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《電影產業概論》

EP_130104_BOOK  不僅全面介紹了電影完整產業鏈的構成及其特點,涵蓋了電影投融資的模式及風險管控、電影的生產模式與制作流程、攝制組構成與運作、電影發行和市場營銷的方式與策略、電影衍生產品種類等諸多方面的內容,而且還在橫向與縱向的比較中,梳理了世界主要電影工業的產業發展簡史、特色與格局,以及中國內地、香港和台灣的電影產業發展概況,突出了美國、歐洲電影產業的世界性影響,並對全球化背景下的世界電影產業發展趨勢進行了歸納與展望。


此外,《電影產業概論》中還專門設置了《電影產業的政策管理與行業規範》一章,論述、介紹世界範圍內不同的電影制度以及政府政策、電影版權的法律保護,可以說是彌補了同類著述中的一個空白。


目錄 第一章 電影產業概述
第二章 電影投資的資本運作 

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《紀錄電影手冊》

EP_121228_BOOK  《紀錄電影手冊》是中國當下著名的紀錄電影研究專家林旭東先生十年以來對紀錄電影創作進行研究的集大成之作。全書分兩大部分︰紀錄電影的歷史與紀錄電影實踐,包括紀錄電影的起源與發展、導演與作品、方法與技巧。講述攝影師如何辛勤勞作,通過真實的現實世界,用電影眼楮,去探索、去激發國民的強烈感情;重點介紹了對紀錄電影如何進行導演、如何進行前期制作、如何進行現場操作,以及後期制作等。


第一部分 紀錄電影的歷史
第1章 電影︰一種前所未有的記錄方式 
第2章 羅伯特‧弗拉哈迪︰一種探險的實踐方式 
第3章 吉加‧維爾托夫︰“電影眼楮” 

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《永遠不能明白的經典電影》

EP_121221_BOOK   經典電影像黑洞般吸引無數人的忠誠和狂熱,觀眾將永遠對那些電影大師抱持懷念和摯愛。本書縱橫論及塔可夫斯基、高達、阿倫雷奈、英瑪褒曼、維斯康堤、法斯賓達、溝口健二、朴贊旭、周星馳、關錦鵬等矚目名字,以獨特的眼光 分析他們星光燿燿的經典作品。作為著名影評人、讀書人,朗天的知識淵博、視野廣闊、分析高遠,他貫注熱情及洞見的文章,將引領讀者更 深入經典電影的美學世界,目迷五色,流連忘返。

作者簡介

朗天

原名岑朗天,1985年出道撰寫影評,曾為香港電影評論學會 會長。著有《後九七與香港電影》、編有《香港電影回顧》(2000、2002、2003)。所學甚雜,另著有《村上春樹與後虛無年代》、《潛行之恨,或愛》、《自戀的命運》、《行者之錯步——悟解老子. 誤解老學》等二十多種。

《永遠不能明白的經典電影》(朗天著,2010。香港:Kubrick),書介資料由出版社提供。

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《鏡頭之後:電影攝影的張力、敘事與創意》

 「不靠對話就能說故事,這是電影最純粹的形式」

結合視覺張力與敘事意義,從潛意識層次打動我們,

這便是電影攝影的魔力。

然而,如此凝鍊、動人的影像,又是如何創造出來的?


EP_121214_BOOK       馬丁史柯西斯、希區考克、史派克李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、朴贊郁、王家衛、蔡明亮……這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍,甚至創造視覺象徵與暗示,讓影片在敘事脈絡外,還具備多層意涵。

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《星際爭霸戰的電影藝術》

EP_121207_BOOK  本書由《紐約時報》暢銷書作家馬克.寇達.維茲,與本片製作團隊密切合作寫成,並特邀導演J.J.亞伯拉罕撰寫序言。收錄《星際爭霸戰》系列電影的幕後製作圖像,包含百幅從未曝光的原始畫作、概念草圖、服裝及場景設計、單格照片、完成的鏡頭和未被電影收錄的鏡頭。這是一本星艦迷不可錯過的收藏品,也是獻給愛好科幻與電影的藝術設計者,最佳的參考指南。

本書特色
  ★Amazon.com讀者五顆星推薦
  ★Cinematical.com推薦
  ★Filmschoolrejects.com推薦
  ★由《紐約時報》暢銷書排行榜第一名、《今日美國》的2008年百大好書榜、美國紐約戲劇技術學院的戲劇圖書協會(TLA)最佳圖書獎作者執筆

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《俠骨柔情──電影教父郭南宏》

1130_EP_121130_BOOK  你,或者你的父母一定看過「少林寺十八銅人」、「一代劍王」、「少林小子」、「冬梅」、「台北之夜」、「鹽女」--橫跨台灣國台語電影發展階段、縱橫武俠片與愛情片的暢銷電影大導郭南宏之電影路,盡在此書!

