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鳳飛飛的電影因緣

書影：大塊文化 提供

文／陳建志 (淡江大學英語系助理教授，《流水年華鳳飛飛》作者)

【編按：本文經作者同意，轉載自其所著《流水年華鳳飛飛》一書(大塊文化，2009)中（鳳飛飛的電影因緣）一章，文中討論鳳飛飛女士與侯孝賢導演合作的兩部影片，《就是溜溜的她》(1981)與《風兒踢踏踩》(1982)，及其中展現的「台客文化」和「早期台妹」形象。作者應本館之邀，將於6月16日(週六)下午四時在館內舉辦一場演講，題為「從悲情台妹到自信台妹----鳳飛飛的電影因緣」，歡迎讀者踴躍預約報名。本活動本館會員免費預約參加，非年費會員將酌收場地維護費。詳情請參閱本活動網頁，或電洽            (02)2392 4243      分機20或23。】

侯孝賢的電影中，鳳飛飛成了「本色演員」，只要順著自己的性格表現，就是成功的演出。「本色演員」跟「變色龍演員」相反。「變色龍演員」演出的角色變化萬千，即使與本人的個性相違逆也能令人信服。鳳飛飛不太能做「變色龍演員」，但是她是很稱職的「本色演員」，因為她有非常鮮明的風格。

鳳飛飛在現實生活中，為了結婚生子而付出了許多，看似傳統女子，然而她從來沒有放棄歌唱舞臺，也從來沒有說過要復出的話，因為沒有退隱，何來復出？甚至她出道四十一年之後，也仍然擁有自己的舞臺。這就是鳳飛飛的獨立自主，正好與《風》(編註：《風兒踢踏踩》)片女主角的形象異曲同工。

同樣身為風格獨具的「自信台妹」，蔡依林傳達出來的新女性自覺，在某些方面是超前鳳飛飛的。然而鳳飛飛的中性形象加上歌聲的獨特性，亦非蔡依林可以望其項背。鳳飛飛結婚生子後還能擁有自己的事業，難度更高，可能更是單身熟女所羨慕的。

江蕙也是自信台妹，其創新主要展現在她製作的台語歌曲一直精益求精，越來越精緻化，然而整體上還是偏向台灣的悲情面。但鳳飛飛很特殊的，並不受限在悲情面，反而不斷帶來陽光般的溫暖與正面性，而又是十足台灣味的。

《就》(編註：《就是溜溜的她》)與《風》是台灣電影史上重要的作品，因為既是侯孝賢大師的處女作與續作，這兩部電影也充滿了台灣味與「台客文化」的好處。

以「台」來說，台灣鄉土的純樸風景，在影片中親切又美麗的呈現出來。侯式攝影的氣味在當時已透端倪，鄉間的風景悠遠淡雅，而主角在大自然之間自在徜徉。而鳳飛飛的形象，也令人感到親切。她既是都會的，也是有泥土氣的，真是城鄉皆宜。

以「客」來說，則導演具有一隻「客觀」的眼睛，同時觀照了都會與鄉村。由於能夠客觀，也有相容並蓄的能力。都會與鄉村的風景被融在一部電影裡，整體上是和諧的，然而城鄉差距、鄉村環境被「發展建設」入侵的問題也披露了出來。

有「台」的主體性，又有「客」的客觀性與相容並蓄，「台客文化」就發生了。這樣的「台客文化」裡，含藏著多方面的觀照。譬如鳳飛飛的歌聲就很複雜，裡面既有「主體」又有「客體」。

舉例來說，以鳳飛飛的台灣味歌聲，搭配瓊瑤電影，其實是很妙的搭配。瓊瑤電影不食人間煙火，事實上卻標榜標準國語，認為標準國語才是「有氣質」。鳳飛飛有點台灣味的國語被認為是俗氣的。但正因此，鳳飛飛的歌聲是一種轉嫁，也好像一個「變電器」，以國、台語味道兼融的演唱，將瓊瑤電影「轉變」成更加吸引台語掛的觀眾的電影。

然而侯孝賢打破了「講標準國語才是有氣質」的瓊瑤電影傳統，創造了一種新型的愛情電影，比較平實，也比較真實，裡面很多演員都在講台語。在《風》片中，鳳飛飛雖然還是由「標準國語」的女配音員配音，但是她的家是在鄉村，父母也只會講台語，親子間也能溝通。這種小孩說國語，父母講台語的狀況，相當寫實的呈現了在台灣更為普遍的家庭，其數量遠遠多過純粹講「標準國語」的家庭。

其實不管是電視或電影，鳳飛飛在一九七零、八零年代，都可算是一個鮮明的「台妹」代表，其精神是跟「現代台妹」不一樣的。事實上，鳳飛飛「台妹」形象正可以對於有點走偏的「現代台妹」有所針貶，也給予借鏡。

「現代台妹」往往被認為是低俗、幼齒、穿著暴露的。那麼鳳飛飛「早期台妹」的形象，正好可以打破「現代台妹」這種刻板印象。

身為「早期台妹」，鳳飛飛是刻苦上進、不賣弄性感的。此外，她的中性形象也打破了賣弄性感的框框，進而創造出灑脫的魅力。有這麼獨特的「自信台妹」，實在是台灣女性的驕傲。

這樣的「自信台妹」，也是有蛻變歷程的。鳳飛飛的前三部電影都是傳統的悲情台妹，苦命、沒自信。一直到侯孝賢找她合作，一個全新的「自信台妹」才脫穎而出。

一個年輕的電影大師，碰上一個年輕的歌壇巨星，撞擊出火花，真是英雄惜英雄。這樣的風雲際會，是多麼的令人神往啊！

《夜闌人未靜》的經典地位，正如《彗星美人》與《熱情如火》，不是一篇短論所能盡言。影片雖然改編自當時暢銷的犯罪小說，但血腥殺戮並非重點所在。本片能牢牢吸引觀眾的注意力，原因在於它以非常冷靜（包括表演、場面調度、攝影等）的筆觸，「白描」幾位主角精心策劃的珠寶搶案，藉以扭轉他們受到的不公不義的待遇－其中有壓抑經年的憤怒，更有累積許久的仇恨。創作者感興趣的，顯然不是拳拳到肉的搏鬥暴力，而是一種內在的幽悶心理探索。從三○年代初經濟大蕭條以來，一直累積凝結的生活壓力與憂鬱，在二次大戰帶來的社會重組的時刻，整個爆發出來。

多年之後，時間來到1993，侯孝賢推出布袋戲大師李天祿的傳記電影《戲夢人生》，又請鳳飛飛來唱主題曲〈寫在雲頂的名〉，再續前緣，真是善因結善果。如今我們說鳳飛飛的聲望之高，也是「寫在雲頂的名」，又有何不可呢？

(本文摘自《流水年華鳳飛飛》，陳建志著，大塊文化出版。)