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財團法人國家電影資料館
地址:台北市青島東路 7 號 4 樓
電話:02-2392 4243
(本館距捷運南港線善導寺站步行5分鐘)

目前日期文章:201208 (15)

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NEX試片會 影片簡介

活動參加辦法:限本館會員自由參加。
試片時間:9/4-13,2012
試片地點:本館電影教室
洽詢電話:  (02) 2392 4243:00

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《當代電影理論與批評》

本書深入解說當代主要電影理論與電影批評的內涵與方法。全書分為「理論篇」與「批評篇」,共18章。「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派,隨後探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬克思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。

「批評篇」分別就影像作品(油畫、照相)、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格等電影議題進行分析與解構。讀者可以依循批評篇的論述方法,對其他當代之重要作品提出有觀點的批評與解析。

本書最後附有「電影片名索引」(filmography)。讀者可以針對本書所提及之電影片再以相關電影網站為工具進行衍生閱讀。本書寫作之學術規格嚴謹,然而行文措辭之風格卻平易近人、饒富文彩。截至2012年2月,作者劉立行教授已在大學專職從事電影學術研究20年;其所撰寫的《當代電影理論與批評》之知識論(epistemology)價值,應為此類書籍之翹楚。

作者建議,臺灣各大學校院之傳播相關科系、人文通識課程、文學院或外語學院各系之文藝理論組,乃至高職影視科等單位均可使用此書。為有助於進行系統教學或提升人文素養,《當代電影理論與批評》必定成為一本不可或缺的專業參考書籍。

自序

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且聽胡金銓說戲 (下)

文/張靚蓓

(圖說:《俠女》劇照)

《民變》:從史實中想故事

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「2012夏日電影研究工作坊:台灣當代電影解靈」
本館會員保留席開放預約

《破輪胎》特映座談會:2012夏日電影研究工作坊:台灣當代電影解靈(三

日期:8/28(二)
地點:國家電影資料館 (台北巿青島東路7號4樓)
時間:

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費里尼 影展 試片會

場次:
《八又二分之一》(8/30(四》7pm) 
《生活的甜蜜》(8/31(五》7pm ) 
《鬼迷茱麗葉》(9/05(三)7pm) 

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 《我也可以當導演》

 

本書中,作者以自身經歷為例,教大家選擇便宜的器材、找到適合的演員,並從拍片時有哪些前期與後製工作,一直到片子剪輯等所有過程,都有詳細的解說。為了提高大家的學習興趣,書中以簡易的圖文說明加上輕鬆幽默的筆觸,絕對讓你我都能成為大導演!

8個入門絕技,當導演不是夢!


絕技1 尋找贊助、編列預算、創作劇本,將最低的成本做最大運用

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且聽胡金銓說戲(上)

文/張靚蓓

導演胡金銓是我進新聞界後第一位深度訪談的導演,他對後輩的提攜與愛護,至今深留人心。

1988年7月30日,胡導在台北「樂顧畫廊」首次舉辦個人的「電影手稿草圖」,展出親繪的《張羽煮海》動畫人物造型及部分電影分鏡手稿,這是我國導演第一次舉辦此類展覽,同時也為電影史留下一份珍貴史料。展前幾天,就在台北國父紀念館附近的樂顧畫廊,齊隆任教授和我一起訪問胡導演,天南地北的聊了一下午。我回去將訪談抽取部分寫成訪問稿後,因為不放心,又請他過目一遍。胡導逐句逐字看完後,改了兩、三處,笑說:「不容易啊!」

事隔多年,如今重聽當年的訪問錄音,胡導的鼓勵仍言猶在耳!以下是專訪全文。

(圖說:《張羽煮海》手稿一)

