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財團法人國家電影資料館
地址:台北市青島東路 7 號 4 樓
電話:02-2392 4243
(本館距捷運南港線善導寺站步行5分鐘)

目前日期文章:201307 (11)

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《玫瑰人生》導演 最新作品 過氣球星再度逆轉人生!

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《足球大丈夫》特映券
贈票辦法:
1、本館7月份新年費會員一人贈票2張,其它年費會員一人1張。
2、即日起至7/30日(二)中午12時止。
3、以上贈票數量有限,送完為止。洽詢:(02)2392 4243

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《楊凡電影時間》

我愛電影,但電影愛我嗎?

  不管電影愛我不,我愛電影。
  於是我勇敢的寫,把這一生的情信拿出來與眾共享,
  希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情,仍然真摯。
  對不起,別誤會,是與電影戀愛的一生……


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他的名字是燦爛!

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文/李幼鸚鵡鵪鶉 

   (資深影評人,2011年台北電影節卓越貢獻獎得主)

生命中有那麼一次,往後或許還會有很多次,剛從巴黎大學回來的王派彰在會議上見到了學者們滿口仁義道德或為派系護航或變相圖利自己或當場變節西瓜靠大邊鞏固惡勢力;讓他格外感佩黃明川一劑清流勇於說公道話的風骨。或許有些人不免感慨黃明川、迷走(李尚仁)、張啟明、郭力昕這類的「高品格」如今已不多見。奇的是,黃明川跟某些「正直」人士的道德教條、僵化思維大異其趣。且看他導演的第一部劇情長片《西部來的人》(1989)為台灣電影開發原住民母語以及裸男藝術(還有獨立製片的尊嚴!),第二部劇情長片《寶島大夢》(1994)片中那本簿子上的男女性器官塗鴉繪畫,還有他拍攝了另類畫家黃進河的紀錄片…裸體與sex(以及探觸政治禁忌)的船從來就不會被黃明「川」流浩瀚拒絕承載,從來就不會被黃「明」川的日月同光吝於照耀。

總是想著《寶島大夢》現實(生活)跟繪畫的曖昧關係,或許林泰州的《潮聲》是黃明川的同好也是台灣電影這方面的先驅(就像黃銘正1997年的短片《野麻雀》讓少男莫子儀裸泳,伴隨更早之前黃明川的《西部來的人》開裸男藝術的先河!)。看看法國導演雷奈(Alain Resnais)《去年在馬倫巴》(真人與繪畫、雕像、照片的互動戶喻)與《我要回家》(由生活或電影像漫畫說起)、義大利導演費里尼(Federico Fellini)的《愛情神話》(畫像與雕像此起彼落炫耀財富權勢外加自戀)與《羅馬》(地底壁畫剛出土就被空氣與光線腐蝕消逝)、英國導演彼得.葛林納威的《繪圖師的合約》(雕像由真人扮演,繪畫或反映真人實事或暗藏玄機),在在飲譽國際,遠近馳名。想想黃明川的《破輪胎》網羅台灣特有的軍事強人各種銅像,彷彿「搜捕」過氣大獨裁其人其罪,又好似追尋血跡斑斑的一段辛酸歷史卻出之以荒謬詼諧,形式前衛,創意頂尖,大放異彩,能不珍惜?

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《電影的故事》:
一部跨越世紀、縱橫全球的光影史詩

     

歷時五年、橫跨六大洲攝製的《電影的故事》,由北愛爾蘭導演Mark Cousins根據其同名巨著翻拍,全系列共900分鐘,博引上千部經典與賣座強片,從電影誕生、有聲電影及至數位時代,追溯重大革命創舉,探索世界和影人如何相互激盪,呈現120年來的影史風華。除了好萊塢神話的演變、各洲各國的電影浪潮,更收錄亞歷山大蘇古諾夫、拉斯馮提爾、葛斯范桑、巴茲魯曼、田壯壯、袁和平、蔡明亮等巨擘的重要訪談,珍貴不容錯過,是盡覽電影堂奧的唯一首選!

