電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

◎葉月瑜

　　東亞的銀幕工業，特別是電影業，在二十一世紀初成為全球最具影響力的電影之一。說它影響非凡，是因為產自香港、台灣、韓國、日本和中國大陸的電影一再獲得影展和市場的青睞，同時也讓世界其他導演對東亞電影另眼相看。回想1960年代西方導演如塞爾吉奧．萊奧（Sergio Leone）、山姆．畢京柏（Sam Peckinpah）、普萊斯頓．史特吉斯（Preston Sturges）等紛紛向黑澤明取經學藝，自那時以後，未見過如同今日般的東亞熱潮。1990年代初東亞的銀幕身陷囹圄，被好萊塢電影重重包圍。此番東亞電影（再）崛起的引人入勝之處在於，它冒著可能銷聲匿跡的慘景逆勢而行。如此看來，亞洲新電影可與義大利新寫實主義電影相提並論。雖然新寫實主義運動身處劣勢，但憑藉豐富的創意啟迪了世界各地的導演。同樣地，東亞電影業正是在這種幾近藝術與商業的灰燼中冉冉升起。逆境再起的東亞電影成為各影展和商業電影市場的主要競爭者，逐漸在區域與全球市場取得一席之地。基於此，本專輯將從全球化、市場化與區域發展的面向出發，討論並評估當今東亞銀幕工業的狀態。我們主要針對區內在振興這一瀕臨崩盤的區域文化工業的過程中所作出的選擇、付出的成本和進行的協商等，提供幾項初步的分析。

　　學者們慣以國族電影（national cinema）的模式研究東亞電影工業。這些模式將電影工業當成自給自足的產業，受制於國家管理及特定的局部與歷史條件。譬如，在行之多年的入門書籍《亞洲電影工業》（Asian Film Industry, 1990）中，約翰．連特（John Lent）便以國家為單位劃分亞洲，但隨著全球政局起伏和跨國資本主義的擴散，以國家為單位的論述已難以解釋跨國跨境的媒體貿易、合作與競爭。特別自1990年代以降，東亞各電影業經歷了重要的結構重組和變動。它們不但熬過了好萊塢的「木馬屠城」，而且得以重塑國際貿易的流向。這其中涉及的問題包括：東亞各電影工業有著怎樣新的結構和政策，它們又是如何被管理？針對嚴峻的挑戰，東亞電影業如何調適和施展策略？如何解釋電影製作者和發行商在風雲叵測的環境中展現出的韌性？新的融資與聯盟方式、新的技術與革新、新的營銷方式，以及跨國人才共享方興未艾。這些變化可視為在一個接觸益加頻繁，競爭日趨激烈市場內的生存機制嗎？而關於國家或地區電影工業的分析，能否辯證地作為對全球娛樂經濟的解釋？

◎羅珮嘉　　

◎THE CINEMA BOOK (2nd edition) ， 楊天行譯　　

◎花湘琪

　　Jonathan Demme 於1991年完成的《沈默的羔羊》（The Silence of the Lambs）創下全球的好評口碑及票房佳績，一度讓某知名電影雜誌戲稱到圖書館借閱精神分析相關書籍的讀者變多了。如若傳言屬實，無疑讓電影對於教化人心、建立書香社會的功績再添上一筆。

　　《沈默的羔羊》一片中所呈現的童年創傷性經驗、變裝癖、性別倒錯、人格分裂……等，均曾在當年掀起精神分析與電影研究者的討論熱潮。然而，企圖將佛洛伊德、拉康等精神分析巨擘的思想結晶運用於電影理論研究中的人，如果不把希區考克這位緊張大師從太平洋中找回來共襄盛舉的話（註一），可會惹得他老人家不高興的。因為不管是從犯罪心理學或是創傷性經驗的角度切入，希區考克的作品都能提供絕佳的教學範本，讓電影與精神分析研究者樂此不疲。