本書由資深電影研究者黃仁精心編著,導演郭南宏親自提供第一手圖文資料,完整呈現郭南宏製片五十多部、編劇七十多部、導演一百部片的驚人電影生涯,見證台灣電影六十年,引領讀者重溫那些年,老電影美好的往日情懷……

目錄


推薦序∕井迎瑞
推薦序∕歐瑞耀

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《李安電影的鏡語表達:從文本、文化到跨文化》

EP_121123_BOOK李安電影展示了跨文化的藩籬,開創出獨特的電影美學觀與全球化視野,示範了文化「跨界」於東西方的可能性。

李安電影掌握文化的話語權,尋找東方式的文化語境,體現的是傳統民族文化的意境之說,這是李安最具特色的自我與文化「再對話」的過程。就在「文化」與「對話」的躍進之中,流露出對中華文化感性的嚮往,但卻又時時刻刻保持探究傳統文化的轉型、同化與融合的流變,提出了自己對「不圓滿中的圓滿」的意涵思辨,充滿著對民族文化現象的挑動與反思,而如此的邏輯思考,開創了一種新的局面與視野,造就了李安電影獨樹一幟的東方文化視點與商業市場的成功。

作者簡介

葉基固

中國傳媒大學藝術研究所電影學博士、北京電影學院導演研究所碩士、中國文化大學戲劇學系影劇組學士、國立臺灣藝術專科學校電影科。現任世新大學廣播電視電影學系專任助理教授、國立台北藝術大學電影創作學系兼任助理教授。

電影代表作品:《深深太平洋》獲行政院新聞局國片輔導金,入圍夏威夷國際影展、長春電影節競賽單元,並受邀洛杉磯國際影展、海參威國際影展;《違規停車》獲第十四屆新聞局金穗獎最佳劇情片。著有:《隱晦之後的顯影-找尋張作驥的情感與人生》、《邊緣記憶的存在與延續-台灣紀錄片尋找身份認同的新視野》、《主流電影的非主流敘事策略:「商業」與「藝術」對話的李安電影》、《2007年中國廣播影視文存》之《中韓流行文化之比較》篇、《藝術風格的個性化追求-電影導演大師創作研究》之《構築返璞歸真的電影道路-論阿巴斯.基亞羅斯塔米的人文電影原貌》篇等。

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《午夜場電影筆記》

EP_121116_BOOK  作者多年的學院訓練和風格追求,使其文字擺脫了纖細的情緒直覺,知性、深刻中不失華美與質感。電影只是一種管窺的途徑,作者提供了四通八達的詮釋可能,接駁於她對人生、情感、審美、文化的打量與體悟。

這是一本夜生活的電影清單,讓人沉湎於聲色光影、在無眠無休中愛恨纏綿的夜晚,儘管那不過是銀幕或碟機前一個坐姿凝固的身影和一張明晦變化的面孔。電影,與其說是一種有點宅的生活方式,毋寧說是性情的清澈投射,它是男孩多多在《天堂電影院》中沒有找到的停泊港口,也是最柔軟的烏托邦。

作者簡介

路鵑

北京工商大學藝術與傳媒學院新聞系副教授,中國傳媒大學博士,參編《中國經濟新聞史》等,獨著《媒介經濟報導之訟》,編譯《紙上的王冠》。大學從教十餘載,經歷單一,執迷於在電影中豐滿人生,先後於數家報刊開設影評專欄,權充放虎歸山。

《午夜場電影筆記》 (路鵑著,2012。台北巿:秀威資訊),書介資料由出版社提供。  

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《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。:賈樟柯電影手記1996-2008》

導演是什麼?導演該做什麼?

當每個人都能拍一部片的時候,導演的價值又在哪裡?


