在那河畔青草青 Green，Green Grass of Home
台/1982/彩色/35mm/93 min
1982金馬獎最佳導演入圍、最佳童星﹝周品君﹞
“火車以侯孝賢電影中典型的緩慢節奏逐漸的啟動，侯孝賢的影像世界至此可說已就定位。” --------蓮實重彥
導演：侯孝賢
製片：張華坤
編劇：侯孝賢
攝影：陳坤厚
剪接：廖慶松
錄音：忻江盛
音樂：左宏元
主演：鍾鎮濤、江玲
本片為侯孝賢早期商業片代表作品，由前兩部作品男主角鍾鎮濤﹝阿B﹞、民歌手出身的偶像歌手江玲主演，全片於純樸的新竹縣內灣拍攝。故事描述都市年輕教師盧大年從台北到內灣國小代課，逐漸和鄉下的學童，以及江玲所飾演的女教師產生情感。班上一位學生因退伍老兵父親在河川裡電魚兒被同學排擠，帶著妹北上尋找離家出走的原住民媽媽，後來終於被尋回，村民也合力抓到污染河川的元兇……
片名中復沓詠唱的「青草青」不只指涉浪漫的愛情想像，也顯示侯導描寫生活和自然環境紀實的企圖，而影片也自然呈現孩童的心理和生活樣貌，從中可以窺見其後來作品《冬冬的假期》的雛形。
兒子的大玩偶The Sandwich Man
台/1983/彩色 /35mm/107 min
最佳改編劇本：
入圍1983金馬獎最佳改編劇本﹝吳念真﹞、最佳童星﹝顏正國﹞、最佳男配角﹝陳博正﹞
1983亞太影展入圍
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“這部影片證明，就歷史和政治層面而言，侯孝賢已經具有清醒的意識，而且有能力發展複雜的取徑──即使這只是一部短片”--------Jean-Michel Frodon
導演：侯孝賢、萬仁、曾壯祥 製片：徐國良 編劇：吳念真 原著：黃春明 攝影：陳坤厚 剪接：廖慶松 錄音：忻江盛 美術：李富雄 音樂：溫隆俊 演員：陳博正、江霞、楊麗音、崔福生、卓勝利、金鼎、陳琪 |
本片為侯孝賢與萬仁、曾壯祥合作拍攝的三段式電影，改編自傑出作家黃春明的三個短篇小說：〈兒子的大玩偶〉、〈蘋果的滋味〉以及〈小琪的那頂帽子〉，內容描繪在臺灣民生慘澹的六○年代，幾個卑微的小人物在生活壓力之下無盡的掙扎與挑戰。侯孝賢執導第一段〈兒子的大玩偶〉，男主角坤樹為求得一家生活溫飽，去從事電影劇院「三明治廣告人」的工作，扮成小丑遊走大街小巷，吸引人們的目光，但卻無法得到親友認同。返家後，年幼的兒子竟認不出卸了妝的他，放聲大哭起來……
本片可說是台灣新電影的奠基之作，也是侯孝賢從商業片向新電影時期開展的作品。片中大量使用表示回憶與倒敘的鏡頭語言，已然具有大師風範！電影分別在嘉義縣竹崎鄉和布袋鄉，以及台北市林森北路一帶的違章建築取景，勾勒出當時台灣社會面臨轉型與時代變遷的記憶，也表現開發中國家國民，面對外來文明時令人心酸的無知，和堅忍不拔的生命韌性，並以各自的方式觸及了省籍隔閡的問題。
風櫃來的人The Boys From Fengkuei
台/1983/彩色/35mm/99 min
1984法國南特影展最佳影片
入圍1984金馬獎最佳導演、最佳影片、最佳攝影、最佳剪輯
“攝影機被放置於遠處，他們輪流扮演心不在焉的窺伺者，或被追著跑的人。它們都具有混合憂慮和遺忘的奇特能力。”---------------Olivier Joyard
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導演：侯孝賢 製片：張華坤、林榮豐 原著／編劇：朱天文 攝影：陳坤厚 剪接：廖慶松 美術：蔡正彬 錄音：忻江盛 音樂：李宗盛 演員：鈕承澤、林秀玲、庹宗華、張世、趙鵬舉、楊麗音、張純芳、梅芳、 |
澎湖島上三個逐風的少年，守在藍天大海的家鄉，過著家人眼中遊手好閒的無聊日子，虛耗多餘的精力、扔擲旺盛的青春，卻無力面對自己的未來，於是離鄉背井來到台灣本島南部的大都市。他們努力的探索外在世界，仍惶惶然不知所措。鈕承澤飾演的少年阿清，在父親於童年意外失能的記憶，和現實的挫敗沮喪中來回擺盪，迸發出一股頑強的生命力。
