La Nouvelle Vague a 50 ans (2)
2 月 7 日禮拜六 16 :00
題目：「新浪潮不是一天造成的」
講者：肥內、周星星
地點：電影資料館
法國「年鑑學派」的歷史學因為有結構主義的精神，備受注意；哲學家如米歇傅柯、保羅里柯、賈克洪希耶都曾經評論過或批判過「年鑑學派」的方法。問題來了：文學史或電影史，就跟米歇傅柯畢其生在研究的思想史一樣，能否跳脫出「年鑑學派」的經濟、社會研究（不可避免要用到很多統計數字）？特別是，反反覆覆看到費南布勞岱爾說事件史是小史，那麼，電影史能否完全避開事件史？
不能。因為電影史的樂趣之一，其實也是各式各樣的明星軼事。如同文學傳記形同野史、小說，電影史似乎避不開各式各樣的傳記。而且，電影史是「全球化了」的文化地理，電影史開出更多觀察明星的天文台。
所以，要注意：當我們說法國新浪潮有五巨頭：克勞德夏布洛、弗杭蘇瓦楚浮、尚呂克高達、賈克希維特、艾利克侯麥，其實我們已經用炸藥把觀察皮耶卡斯特、賈克多尼歐華寇茲的天文台給炸掉了。詮釋歷史，不可避免要用後事之明作出歸納法，試圖理出一塊尚可稱明晰的系譜圖像。
於是，大家把法國新浪潮往前推到《電影筆記》，往前推到安德黑巴贊，途中經過攝影機鋼筆論，最後到達義大利新寫實主義跟希區考克／霍克斯。有太多的事件已經被歷史學家剔除了。
新世代精神跟反叛
引起新浪潮的原動力，大體上，並非是實力充足的月亮──意思是說，並非是老早就已經有一整套美學規範導致全新的創作者擁抱此學派；而是，出於對僵化的現狀不滿、敵視、挑戰。例如當時名不見經傳的楚浮，剛脫離之前因為逃兵而在德國法軍基地服刑的悲慘歲月，把他在青少年階段看過的很多法國影片作出一番大整理，文章取名為〈法國電影的某種傾向〉，嚴詞抨擊時興的法國電影充斥陳窠跟迂腐氣息。例如，楚浮誇張地說，他懷疑法國電影全都在拍同一部片，那就是《包法利 夫人》，因為全都是戴綠帽子的先生的故事（以及出軌的妻子跟她的情夫）。
文章引起軒然大波，但是時勢卻因此把楚浮推上《電影筆記》明星作者的地位，遠勝已經三十多歲的法國文學 老師侯麥。另外一份雜誌的老闆欣賞楚浮的見解跟膽識，邀請楚浮為《藝術》週刊撰稿，楚浮成為最年輕的一位──也是最暴力的一位──大力攻擊法國商業電影的影評人。《藝術》週刊每週出刊一次，影響力自然比每月出刊一次的《電影筆記》更加驚人，許多文化界名人都自稱是楚浮的忠實讀者。更厲害地是，楚浮直接把《電影筆記》的哥兒們全邀來為《藝術》週刊撰稿，逐步地從各方面一一列舉主流商業電影的罪狀，得罪相當多圈內大老。
不滿、抗議、反叛，是憤怒青年的態度。老一輩的導演、演員開始用同樣的手法跟同樣的演出執行一部又一部的商業片，當然引起世代間的憤恨。陣營已立，和解無望。所以，新浪潮蠢蠢欲動的時機剛好是第五共和正要開始、巴黎解放後的十四、十五年後，而非戰後初期的一九四○年代末、一九五○年代初，不是純然巧合的；因為，很明顯，義大利新寫實主義並未立即影響到法國電影工業的製片模式。之所以會有這樣的結果，其因絕對是因為電影圈已然成為封閉的小圈圈，同樣的編劇、同樣的導演、同樣的演員、同樣在攝影棚內搭景，於是愈來愈脫離社會現實。這同時意謂電影圈不接受全新的思維，因為，縱使有新導演在這時期執導了首部作，但是因為他們是從助理導演升任上來，所以，「腦袋瓜還是一樣的」。
首度將流行的「新浪潮」詞語套在電影文化上的皮耶畢亞，作出如下的統計：自 1945 年到 1957 年十三年之間，有 167 部片（佔這十三年間總製片量的百分之二十）是由九位導演執導，平均每一位導演執導了 18 部片，一年要拍一點五部片。十足地罐頭生產機器。這九位導演（André Berthomieu, Jean Stelli, Jean Boyer, Richard Pottier, Robert Vernay, Maurice Labro, Henri Lepage, Maurice de Canonge, Raoul André），縱使是對今日的法國研究者來說，也是聽都沒聽過。
實踐
楚浮等人漸漸厭倦寫影評的日復一日，於是，在希維特的號召下，「我們全部一起來開始拍片吧！」每個人都有故事可以寫，但不見得每個人都能夠馬上執導劇情長片的首部作。