1109-EP_121109_BOOK      在世界各影展獲獎無數的賈樟柯,
  從一位想說話的新生代導演,
  到以自己的鏡頭、為這個時代發聲。

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《消失打看》

在愛情消失前,讓我們再愛一次……

1102-EP_121102_BOOK  

「如果百分之百的愛一個人,是不是愛情就不會消失?」
「如果有一天我們都消失了,要如何才能找得到存在的證明?」

同名電影《消失打看》,由台灣知名導演陳宏一執導及編劇烏奴奴&夏佩爾、林富靖,作家神小風小說改寫。別具一格的故事風格,敘述一段關於青春愛情與消失探險的動人故事。

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《景框之外:台灣紀錄片群像》

 

1026-EP_121026_BOOK  

透過紀錄片的景框,所謂「真實」 是什麼面貌?放棄往往比不放棄更難? 拍出經典作品《無米樂》的莊益增與顏蘭權、戲謔柯賜海荒謬世界的黃信堯、培訓出無數學員的陳亮丰、綻放著自由姿態的曾文珍、睜眼戳出禽流感真相的李惠仁,本書以六位中生代台灣紀錄片工作者為對象,透過他們追尋紀錄片的不同取徑與思考,一窺台灣紀錄片的多元樣貌。

作者參考大量訪談與歷史資料,文體融合傳記、訪談與評論,內容不僅附錄紀錄片相關大事及導演作品年表,更淺顯地描述出紀錄片的美好與掙扎、意義與哀愁。是寫作品,寫紀錄片;也是寫人生,寫歷史。本書不只是寫給影迷或紀錄片專業人士,更是獻給熱愛生命、熱愛文化的讀者。

作者簡介

臺北市紀錄片從業人員職業工會

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《搶救貓咪!:你這輩子唯一需要的電影編劇指南書》

 

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台灣電影人楊德昌(Edward 「我一直在尋找一本書,作者能巧妙運用片廠大頭們常用那些「成功」範例(如《麻辣女王(Miss congeniality)》、《終極警探(Die Hard)》、《金法尤物(Legally Blonde)》、《靈異象限(Signs)》),以菜鳥和專業人士都能懂並渴望學以致用的方式,深入幕後,解釋電影的類型、情節、架構、行銷、選角等各個部分。《搶救貓咪!》有如外語速成指南,破解好萊塢電影總監和製片之間通行的密語。一旦你知道那些握有支票簿的人如何思考,並將它學起來,你便離成功更近一步。」--摘自賽德∕派瑞影業公司製片席拉.漢娜恩.泰勒(Sheila Hanahan Taylor)撰寫的序。

布萊克.史奈德曾靠賣劇本賺進數百萬美金。如今「好萊塢最成功的原創電影劇本編劇」透過本書,以幽默坦率又有效率的方式,深入電影產業並道出一切。本書提供了電影編劇的許多鐵律,除了能使你的構想更具賣相,也可讓你的劇本更令人滿意、更能順利賣出;而「搶救貓咪」只是其中一項。那些鐵律包括:

      吸引人的主旨所必備的四項要素
  電影編劇的七個不變法則

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《楊德昌的電影世界:從《光陰的故事》到《一一》》

1012-EP_121012_BOOK  

台灣電影人楊德昌(Edward Yang)經歷了不平凡的一生。他在中國大陸出生、台灣長大,自幼深受日本漫畫文化的影響。年輕時曾前往美國學習,並成為資訊工程師,卻在33歲時,懷著一股對電影的狂熱愛好,選擇了轉行拍電影,開啟自己的另一段人生。

本書的第一部分介紹楊德昌的生平,第二部分詳解楊德昌的八部作品,第三部分收錄了許多珍貴素材:

首先是喚起人們對楊德昌作為一位藝術家的記憶的大量視覺資料,由楊先生的遺孀彭鎧立女士提供,其中有許多未曾出版;接著是楊德昌本人所寫並發表在當時報紙上的兩篇文章,第一篇有很強烈的自傳特徵。第二篇則是對當代科技變革的思索。

然後是其他導演們的見證,有的是楊德昌在台灣好友們(如侯孝賢導演、戴立忍),有的則極為看重楊德昌的作品(如中國導演賈樟柯、美國導演馬丁.史柯西斯〔Martin Scorsese〕),以及楊德昌的朋友資深影評人皮耶.里斯恩特(Pierre Rissient)撰寫關於楊德昌的回憶,他在歐洲不遺餘力地推廣楊德昌的作品。最後的三篇文章則由三位電影權威人士從特殊的角度撰寫,深入挖掘楊德昌作品的重大面向,這三位分別是法國導演奧利維耶.阿薩亞斯(Olivier Assayas)、英國的亞洲電影專家湯尼.瑞恩斯(Tony Rayns)和台灣的教授吳珮慈。

