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四部《西廂記》：製片環境與藝術成就

文/洪光遠

【編按：有「元雜劇的壓卷之作」稱號的《西廂記》，是元代劇作家王實甫(1260-1336)改編自唐代詩人元稹(779-831)所寫的傳奇《會真記》（又名《鶯鶯傳》），這是一齣對中國文化影響深遠的愛情故事，劇中「紅娘」的角色，已成漢文化中的「媒人」代名詞。本館明(18)日登場的六月份活動，「百年華語電影風華(一)：啼聲初試的年代」專題，將選映《西廂記》(侯曜，1927)一片。它雖然是默片時期的作品，製作技術與環境容有其侷限，但還頗有可觀，其「破局奇詭，兼且驚喜處處」，甚至被認為是《西廂記》諸多版本中，「最引人入勝」的一部。此外，本文還介紹另外三個版本的《西廂記》，藉以探討製片環境與藝術成就之間可能的關聯。】

電影雖號稱第八藝術，偶爾也兼具教化的功能，然而對一般觀眾來說，通常只是娛樂商品。由於攝製一部電影所費不貲，為了「將本求利」，賣座票房，便成了必然、甚至是製片最重要的考量。為票房計，尋求、籌拍一部大眾有興趣的題材與類型的電影，正考驗著製片家的眼光與智慧。除了少數能精準地搶先推出某題材或類型影片，而引領風騷、帶動潮流的影片外，大多數電影製片，只敢跟著流行走，搶分一杯羹，以免血本無歸。除此之外，從大家耳熟能詳的民間故事或文學作品中尋找拍片題材，也不失為降低風險的作法。「西廂記」即是一部從默片一直到80年代都不斷被重拍的電影，在此不妨拿電影史上同樣名為「西廂記」的四部作品，來談談各個年代製片環境對影片所造成的影響。

1927年民新公司所拍的默片《西廂記》，編導是第一代影人侯曜，由民新老闆娘林楚楚飾崔鶯鶯、民新經理女兒李旦旦演紅娘，梨園藝人葛次江演張生。參與的工作人員，多是同好或親人。由於默片之故，原著的文學詩詞吟唱之美無緣呈現，只好借助表情動作與畫面來描繪劇情，因此孫飛虎之擁兵作亂、白馬將軍發兵馳援，以及兩隊人馬的對陣廝殺等動作場面，即不斷以遠景呈現，重覆再三，而占去了全片不小的篇幅。此外，由於當時技術上的問題，無法呈現出夜景，以致夜禱一幕，只見鶯鶯與紅娘光天化日下，捧著香爐到庭園，而僅在其間穿插上一個畫有圓月與疏星的景片，聊備一格。雖嫌簡陋，仍不失為因應之道。儘管製片環境有其侷限，全片最值得稱道的是，張生赴京趕考、夜宿客旅時，夢見鶯鶯來會，而孫飛虎來犯，導演即以大小幻化及飛天特技等超現實的手法，頗能描繪出當時張生相思之情與「以筆桿戰勝槍桿」的得意情狀，堪為華語電影史上的經典場景。

1938年國華公司柳老闆逮住因《馬路天使》走紅的周璇(認她為乾女兒)這棵搖錢樹，接連拍了數部賣座的歌唱片後，同時為因應當時日方禁止上海影圈拍攝如《木蘭從軍》等古裝愛國影片、以傳播抗日思想的禁令，再推出了這部古裝歌唱片。本片由張石川導演，編劇與作詞為才子范煙橋，以及兩位當時名作曲家黎錦光與嚴華(周璇夫婿)編曲，再加上「風流小生」白雲演張生，慕容婉兒飾崔鶯鶯，及周璇的紅娘，這等陣容，片才開拍，幾乎已嗅到銅鈿氣味了。雖就影片本身來說，除了幾首流傳下來的名曲外，可說是乏善可陳，但當年卻是轟動影壇、堪稱傳頌一時的鉅片。不過只要稍微注意，仍可發現不少因陋就簡之處，尤其片中插曲，除了「拷紅」、與「月圓花好」兩首名曲外，其他多的是草草編就，其中多首曲子居然還是手風琴伴奏，足見一味求快下，多少犧牲了影片應有的水準。不過范煙橋還是藉由片中幾首曲子，表面上在描寫酒肉和尚與張生有不甘為囚的凌雲大志，仍成功地偷渡了抗日的理念。

1978年台灣當代影業公司拍攝的黃梅調電影《新西廂記》，導演廖祥雄，編劇貢敏，作曲作詞分別為當時流行歌曲的名家駱明道與莊奴擔綱，演員有楊麗花(張生)、翁倩玉(紅娘)及新人王寶玉(崔鶯鶯)，也稱得上是陣容堅強。何況廖導與翁曾合拍過一部叫好又叫座的古裝片《小翠》，劇中小翠嬌俏的角色性格，與紅娘差堪比擬，此次再度合作，再加上本土天王的加持，應該是精彩可期的。然而看完全片，卻是相當令人失望。音樂部份，是最大敗筆，與邵氏舊作相較，高下立判。畢竟流行詞曲音樂人，還是作不來以典雅古韻見長的黃梅戲曲。其中最令人不忍卒睹的，是原作清麗脫俗的詩作，居然被改得不知所云，(如「月色容紅顏(溶溶夜) 花應即盡(陰寂寂)春」等，不勝枚舉)，希望只是字幕後製的問題。然則即便如此，也是不容輕忽的過失。此外，楊麗花的幕後配唱也是一大失誤，不僅缺少楊本身中低音的魅力，音色反而既高且尖，深感刺耳，很難令人相信，這會是出自翩翩君子之口。至於廖導與翁倩玉的二度交流，也未擦出應有的火花，也許是時不我予，年近而立的翁，已難再重現少女嬌俏的神態了。

綜觀這四部《西廂記》，約可窺知:華語電影的拍攝，深受當時製片生態環境的影響。默片時代的《西廂記》，因製片條件的不足，反而激發影人的創意；孤島時期的《西廂記》，有了文人才子投身創作，不但提昇了影片詞曲的水準，還巧妙地偷渡了愛國思想，更為後人留下了兩首代代傳唱的名曲；邵氏黃梅調的《西廂記》，結合當時最佳人選，傾力拍攝出堪稱經典的作品；台灣拍攝的黃梅調《新西廂記》，看似結合了當時的最佳陣容，卻因所用非人，加上製作不夠嚴謹，使得全片成績，大打折扣。足見要成就一部好電影，理想的製作環境與本身的嚴謹監控，是缺一不可的。