本片是侯孝賢自己最喜歡的作品，亦因本片結識長期編劇搭檔朱天文。這部帶有自傳色彩的經典之作，片中隨時可見遠眺的固定長鏡頭、人物吃飯梳洗走路等日常舉措，以及穿插人物於現實與過往記憶之間交錯跳躍的視點，奠立了他日後電影的基底和風格。主角從鄉村到都市的成長歷程，也反映了臺灣從農村社會過渡到現代化社會中難免的尷尬處境。
童年往事 A Time To Live，A Time To Die
台/1985/彩色/35mm/137 min
1986德國柏林影展國際影評人費比西獎
1986亞太影展評審委員特別獎
1986夏威夷影展評審團獎
1987荷蘭鹿特丹影展 最佳非歐非美電影奬
1985金馬獎最佳原著劇本﹝朱天文、侯孝賢﹞、最佳女配角﹝唐如韞﹞
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“這個房子的空間裡產生了某種優緩成熟的時間感，而對我們觀眾來說，這個時間感正是導演將房子電影攝像的手法”----------Laurence Giavarini
導演：侯孝賢 製片：徐國良、陳文森 編劇：朱天文、侯孝賢` 攝影：李屏賓 燈光：甄復興 剪接：王其洋 錄音：忻江盛 美術：林崇文 音樂：陳健華 演員：游安順、辛樹芬、唐如韞、蕭艾、梅芳、田豐 |
小時候一家人住在高雄鳳山，祖母喊他阿孝咕，最疼他，一直叫他陪祖母回大陸探親。阿哈有一個身體瘦弱的哥哥，一個掌中握生雞蛋練毛筆字的大弟，和一個小弟，一個聰明秀麗的姊姊。父親本來打算在台灣住幾年就要回大陸的，沒想到在此落地生根，父親病亡的那年，他才小學畢業。讀省立鳳中的時候，姐姐出嫁了。他打架耍流氓，喜歡隣居一位女孩，開始知道照鏡子。有天晚上，他在院子裡磨刀正準備和人火拼，生病的母親去世了。盛夏白燦燦的陽光下，阿哈跌進童年往事裡……
本片以侯孝賢導演童年至大學聯考前的回憶為背景，自傳性色彩濃厚。影片中日式風格的房舍建築和村落景致，構築出五六○年代台灣民眾的集體記憶，也藉由家族人物的疾病、死亡，述說了民族記憶世代遞嬗的變化。
戀戀風塵 Dust In The Wind
台/1986/彩色/35mm/110 min
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1987法國南特影展最佳導演、最佳攝影、最佳音樂
“《戀戀風塵》中所呈現緊密的電影語言，常在一組鏡頭中就展現出深厚的情感力量”-----------焦雄屏
導演：侯孝賢 製片：徐國良、李憲章、張華坤 編劇：吳念真、朱天文 攝影：李屏賓 剪接：廖慶松 錄音：忻江盛 美術：劉振祥 音樂：陳明章 演員：王晶文、辛樹芬、李天祿、陳淑芳
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男主角阿遠十五歲初中畢業之後，因家境清寒，只好放棄學業到台北工作，青梅竹馬阿雲次年也到台北作裁縫，兩人在台北努力賺錢，養活自己、貼補家用，默默關心彼此，各自懷抱著純摯的感情。阿遠存錢想要念大學，補校高中畢業後，阿遠便應徵入伍了，他最放心不下的是孤獨留在台北的阿雲，阿雲也離不開他，臨走送給阿遠的禮物是一千零九十六個寫好自己地址、姓名、貼好郵票的信封。然而，就在阿遠即將退伍之前，阿雲和別人結婚了。失戀的阿遠退伍後回到老家，穿著阿雲為他縫製的衣裳，在蕃薯田邊聽爺爺談話，遠山靜矗，時間流逝一如流雲。
本片為編劇吳念真的半自傳故事，還未開發為觀光勝地的九份在此片中素顏入鏡。年輕的男女主角從鄉村來到都市，生命的動盪變遷使兩人分離，所造成的創傷在大自然、家人的寬容當中逐漸癒合，隨著悠遠的鏡頭逸入遠山、大海、雲天之中，光線在此化為一種時間的形象，在景框、火車慢移、天光雲影之間流轉不歇。
悲情城市A City of Sadness
台/1989/彩色/35mm/157 min