本書特色

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《FaAj 電影欣賞學刊 101年夏季號》

 

1005-EP_121005_BOOK  

目錄

編輯室報告
林文淇 作

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《電影劇本結構析論》

本書作者從事編劇教學三十餘年,並擔任編劇的實務工作,且曾翻譯過電影編劇的專書,絕對是國內最具經驗的編劇師資之一。

希區考克曾有「說什麼故事,遠不如怎麼說故事來得重要」之名言;本書作者亦認為“Good Story Well Told”係優良電影必備之條件,且深信「結構」乃電影劇本首要關鍵,因此特地針對電影劇本結構之敘事功能∕形式∕題材的共時性與歷時性∕對立效用∕修辭策略∕改編……等面向進行析論。做為國內第一本面世的電影劇本析論之專書,相信對電影編劇技巧的提升必定有所助益。

目錄
自序
第一章 電影劇本的敘事功能

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《香港電影跨文化觀》

 

今日的香港電影已是國際化的電影,融會了中國內地和世界各地的深遠影響而自成一格。

本書嘗試追源溯始,尋找香港電影的文化根源,探析從最早期到現當代,香港電影與中國內地、東南亞地區以至歐美的交流與互動關系。全書以深入淺出的文字書寫,以人為本,帶出史實,並嘗試以新的視角去窺探香港電影歷史,論述主要集中在19世紀末至20世紀70年代,這段歷史較少人研究,作者的此次探尋有不少新的發現,至于八九十年代及以後,則只作為歷史的延續與未來的展望,做了概括性的總結。

《香港電影跨文化觀》(羅卡,法蘭賓 合著,2012,北京大學出版社,館藏書碼:R723 2721),書介資料由出版社提供。


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《張徹談香港電影》

 

香港武俠片一代宗師張徹,在他一生電影生涯中建樹良多,尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界,經歷與見聞俱引人入勝。

本書為張徹導演晚年所撰,從中國戲曲影響入緒,按年代細述「邵氏」的盛衰、獨立製片制度的形成、港產片的本地特色和合拍片電影的發展。文章見解獨到,並不時列舉大量鮮為局外人所知的圈內故事,以及像邵逸夫、鄒文懷、徐克、吳宇森、姜大衛、狄龍、傅聲、李小龍、成龍、周潤發、許氏兄弟等影壇傳奇人物的成就與趣聞,可讀性高。本書同時收入張徹早年以「何觀」為筆名撰

作者簡介

張徹

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《製作「友達」:戰後台灣電影中的日本(1950s-1960s)》


《製作「友達」:戰後台灣電影中的日本(1950s-1960s)》(徐叡美 著,民101。新北市:稻鄉 )。


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《當代電影理論與批評》

本書深入解說當代主要電影理論與電影批評的內涵與方法。全書分為「理論篇」與「批評篇」,共18章。「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派,隨後探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬克思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。

「批評篇」分別就影像作品(油畫、照相)、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格等電影議題進行分析與解構。讀者可以依循批評篇的論述方法,對其他當代之重要作品提出有觀點的批評與解析。

本書最後附有「電影片名索引」(filmography)。讀者可以針對本書所提及之電影片再以相關電影網站為工具進行衍生閱讀。本書寫作之學術規格嚴謹,然而行文措辭之風格卻平易近人、饒富文彩。截至2012年2月,作者劉立行教授已在大學專職從事電影學術研究20年;其所撰寫的《當代電影理論與批評》之知識論(epistemology)價值,應為此類書籍之翹楚。

作者建議,臺灣各大學校院之傳播相關科系、人文通識課程、文學院或外語學院各系之文藝理論組,乃至高職影視科等單位均可使用此書。為有助於進行系統教學或提升人文素養,《當代電影理論與批評》必定成為一本不可或缺的專業參考書籍。

自序

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 《我也可以當導演》

 

本書中,作者以自身經歷為例,教大家選擇便宜的器材、找到適合的演員,並從拍片時有哪些前期與後製工作,一直到片子剪輯等所有過程,都有詳細的解說。為了提高大家的學習興趣,書中以簡易的圖文說明加上輕鬆幽默的筆觸,絕對讓你我都能成為大導演!

8個入門絕技,當導演不是夢!


絕技1 尋找贊助、編列預算、創作劇本,將最低的成本做最大運用

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