李歐卡霍之狂戀愛情三部曲──
專輯
活動日期：12/7－12/25,2012
活動地點：台北市青島東路7號4樓 本館電影教室
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12月7日(五)14:00 《男孩遇見女孩》(Boy Meets Girl，100分鐘，1984年)
12月8日(六)14:00 《壞痞子》(Mauvais sang，113分鐘，1986年)
12月8日(六)16:00 《新橋戀人》（Les amants du Pont-Neuf /The Lovers on the Bridge ，125分鐘，1991年）
12/11(二) 19:00《花都魅影》特映會，台北巿信義威秀影城
*12/8(六)前12月新會員優先索票，一人2張；12/10(一)日起一般會員開始索票，一人1張，數量有限，索完為止
12月14日(五)19:00 《男孩遇見女孩》(Boy Meets Girl，100分鐘，1984年)
12月15日(六) 14:00 《壞痞子》(Mauvais sang，113分鐘，1986年)
12月15日(六)16:00 《新橋戀人》（Les amants du Pont-Neuf /The Lovers on the Bridge ，125分鐘，1991年）
特別感謝：采昌國際、原子映象
專題引言：
李歐．卡霍：電影像一座美麗的島嶼
文／貧窮男
在我的觀影史中，李歐．卡霍是很重要的一位導演。高一的時候，我看了《布拉格的春天》，雖然院線片被剪掉整整一小時，但也從此迷上了茱麗葉．畢諾許，有關她的各種新聞與電影都不錯過。李歐‧卡霍導演的《壞痞子》，拍出畢諾許的性格。她在電影中的美，是屬於那種「眾裡尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的美。拍電影時，卡霍正在追求畢諾許，透過鏡頭，他讓所有觀眾都迷戀她。他完全捕捉住她的純真，她的靦腆，一顰一笑；戲中男主角丹尼．拉馮是卡霍的替身，放著美麗女友茱莉．蝶兒不管，狂追畢諾許，即使到現在，都還覺得這是拉馮不可承受之輕。我們透過卡霍的鏡頭，捕捉了兩個女人最美的瞬間，說服力不夠的拉馮，凸顯了愛情中的貪、嗔、癡，電影到底在演什麼已經不重要了，卡霍也沒打算要說故事，他的鏡頭只是要呈現生命的虛無與愛情的執念，衝動的慾望與現實的壓抑，當然還有他把妹的狀態。
把妹成了拍電影的動機，卡霍總能夠徹底誘發出女演員的潛質，從第一部作品《當男孩遇見女孩》開始，每個女主角都是他的謬司女神，每一個美麗的臉孔都化為他創作的泉源。這部片透著黑白的詩意與懸疑，是戀愛初期的徵兆，不確定的狀態，處在未知的緊張與世界崩解的邊緣。卡霍充滿自信的手法，奠立了他作者的地位，之後的作品都能在這部片裡找到關連：那種不顧一切的愛，不顧現實、不管道德，只管我愛你，完全不管你愛不愛我的瘋狂，從此一路張狂到《寶拉X》。
當然，《新橋戀人》是他的高峰。那種出於藝術家的自信與堅持，讓他在隆河邊搭建模擬新橋周邊的巴黎場景，以致創下了當時法國製作費最高的紀錄，。電影描述底層人物的愛情，畢諾許扮醜扮瞎演出，男主角一直是拉馮，三部片中他都叫Alex。不知是不是卡霍早已預知他與畢諾許之間的感情狀態，而寫下這樣的故事。這片一拍就是五年，畢諾許與卡霍分手了，兩年後生下一子。一如盧貝松與蜜拉喬娃維琪，在拍《第五元素》時熱戀，在《聖女貞德》中蜜拉扮醜時分手。
我們可以從卡霍這三部曲──《男孩遇見女孩》、《壞痞子》和《新橋戀人》的創作，完整看見他的愛情全貌。他的坦率誠實反映在作品上，既浪漫又獨具風格。繼《寶拉X》後暌違十三年，卡霍今年帶著新作品《花都魅影》參加坎城影展時，語出驚人：「電影像一座島嶼，一座美麗的島嶼，上面是一座巨大的墳場。」在觀看《花都魅影》的過程之中，我逐漸明白。
