讀黃仁先生的『日本電影在台灣』
 



◎曾連榮

  黃仁先生的近作『日本電影在台灣』,是一本研究台灣電影發展的重要史書。

  這本書所論述的時空輻射面很廣,黃先生把在台灣映演過的六千多部日本電影所造成的旋風與文化影響,歸納在眾所周知的黑澤明等十八位導演的重要作品、以及三船敏郎、李香蘭、美空雲雀等巨星的演藝、歌曲在台灣之擴張,變形與流行的分析。黃先生像在講故事那樣,把台灣電影的源起與興衰,娓娓道來,非常有趣。他的筆鋒自在,銳利中有暖流。如以意味深長的「日本味」一語,泛指亞流文化在國(台)語電影和音樂裡的癮疾與蔓延。他總是以史家的高度,不忍用剽竊,或盜賣,去看待當時候脆弱而熱鬧的製片界景況。「給黑暗處留一盞燈,是極有必要的」!他詳述了當初,艱辛耕耘台語片園地的林搏秋、何基明、邵羅輝,和以「台製」、「中影」為首的各公、民營影業與日本影人進行「跨國合作」的艱辛歷史軌跡。把陳芬蘭、陳惠珠、
 
林沖、張美瑤、柯俊雄、等巨星的閃亮過程,翔實「再現」。同時,指出了白克、潘壘、汪榴照、李嘉、徐守仁、林福地、李行等把拍台語片,當「成功嶺」一樣的演練,而成為大導演。後來,李行提攜侯孝賢!我的課堂上有一個日本來台的留學生,問他為何來台灣學電影?他說:「喜愛侯孝賢作品」!「東京國際影展」於2004年起創設「黑澤明賞」,頒給有才華的世界級導演或製片人!首創的頭一年頒給美國的史匹柏和日本的山田洋次。第二年就只頒給侯孝賢。足見侯孝賢的電影,何止影響日本的年輕人?歐美世界都知道他的作品即台灣的文化珍寶!

  鑒往知來,讀到黃先生的「暖流」處,你會產生自信和力量!如他寫96歲的新藤兼人還在第一線勤寫劇本、拍戲。(見75~85頁)據NHK報導,新藤兼人坐著輪椅,由他的孫子新藤風導演(31歲)摻扶著勘景、找鏡位。96歲的他,老當益壯,仍堅持創作,他寫了250部劇本,幾乎可以說各種商業類型的劇本,他都寫過;倒是他自己編劇、自己導演的48部戲,卻有一以貫之的主題!從1951年『愛妻物語』的處女作開始,直到去年(2008年)的『那怕花已落』均屬「社會寫實」的東西,故有「社會派大師」的榮譽。96歲的老人思維仍極細密,他身體硬朗,飯量好。他說:「寫劇本,想鏡頭,都是很耗體力的,我每天早餐要吃兩大碗飯!否則,沒力氣想事情」。他原本以為拍好『那怕花已落』,心願已了,對自己的影藝創作,應有所交代了!豈料,『那怕花已落』才殺青,他腦子裡又浮現了兩個故事,非寫出來拍不可。於是,筆耕了二十來天,兩個本兒就完成了。他說一有「動念」,筆就停不住,乾脆一氣呵成!和他年輕時,寫個把禮拜一個本兒的速度,沒差!新藤兼人,這位準百歲人瑞的電影導演,快樂拍片,以躍動生命。令人為之動容、鼓舞!

  台灣的電影、流行音樂因從「日本味」的泥淖裡脫困,激發了校園民歌的台灣獨特新聲!另一方面,文夏、洪一峰的歌,繼由洪榮宏、鄭進一、江蕙、吳宗憲等人演譯變形,成為新的流行歌曲,繁榮台灣電視的娛樂節目!小天王周杰倫也和許多前輩一樣,是從這樣熱鬧的節目製作中發皇,找到了自信,和創新的力量!以今日的周杰倫為例,他的日韓歌、影迷,已和兩岸三地的影歌迷,串成了生息與共的「認同」之鏈!他們在電影院裡、電視機前的MV、DVD、卡拉OK、或在網路上的點選,即已跨越國界,跨種族的自行去自由結社,尋找「特質的認同」!也就是identity的認同了!所以,到處追星、簽唱會上一起嗨!其實,就是緊扣同一「身份」(identify),形成「生命鏈」的作為!繼往開來,翻讀這一本書,或當重新體認:跟日本繼續跨國的專業合作,是為增進彼此發展的歷史途徑!

