的成就與堅持,已為臺灣電影樹立了標竿與典範,在在鼓舞了臺灣電影後起之秀」。的確,受到以侯孝賢為代表的台灣新電影洗禮和啟蒙的台灣新一代導演們,也深知這種堅持精神的重要。資深電影人、名作家小野日前在他的新書《翻滾吧,台灣電影》發表會上就提到,台灣電影在最近十年間,從二○○一年年產值僅七百三十九萬元,翻身到今(二○一一)年產值上看十五億,國片的崛起絕非一時運氣,它憑藉的是,電影人堅持拍自己故事、四處借錢苦撐、掌握自己的電影語彙,才能拍出「翻身奇蹟」。台灣電影人的關鍵特質就在於堅持。

侯孝賢說:「電影其實就是以假作真,再造一個真實,而這個『假』需要電影工業才能夠做得到,但是,台灣長期以來沒這條件,我們的『假』,是在現實裡面」,他說,你要去理解現實,有這種分辨能力就可以找到這種真實」。這就是台灣電影中可貴的現實主義美學和人文的精神根源,像是荊棘地上開出的玫瑰花格外的動人。但是侯孝賢也體認到,台灣電影工業要健全發展,最終還是需要良好的法規和機制。

侯孝賢以法國電影中心的做法為例,說明一個良善的立法可以支持一國電影工業的發展:「多年來,法國政府就立法從每張電影票抽取百分久十一的稅金,回到法國電影中心,做為導演和製片下一部片的啟動基金,因為這立法促成了法國電影的資金循環,法國每年至少有二百多部的電影產量」。這不是侯孝賢第一次倡議立法促進電影的必要性,而台灣的現實環境也存在推動立法的困難,但是他一有機會就鼓吹,充份展現台灣電影人堅持不放棄的特質。

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一週電影事件簿(2011.10.07~2011.10.13)

 

文/ 蕭明達 洪巧如 輯

10.7

釜山電影節 我設台灣電影館 / 中廣新聞 王長偉

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《大家來談宮崎駿》

《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》……,這些膾炙人口的動畫作品,陪伴著你我的成長過程。「宮崎駿」不只成為日本動畫的代名詞,更將動畫作品向上提昇到藝術的層次,受到國際間肯定。

台東大學兒童文學研究所游珮芸老師,繼二○一○年以《宮崎駿動畫的「文法」》一書,首開台灣學術界對宮崎駿動畫研究的先河後,今年更帶領國內新生代動畫研究者,從更寬廣的角度,不只是文本研究,更加入了感性與想像,帶領讀者深入宮崎駿的奇幻世界。

本書並特別邀請到國內著名動畫導演石昌杰先生、台灣動漫推廣協會理事長蘇微希女士,與游珮芸老師一同以輕鬆而精彩的對談方式,重現這位永遠的純情少年——宮崎駿。

作者簡介

游珮芸

台灣第一個電視世代,小時候看電視卡通長大。多年後才知道當年喜歡的《小天使》和《萬里尋母》,正是心儀的動畫導演宮崎駿早期的作品。曾經在人生不同的階段,在心裡偷偷扮演過娜烏西卡、吉娜、黑帽大人和千尋,近來偶而演演波妞。不挑食,但貪戀美食。愛買衣服,享受穿衣打扮的樂趣。在自己建立的小窩,和兩個前世的小情人同居。對文字斤斤計較,對研究和寫論文,既恨又愛。

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《滾滾紅塵》:當作家遇見作者

文/蕭明達

從許多方面來看,《滾滾紅塵》都算具有高製作價值的影片,好萊塢製片講求的高概念核心3K(the look, the book, the hook),它無一不備。林青霞和秦漢的巨星(the look)號召力自不在話下;三毛作為旅行文學的經典作家,他在華人世界裡的文化明星地位已是一則傳奇。《滾滾紅塵》雖是作家第一本,但同時也是她唯一一本電影原著劇本(the book)。三毛的粉絲們,有誰不想看看電影,一窺偶像「不經意的流露出自身靈魂的告白」?就場面上看,電影拍攝的90年代初,六四事件餘波盪漾,港台電影能在中國動員上千個臨時演員,苦心經營國軍自大陸撤退時,碼頭上那種亂世流離的史詩畫面,以及一望無際的神州大地、草原和雪景,那時也堪稱叫人眼界一開的視覺奇觀吧(the hook)。而當年金馬獎諸多獎項的肯定,無疑也為《滾滾紅塵》製作價值外的藝術價值,更添數頂桂冠。

問世雖然已經二十年了,《滾滾紅塵》今日看來依然有其令人驚艷之處。林青霞在她今年出版的散文處女作《窗裡窗外》,曾寫到三毛為《滾滾紅塵》編劇的軼事。她提到三毛為她朗讀劇本的情狀,每讀到一些場景,總要精心挑選符合時代背景的音樂播放出來,氣氛對了才肯出聲,有時讀到精彩處,甚至自己翩然起舞。三毛這般入戲的情狀,在我們讀她的「原著劇本」時,那個放聲高歌的作家身影,早已躍然紙上。三毛為《滾滾紅塵》編劇,不僅止於為人作嫁,寫個電影劇本交差而已。在生命的晚期,三毛毅然投入這種嶄新的創作形式,「主要動力仍出自對電影一生一世的摯愛」,她在「前言」裡開門見山地說,「在劇中人,能才,韶華、月鳳、谷音、容生嫂嫂以及余老闆的性格中,我驚見自己的影子。」