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1989義大利威尼斯影展最佳影片金獅獎 1989金馬獎最佳導演、最佳男主角﹝陳松勇﹞
“藉由讓歷史從多重、歧異的敘述微事中浮現……《悲情城市》超越了單純地對抗官方歷史的敘事，而採取對傳統編史進行更為徹底的質詢”-----------June Yip
導演：侯孝賢 製片：張華坤 策劃：詹宏志 編劇：朱天文、吳念真 攝影：陳懷恩 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之 燈光：宋殿生 美術：劉志華、林崇文 音樂：立川直樹、張弘毅 演員：梁朝偉、陳松勇、辛樹芬、吳義芳、高捷、李天祿、太保、陳淑芳
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一九四五年八月，日本投降，台灣重新變成中國的領土。林阿祿一家有四個兒子，老大文雄經營「小上海酒家」，老二文森被徵調到中南半島當軍醫，杳無音訊，老三文良從中國的日軍戰俘營中逃奔回台後，精神深受刺激，小兒子文清是個聾啞的知識份子，也是攝影師，與一批憂國憂民的朋友密切交往。大哥文雄發現文良涉入走私毒品，文良入獄出來後已成廢人，文雄後又不幸被本地流氓所殺，林家一夕之間只剩下老么文清足以當家，遂不得不在大哥出殯之日與年輕護士寬美草草成婚。二二八事件爆發後，文清和他的朋友們相繼被捕。一九四九年十二月，國民政府遷台，定臨時首都於台北。
本片為台灣首度獲得國際一級影展最高榮譽的電影，也是侯孝賢探索台灣身分認同的「台灣三部曲」之首，亦是第一部採用同步錄音技術的國片。影片以林阿祿家族和其妻友的日記、書信、片段的字卡、聲音，各種看似斷裂無關聯的意象和動作，交織成一張細密的敘事網，陳述臺灣一九四五到一九四九臺灣底層百姓的生活寫照，顛覆官方建構的單一史觀，氣度恢宏，允為經典之作。
南國再見．南國Goodbye South，Goodbye
台/1996/彩色/35mm/113 min
1996金馬獎最佳電影歌曲﹝林志峰﹞
1996長春電影節最佳影片、最佳導演
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1996法國坎城國際影展國際競賽單元
“《南國再見‧南國》像是他的第二處女作，擁有青春的爆發力。”---------Olivier Assayas
導演：侯孝賢 製片：張華福 編劇：朱天文 攝影：李屏賓、陳懷恩 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之 燈光：宋殿生 美術：黃文英 音樂：林強 演員：林強、高捷、伊能靜、徐貴櫻、喜翔、雷鳴、連碧東
小高帶著身邊小弟扁頭，和扁頭的女友小麻花，一起在黑社會中走闖。扁頭和小麻花兩人加在一起像炸彈，隨時會出狀況，小高常被他們搞得神經衰弱。小高和喜大準備投資大陸生意不成，只好繼續找事頭作，含混過日。扁頭回南部老家討一份分土地的錢，不得，被伯父的刑警兒子教訓一番，小高聞訊趕去營救，反被拖下水。小高三人在荒山中獲釋，破曉時分他們終於摸到車鑰匙，卻莫名奇妙回不了家……
侯孝賢在本片中展現其「街頭小混混式」的暴力美學。主角在邊緣生活和安定下來的慾望之間，幼稚地對抗著困苦現實。鏡頭在能量爆發和寂滅兩個極端之間擺盪，間雜著各種日常聲響構成的背景噪音，時而隨著林強的電音節奏和疾駛的車輛前進，彷彿一場通往未知的荒涼旅程。
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海上花 Flowers of Shanghai
台/1998/彩色/35mm/114 min
1998亞太影展最佳導演、最佳美術指導
1998台北電影節商業類年度最佳導演
1998金馬獎評審團大獎、最佳美術設計﹝黃文英、曹智偉﹞
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“一個充滿暖色調而全然封閉的世界，有如置身於鋪置紅絲絨的珠寶盒之中。”---------Alain Bergala