率先開拍劇情長片的是夏布洛，一九五七年二月拍攝《帥哥塞吉》，用妻子繼承的遺產成立製片公司開拍首部作。拍攝的時候，攝影指導請夏布洛看觀景窗；夏布洛說他看不到什麼東西；攝影指導客氣地跟夏布洛說：「因為你在看螺栓啦。」毫無任何經驗，夏布洛就用三千六百萬舊法郎（其實是很低的預算）回到故鄉拍攝「一般人」的故事。拍完後才送給輔導金委員會審查，後者滿意該片品質，補助三千五百萬，夏布洛馬上再用這筆錢拍攝《表兄弟》；但《帥哥塞吉》都還沒找到發行商呢。夏布洛的經驗激勵了《電影筆記》的哥兒們。
楚浮是有點特別的案例。因為去坎城報導影展，認識了一個女孩子；該女孩子相當欣賞楚浮在《藝術》週刊上的文筆，進而相戀、結婚。該女孩子的父親是從東歐流亡過來的尤太人，靠發行電影致富，所以，特地為楚浮成立製片公司拍攝《四百擊》；因為《四百擊》預算是三千五百萬舊法郎，低到一個離譜，楚浮的岳父根本不怕賣座慘敗。
夏布洛、楚浮的案例讓很多人很酸，恨沒娶到富家女、有位電影發行商的岳父。但是，第五共和成立了文化部（1958 年），首任文化部長安德黑馬勒侯相當重視電影，所以，新上路的「預付票房收入」制度幫助很多新導演開拍首部作，這個更制度面的條件遠比婚姻來得更重要。
《四百擊》大賣後，楚浮曾資助希維特把中斷一段時日的《巴黎屬於我們》完成，鼓勵高達把楚浮他自己寫的故事交給高達發展成《斷了氣》，甚至資助長輩尚考克多拍攝《奧菲的遺囑》。
《電影筆記》幫派的互助精神，在初期處處可見。尚克勞德布黎亞利老早就喜歡在《電影筆記》香榭里榭大道上的辦公室串門子，不要說他主演了夏布洛前兩部長片，他也曾在《四百擊》、《巴黎屬於我們》插花演出。高達也是愛插花的人，侯麥的《獅子座》、希維特的《巴黎屬於我們》、阿妮耶思華達的《克萊歐從五點到七點》都有他的身影。這種「完全年輕世代」的編、導、演，完全自由的調性，就是新浪潮歷久彌新的「力量」(la force)。
以上只是引言而已。更多內容（肥內跟周星星的即興討論），請參加電資館講座；完全免費，但會員優先入座。肥內跟周星星不是阿源跟阿泉啦（典故出自杜琪峰導演、周星馳、梅豔芳主演的《威龍闖天關》）。周星星要在現場作有獎徵答，贈品是《童年再見》中譯劇本。不過，贈品要四月以後才會贈送；因為三月才要翻譯該劇本。（剛好法國也剛出版馬盧的《呂西安拉孔伯》(Lacombe Lucien) 劇本。）完整稿，恕暫不放上網路。
2 月 7 日禮拜六 16 :00
題目：「新浪潮不是一天造成的」
講者：肥內、周星星
地點：電影資料館
法國「年鑑學派」的歷史學因為有結構主義的精神，備受注意；哲學家如米歇傅柯、保羅里柯、賈克洪希耶都曾經評論過或批判過「年鑑學派」的方法。問題來了：文學史或電影史，就跟米歇傅柯畢其生在研究的思想史一樣，能否跳脫出「年鑑學派」的經濟、社會研究（不可避免要用到很多統計數字）？特別是，反反覆覆看到費南布勞岱爾說事件史是小史，那麼，電影史能否完全避開事件史？
不能。因為電影史的樂趣之一，其實也是各式各樣的明星軼事。如同文學傳記形同野史、小說，電影史似乎避不開各式各樣的傳記。而且，電影史是「全球化了」的文化地理，電影史開出更多觀察明星的天文台。
所以，要注意：當我們說法國新浪潮有五巨頭：克勞德夏布洛、弗杭蘇瓦楚浮、尚呂克高達、賈克希維特、艾利克侯麥，其實我們已經用炸藥把觀察皮耶卡斯特、賈克多尼歐華寇茲的天文台給炸掉了。詮釋歷史，不可避免要用後事之明作出歸納法，試圖理出一塊尚可稱明晰的系譜圖像。
於是，大家把法國新浪潮往前推到《電影筆記》，往前推到安德黑巴贊，途中經過攝影機鋼筆論，最後到達義大利新寫實主義跟希區考克／霍克斯。有太多的事件已經被歷史學家剔除了。
新世代精神跟反叛
引起新浪潮的原動力，大體上，並非是實力充足的月亮──意思是說，並非是老早就已經有一整套美學規範導致全新的創作者擁抱此學派；而是，出於對僵化的現狀不滿、敵視、挑戰。例如當時名不見經傳的楚浮，剛脫離之前因為逃兵而在德國法軍基地服刑的悲慘歲月，把他在青少年階段看過的很多法國影片作出一番大整理，文章取名為〈法國電影的某種傾向〉，嚴詞抨擊時興的法國電影充斥陳窠跟迂腐氣息。例如，楚浮誇張地說，他懷疑法國電影全都在拍同一部片，那就是《
文章引起軒然大波，但是時勢卻因此把楚浮推上《電影筆記》明星作者的地位，遠勝已經三十多歲的法
