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財團法人國家電影資料館
地址:台北市青島東路 7 號 4 樓
電話:02-2392 4243
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目前日期文章:201211 (11)

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《俠骨柔情──電影教父郭南宏》

1130_EP_121130_BOOK  你,或者你的父母一定看過「少林寺十八銅人」、「一代劍王」、「少林小子」、「冬梅」、「台北之夜」、「鹽女」--橫跨台灣國台語電影發展階段、縱橫武俠片與愛情片的暢銷電影大導郭南宏之電影路,盡在此書!

本書由資深電影研究者黃仁精心編著,導演郭南宏親自提供第一手圖文資料,完整呈現郭南宏製片五十多部、編劇七十多部、導演一百部片的驚人電影生涯,見證台灣電影六十年,引領讀者重溫那些年,老電影美好的往日情懷……

目錄


推薦序∕井迎瑞
推薦序∕歐瑞耀

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李歐.卡霍:電影像一座美麗的島嶼

文/貧窮男

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《花都魅影》台灣版海報

      在我的觀影史中,李歐.卡霍是很重要的一位導演。高一的時候,我看了《布拉格的春天》,雖然院線片被剪掉整整一小時,但也從此迷上了茱麗葉.畢諾許,有關她的各種新聞與電影都不錯過。李歐‧卡霍導演的《壞痞子》,拍出畢諾許的性格。她在電影中的美,是屬於那種「眾裡尋她千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處」的美。拍電影時,卡霍正在追求畢諾許,透過鏡頭,他讓所有觀眾都迷戀她。他完全捕捉住她的純真,她的靦腆,一顰一笑;戲中男主角丹尼.拉馮是卡霍的替身,放著美麗女友茱莉.蝶兒不管,狂追畢諾許,即使到現在,都還覺得這是拉馮不可承受之輕。我們透過卡霍的鏡頭,捕捉了兩個女人最美的瞬間,說服力不夠的拉馮,凸顯了愛情中的貪、嗔、癡,電影到底在演什麼已經不重要了,卡霍也沒打算要說故事,他的鏡頭只是要呈現生命的虛無與愛情的執念,衝動的慾望與現實的壓抑,當然還有他把妹的狀態。

      把妹成了拍電影的動機,卡霍總能夠徹底誘發出女演員的潛質,從第一部作品《當男孩遇見女孩》開始,每個女主角都是他的謬司女神,每一個美麗的臉孔都化為他創作的泉源。這部片透著黑白的詩意與懸疑,是戀愛初期的徵兆,不確定的狀態,處在未知的緊張與世界崩解的邊緣。卡霍充滿自信的手法,奠立了他作者的地位,之後的作品都能在這部片裡找到關連:那種不顧一切的愛,不顧現實、不管道德,只管我愛你,完全不管你愛不愛我的瘋狂,從此一路張狂到《寶拉X》。

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李歐卡霍之狂戀愛情三部曲──
專輯

活動日期:12/7-12/25,2012
活動地點:台北市青島東路7號4樓 本館電影教室
洽詢電話: 02-2392 4243 ext.22/23 電子報:http://epaper.ctfa2.org.tw

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《李安電影的鏡語表達:從文本、文化到跨文化》

EP_121123_BOOK李安電影展示了跨文化的藩籬,開創出獨特的電影美學觀與全球化視野,示範了文化「跨界」於東西方的可能性。

李安電影掌握文化的話語權,尋找東方式的文化語境,體現的是傳統民族文化的意境之說,這是李安最具特色的自我與文化「再對話」的過程。就在「文化」與「對話」的躍進之中,流露出對中華文化感性的嚮往,但卻又時時刻刻保持探究傳統文化的轉型、同化與融合的流變,提出了自己對「不圓滿中的圓滿」的意涵思辨,充滿著對民族文化現象的挑動與反思,而如此的邏輯思考,開創了一種新的局面與視野,造就了李安電影獨樹一幟的東方文化視點與商業市場的成功。

作者簡介

葉基固

中國傳媒大學藝術研究所電影學博士、北京電影學院導演研究所碩士、中國文化大學戲劇學系影劇組學士、國立臺灣藝術專科學校電影科。現任世新大學廣播電視電影學系專任助理教授、國立台北藝術大學電影創作學系兼任助理教授。