導演：侯孝賢 製片：廖慶松 編劇：朱天文 原著：韓子雲 攝影：李屏賓 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之 美術：黃文英、曹智偉 音樂：半野喜弘 演員：劉嘉玲、梁朝偉、李嘉欣、羽田美智子、魏筱惠、高捷、潘迪華、徐明
故事背景是十九世紀末，上海英租界的高級妓院區，當時的人叫它「長三書寓」。不論達官走卒，都齊聚長三聽曲、飲酒、吟詩、吸鴉片，以金錢換取慾望的滿足，甚至追求愛情。妓女各擁風姿，在虛實難辨的感情遊戲裡進行權力的角力。本片幾組主人公：世故練達的周雙珠和她的相好洪善卿；率性任情的沈小紅和她的相好王蓮生；手腕凌辣的黃翠鳳，只做羅子富與錢子剛二位客人……歡場男女之間的愛嗔癡怨，在鏡頭營造出的封閉世界中，緩慢搖入淡出，紅塵夢境彷彿無所始終。
本片改編自清代才子韓子雲的小說《海上花列傳》，由張愛玲注譯。原本欲於上海拍攝，因尋景困難，轉返臺灣楊梅搭景造屋拍攝。顧問作家鍾阿城形容《海上花》的美術與環境設計：「是世俗的洛可可式，是燭光的絢爛，是租界的拼湊，可觸及的情慾和閃爍的閑適。」重複縈繞的主題音樂，和全然封閉於室內、一場一鏡的劇情推移，將觀眾帶入一個宛如被催眠的夢境。 |
珈琲時光 Café Lumière
日/2003/彩色/35mm/103 min
2004韓國釜山影展年度亞洲電影人獎
2005伊斯坦堡國際影展最佳影片金鬱金香獎
導演：侯孝賢
監製：廖慶松、宮島秀司、小坂史子、山本一郎
編劇：侯孝賢、朱天文
攝影：李屏賓
剪接：廖慶松
錄音：杜篤之
美術：黃文英
燈光：譚紀良
音樂：井上陽水
主演：一青窈、淺野忠信、萩原聖人、余貴美子、小林稔侍
自由作家陽子住在東京，和經營古書店的肇是經常一同消磨時間的好朋友。某日，陽子發現自己懷孕了，對象是個台灣男人。陽子的父母對於女兒執意選擇單親媽媽這條路，感到十分擔憂；同時，喜歡陽子的肇無法清楚向陽子表達自己的好感。於是，日復一日，陽子的心裡掛念著家人的事、肇的事、還有那個即將來臨的新生命……
本片是侯孝賢應日本松竹電影之邀，為紀念小津安二郎百年冥誕所拍攝的電影作品。淺野忠信為本片繪製的東京鐵道圖，一青窈飽滿成熟的歌聲，傳奇音樂家江文也高齡卻仍健談的妻子，以及氣氛懷舊的Erica咖啡店、神保町古書店街、鐵道高架橋與路面電車等，尋常而悠閒的東京街角，在看似隨意，卻充滿美學構思和文化深意的鏡頭下，都成為片中令人難忘的美麗風景。
最好的時光 Three Times
台/2005/彩色/35mm/133 min
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2005金馬獎年度最佳台灣電影工作者、年度最佳台灣電影獎、最佳女主角﹝舒淇﹞ |
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導演：侯孝賢 製片：廖慶松 編劇：朱天文 攝影：李屏賓 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之 美術：黃文英 燈光：譚紀良 主演：張震、舒淇
本片巧妙地將女主角舒淇和男主角張震的一段不悔愛情，自二十世紀初起跨越了將近一百年，一窺三種截然不同卻同樣動人的愛情面貌。發生地點自當年繁華極盛的大稻埕，一路南下至高雄，最後結束在現今的台北。電影並選用清末民初時期的南管樂曲〈荼薇架〉、文夏的〈戀歌〉和〈Rain and tears〉等多首代表性歌曲，精準呈現出當時的愛情氛圍，一段段動人的愛情彷彿和台灣一百年的歷史擦身而過。
紅氣球 Le Voyage du ballon rouge 法/2007/彩色/35mm/113 min
2007坎城影展一種注目單元開幕片
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