2008世界視聽遺產日特別活動
《亞歷山卓其城其事》~埃及電影工業的縮影
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夏因從1950年就開始創作，早期拍攝為主流電影，包括社會寫實、通俗劇、歷史片、以農夫為主題電影，對於腐化政府批判相當尖銳。有一部影片甚至被沙達特政府禁演兩年。70、80年代作品趨向於結合自傳與寓言，結構逐漸複雜。 1979年作品 《港都舊事》（Alexandria…Why?）榮獲柏林影展銀熊獎，成為阿拉伯電影第一位贏得國際影展大獎的導演。之後，夏因多次獲提名角逐柏林金熊獎、坎城金棕櫚獎，並於1997年榮獲坎城影展頒發影展50週年之終身成就獎，《浮光掠影》中他的片段《四十七年以後》拍的就是他個人與影展的長久關係。以上對導演有了初步認識就可了解《亞歷山卓其城其事》的創作背景。 《亞歷山卓其城其事》是導演自傳性三部曲的最後一部，第一部即《港都舊事》﹕ 訴說一位埃及導演想移民好萊塢拍片的故事，片中使用許多紀錄片段介紹亞歷山卓。 有趣的是導演穿插了虛構情節，讓我們看到了傳說中亞歷山大大帝的墓室，卻被巨型鑽孔機刺穿，讓虛幻的電影情節與真實生活緊密交織，難以分辨。不過卻又加上kuso情節讓巨型鑽孔機穿刺過亞歷山大大帝遺體，灑出一片鮮血，讓電影虛構的本質即刻現形。 《亞歷山卓其城其事》可說是當年埃及電影工業的縮影，影片中電影工會與政府代表資方的抗爭，電影工作人員絕食抗議的主題貫穿全片，導演並將本片獻給「爭取民主的埃及藝術工作者」。夏因的電影一向對於腐敗政府批判不遺餘力，這次更以罷工呈現埃及政府的不民主，不過並未看到他們的抗爭爭取的是什麼。只知道電影工作者為了罷工團結起來，而這是多年來的第一次。 片中可以看到夏因對於好萊塢類型電影的嫻熟掌控，呈現早年拍片的歷練。基本上，本片是後台歌舞片的類型，但更加複雜，可說是類型電影大拼盤。除了模仿金凱利的歌舞片段，還有喜劇橋段（女演員在大型雕像群中的喜劇橋段甚至以快速度攝影處理，增添喜感）、古裝史詩片類型，甚至有些許偵探片、浪漫愛情片元素，最後結局以悲劇終了。 另一個敘事主線是電影拍攝的各個階段，我們看到導演如何挑選故事主題、做研究、寫劇本、選角等等細節。在片中導演又必須面對本身的創作困境（構思兩年還寫不出完整劇本）、與演員之間的配合、互動。然後參加國際影展的競賽，面對是否得獎的壓力，一旦得獎之後，榮耀光環逐漸消失，又要面對如何超越自己的壓力，拍出有創意的新作品，相信這是所有電影工作者心中一直存在的壓力。同時夏因也在本片飾演電影導演的角色，有濃厚的自傳性色彩。 片中也對導演與工作人員的關係著墨甚多，特別是導演與主角（艾馬）之間既親密又緊張，又愛又恨的關係。彼此各有立場，互相指控對方﹕演員覺得被導演剝削、利用，導演則覺得栽培演員的心血白費，特別是當時電影工業面臨電視的挑戰，電影逐漸沒落，每個人作出了不同的選擇。 本片的電影風格與後設電影形式相呼應﹕攝影機運動幾乎無所不在，靈活、繁複的攝影手法讓本片攝影師獲得開羅國際影展特別獎。音畫剪接多元靈活，其中一個手法是時空上的跳躍﹕回溯隨時可能出現，與故事的現在時刻交叉剪接。另外電影中的電影和現實生活隨時可互相剪接，或是隨身聽中音樂被放大成為畫外音，角色隨之起舞。這些都是導演刻意突顯呈現電影拍攝的本身，與電影虛構的本質，也就是後設電影的概念。例如，片中的歷史古裝片段有多位演員帶著眼鏡或墨鏡演出；也出現當代的道具，如博士帽或演員拍攝時嚼口香糖；在殺人場面人頭道具刻意作假，露出許多破綻；另外在拍攝《哈姆雷特》時，呈現拍攝現場狀況演員不斷NG重拍的片段。 本片和《八又二分之一》中的導演面臨創作困境、選角困難的情節類似。