電影代表作品:《深深太平洋》獲行政院新聞局國片輔導金,入圍夏威夷國際影展、長春電影節競賽單元,並受邀洛杉磯國際影展、海參威國際影展;《違規停車》獲第十四屆新聞局金穗獎最佳劇情片。著有:《隱晦之後的顯影-找尋張作驥的情感與人生》、《邊緣記憶的存在與延續-台灣紀錄片尋找身份認同的新視野》、《主流電影的非主流敘事策略:「商業」與「藝術」對話的李安電影》、《2007年中國廣播影視文存》之《中韓流行文化之比較》篇、《藝術風格的個性化追求-電影導演大師創作研究》之《構築返璞歸真的電影道路-論阿巴斯.基亞羅斯塔米的人文電影原貌》篇等。

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李安電影:「文化」與「對話」的躍進

文/葉基固

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《李安電影的鏡語表達:從文本、文化到跨文化》

對五十一歲的我來說,生命仍舊是難以預料的。
而且,我的想法還是不斷地被那些我們稱之為生命的各種
困惑因子給佔據著,生命是個漫長的旅程。──李安1

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《午夜場電影筆記》

EP_121116_BOOK  作者多年的學院訓練和風格追求,使其文字擺脫了纖細的情緒直覺,知性、深刻中不失華美與質感。電影只是一種管窺的途徑,作者提供了四通八達的詮釋可能,接駁於她對人生、情感、審美、文化的打量與體悟。

這是一本夜生活的電影清單,讓人沉湎於聲色光影、在無眠無休中愛恨纏綿的夜晚,儘管那不過是銀幕或碟機前一個坐姿凝固的身影和一張明晦變化的面孔。電影,與其說是一種有點宅的生活方式,毋寧說是性情的清澈投射,它是男孩多多在《天堂電影院》中沒有找到的停泊港口,也是最柔軟的烏托邦。

作者簡介

路鵑

北京工商大學藝術與傳媒學院新聞系副教授,中國傳媒大學博士,參編《中國經濟新聞史》等,獨著《媒介經濟報導之訟》,編譯《紙上的王冠》。大學從教十餘載,經歷單一,執迷於在電影中豐滿人生,先後於數家報刊開設影評專欄,權充放虎歸山。

《午夜場電影筆記》 (路鵑著,2012。台北巿:秀威資訊),書介資料由出版社提供。  

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任勞、任怨、任謗是我在中影的服務精神

──專訪明驥老總

 訪問者:黃建業

訪問日期:2001120

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明驥,1973年起任中影副總經理兼製片廠廠長,1978年從梅長齡手中接任總經理,負責整個製片工作。上任後,明驥訂定「加強政令宣傳、促進海內外影人合作」等的目標,帶領中影走過軍教片階段、政宣片階段等階段,進入新電影階段。在軍教片時期,他承襲梅長齡的路線拍攝戰爭軍教片,如《黃埔軍魂》、《血濺冷鷹堡》等,也試圖以大製作的《源》打入國際市場,可惜無功而返。於是中影投入鉅資改拍政宣片,但這些影片已與社會環境脫節,觀眾不感興趣,使中影在1982年上半年對電影界的影響力不如從前。然而自1982年下半年起,明驥引進一批年輕幕僚,包括小野、吳念真等人,在他們建議下,中影用低成本的預算,大膽起用新人導演,拍攝出不同以往電影風格和內容的影片,開啟新電影時期。《光陰的故事》是此時期所攝製的第一部電影,結果在影評與票房上獲得勝利。後與萬年青電影公司合作拍攝《小畢的故事》,票房、口碑均佳。1983年再度起用新人,改編黃春明小說,拍成《兒子的大玩偶》一片,且陸續又與其他電影公司合作許多以新導演所拍攝的電影,成績斐然,使中影重新建立電影界龍頭的地位,明驥在推動台灣新電影上,可說位於一個重要的關鍵點。1984年自中影退休後,轉往文化大學俄文系擔任教職。

 

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《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。:賈樟柯電影手記1996-2008》

導演是什麼?導演該做什麼?

當每個人都能拍一部片的時候,導演的價值又在哪裡?