不滿、抗議、反叛，是憤怒青年的態度。老一輩的導演、演員開始用同樣的手法跟同樣的演出執行一部又一部的商業片，當然引起世代間的憤恨。陣營已立，和解無望。所以，新浪潮蠢蠢欲動的時機剛好是第五共和正要開始、巴黎解放後的十四、十五年後，而非戰後初期的一九四○年代末、一九五○年代初，不是純然巧合的；因為，很明顯，義大利新寫實主義並未立即影響到法國電影工業的製片模式。之所以會有這樣的結果，其因絕對是因為電影圈已然成為封閉的小圈圈，同樣的編劇、同樣的導演、同樣的演員、同樣在攝影棚內搭景，於是愈來愈脫離社會現實。這同時意謂電影圈不接受全新的思維，因為，縱使有新導演在這時期執導了首部作，但是因為他們是從助理導演升任上來，所以，「腦袋瓜還是一樣的」。
首度將流行的「新浪潮」詞語套在電影文化上的皮耶畢亞，作出如下的統計：自 1945 年到 1957 年十三年之間，有 167 部片（佔這十三年間總製片量的百分之二十）是由九位導演執導，平均每一位導演執導了 18 部片，一年要拍一點五部片。十足地罐頭生產機器。這九位導演（André Berthomieu, Jean Stelli, Jean Boyer, Richard Pottier, Robert Vernay, Maurice Labro, Henri Lepage, Maurice de Canonge, Raoul André），縱使是對今日的法國研究者來說，也是聽都沒聽過。
實踐
楚浮等人漸漸厭倦寫影評的日復一日，於是，在希維特的號召下，「我們全部一起來開始拍片吧！」每個人都有故事可以寫，但不見得每個人都能夠馬上執導劇情長片的首部作。
率先開拍劇情長片的是夏布洛，一九五七年二月拍攝《帥哥塞吉》，用妻子繼承的遺產成立製片公司開拍首部作。拍攝的時候，攝影指導請夏布洛看觀景窗；夏布洛說他看不到什麼東西；攝影指導客氣地跟夏布洛說：「因為你在看螺栓啦。」毫無任何經驗，夏布洛就用三千六百萬舊法郎（其實是很低的預算）回到故鄉拍攝「一般人」的故事。拍完後才送給輔導金委員會審查，後者滿意該片品質，補助三千五百萬，夏布洛馬上再用這筆錢拍攝《表兄弟》；但《帥哥塞吉》都還沒找到發行商呢。夏布洛的經驗激勵了《電影筆記》的哥兒們。
楚浮是有點特別的案例。因為去坎城報導影展，認識了一個女孩子；該女孩子相當欣賞楚浮在《藝術》週刊上的文筆，進而相戀、結婚。該女孩子的父親是從東歐流亡過來的尤太人，靠發行電影致富，所以，特地為楚浮成立製片公司拍攝《四百擊》；因為《四百擊》預算是三千五百萬舊法郎，低到一個離譜，楚浮的岳父根本不怕賣座慘敗。
夏布洛、楚浮的案例讓很多人很酸，恨沒娶到富家女、有位電影發行商的岳父。但是，第五共和成立了文化部（1958 年），首任文化部長安德黑馬勒侯相當重視電影，所以，新上路的「預付票房收入」制度幫助很多新導演開拍首部作，這個更制度面的條件遠比婚姻來得更重要。
《四百擊》大賣後，楚浮曾資助希維特把中斷一段時日的《巴黎屬於我們》完成，鼓勵高達把楚浮他自己寫的故事交給高達發展成《斷了氣》，甚至資助長輩尚考克多拍攝《奧菲的遺囑》。
《電影筆記》幫派的互助精神，在初期處處可見。尚克勞德布黎亞利老早就喜歡在《電影筆記》香榭里榭大道上的辦公室串門子，不要說他主演了夏布洛前兩部長片，他也曾在《四百擊》、《巴黎屬於我們》插花演出。高達也是愛插花的人，侯麥的《獅子座》、希維特的《巴黎屬於我們》、阿妮耶思華達的《克萊歐從五點到七點》都有他的身影。這種「完全年輕世代」的編、導、演，完全自由的調性，就是新浪潮歷久彌新的「力量」(la force)。
以上只是引言而已。更多內容（肥內跟周星星的即興討論），請參加電資館講座；完全免費，但會員優先入座。肥內跟周星星不是阿源跟阿泉啦（典故出自杜琪峰導演、周星馳、梅豔芳主演的《威龍闖天關》）。周星星要在現場作有獎徵答，贈品是《童年再見》中譯劇本。不過，贈品要四月以後才會贈送；因為三月才要翻譯該劇本。（剛好法國也剛出版馬盧的《呂西安拉孔伯》(Lacombe Lucien) 劇本。）完整稿，恕暫不放上網路。
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