閱讀三毛的「原著劇本」實在是有趣的經驗,特別是對照電影來看,更別有一番味道。比如說,她對電影中音樂扮演的角色,就頗有自己的看法。劇本一開始,女主角韶華因為強求與男友結婚而觸怒父親,被囚禁在獨棟西式樓房的頂樓。三毛在抒寫了韶華的失落與悲傷之餘,特別要求,「此時留聲機放出巨大的「1812」的音樂,好大聲的放,震破屋頂的放法。」又如,劇本接近尾聲時,寫到碼頭上兵荒馬亂,大批逃難的人潮瘋狂湧向看似近在咫尺,但卻又遙不可及的輪船。用了一頁的篇幅約略描寫場面之後,三毛補充道,「以上是鏡頭下一片快速帶過的當時人潮交待,這中間擠著能才與韶華。現實拍攝時請再設計,目前只有劇情而無外景的敘述,配樂史擷詠,請求大氣磅礡的加入,殺出大時代的氣勢來。」三毛對電影音樂的想像之熱切,由此可見一斑。

對史擷詠來說,雖然幾年前才因講究氣勢的《唐山過台灣》配樂,獲得金馬獎的加冕,《滾滾紅塵》還是部難度很高的作品,它要求在複雜的亂世紛擾中,談一個單純的情愛故事。史擷詠意識到,這是從女性角度出發的愛情史詩,那種傳統男性推動歷史前進的雄渾力量,拿捏必須要恰如其分,不要喧賓奪主,才能不負使命。顯然史擷詠做到了,他的優異表現也為他奪得第二座金馬獎最佳音樂的榮銜。

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一週電影事件簿(2011.09.30~2011.10.06)



文/ 蕭明達 / 洪巧如 選輯 


9月30日

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史擷詠電影創作音樂回顧展


「有畫面,音樂自然就在裡頭,我只是幫它找出來而已。」--史擷詠

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《胡金銓隨筆》

很多人對胡金銓的認識只停留於「電影」的範疇。很多人看過胡金銓的電影,卻很少人看過胡金銓的文章;很多書評論過胡金銓,卻沒有書記錄過胡金銓的評論。 本書首次把胡金銓生前的隨筆結成文集,上至歷史功過、國際大事,下至衣食住行、雞毛蒜皮,記錄了胡金銓對不同學問的認識和見解,從字裡行間我們能夠感受到,他不只是一個優秀的電影導演,更是一個學識淵博的文化人。

作者簡介

胡金銓

一九三二年生於北京,自幼愛看書,國學根基深厚。一九四九年隻身來港,展開導演生涯之前,曾當過校對、廣告畫師、演員等不同工作。一九六五年首次獨立執導,拍成 《大地兒女》。代表作有《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》、《空山靈雨》等,一九七八年曾被英國《國際電影年鑑》選為年度世界五大導演。

胡金銓除拍電影外,其他知識亦非常豐富,博學多才,熱愛中國古典文化,尤鍾於京劇和書畫。他對老舍的研究亦非常深入,曾著有《老舍和他的作品》一書。一九九七年進行心臟導管擴張手術失敗,不幸離世,享年六十五歲。

譯者簡介

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《胡金銓談電影》

很多人看過胡金銓拍的電影,卻又有多少人聽過胡金銓自己談電影?他寫過很多劇本,參加過很多電影節,他在這些過程中到底有甚麼體會?在本書中,胡金銓會談及他在電影節時遇到的不為人知的趣聞,也會談及他拍電影的心得和對電影的看法,同時收錄了《俠女》和《龍門客棧》兩個電影劇本,當中的細節和最後拍出來的完成品更有所出入,是珍貴的第一手資料。

作者簡介

胡金銓

一九三二年生於北京,自幼愛看書,國學根基深厚。一九四九年隻身來港,展開導演生涯之前,曾當過校對、廣告畫師、演員等不同工作。一九六五年首次獨立執導,拍成 《大地兒女》。代表作有《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》、《空山靈雨》等,一九七八年曾被英國《國際電影年鑑》選為年度世界五大導演。

胡金銓除拍電影外,其他知識亦非常豐富,博學多才,熱愛中國古典文化,尤鍾於京劇和書畫。他對老舍的研究亦非常深入,曾著有《老舍和他的作品》一書。一九九七年進行心臟導管擴張手術失敗,不幸離世,享年六十五歲。

譯者簡介

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我認識的史擷詠

文/藍祖蔚

他是一位為了信念,全力以赴,不計代價的癡人。

他也是一提到台灣電影音樂,就熱血沸騰的漢子。他曾經在台灣電影最低潮的時刻,守住最後防線,用他的音樂作品昭告世人,1990年代的台灣電影或許票房潰敗,市場上欠缺迷人能量,但是他所交出的音樂成績單,卻讓那個年代的台灣電影依然有著可以向歷史交代的藝術價值,那是經過時間淬鍊後,就更鮮明的價值。

1990年代的台灣電影工作者面對好萊塢的大軍壓境,無不巴望著絕地反擊,如今寒冬已過,台灣電影景氣復甦,正是史擷詠大展身手的好時機,他卻已揮別舞台,留給我們的何只是錯愕與不捨,更有無限的抑鬱與痛心。

我在1998年晚秋時節認識史擷詠,一切都是從電影音樂開始,後來的交往互動中,縈繞在我們之間的話題也都是電影或電視音樂,不管是創作或者活動推廣,他念茲在茲的無非就是要讓更多人的聽見台灣,知道台灣有這些癡人,願意為他們所鍾愛與信仰的理念去獻身。

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