《致青年電影人的信：電影圈新人的入行錦囊》
本書是UCLA電影學院教授霍華德‧蘇伯為初入行的青年電影人答疑解惑的一本書信集，精選自5000多封向他求助的往來電子郵件，涉及了導演、制片、編劇等各領域。作為電影教學領域的帶頭人和電影制作行業的資深顧問，霍華德對電影工業有著十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了關于 創造力、人脈、靈感、觀眾需求、談判能力、版權等各方面的問題，強調在個人職業生涯中，電影人不僅要具備專業技能，更要懂得處理創作過程中必然面臨的現實問題，培養這方面的應對能力。
對剛剛畢業的學生和等待拍片機會的新手而言，書中風趣而冷靜的建議是一貼“苦口良藥”，幫助你了解業內規則，拋開偏見，正視現實和理想的差距，從新手成長為一名專業電影人。
《致青年電影人的信》富有智慧，洞察深刻，具有知識性和趣味性，是作者歷經數年個人積累、與人相處和深思熟慮後提煉的結晶。書中關于電影業運作方式的真知灼見對于青年電影人來說合理可靠、富于啟發，最重要的是，切實有效。
目次
推薦語
《流動的視覺記憶》
本書紀錄著70年代至今的文化趨勢與藝術觀察，依主題鋪陳，透過經典及現代跨世代的對照來呈現視覺印象。其內容分為主題一「純樸之情」是追溯兒時記趣與故鄉意象，主題二「迷戀動漫」是討論卡通、漫畫之於台灣求學階段青少年有趣的視覺印象，主題三「影像記憶」是談論觀影經驗如何轉換到生活裡成為豐盈的藝術涵養，主題四「美的驚豔」是描寫觀賞藝術活動的心得與感受，主題五「文學人生」是透過閱讀的動作，主觀地書寫下來我思我見，應和人生。
目次
推薦圖序(可樂王)
推薦序(三立 節目監製 謝岳龍)
《穿越幽暗鏡界──台灣電影百年思考》
2008年以來，台灣電影履創票房佳績，從一片混沌幽暗逐漸走向美好光景。《海角七號》帶來的重大啟示，不在於創造台灣電影票房新高，而在於成功召喚台灣電影觀眾，讓我們重回電影院，觀賞我們自己的電影。接續的《艋舺》、《賽德克‧巴萊》，以及《那些年，我們一起追的女孩》在在都證明台灣電影已經成為人們娛樂消費的選項之一。
要解釋台灣電影為何、又如何重新獲得廣大觀眾的熱烈擁抱，仍得面對過去三十年來台灣電影的起伏轉折。本書的使命之一，就在於接合多元電影理論與影片，為曾經處在幽暗境界（與「鏡」界）的台灣電影，提出觀察筆記。
本書的另一項使命，在於重新結合電影、文學、地景，提出跨領域的觀點。文中選擇的四部文學改編電影代表作品，同時觸及台灣社會的性別、族群、階級與性傾向等議題，可以為新世紀台灣電影研究展現另一風貌。
產品特色
1. 以理論為切入點，細緻分析台灣電影，論述與影評兼具
2. 對台灣電影整體發展的觀察筆記，為近來少見的台灣電影專著
《35釐米的縮影人生與信仰》
本書內容取材自廿五部電影，作者將景框蘊含的深意解讀並轉變成文字，包括藝術性的場面調度、配樂、情感留白等，讓我們可能比直接看電影還要領略更多、更易理解。
作者簡介
陳韻琳
台大歷史系畢
真善美全人關懷協會秘書長、「心靈小憩」藝文專業網站企劃總監、「IC之音」廣播電台「新世紀花園」節目主持人。常舉辦藝文座談及演講，是一位多方位的媒體人與自由作家。
致力於推廣「為成人說故事」與「人生美學」，文章多發表在宇宙光雜誌、中時部落格等。
《百年台灣電影史》
電影隨著殖民文化進入台灣，在百年電影史的背後，即投射台灣百年來的興衰與榮辱。本書以散文形式，深入淺出帶領讀者進入台灣電影的精神核心，進而領略台灣電影從早先的政治附屬品，逐漸轉為商業/藝術作品的過程。
