電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

歷史與感性：
台灣新世紀(2000-2009)紀錄片專題

精選12部館藏紀錄片，與您一同感性回首，關心歷史

去年(2012)十月，一部記錄一群平均年齡超過80歲的老騎士環島之旅的紀錄片，《不老騎士-歐兜邁環台日記》在戲院上映，他們勇敢逐夢、笑淚交織的故事，感動了無數台灣觀眾，最後以新台幣三千多萬，創下台灣紀錄片票房的新紀錄。《不》片的成功，提醒我們台灣紀錄片工作者的長期辛勤耕耘，必有歡呼豐收的一天。如果我們回顧台灣紀錄片在新世紀前十年(2000-2009)的創作，無論從歷史視野的多元性，或藝術感性的創新來看，都有相當令人驚喜的作品問世。就觀眾迴響而言，2004年吳乙峰導演的九二一震災紀錄片《生命》，票房突破千萬，是當年國片票房的冠軍；次年(2005)顏蘭權與莊益增導演的《無米樂》在院線上映，除了再度引起社會觀賞紀錄片的風潮，也喚醒觀眾對於農業、土地議題的重視。

今年適逢金馬獎50週年，本專題精選了12部獲得金馬獎入圍或得獎肯定的作品，每部都具有相當的代表性，它們的題材反映了台灣歷史的諸多面向：政治面，如《春天－許金玉的故事》；社會面，如《石頭夢：劉必稼進行式》和《家》；藝術面，如《台灣魔朵》、《Viva Tonal 跳舞時代》、《乘著光影旅行- 李屏賓的攝影人生》、《台灣黑電影》和《角色－－辛奇導演》；生態、族群面，如《草木戰役》，在此歷史回顧的時刻，歡迎影迷朋友們與我們一同感性回首，關心歷史。

放映作品：

台灣魔朵／角色－－辛奇導演／銀簪子／春天－許金玉的故事／山有多高／Viva Tonal 跳舞時代／南方澳海洋紀事／石頭夢：劉必稼進行式／家／台灣黑電影／草木戰役／乘著光影旅行- 李屏賓的攝影人生

活動日期：11/1-11/21，2013
活動地點：台北巿青島東路7號4樓
主辦單位：財團法人國家電影資料館
聯絡洽詢：(02) 2392 4243；ctfa74pb@gmail.com

參加辦法：

1、本館會員持會員證免費自由參加。
2、最新活動訊息請參閱電子報公告：http://epaper.ctfa2.org.tw。

節目表：

11/1(五) 14:00 台灣魔朵
11/1(五)19:00 角色－－辛奇導演
11/2(六)14:00 山有多高
11/2(六)19:00 春天－許金玉的故事

11/6(三)14:00 Viva Tonal 跳舞時代
11/6(三)19:00 石頭夢：劉必稼進行式
11/7(四)14:00 南方澳海洋紀事
11/7(四)19:00 草木戰役
11/8(五)14:00 乘著光影旅行- 李屏賓的攝影人生
11/8(五)19:00 銀簪子
11/9(六)14:00 台灣黑電影
11/9(六)19:00 家

11/13(三)14:00 銀簪子
11/13(三)19:00 台灣魔朵
11/14(四)14:00 角色－－辛奇導演
11/14(四)19:00 山有多高
11/15(五)14:00 春天－許金玉的故事
11/15(五)19:00 Viva Tonal 跳舞時代
11/16(六)14:00 石頭夢：劉必稼進行式
11/16(六)19:00 南方澳海洋紀事

11/20(三)14:00 家
11/20(三)19:00 台灣黑電影
11/21(四)14:00 草木戰役
11/21(四)19:00 乘著光影旅行- 李屏賓的攝影人生

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影片簡介：

台灣魔朵

導演：黃庭輔
78分鐘 2000年
第37屆（2000）金馬獎最佳紀錄片入圍
85年度電影基金會短片輔導金補助

這是一部記錄台灣人體模特兒的影片，意圖在令人憂慮不安的父權體制下，探討人身體權力的歸屬問題。影片中的七位人體模特兒，個個都擁有高學歷，並有多年的劇場經驗，她們寧願放棄安逸高薪的工作選擇這項廣被誤解的行業，目的並不是為了利益，而是為尋找與開發自己身體的可能性，和建立大眾正確的身體觀。 七位女模特兒在工作中發生的真實事件，加上深切的告白，顯現出她們極力擺脫被看與釋詮的宿命﹕一件靜物。她們是有生命、有思想、有主導性的身體創作者。

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角色 – 辛奇導演

導演：賴豐奇
83分鐘 2000年
第37屆（2000）金馬影展最佳紀錄片入圍
行政院新聞局87年度紀錄長片輔導金補助

知名電影導演辛奇回顧1945年前，那段舞台劇的歲月裡，他曾經是充滿熱情，懷抱著理想的青年。藉著戲劇的演出，從事政治活動，對社會上一些腐敗的現象加以嘲諷，試圖將藝術創作與社會運動結合。1945年後，歷經二二八事件，及白色恐怖的洗禮，曾執導過90多部台語片的辛導演，創作主題從政治嘲諷，走向對小市民的關心。辛奇說：「我喜歡用小人物，在困厄的環境中求生存、奮鬥，來表達一般人的心聲。這跟拍臺語片這件事一樣，大家都在那樣困苦的環境中打拼，有和小人物一樣的心聲吧!」