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《瑞典電影》

理解人類生存的狀態,原來道道都是難題。然而這些愛與恨,透過銀幕嵌入我們的腦海,每個畫面都是短暫的混亂、萬物常規的裂隙,這些畫面不像特寫一樣讓渡協商,不以目的或意義的頓悟來企求挽救日常生活,而是讓畫面自己說話——每個情境都承載著矛盾的可能。瑞典的電影,也因觸及語言與文字難以形容的祕境,而永難取代。



PART 1 軌跡
瑞典電影的早期發展:六○年代之前│塗翔文

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當武俠電影邂逅美術館-電資館館長張靚蓓談胡金銓特展

放映週報 / 林亮妏報導

當電影邂逅了美術館,會激發如何火花?如果,胡金銓導演從長年沈睡的電影資料館夢醒,漫遊遁入了當代藝術館,他將遇見多少驚喜?

這不是夢境。電資館今年大動作與當代館合辦「胡說:八道─胡金銓.武藝新傳」展覽,正式讓武俠片堂皇登入美術館的殿堂。這裡,「俠女」將施展輕功盪漾竹林;客棧毒酒暗器將包裝上新人類Kuso語言;眾多現代藝術家們更是爭奇鬥豔似的與胡導演天上人間溝通對話,創作出全新藝術作品。

終於,電資館不再只是悲情提供憑弔文物,主辦低聲說惋惜的告別影展了。她開始梳妝打扮,眉眼流轉,站上伸展臺,企圖做一場別具匠心的展覽秀,一場結合了光影、聲音、繪畫、造型物件所投射出的流動盛宴。本期【放映頭條】特別專訪電資館館長張靚蓓,談她這一年來,如何促成電影與美術館的相遇,串連起眾人與胡導的緣份創作,以及帶領「電影資料館團隊」動起來躍上展覽舞台。

自2012年7月3日於台北當代藝術館登場的「胡說:八道─胡金銓.武藝新傳」,請您先談談策展的靈感來源。

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在這個時代,認識胡金銓

文/塗翔文 (知名影評人,台北電影節策展人)

猶記得今年二月,我在柏林影展最後一天看了徐克的《3D龍門飛甲》,從一開場的軍旗飄揚,到最後的洞穴大戰,全片場面調度的元素,似乎都在戮力讓「3D」的視覺效果栩栩如生。時隔數月,因為「胡說:八道─胡金銓武藝新傳」在台北當代藝術館的展覽,又看到了久違的《龍門客棧》的相關文物與影像畫面。四十五年的差距,心中油然而生一種五味雜陳的感嘆。

當年,胡金銓導演在有限的資源條件和現實環境之下,對於「武俠片」這個電影類型所做出的原型開發與風格革新,其影響力至今依然歷歷在目。對比於如今因應科技進展所製造出的視覺奇觀,我們似乎更可以清楚地找到在這個時代繼續解讀、研究胡金銓作品的原由和道理所在。對我來說,胡金銓之於武俠片,就像是約翰福特(John Ford)之於「西部片」,又或者是史丹利杜寧(Stanley Donen)之於「歌舞片」般的經典作者地位。

建立原型的作者

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《電影表演:導演必修課》

深入剖析導演和演員心理,建立良好合作關係,創造經典演出

暢銷十四年!好萊塢製片公司、影視科系必讀!

執導電影或電視影集不是件容易的事,導演必須花費大量心神,每時每刻關注鏡頭前的演出。導演要深入了解演員,並善於和演員溝通,這對團體工作極有幫助,也大大提升作品的精彩度。

《電影表演─導演必修課》便是為此一任務而生。作者茱迪絲.衛斯頓以多年演員訓練及教授表演的經驗歸納出十個方法,先提出重要概念,再舉詳細範例說明,幫助導演在拍攝時能給演員清楚、精確的指導。而演員能了解到自己需要從導演那裡得到怎樣的指示或幫助,同時更學到表演及解讀劇本的技巧。最終導演和演員能夠互相理解,建立良好的溝通與合作關係,創造出精彩、令人難以忘懷的表演。