奇妙的是，台灣電影的體質脆弱，又韌性十足。在國民黨專政時期曾創下輝煌成績，動人畫面與歌曲，是一代人的心靈印記。卻在解嚴後，社會走向民主道路的歷程中，面臨幾乎解體的危機。如此乖謬的現象，更印證台灣電影的生命力，在充滿變數與挑戰的困境中逆風前行。在新世紀時代，富含草根文化養分的台灣電影，是否能夠風生水起再造光華，令萬眾期待。
作者以深刻敏銳的視野，摒除官方語言與晦澀理論。以縱橫的時空座標，深入台灣歷史的背後，記錄台灣電影嬌豔容顏下無奈的掙扎。亦以台灣兒女的情感，書寫一群為大眾忽略的藝術工作者和演藝前輩之列。因為他們默默地貢獻心力，才有今日的台灣電影。
《百年台灣電影史》不僅是本台灣電影史，更是一本台灣史書。它呈現人文懷舊與瞻前勇氣，透過銀幕交錯的光影人生，找尋到反省與思想。
序．千里歸雁 i
《電影符號學：從古典到數位時代》(新版)
《電影符號學：從古典到數位時代（新版）》是電影理論工作者齊隆壬長期研究的成果，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及著名學者的理論，如索緒爾、李維史陀、羅蘭巴特、皮爾斯等。接著帶出電影理論的關鍵人物──克利斯蒂安．梅茲，闡釋他如何把符號學，以及相關領域如語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學在電影理論界的重要地位。也因電影符號學涵蓋的範圍甚廣，而讓電影分析有了更多可能性。除了回顧西方符號學與電影符號學的理論與沿革，作者也把討論拉回台灣與中國大陸，介紹電影符號學在兩岸的發展脈絡與特點。
在理論層面之外，作者也引用許多影片分析的範例，清楚說明電影符號學是如何應用於電影研究之中。而近來電影科技日新月異，已進入數位電影時代，因此第九章即在討論電影由膠卷轉為數位影像的變革，除了提及古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》等必會出現的經典例子，更舉《阿凡達》、《全面啟動》、《雨果的冒險》為例，把電影符號學理論連結至最新的影片發展上。
電影符號學雖看似古典，在現今的數位環境中非但沒有過時，反而受到電影理論學者大量援用，依然能夠提供理論架構和基本論點。而本書由符號學的發展開始，一直到電影符號學與數位電影的連結，提供了全面且獨到深入的見解，堪稱是近期電影理論的重量級著作，研究電影者不可不看！
本書特色
1. 電影理論與研究的重要參考書
2. 詳盡剖析符號學理論發展與演變
《作家之路：從英雄的旅程學習說一個好故事》（全譯本）
最具影響力的編劇教主教你打造動人好故事！
所有故事，都包含幾項在神話、童話、夢境及電影中都找得到的基本元素，我們統稱為「英雄的旅程」。
佛格勒以簡明清楚的風格，探究神話與寫作之間的深厚關係，本書因此成為電影公司高層、編劇、劇作家、小說與非小說作家、學者及全球各地的流行文化愛好者必讀的好書。
這本書主要的目的在於了解所有故事的元素以及在現代寫作中的用途──作者克理斯多夫佛格勒（Christopher Vogler）是好萊塢頗負盛名的寫∕說故事教主，他統合了坎柏的「神話學」以及榮格的「心理學」學說，教有志於寫作或說一個好故事的人，如何寫出∕發展你的故事。
《作家之路》以坎柏的經典著作《千面英雄》為架構，說明一個好劇本、一個好故事應該要有的基本元素，再以他對好萊塢聊如指掌的經典名片為佐證，證明這個寫作理論的好用之處。
在增修第三版，佛格勒從持續研究的成果中，就神話對故事、電影與他個人的影響，提出新的見解與觀察。他在新增補的素材中，探討極性和宣洩等重要概念，新版內容還包括：
《約會不看恐怖電影不酷》