放映作品:
Part 1 電影的誕生/美國電影的凱旋;Part 2 撼動世界的顛覆電影大師/美國類型電影鉅獻與歐洲電影光芒;Part 3 戰爭的錘鍊與新電影語言/一觸即發:世界電影百花齊放;Part 4 令人驚嘆的新潮流-西歐嶄新拍攝手法/新浪潮席捲全世界;Part 5 美國新電影/激進導演與國家電影登場;Part 6 全球流行電影之創新/世界各地的抗議電影;Part 7 數位時代的序曲,膠卷電影的終曲/新數位時代,美澳電影的超完美現實;Part 8 電影的再生與未來

活動日期:8/7-8/17,2013

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《如夢似劇:黃明川的電影與神話》

EP_BOOK  黃明川的作品〈西部來的人〉(1989)、〈寶島大夢〉(1993)與〈破輪胎〉(1999),以「神話三部曲」為名的三部電影可稱為是台灣電影的藝術原型,推出後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論,也寫下台灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推出後,受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論,2011年「神話三部曲--黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後,再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命,更貼近「神話三部曲」的深刻內容。此書集結李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)、林文義、胡長松、孫松榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau(泊硯)、Tony Rayns(湯尼雷恩)等人多篇完整且未經市場操作之自發性的珍貴書寫與評論。

本書特色

 

1. 集結國內外專業人士對黃明川電影創作的深入剖析研究。
  2. 理解黃明川電影世界裡的神話、夢境與幽靈。
  3. 將黃明川作品與當代觀眾連線,這或許是不同時代、不同社會背景下閱讀黃明川電影的另一個途徑。

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國聯小史

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文/謝佳錦

【編按:今(102)年適逢台灣影史上第一家較具規模的民營電影公司—國聯影業創立50週年,本館即將出刊的第155期《電影欣賞》雜誌特別製作專題,探討國聯對台灣電影發展的多重意義。本期電子報先行摘錄其中一節以饗讀者。】

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《改變歷史的五年》出版社:萬象

1963年是台灣電影史關鍵的一年。這一年有三件大事發生:其一,香港邵氏的《梁山伯與祝英台》在台上映,引發空前熱潮,《梁祝》一舉打破當時所有票房紀錄,改變西片為尊的發行系統。其二,龔弘接任中影總經理,提出「健康寫實」路線。就市場面來說,「健康寫實」是對香港黃梅調電影攻城掠地的反制;從技術面來看,自力完成的彩色闊銀幕,標誌台灣電影走入國際潮流的企圖。其三,《梁祝》導演李翰祥離開邵氏,來台創立國聯影業,這是台灣第一家具規模的民營電影公司。

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本館活動改期公告

為因應蘇力颱風來襲,本館近期活動「健康寫實」專題,原訂於7月12-13日放映之場次,改期於7月26-27日舉行,不便之處,敬祈見諒。

新場次:
7/26((五)14:00 我女若蘭
7/26((五)19:00 婉君表妹
7/27(六)14:00 早安台北
7/27(六)19:00 汪洋中的一條船

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《寶島回想曲:周藍萍與四海唱片》

唱起寶島回想曲 追憶臺灣音樂人


EP_BOOK  周藍萍先生(1926-1971)是戰後臺灣最重要的國語流行歌曲作曲家。膾炙人口的〈綠島小夜曲〉、賺人熱淚的黃梅調《梁山伯與祝英台》,都是他的作品。四海唱片公司由廖乾元先生(1926- )創立,是民國50年代最具規模的唱片公司。周藍萍與廖乾元合作,開啟了臺灣灌錄原創國語流行歌曲的濫觴,二人合作的唱片每每締造數十萬張的銷售天量。可惜周藍萍英年早逝,四海唱片逐漸淡出巿場,這一段臺灣唱片工業與音樂文化大放異采的歲月已不復為人們記憶。本書運用豐富的照片、文物、剪報資料、訪談成果,以深入淺出的筆法,娓娓陳述了周藍萍與四海唱片的傳奇,分析了周藍萍的流行歌曲及電影配樂名作,探究四海出版的各類唱片,也對於周藍萍與四海唱片,成為臺灣外銷輸出的文創軟實力有所著墨。