《電影表演─導演必修課》一出版即成為暢銷書,電影科系師生與好萊塢片廠均把本書列為指定讀物。不僅資深和知名導演認為書中的方法很有幫助,新手導演、演員,甚至編劇及影視業相關人士也都深受本書內容啟發。目前已翻譯成德文、日文、西文、芬蘭文、韓文、希臘文等數國語言出版。

本書特色

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站在兔毛的頂端 —《流浪神狗人》

文/鄭秉泓 (知名影評人,著有《台灣電影愛與死》)

【編按:中央大學視覺文化研究中心將於8月間假本館電影教室,舉辦「2012夏日電影研究工作坊:台 灣 當 代 電 影 解 靈」活動,其中第一場(8/14)將安排放映《流浪神狗人》,映後將由林文淇教授,與陳芯宜導演,及泊硯(Erik BORDELEAU)教授進行對談,歡迎有興趣的讀者,免費預約參加,活動辦法請參考:http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper120803/vcrc.htm#0。】

在多線敘事電影(multi-character narrative structure)儼然類型化,以國際性卡司、獨立預算(大部分在兩千萬美金左右)、高概念架構,風光主導影壇全球化潮流的當下,透過大約相近檔期在台灣院線上映的《驚爆時刻》(Bobby)與《權力風暴》(Lions for Lambs)兩部無論票房或評論皆顯露其疲態的典型案例,再去重新思索一部多線敘事電影產製的緣起與價值,似乎成了一項必要的功課。

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「2012夏日電影研究工作坊:台灣當代電影解靈」
本館會員保留席開放預約

《流浪神狗人》特映座談會:2012夏日電影研究工作坊:台灣當代電影解靈(一)

日期:8/14(二)
地點:國家電影資料館 (台北巿青島東路7號4樓)
時間:

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《叩開電影門:電影導演敘事藝術》

 影視廚房,炒出一部看的電影

電影的動人配方=影像魅力+故事魔力+音樂感染力

影像加故事加音樂,在導演的敘事鋪排與剪輯串接下,形成一部觸動人心的電影。要怎樣才能創作出好看的、動人的電影?導演說故事的能力與藝術性,是成就電影作品的原動力。

本書從「電影導演作為一種職業」開章,繼而從光影、景、角度、聽覺、剪輯、蒙太奇及場面調度與長鏡頭等電影創作各個環節,論析電影導演的敘事藝術,讓有志跨進影視工作的後進者,能得一把叩開電影之門的金鑰,在創作之途得到啟發。


第一章 電影導演作為一種職業

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胡金銓.電影資料館@當代.美術館.tw

文/貧窮男(知名影評人)。

 

我們對於電影導演的展覽認知,大多是屬於影展性質、編年史一般的回顧展,坐在電影院中一口氣觀賞導演生平的所有作品,雕刻在時間長流中的光影記錄,透過作品來理解導演的創作風格與不同時期的成長或轉變...,然而除了「影展」之外還有其他可能嗎?

2006年巴黎龐畢度中心,展出法國新浪潮導演高達的作品時,幾乎是以裝置藝術搭配高達的電影《電影史》,拼貼出非常高達風格的「烏托邦之旅,尚-廬.高達1946~2006,探尋失去的定理」;而西班牙導演阿莫多瓦風格強烈色彩鮮明的電影場景,也成了美術館巡迴展的熱門主題,撇開這些導演自己參與的「展覽」;紐約古根漢美術館曾在費里尼逝世十週年時舉辦了大師的回顧展,展出的並不是費里尼的影片作品,而是他所畫的諷刺漫畫與素描等,讓觀眾了解大師創作的靈感來源;倫敦的巴比肯藝術中心在賈曼去世的隔年,展出賈曼生平的一切,他的繪畫,他的實驗電影,甚至搬來他最後的裝置作品,他家的「花園」,讓世人了解他的才華是全方位的,電影只是其中之一。

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