恐懼能有多深，陰影能有多沉？為了尋求答案，影評人但唐謨化身恐怖電影神農氏，人驚己驚，忍受心頭七上八下之苦，終於完成人生第一本恐怖電影研究專書。《約會不看恐怖電影不酷》是絕佳的「恐怖電影選片指南」，更是一本能量充沛的「人生指南」。
在這本字字珠璣，令人智性成長的書中，你將不會得到：1.鎮退（躲在電視、黑色垃圾袋，或是爬在人肩膀上的）女鬼的符咒。
2.逃脫（比任何一家KTV隔音設備都要好的）奪魂密室的鑰匙。
3.跑贏（在你背後用走的都比你用跑的還快的）殺人魔的速度。
相反的，你將一面驚呼「這什麼鬼」，一面學到：
1.倖存是最好的復仇──弱勢者求生指南。
《離席：為什麼看電影？》
為什麼看電影？
為什麼要把本來就繁花盛開的人生擺到一旁而非得進電影院不可？
為什麼非得去過陌生人的人生、去淌陌生人的愛恨情仇渾水不可？
關於看電影，到底有什麼好理由呢？
電影裡的人生總是充滿著各種式樣的情節與場面調度，是現實與虛構的擴大夢境，從Mise-en-scene到Mise-en-abyme，人們在其中滲進滲出，我們實際上是難以退出這些調度所留下的殘局，而黃以曦透過離席、走位、停格、特寫、放大的筆法……給予人性一個具有縱深的所在，是為了引領我們掉入一個比電影場景還要更大的深淵。
《驚悚大師希區考克：重返驚魂記》
他用一把尖刀和黑白影像，
挑刺全球觀眾的深層恐懼，
也劃刻出電影史上永難突破的奇蹟。
驚悚大師 希區考克如何將一樁凶殺刑案，妙手化成影史驚悚經典巨作《驚魂記》，震撼世界？
一九五九年，一樁真實發生在美國的農場連續殺人分屍刑案催生出小說《驚魂記》。
《故人故事》
二○○八年十月，江青的至愛比雷爾辭世。他們相知相守三十三年，一夕間，堅實的大地彷彿塌陷，生命頓時失去了方向。那一年，瑞典的冬天顯得特別的長、也特別的冷。這時好友建議她專心做一件事，把腦子和時間填滿，她追憶過往，拾筆創作，將早先的計畫化為行動，一篇篇至情至性、真摯動人的文字陸續發表。這些與江青有過深厚情誼的故人，都曾在藝壇、畫壇、文壇、影壇發光發熱過，包括了知名導演胡金銓、李翰祥、享譽國際的畫家張大千、丁雄泉、亦師亦友的俞大綱老師，和文化界名人劉賓雁、高信疆以及作家三毛等人。
江青以文字追億、用心刻畫這些友人和影人的身影，文字細膩、情感真摯，她不僅做事認真專業精神出了名，書中細膩綿密的文字與豐富的影像，讓這些故人故事更為立體，也因角度特別，情感深刻，讓這些生命散發出一種溫暖、療癒的光暈。她說：「記下曾經接觸過的、有過情誼結的、同行共事過的、分享過喜怒哀樂的……諸多人的故事，是段複雜的心路歷程。回憶可以美好而溫馨，但同時也伴隨著難言的酸楚......寫到後來才發現，在寫故人的同時其實很大成份也是在寫自己，既難為也傷神，......往時、往事歷歷在目，要勾勒這些曾經在自己生命中點過一下、掃過幾筆、發過溫熱、射過強光的故人，用文字來刻畫描繪屬於個人角度的故事。」
目錄
俠女江青 李歐梵
夜雨十年燈 董橋
《新台灣電影：台語電影文化的演變與創新》
新臺灣電影是從二十世紀6、70年代的健康寫實電影和臺語片的傳統中創新的電影，並為延伸留住臺灣本土化，此外更要趨向國際化、全球化，可以說新臺灣電影是既本土化、臺灣化，又國際化的多元文化的新電影。總之新臺灣電影是從電影傳統中創新，創新中又不脫離傳統。
從此時此地電影大製作的盛況，回顧近百年來臺灣電影製作走過的艱辛克難道路更該有一個新的里程碑或標竿，顯示臺灣電影進入新階段，實現了近百年前人的夢想，《新臺灣電影》就是這個標竿，顯示新世紀新時代電影製作的康莊大道。
目錄
輯一 試論新臺灣電影