拍完《新橋戀人》後，卡霍的黑道金主過世了。他沈寂八年後才推出《寶拉X》，再過十三年才又拍了《花都魅影》，在這之間零零星星拍一些短片，以及參與電影的演出。論銀幕魅力，卡霍其實比拉馮上相。1987年，高達曾經找卡霍演《李爾王》，還有伍迪．艾倫、歌劇導演彼得．謝勒斯，高達自己也下海演出；但片商發現，除了片名外，電影跟李爾王一點關係都沒有，憤而冷凍該片，過了15年後才上映。
卡霍的導演作品其實屈指可數，值得一提的還有兩部片，一部是他被請去日本導演的《東京狂想曲》中三部短片之一的〈天下為屎〉。這次仍然找了他的御用演員拉馮，在東京飾演一個怪物，這也成了《花都魅影》中的角色之一。這部短片讓很多人訝異，這個用鏡頭影像來呈現人類情感的導演，怎麼開始說起了故事？還是一個亂極度荒謬無特色的短片呢？這樣的失望，其實也被延伸至《花都魅影》，斷裂的故事如同〈天下為屎〉放大十倍般的災難。
但是，我認為，〈天下為屎〉裡頭沒有妹了，已經從三部曲中的年少輕狂成長，不把妹的導演失去動力了嗎？或許他必須轉移目標，但新的愛戀對像是誰呢？是電影嗎？電影是什麼？他有足夠長的時間思索這個問題，然後誠實地反映在他的作品裡。〈天下為屎〉是爛片嗎？也不盡然。導演在裡頭給拉馮設計了一套語言與行為模式。下水道是他的王國，在日本這樣一個巨大又微小的城市，語言完全不通又極度壓抑的環境中，這個設計凸顯了荒謬與孤單。我覺得，這某種程度反映了卡霍的狀態，這個被全世界崇拜與期待的導演，其實已經孤單很久了。
2008年，高雄電影節放映一部奇片，向麥可．傑克森致敬：《當麥克先生遇見夢露小姐》，電影開始不到廿分鐘，就出現卡霍以及荷索，後來拉馮也出來了。在片中，拉馮扮演卓別林，電影是一群模仿名人的聚落，《花都魅影》的結構呼之欲出。
卡霍這些年的經驗，讓他參透的是「演」戲這件事，與電影本身的虛實和生命的得失。《東京狂想曲》──〈天下為屎〉大費周章的造型裝扮，《當麥克先生遇見夢露小姐》中的大量裝扮，及拉馮和他合作近卅年的經驗，他將《花都魅影》完全聚焦於拉馮身上，讓他展現十八般武藝，甚至全裸上陣，一場獨一無二的個人秀。
電影一開始是穿著睡衣的卡霍，推開房間中的一扇暗門，然後竟然走進電影院之中，如夢似真，導演和我們一起在電影院中看電影。這樣的開場很有趣，接著拉馮登場，片中叫做「奧斯卡先生」，又是卡霍的中間名；像是大老闆般，坐上加長型禮車，開始一天的行程，而禮車中安排一切的電腦，是卡霍的聲音。這部禮車即是電影本身，演員在其中更衣、化妝、換造型，而導演似乎開著車，或是在遠方遙控這一切的進行。隨著一整天的通告，拉馮換了十幾個角色，從大老闆變成乞丐婆，從殺手到武術高手．．．．．．等等人生百態，取悅、激怒、安慰、陪伴、高亢、死亡，全交織在巴黎的市區景點，也登上新橋旁已經停業的百貨公司屋頂眺望新橋，遇見劇中的舊情人，回望自己的作品與人生。
宛如他自己的告白：「電影像一座島嶼，一座美麗的島嶼，上面是一座巨大的墳場」，白色禮車最後在破曉時分，回到一座巨大的禮車停車場，像是一座墳場，是影片的終點。但天亮之後，他又是一尾活龍，又有一整天的角色要繼續。逝去的歲月和青春，滋養成沃土，孕育了美麗的島嶼。導演歷經虛實冷暖的藝界人生，電影如同禮車如同人生，總有個終點；但在終點之前，是一座美麗的島嶼，美麗的風景。
（編按：本館近期活動「李歐．卡霍之狂戀愛情三部曲」小輯，將於12月7日至15日放映《男孩遇見女孩》、《壞痞子》和《新橋戀人》等卡霍早期名作，歡迎會員朋友踴躍蒞臨觀賞。）
圖片：采昌國際、原子映象 提供
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