◎黃以曦

　　在1966年楚浮的訪談中，希區考克以一個故事解釋了知名的「希區考克MacGuffin」（麥加芬母題）：

◎藍祖蔚　　

　　有資格當電影大師的人，通常都有不足為外人道的秘密，有的是才情，有的是怪癖，才不高不足以成就偉大，癖不怪不足以成就狂傲，讀導演的傳記，用心的人都會有收獲的。

　　你知道早在「櫻桃幫」之前，就有「文夏四姊妹」熱門女子樂團了(《再見台北》)？你知道楊麗花除了歌仔戲外還演過清純的時裝劇嗎(《張帝找阿珠》)？你看過曾經喧鬧一時的台灣自製的偶動畫電影片頭嗎(《三八新娘憨女婿》)？你知不知道因劇情需要，台語電影歌曲與唱片版本還分成熱戀版與失戀版(《溫泉鄉的吉他》)？欲知詳情，快來看「台灣摩登Modern開麥拉－台語經典影片展」！

　　為彰顯台語片在台灣邁向現代化過程所扮演的啟蒙角色，並向資深台語電影人致敬，文建會委託國家電影資料館舉辦「台灣摩登Modern開麥拉－台語經典影片展」全國巡迴活動，首場訂於11月8日﹝四﹞「立冬」晚上於鹿港天后宮廣場舉行，將播映由文夏、文香與文夏四姊妹共同演出的《再見台北》，並邀請資深影人「隨片登台」，重溫台語電影的摩登時代！「台語經典影片展」11月8日起至12月15日止，全國各縣市共舉辦三十八場特映，歡迎大手牽小手，一同看電影！

◎藍祖蔚

　　重看，而不倦，還時時有新意，這樣的作品，通常我們就稱做經典。

　　兩個多星期前，我選用了席慕蓉小姐的詩作「酒的解釋 ─新醅」來詮釋張愛玲的小說電影《半生緣》，看中的其實就是詩中的這幾句話：

◎唐先凱

　　安東尼奧尼（1912－2007）在7月30日過世了，跟柏格曼是同一天，這是今年全球影壇上最悲痛的時刻。關於他的生平，可以從IMDB.com與Wikipedia.org查閱到。台灣影迷對義大利電影的印象，大多停留在一九四、五O年代二次大戰後的新寫實主義電影者：羅塞里尼、狄西嘉，然後是走出與形成個人風格的維斯康堤、費里尼、安東尼奧尼、帕索里尼等，這應還是學院之內與影痴之間必練的「基本功」。

◎賈克˙曼代爾波 (Jacques Mandelbaum) 作，周星星譯　　

　　2007台灣國際動畫影展10月2日舉行「台灣動畫獎」頒獎典禮，由新聞局易榮宗副局長與國際評審Nelson Shin、David Ehrlich、楊紹昌、張振益與策展人Sharon Wu等人頒發TIAF大獎、台灣動畫金獎、科技藝術金獎、美術創意金獎、幽默原創金獎、評審團大獎以及學生動畫金獎等七項大獎，而今年評審們都相當喜愛所有入圍影片，特別增加「佳作」獎，以玆鼓勵。

　　TIAF大獎得主張崑逸與台灣動畫金獎得主呂文忠因人在國外無法前來領獎，由親友代表受獎。張崑逸的母親表示，崑逸是對自己作品相當投入的藝術家，他感謝政府舉辦台灣動畫獎鼓勵動畫創作者，也希望政府能夠多多關心在海外工作的藝術創作者。呂文忠的姪女也代表他致詞，得獎作品《馬戲團團長》是呂文忠花費三年企劃構思、兩年多製作完成的影片，很高興能夠獲得評審肯定。他感謝台灣國際動畫影展能夠繼續舉辦競賽，鼓勵新一代創作者。

　　甫獲得台北電影節最佳動畫片的《將軍》則獲得了台灣動畫獎的「評審團大獎」，導演蘇文聖表示，TIAF大獎是他很大的目標﹝他戲稱是大魔王﹞，因此他會不斷努力，創造出好作品。獲得「幽默原創金獎」的《吊吊巴士》副導演蔡孟喬上台時爆料說，其實影片是他在唸書時的點子，進入公司後沒想到被採納，「無心插柳柳成蔭」，讓他喜出望外，因此他也特別感謝公司給他嘗試機會。