一、為何要強調「新臺灣電影」（代序）∕南藝大名譽博士 黃仁
《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》
◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華
◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課
◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則
◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。
二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。/p>
《一代宗師》
王家衛團隊真功夫演出，極致的美學、真誠的武學、華人功夫電影新境界，透過紙本，華麗演出。
王家衛真功夫打造十年代表作、2013年柏林影展開幕大片
以八極、八卦、形意、詠春四大拳派，勾勒出民國風雲時代
百大宗師齊聲推薦，不僅看招，更看深遠的功夫之意
封面設計說明
方背硬殼穿線精裝。
《全球電影商業》
美國電影工業成熟，具備完善的組織與制度，本書由40位電影業界的高級主管、資深電影人士合著而成，分別從製作、發行、版權銷售、利益分配、保險、法律、營銷、週邊商品、影院放映等各方面，詳細解析這龐大的電影工業運作方式，告訴你電影要怎麼賺錢、怎樣才不會賠錢！這其中包含了龐雜的細節，還有最重要的──企業管理的頭腦和原則。對想了解電影工業與商業管理的人，本書可謂是獨一無二的聖經。
本書特色
★亞馬遜讀者四顆半星推薦
★美國《出版人週刊》（Publishers Weekly）推薦！
★近40位電影業界高級主管，為你揭露全球電影融資、市場營銷、收益支出等商業管理技巧！
目錄
《經典動漫魔力：零失敗の劇本創作與分鏡設計》
動畫片創作是一個複雜的過程，我們通常將這個過程分為前期、中期和後期三階段。其中，前期部分的工作（編劇、角色設計、分鏡設計、場景設計等）表現了整部片子的靈魂，並對中期和後期的製作具有指導作用。角色設計與場景設計奠定了一部動畫片的美術風格，而編劇與分鏡設計這兩個環節則奠定了一部動畫片的敘事基礎。
這兩部分在創作思路上有一脈相承的部分，但又分別有著不同的技術要求。基於這點，本書將動畫劇本編寫與分鏡設計這兩個環節的內容結合起來進行講解，以幫助初學者全面地了解動畫敘事的技巧。
全書透過大量的範例分析，通俗而生動地講解了動畫劇本編寫與分鏡設計的基本知識和創作方法。透過對優秀動畫作品的賞析以及對失敗範例的剖析，初學者能夠輕鬆而有效地理解和體會這些創作要素，並將它們靈活地運用在自己的作品中。
附錄部分還增加了關於分鏡腳本設計的繪製規範、專業術語等內容，以提供初學者參考。
本書特色
融合奇幻、冒險、動作、驚悚等話題元素，15年來台灣首部古裝鉅作！
《電影不散場》
電影散場後，總有某些意味深長的橋段縈繞在心頭，久久不肯散去……
它潛入你我生活的空隙中，醞釀成新的經驗、新的滋味……
繼廣受好評的《從心看電影》後，
影評家曾偉禎再度跳脫傳統的影評框架，
從心靈的角度出發，
《LA流浪記》
蔡康永的夢想之道，讓我們都更靠近自己的夢想！
ＵＣＬＡ是我的魔法學校。我在ＵＣＬＡ不只學習專業的事，也學著更認識世界、更認識自己。─蔡康永
人生中值得一段任性、浪蕩的時光，
去認識不一樣的人，看不一樣的世界，做不一樣的事……
日後，當你回頭，會知道那是人生中最寶貴的一塊基石，
電子報頭條-專輯系列 (1)