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 風聲鶴唳 刀光劍影

 ~打造華語類型電影的殿堂~

講者：侯孝賢、陳國富、張大春
主持：陳雅琳
日期：2009年10月21日
地點：台北光點
文字整理：王忠培 黃元瑾

攝影：吳豫潔 /錄影：王忠培

      華語電語從《臥虎藏龍》到《色戒》到《風聲》，都讓大家覺得越來越好看，華語電影走到今日，需要有怎麼樣的改變，及如何走下去呢？名導演侯孝賢、陳國富和知名作家張大春齊聚一堂，與三立新聞當家主播陳雅琳小姐，一同來探討華語電影的未來。

      陳國富導演先對其執導的《風聲》一片表達看法，本片的類型是否是一種新的嘗試呢？陳國富導演說，其實他沒有什麼大理想與抱負，從《雙瞳》到現在的《風聲》，出發點都很單純；我們都會被小時候喜歡看的電影所影響，這種記憶一直都存在他的腦海裡，也都一直想拍這種存在腦海裡的電影，拍電影純粹是導演本身自己想要看的東西，並非只是要拍給觀眾看。

      侯孝賢導演認為拍電影是很直覺的，想拍的東西非常多，但電影有其現實面，台灣本土製作的能力有一定限度，不是每一種想法都能實現。比如說電影要在中國上市，會受到許多限制，如果碰觸到禁忌，不僅拍攝困難度大增，未來也會受到許多阻礙。所以題材及類型都要有所考慮，基本上只要不拍出較敏感的現實面， 都還可以執行製作與拍攝。

      目前有《風聲》，正在籌劃拍攝《聶隱娘》武俠電影的侯孝賢導演說，目前的年紀要拍這歷史武俠電影非常辛苦，因為要做許多的功課，是很大的負擔。另外，利用現實的環境來做場景拍攝，不需要像以前一定要找風光明媚的地方拍攝。導演也希望能有專業的武術指導來協助拍攝武打鏡頭等，諸如此類有許多的細節要去注意。

      陳國富導演說中國流行兩種題材：一是中日戰爭，一是國共相爭。陳導並沒有看過太多此題材的中國電影，但對岸此類型題材可說是源源不絕；陳導看了《風聲》的小說後認為這是一個很好的題材，可以來發揮，也讓陳導找到了與內心所想相符，想呈現給觀眾看的電影。

      作家張大春認為古堡和酷刑的題材會讓電影的內在結構顯現出來，古堡為哥德式恐怖小說的延伸，加上酷刑是很好的題材。《風聲》這部電影是很好拿來討論「類型」電影和「風格」，不論武俠、功夫、拳腳，類型元素永遠是來自最讓人印象深刻電影的畫面，電影人應該要有強烈的使命感，讓觀眾感受到電影的類型。《風聲》有一個非常單純的故事性，觀眾在好奇心驅使之下會不斷在追求故事真相的情況下繼續看下去。

      陳導說《風聲》這一部電影並不會帶來諜報類型片的風潮，雖然中國對此一類型題材有大量的需求與有大量的人才在製作，但始終是難以複製，包括了許多困難與現實面上的考量，中國觀眾因生活環境文化上的不同，是否真的用與導演一樣的角度來看待這一部電影，也值得去探討，到目前為止，陳導最感欣慰的一件事不是票房，而是一名觀眾在看電影的時候，被電影的緊張感包圍，到結束都忘記吃爆米花。

侯導認為不論任何類型都是要使觀眾進入導演的世界，拍攝電影最重要的元素是對角色的認同感。侯導認為陳導看到了片中角色的精神與認同感，這才是類型好看的地方，台灣的邊緣(自由)意識不同於中國的集體意識，有助於台灣的電影類型走入中國電影，就像當初香港電影對中國電影的角色一般。此外現今中國大陸的電影產業發展，與潛在續航力皆尚未成熟。因此優先建立起一個穩固的華語電影產業是首當其衝的要務；因為先有基礎的產業後，電影內容的範圍與類型，才有討論發想的空間。侯孝賢導演認為與他同一輩的台灣導演，因為長年的培養與經驗，有著對作品類型較精準的銳利眼光，但是創作是將直覺直接轉換成作品呈現。台灣新一代的導演與電影工作者，第一步應該培養這種優勢與能力，並將其能量注入未來的華語電影市場。

      主持人陳雅琳提出：依據許多數據報導看來，當今與未來，華語電影的市場已十分龐大，也足以支撐起電影市場。可否請各位談談，具備各種創作優勢的台灣電影工作者，在此一演化的潮流中，可以扮演何種角色，亦或如何切入此一龐大發展中的工作環境？

      陳國富導演表示此一問題是當今台灣電影工作者，最常思考與詢問的問題。但是其實並沒有一個所謂如膠囊般，濃縮、簡單的答案可以告知。不過籠統的歸納之， 陳國導演表示大家都太執著於「外銷台灣電影」此一具高度商業氣息的觀念中。其實在台灣高度自由的創作環境中，新生代導演的作品早就百花齊放。因此他認為「外銷台灣人才」，才是現今台灣電影工作者應該做的重要第一步。如同國際間諸位知名的華人導演，李安、吳宇森等，因為創作出高知名度的電影，進而吸引了更多的資源與市場，使其電影創作得以生生不息持續出現外，更間接啟發、影響新生代的電影創作人與廣大的電影產業。撇開利益為先的條件，電影產業中一切如同種子般，需細心慢慢培養、栽培，短視近利的揠苗助長，極可能扼殺了新生的創作幼苗。