但不同的是《八又二分之一》中的導演馬斯楚安尼 / 費里尼逃避現實，在這部片中的導演卻幾乎是萬能的，他是英雄，是保護演員的父親角色，是不流露感情的硬漢鮑嘉、舞技高超的金凱利，導演幾乎是結合各種類型電影中的英雄化身。夏因在電影的藝術成就令人佩服，同時亦能兼顧主流電影的娛樂性，埃及電影大師之名當之無愧。（文/黃慧敏） 《土狼》 1992年坎城影展金棕櫚獎提名 根據瑞士劇作家狄倫馬特的劇本《貴婦還鄉》（The Visit）改編。原著背景設於東歐，由導演迪歐普‧盟巴提將背景改為塞內加爾一個饑荒的小鎮，更能凸顯原著中對於人性面對金錢誘惑時的貪婪與腐化。 故事被移植到塞內加爾一個乾旱連年的貧瘠小城市，一位億萬女富豪拉瑪圖衣錦還鄉，家鄉所有的人，包括市長，都期望她在此投資，將工業文明帶來這沙漠荒鎮。此時過去她的愛人德拉馬，成為大家討好的對象，市長並挑選他為下任市長人選。 當拉瑪圖抵達時，全市人民舉行盛大儀式歡迎，而出人意外的是，她宣布要以一千億買下法院，洗刷她過去的冤屈，同時指證陷害她的人，就是該市最受歡迎的人---德拉馬，懸賞一千億給殺死德拉馬的人。這時所有市民與市長嚴正聲明，他們並非野蠻人，不會為了金錢而殺人。 但情勢開始逐漸改變，市民開始來到德拉馬的雜貨店購買昂貴食品，拒絕付款，開始借貸購買奢侈品、進口車，最後群起洗劫德拉馬的店，並阻止他逃離該市。德拉馬自知難逃一死，同意出席市民的集體審判，當他死時，唯一悲傷的人是他過去的愛人拉瑪圖。 本片以寓言呈現人性之惡。在金錢的誘惑下，人類對於法律、文明、正義的堅持是如此不堪一擊。同時在片中也多次呈現人性的虛偽，滿口仁義道德，但所做出的行為又是另一套，只想滿足自己的物質欲望。 當然導演也加入對第一世界美國的嘲諷，市民在拒絕收賄殺人，說過「她以為我們是美國人，閑著沒事互相砍殺」、「我們寧願捱餓，也不願意讓手上沾滿鮮血。」但諷刺的是最後結局仍難逃於此。 影片最後的幾個畫面，挖土機開始開採，音軌加上建設為都市後的環境音、飛機聲音，再剪接到大象緩步走向遠方，導演似乎在為塞內加爾步向資本主義導向的工業化哀傷。 此外，要特別討論的是本片所呈現的非洲電影特色，與西方好萊塢電影或歐洲電影差異。這當然與非洲（以及第三世界國家）的電影工業規模有關，因為所擁有的資源甚少，所以在燈光、佈景、攝影機移動上有所限制，但反而成就非洲電影之特色。 本片攝影多採用大遠景拍攝廣闊沙漠，取景以沙漠佔據畫面大半畫面，展現人物與土地、環境之關係，突顯人物面對大自然之渺小，與無法超越人性貪婪之宿命。此外，少見攝影機之運動，多以固定鏡頭拍攝。場景為實景拍攝，燈光以自然光為主，未見耗費資金的人工打燈。色彩、服裝皆呈現非洲文化中的鮮艷色彩。 片中呈現許多非洲文化特色，特別是宗教、音樂、舞蹈，如非洲巫師的預言與舉行宗教儀式以祈福或消除厄運，如屠宰祭祀牛隻與舞蹈場面交叉剪接。 影片中上有許多塞內加爾歌舞、音樂演出，如多重合唱、鼓聲、如吟遊詩人般的獨唱獨奏，展現西非文化特色。 在《土狼》中法律、政治系統是共犯的結構，放在此時此刻的台灣，對於這種嘲諷讓我們更加心領神會，了然於心。同時也令人想起另一位塞內加爾電影大師烏斯曼．薩班尼（Ousman Sembene）在著名影片《詛咒》（Xala）中對於獨立後快速腐敗非洲政權的批判。（文/黃慧敏）
2．活動地點：本館電影教室 (台北市青島東路7號4樓) 3．預約信箱admin@ctfa2.org.tw; 預約洽詢電話02-2392 4243分機20/22/23。 |
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