  『日本電影在台灣』的圖文、片單、歌詞、史料,全書厚達514頁。李道明教授讚佩:黃先生著作等身,收藏史料豐盛,他就像一部活字典,甚至是一座電影圖書館!(見「代序」)誠然,黃先生在書中,尤以日據時代的片單、歌詞的整理檢證,甚盡心力。特別是比對兩岸三地的史料,給予川喜多長政應有的歷史定位,以及專章補述蔡東華先生長年在幕後默默致力國片發展、培育彩色技術人才,和強固基礎建設的史料浮現史頁,光華他「活字典」的價值意義!

  不過,黃先生在論述鬼才北野武時,擔心台灣年輕導演倣效北野的無厘頭,反類犬!(見184頁)現在日本討論北野武的書,約有六十本。如阿部嘉昭寫的『北野武對上丕特武』(筑摩書房1994年)被英譯為:Beat Takeshi vs.Takeshi Kitano (Kaya Press.2005) 。其後,英國電影研究所(British Film Institute-BFI- )出版了亞倫格婁寫的『Kitano Takeshi』(Aaron Gerow 2007)一書,列為世界電影導演研究叢書。足見,北野導演的盛名。阿部把北野分為「電視媒介的丕特 ,和以電影完全迴避掉電視丕特形貌的北野武」;即「電影的北野武」和「電視的丕特武」;據以歸結出日本人偏愛電視者:稱telephilia。偏愛電影者:稱cinephilia。而北野武成為連接這兩端的渡橋者。日本是個尖端資訊極為發達的國家,他們的文化發展體系裡,「電視介體」已成為引導文化前進的超強「動能」!所以,在此文化背景(context)的情境下,日本電影其實在跟著電視走(telephilia-oriented film culture)!阿部檢證北野武在富士電視的節目『俺等剽輕族』(1981年~1989年)說:丕特武/北野武,因之北野武的特性是分裂的!電視丕特無厘頭的「變」,而電影北野卻有條理。因之,北野武其人如一個「曲藝師」(a juggler)。阿部認為北野「述而不著」,有關他的六十本書當中,沒有一本是他親自寫的。所以,北野活似不寫作小說的小說家,即「作家不在」的作家!(p.34)北野雄辯而寡默,喜笑怒罵都有暴力和性。至於,亞倫格婁則認為阿部簡化了「對照」的論法。『Kitano Takeshi』這一本直接用英文寫給BFI讀者的書,內容約有三個重點,第一:概述北野武在日本和海外的各方論說。第二:分析北野武2007年以前的12部作品。第三:總結北野武有右翼的「政治」性格,和他在日本大眾文化史上的身份位階(persona),豈其一介「曲藝師」而已,他幾可與巴士特奇頓、卓別林、科林伊士威特等人相提並論……,云云。因之,想搞電影的年輕朋友,別怕進廚房。玩無厘頭、搞笑的也有周星馳、朱延平等高手在前,應足堪參考玩味呢!

  黃仁說他這本書的原名為『日本電影在台灣映演史及影響之研究』。梁良在新書發表會上鼓舞研究的說:「黃仁給研究日本電影,開了一扇新視窗。日片何止影響台灣?兩岸三地、甚至影響及於全世界!」

   的確,單就日本的硬體研發,就常常影響及於全世界!如台灣有一家大製作公司,新近才買到最先進的4K(800萬畫素以上)的數位攝影機,叫Red One。因美國原廠的生產線,供不應求,世界各地來的訂單太多,訂戶只好在網路上依序排班的等,台灣的這家製作公司等了兩年,好不容易才買到這款尖端的Red One數位攝影機。可是,日本的Sony硬體隨即推出了更尖端的F35機,搭載CCD,無論壓縮與否,其影像質量高,且加值應用的介面廣,操作握機時,好像在握Arri.機的感覺,快意而適用……已有『天國尚遠』、『底特律城』等大片子,用F35機拍製而成……云云。(均見SMPTEJ 2008-2No.666.p.12~18/2009-1No.677.p.12~15)因之,我們在重新體認跟日本「跨國合作」項目中,尖端機具之研發合作場域,尤當加緊腳步開發!

  好書藏新知,長力量。黃先生的這一本史書,應為世人所共享!

   (曾連榮,台灣藝術大學電影系兼任副教授。)

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