      作家張大春補充說，在好萊塢佔據的廣大世界市場中，仍有印度的「寶萊塢」，以同一型態為主體作品，獨樹一格的特殊市場。現今以創作為主軸的台灣新生代電影，如果以「寶萊塢」式的操作，以廣大的台灣商業市場為主要考量，那麼台灣獨有的多元、多樣性，或彈性、吸收性便會消失。因此呼應陳國富導演的觀點，張大春認為台灣特有的多元性文化，是需要一些時間去尋覓與發展的；雖然看似以既有的類型、效果包裝，但是其中充滿了各類風格與題材，才是台灣電影獨有的特色風格。其次張大春提到，除了培養電影工作者與外銷人才之外，提升華語電影觀眾的觀影文化，培養廣大的忠實但不盲從的華語片觀眾群，也是較務實的重要工作。落實此項工作的首要是導演在創作電影時，能敏銳的嗅出市場的口味與方向，並以此包裝運用在其自身的創作中，讓觀眾在潛移默化的熟悉中，提升觀影的層次。張大春表示完全不受任何媒體、影評、報導與廣告影響，單純以觀看一部電影的心態，來觀賞《風聲》的觀眾是幸福的。因為他們遠比其它預設立場的觀眾，容易從電影中得到被陳導演包藏在片中的核心感觸。

      陳國富導演認為電影的生態是夢幻的，雖然它牽涉很多現實的因素，但是其核心精神仍不脫離「想像」二字。因為創作者的「敢想」，才創造出電影的豐富與趣味。最近十分暢銷，卻在大陸網路上遭到封殺禁止的，龍應台女士的新作《大江大海一九四九》，陳導演與編劇在閱讀時，便已想像、轉換出許多可拍成電影的元素與想法。他提出身為一個電影從業人員，排除現有的制約困難與執行時的現實考量，以一個觀眾的觀點出發，單純的想看到《大江大海一九四九》拍成電影的樣子去想像，是開發各類型電影的第一步。第二步實際執行與落實，是需要一個集體意志的貫徹；現今韓國電影產業的成功發達，可歸功於2004年上映的?太極旗飄揚?。另外，2007年的《集結號》以及拍攝中的《賽德克巴萊》，都有這種眾志成城的精神。

      對於十年後，發展成媲美好萊塢的華語電影市場的願景，侯孝賢導演認為根據現在大陸新興發展的市場看來，成功發展的華語電影市場，是指日可待的。但是侯導在此提出，如同陳國富導演所說，這必須要一位導演貫徹始終的徹底執行，才有而後技術提升發展的可能。紮實的技術訓練與培養，需要真正的執行拍攝作品。好萊塢成熟的電影工業，各類風格的電影拍攝，皆能熟稔的執行，也是在有作品需要被拍攝完成的前提之下，技術邊拍邊進步發展中才成立。

      侯孝賢導演還表示電影產業中雖然存在著現實面，但是龐大發展的大陸市場與資源，會自動調節、收納成本；所以不實際的給予機會執行拍攝，紙上談兵並不能促進技術提升、發展。

      侯導演更提出電影分工的重要觀念。將電影的拍攝如同工廠生產線般，細細分工執行，導演不需身兼製片、編劇數職，專注於拍攝即可。強壯龐大的產業，才能吸引精英人才，才能促進新技術與作品的發展。因此成功發展的華語電影市場，並不是以十年或是二十年的短期即可論斷，而是須要長遠、精密、與不浮濫、盲從的規劃，脫離好萊塢，創出一個屬於獨立的華語電影產業與文化。

      侯導再說明，想創出獨立華語電影產業的第一課題，是思考如何與好萊塢區別。好萊塢產業中，有長期與強壯的戲劇傳統背景，作品類型豐富，與中華文化長久傳承下來，對戲劇抽象的詮釋、探討人倫關係的風格大不相同。雖然技術是可東西方互通有無，但是內容類型上，華語電影要創發一個新風格，還是專於某一現有類型，是值得我們深入思考的。

      侯孝賢導演建議，台灣的創作者不妨先從「自我表述」上著手，建立拍片基礎。先從自信與熟悉的題材發揮，先打動自己，建立好基礎，將來才有提升層次、向外發展的方向；如果短視近利，依樣畫葫蘆的複製他人電影風格，恐怕畫虎不成反類犬，貽笑大方。所以侯導演建議，目前台灣的電影工作者，應該致力於拍攝屬於台灣自己、如《海角七號》、《不能沒有你》般的動人台灣電影。

      接著陳國富導演提出問題，拍攝完由小說改編的《風聲》，他注意到主流的電影市場中，文學作品改編的電影，例如好萊塢的《哈利波特》、《達文西密碼》等，佔相當大的比例，是十分重要的創作根源。可惜華語電影的類型比例中，卻較少有從文學創作中吸取養分的作品，將來是否有大力開發的可能？

      作家張大春說明，台灣政府既有的文學、電影補助或獎勵的多項制度，有如一刀兩刃般，對創作者來說，既是助力也是限制；有些制度在固守傳統的情況下，忽略了市場上主流的快速汰煥，使得一代一代文藝愛好者在創作時，便自我限制在某些特定類型作品中。因而間接影響到電影選材時，缺乏不同種類型的資源。

      再加上速食文化充斥社會的氛圍下，張大春認為略顯怠惰不前的文學，尚不足成為推動台灣電影起飛的助力；他反而期待現今電影多元綺麗的創作風潮，能成為刺激文學創作再次鼓動奮起的力量。他更表示給予真正挖掘、而非消費題材的創作者機會，才是提升台灣文化產業的長久之道。

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