導演：阿藍卡瓦利耶 (Alain Cavalier)
35mm 中文字幕 75 分鐘
2 月 26 號（四） 19 :00 《解放我》
4 月 2 號（四） 16 :00 《解放我》
作者：周星星。阿藍卡瓦利耶曾經是路易馬盧 (Louis Malle) 的助理導演（剛好就是為《死刑台與電梯》跟《孽戀》工作），因為他跟路易馬盧一樣都曾經是 IDHEC 電影學院的學生。他前兩部劇情長片《島上的激戰》(Le Combat dans l'île, 1962)、《不屈服的人》(L'Insoumis, 1964)，都很政治、都跟阿爾及利亞戰爭有關。尤其，注意歷史：阿爾及利亞是在 1962 年 7 月 5 號宣布獨立的。阿藍卡瓦利耶在新浪潮的運動中屬於比較邊緣的人物，他一直在追尋形式上的實驗。
到《解放我》時，他根本是在一九九○年代走到很遠很遠的地方。先從片名講起：片名是拉丁文，原句子是：« Libera me, domine, de morte aeterna. »，「主啊，解放我，請將我從永恆的死亡中解放出來。」主題呢，再回到阿藍卡瓦利耶最初的關懷：壓迫跟酷刑。形式更是特別：沒有明確的時代，沒有明確的地方（或國家），沒有明顯的主角，沒有明晰的故事，沒有布景──完全是在攝影棚裡面面對攝影機而已，一、兩盞燈打下來，看不到後面黑黑的是什麼──，沒有對話──但是還是有聲音，所以不是純粹的默片──，恐怕也沒有配樂（待確認），有的只是隱約顯示出的兩個陣營，一個陣營是壓迫者，另外一個陣營是被壓迫者，完全利用光影、眼神、肢體動作，呈現出一個處於內戰的（不知名的）國家的緊張氣氛。軍人壓制抵抗民兵，攝影師製造假證件，軍人用酷刑折磨攝影師……
這樣地簡約，甚至有點極限，讓《解放我》仍然可算是新浪潮精神的影片。看來，須要有一個電影研究領域的尚胡瑟 (Jean Rousset) 好好地寫出一本《形式與意指作用》(Forme et signification)。請看這兩部代表作：
阿妮耶思華達 (Agnès Varda) 在《克萊歐從五點到七點》(Cléo de 5 à 7) 中就是在講克萊歐六月二十一號日照時間最長的一天（夏至）她從下午五點到七點的故事──實際上影片還不到兩個小時。很明顯，模仿阿耳弗雷德希區考克 (Alfred Hitchcock) 的《奪魂索》(Rope) 的「同時經歷」是有意識要採取的創作形式。
克里斯馬蓋 (Chris Marker) 的《堤》(La Jetée) 則幾乎是──並非全是──一連串靜態照片的流動，伴隨過音的台詞交代故事。我們已經不知道是故事的力量很大，還是故事它所採用的形式吸引力（磁力）很大。
阿藍卡瓦利耶的另外一部片《聖女小德蘭》(Thérèse, 1986)，曾在坎城影展拿下評審團獎。在《解放我》之前，《聖女小德蘭》已經非常接近是舞台劇的風格。更怪地是，《聖女小德蘭》在一九八七年竟拿下法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本以及最佳攝影── Philippe Rousselot 後來更在好萊塢闖出一番天，連續跟提姆波頓 (Tim Burton) 合作了《決戰猩球》、《大智若魚》、《巧克力冒險工廠》。
《解放我》絕對是超級難得的實驗怪片，入圍一九九三年坎城影展正式競賽。要評論《解放我》，最好採用符號學的手法：透過性別、服裝、物品（純符號），跟眼神、運動、聲音等等（意指作用），才交織出似乎是明晰的意義。必看。僅只有七十五分鐘。
2 月 26 號（四） 19 :00 《解放我》
4 月 2 號（四） 16 :00 《解放我》
作者：周星星。阿藍卡瓦利耶曾經是路易馬盧 (Louis Malle) 的助理導演（剛好就是為《死刑台與電梯》跟《孽戀》工作），因為他跟路易馬盧一樣都曾經是 IDHEC 電影學院的學生。他前兩部劇情長片《島上的激戰》(Le Combat dans l'île, 1962)、《不屈服的人》(L'Insoumis, 1964)，都很政治、都跟阿爾及利亞戰爭有關。尤其，注意歷史：阿爾及利亞是在 1962 年 7 月 5 號宣布獨立的。阿藍卡瓦利耶在新浪潮的運動中屬於比較邊緣的人物，他一直在追尋形式上的實驗。
到《解放我》時，他根本是在一九九○年代走到很遠很遠的地方。先從片名講起：片名是拉丁文，原句子是：« Libera me, domine, de morte aeterna. »，「主啊，解放我，請將我從永恆的死亡中解放出來。」主題呢，再回到阿藍卡瓦利耶最初的關懷：壓迫跟酷刑。形式更是特別：沒有明確的時代，沒有明確的地方（或國家），沒有明顯的主角，沒有明晰的故事，沒有布景──完全是在攝影棚裡面面對攝影機而已，一、兩盞燈打下來，看不到後面黑黑的是什麼──，沒有對話──但是還是有聲音，所以不是純粹的默片──，恐怕也沒有配樂（待確認），有的只是隱約顯示出的兩個陣營，一個陣營是壓迫者，另外一個陣營是被壓迫者，完全利用光影、眼神、肢體動作，呈現出一個處於內戰的（不知名的）國家的緊張氣氛。軍人壓制抵抗民兵，攝影師製造假證件，軍人用酷刑折磨攝影師……
這樣地簡約，甚至有點極限，讓《解放我》仍然可算是新浪潮精神的影片。看來，須要有一個電影研究領域的尚胡瑟 (Jean Rousset) 好好地寫出一本《形式與意指作用》(Forme et signification)。請看這兩部代表作：
阿妮耶思華達 (Agnès Varda) 在《克萊歐從五點到七點》(Cléo de 5 à 7) 中就是在講克萊歐六月二十一號日照時間最長的一天（夏至）她從下午五點到七點的故事──實際上影片還不到兩個小時。很明顯，模仿阿耳弗雷德希區考克 (Alfred Hitchcock) 的《奪魂索》(Rope) 的「同時經歷」是有意識要採取的創作形式。
克里斯馬蓋 (Chris Marker) 的《堤》(La Jetée) 則幾乎是──並非全是──一連串靜態照片的流動，伴隨過音的台詞交代故事。我們已經不知道是故事的力量很大，還是故事它所採用的形式吸引力（磁力）很大。
阿藍卡瓦利耶的另外一部片《聖女小德蘭》(Thérèse, 1986)，曾在坎城影展拿下評審團獎。在《解放我》之前，《聖女小德蘭》已經非常接近是舞台劇的風格。更怪地是，《聖女小德蘭》在一九八七年竟拿下法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本以及最佳攝影── Philippe Rousselot 後來更在好萊塢闖出一番天，連續跟提姆波頓 (Tim Burton) 合作了《決戰猩球》、《大智若魚》、《巧克力冒險工廠》。
《解放我》絕對是超級難得的實驗怪片，入圍一九九三年坎城影展正式競賽。要評論《解放我》，最好採用符號學的手法：透過性別、服裝、物品（純符號），跟眼神、運動、聲音等等（意指作用），才交織出似乎是明晰的意義。必看。僅只有七十五分鐘。
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