目次


序 一.陳雪華

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關於導演技能的見解

文/卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer)著 逆耳譯

【編按:本館近期與佳映公司合作舉辦「電影的故事」系列影片(The Story of Film: An Odyssey)贈票活動,反應不惡,因此規劃於近期在館內全套完整放映,這是資深或新進影迷都不容錯過的難得機會,敬請期待。「電影的故事」導演馬克‧庫辛思Mark Cousins,也是同名著作的作者,其書立論異於一般從工業、社會或國族觀點書寫的電影史,它特別強調導演的藝術創新,在電影發展史上的重要性。本館《電影欣賞》雜誌(第1卷第2期)上曾譯介的丹麥大師導演卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer, 1889-1968)〈關於導演技能的見解〉一文,可作為庫氏史觀的有力佐證,在此重刊,提供讀者參考。】

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作者:卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer)

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《穿越幽暗鏡界──台灣電影百年思考》

EP_BOOK  2008年以來,台灣電影屢創票房佳績,從一片混沌幽暗逐漸走向美好光景。《海角七號》帶來的重大啟示,不在於創造台灣電影票房新高,而在於成功召喚台灣電影觀眾,讓我們重回電影院,觀賞我們自己的電影。接續的《艋舺》、《賽德克‧巴萊》,以及《那些年,我們一起追的女孩》在在都證明台灣電影已經成為人們娛樂消費的選項之一。

要解釋台灣電影為何、又如何重新獲得廣大觀眾的熱烈擁抱,仍得面對過去三十年來台灣電影的起伏轉折。本書的使命之一,就在於接合多元電影理論與影片,為曾經處在幽暗境界(與「鏡」界)的台灣電影,提出觀察筆記。

本書的另一項使命,在於重新結合電影、文學、地景,提出跨領域的觀點。文中選擇的四部文學改編電影代表作品,同時觸及台灣社會的性別、族群、階級與性傾向等議題,可以為新世紀台灣電影研究展現另一風貌。

產品特色

1. 以理論為切入點,細緻分析台灣電影,論述與影評兼具
2. 對台灣電影整體發展的觀察筆記,為近來少見的台灣電影專著

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新台灣電影中的台北

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文/陳儒修 (政治大學廣播電視學系教授)

台灣新電影時期的影片具有批判意識,很寫實地暴露台北陰暗的一面。台北對外地人來說,有如迷宮,讓他們找不到方向,對台北人而言,又何嘗不是如此?台北人總是帶著一種失落感在過生活。後新電影時期開始,台北的位置不一樣了,電影開始把台北放在一個全球化的座標,不是呼應台灣其他城市,而是呼應整個世界。台北充滿了機會。這時候的地標也不是如火車站的交通樞紐,而是充滿商業行為的商業大樓,如101。標的物的改變也同時呈現電影的變遷。後新電影裡的台北變成了一座遊樂園,充滿機會,可以去冒險,得到更多讓自己快樂的可能性。

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《穿越幽暗鏡界》

就人際關係來說,新電影時期會區分台北人和南部人、都市人和鄉下人。人際網路都是靠彼此認識的人介紹,遇上挫折就會產生懷舊(重返家園的痛苦渴念)及疏離的情緒,認為「台北不是我的家」,找不到自我身份的認同,接而產生焦慮。後新電影時期開始,電影裡則出現了不同的外來客,包括:移民、外國人、外籍移工。成員複雜了,人與人之間的關係也趨向科技化,透過網際網路這種虛擬關係,人很容易與過去產生斷裂、失憶,也就是只活在當下、此時此刻,處於游牧、漂泊的狀態。剩餘的一線希望,只能寄託於「家是心之所在」這種想法。還有一種心態,就是四處為家、地球村的觀念。這樣的觀念是依附在不斷變化的各種身份認同裡,不斷去適應各種環境,產生的病症就是「無聊」,做任何事都是在殺時間。像現代人轉選台器的時間可能已經勝過看電視本身,在網路上逛來逛去,瀏覽很多網頁卻不知道要看什麼。

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