1109-EP_121109_BOOK      在世界各影展獲獎無數的賈樟柯,
  從一位想說話的新生代導演,
  到以自己的鏡頭、為這個時代發聲。

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《大國民》:經典常談

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【編按:本館近期活動「沈默之聲:大藝術家的時代」專題,特別安排《大國民》於11月10日(週六)下午2時在館內電影教室放映一場,歡迎讀者預約觀賞,參加辦法請參閱本館活動網頁:http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper121026/20121110.htm

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《論奧森•威爾斯》

      像一座藏量豐富的礦山,《大國民》(Citizen Kane,1941)問世以來,就吸引各路「冶金師」各取所需:不管是商業利益的開採、學術的探勘、或創意的提煉。就如同法國電影「新浪潮」和「作者論」健將楚浮(Francois Truffaut)說的,它可能是影史上啟動了最多導演創作生涯的一部電影,當然也包括他自己在內。《大國民》是奧森•威爾斯一鳴驚人的處女作,有為者亦若是,楚浮也拍了他驚人的第一部電影:《四百擊》。或許有其徒必有其師-楚浮的恩師,法國影評界的一代宗師安德烈•巴贊(André Bazin)也將他的第一本書獻給《大》片的導演:《論奧森•威爾斯》(英譯版:Orson Welles: A Critical View)。

      《大國民》講一個美國大亨查爾斯•福斯特•肯恩的一生故事。他在那一望無際的莊園城堡裡過世,臨終前只吐露了一句遺言:「玫瑰花蕾」(Rosebud)。為了追查謎樣的遺言意義,新聞片製作社的記者湯普森,在閱讀了有關肯恩破碎的童年記載後,往訪肯恩生命中的四位重要人物:他的重要事業伙伴,他的第二任太太和他的管家,但無人能夠解釋「玫瑰花蕾」的真正意涵。最後,在失望的湯普森離開之後,我們看到,管家在清理大亨的瑣細收藏品遺物時,一件印有「玫瑰花蕾」的童年玩具被丟進壁爐,與一堆雜物一起被熊熊烈火吞沒,然後化作一股濃煙,竄出城堡的煙囪,飄散在陰鬱的天空中。

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《消失打看》

在愛情消失前,讓我們再愛一次……

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「如果百分之百的愛一個人,是不是愛情就不會消失?」
「如果有一天我們都消失了,要如何才能找得到存在的證明?」

同名電影《消失打看》,由台灣知名導演陳宏一執導及編劇烏奴奴&夏佩爾、林富靖,作家神小風小說改寫。別具一格的故事風格,敘述一段關於青春愛情與消失探險的動人故事。

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《萬花嬉春》:高歌狂舞60載

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【編按:本館近期活動「沈默之聲:大藝術家的時代」專題,特別安排《萬花嬉春》於11月10日(週六)下午4時在館內電影教室放映一場,作為閉幕影片,歡迎讀者預約觀賞,參加辦法請參閱本館活動網頁:http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper121026/20121110.htm

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《萬花嬉春》劇照

      國際知名的英國電影雜誌《視與聽》(Sight and Sound)自1952年以來,每10年一度邀請全球各地的電影專業人士票選影史「最偉大的10部影片」;60年來,該票選活動為世界影壇整理出最具公信力的經典片單。2012年公佈的票選結果出人意表的是,奧森‧威爾斯的《大國民》(Citizen Kane, 1941)雄踞半世紀的榜首寶座,終於讓位給希區考克的《迷魂記》(Vertigo, 1958)。華人世界有二位導演的三部作品名列「百大」 (得票數前100名)之林:楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》(1991)和《一一》(2000),及王家衛的《花樣年華》(2000)。

      與《視與聽》票選活動同年問世的《萬花嬉春》(Singin’in the Rain, 1952)曾二度入選影史「百大」的前十名,成績最好時還擠進前三名;如以類型排比,說它是歌舞片的翹楚,應無異議。和今年奧斯卡的最佳影片《大藝術家》一樣,《萬花嬉春》講的也是好萊塢發展史上一段關鍵年代的故事。導演之一的金.凱利(Gene Kelly)飾演的男主角-默片時代的大明星唐.拉克塢,與女友凱西和同事科斯摩共同商議妥當,一個電影拍攝難題的解決之道,與凱西深情款款地話別後,唐步出公寓,獨自在滂沱大雨中高歌狂舞近5分鐘的影像,堪稱影史上最著名的歌舞場面之一。這段充滿歡樂的歌舞,將一個戀愛中的男人,春風得意的心情,抒寫得淋漓盡致,好像連沛然而下的雨水,都沾染了喜氣。這是美國歌舞片中最具男性魅力的明星,最富傳奇色彩的一支獨舞,知名學者彼德伍倫(Peter Woolen)曾據以認定金.凱利就是《萬花嬉春》「作者」的力證,即使金曾在一次訪問中強調:「歌舞片裡沒有作者,它有的是團隊合作」。

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