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銀簪子

導演：蕭菊貞
89分鐘 2000年
第37屆（2000）金馬獎最佳紀錄片
行政院新聞局88年度紀錄長片輔導金補助

民國38年前後，國民政府帶了60萬大軍，從大陸撤退來台，導演的父親也是其中之一。他們以為不久之後就可以反攻大陸回家了，沒想到一待就40年。這群老兵成為台灣與大陸間最尷尬的一群人。家，歸不得，不可求。導演的奶奶的一隻銀簪子，讓她走進父親的世界，和許多老兵伯伯們的深深思念… …。

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春天－許金玉的故事

導演：曾文珍
80分鐘 2002年
第39屆(2002)金馬獎最佳紀錄
行政院新聞局89年度紀錄長片輔導金補助

1950年代發生在台灣的「白色恐怖」，讓許多愛國青年因為被執政者視為「匪諜」、「叛國者」，而被捕入獄或槍決，許金玉是眾多受難者之一。她原本是一個養女，14歲開始做女工，24歲進入台北郵局工作，因為參加讀書會，思想上受到啟發，走上工運之路，而換來十五年的黑牢，也改變了她的一生。在許金玉身上，我們看見了台灣女性堅毅而豐富的生命力。她已經80歲了，她想把她的故事說出來，讓世人知道他們所承受的時代苦難。

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山有多高

導演：湯湘竹
56分鐘 2002年
第39屆（2002）金馬獎最佳紀錄片獎
行政院新聞局89年度紀錄長片輔導金補助

本片是導演湯湘竹紀錄自己的孩子出生、成長，父親中風、返鄉等生命歷程的故事。電影以抒情的風格，娓娓道來的微觀角度，追尋人生的記憶源頭，作為對自我生命定位的投射，並表現面臨生命交替的無奈與感懷。導演的前作《海有多深》結尾是超音波嬰兒圖像，象徵著主角新生命的開展，而本片開啟的嬰兒超音波圖像，對《山有多高》而言，卻是另一個生命議題的起始，也延續了導演對生命情境的檢視及對美好世界的嚮往。

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Viva Tonal跳舞時代

導演：簡偉斯、郭珍弟
104分鐘 2003年
第40屆(2003)金馬獎最佳紀錄片
行政院新聞局90年度紀錄長片輔導金補助

殖民地紀錄片中最常見的故事是，人民悲慘的生活或受壓迫者的心聲吶喊，但是《Viva Tonal跳舞時代》跳脫統治者與被殖民者的角度，以台語流行歌開場，跟著曾經紅極一時的歌手愛愛阿嬤回到歷史現場。這部紀錄片，用珍貴原版唱片原音重現那個充滿創新與夢想的時代風情。在1930年代的美麗樂聲中，古倫美亞唱片公司的出現，象徵了一個文化思潮多元開放的時代契機。而它一旦熄滅﹐居然等了半世紀才在台灣社會重新點燃。在追索音樂文化歷史的過程中，創作者似乎找到了新動力 ......

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南方澳海洋紀事

導演：李香秀
100分鐘 2004年
第41屆(2004)金馬獎最佳紀錄片
行政院新聞局91年度紀錄長片輔導金補助

近年因為海洋生態的改變造成魚群銳減，大型圍網漁業面臨淘汰的命運。當退休漁撈長陳傑翻閱著他的海洋記錄簿，敘述一段大型圍網的風光時期，另一位現任的漁撈長張阿海，同時帶領著我們航出南方澳，向台灣北部彭佳嶼海域，展開一段海上捕撈的旅程。漂流浮擺在浩瀚大洋的大型圍網船隊母船上，台灣籍船幹部、大陸籍與菲律賓籍漁工等三十人，共組的小社會於白天休憩、夜間作業的生活型能，都在影片中呈現。

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石頭夢：劉必稼進行式

導演：胡台麗
88分鐘 2004年
第41屆（2004）金馬獎最佳紀錄片入圍
行政院新聞局91年度紀錄長片輔導金補助

陳耀圻導演在1965年攝製了台灣紀錄片史上第一部真實電影《劉必稼》。片中主角劉必稼是1940年代在大陸農村被徵召而隨著蔣介石總統來台灣的軍人。他在退伍前到台灣東部河川地挑石頭，開闢田地。數十年後，胡台麗導演在花蓮木瓜溪畔的一個農莊中發現了劉必稼，便以攝影機紀錄這個由外省老兵，與他們來自台灣不同族群的妻子，及兒女所組成的新移民聚落。「石頭」是本片最重要的象徵，它將辛苦在石堆中開墾的劉必稼這一代，和喜愛撿拾與玩賞石頭的劉必稼兒子這一代連繫起來。

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家

導演：古秀妃 陳文彬
63分鐘 2004年
第41屆（2004）金馬獎最佳紀錄片入圍
行政院新聞局91年度紀錄長片輔導金補助

這是一部發生在九二一災區石岡鄉的一段真實紀錄片。電影透過四個本地與外地人的生命經驗，相互交織出彼此對「家」這個概念的情感認同。儘管在追尋「家」的過程中曾被誤解，甚至發生嚴重衝突；也曾沮喪，眼看就要離開、放棄；他們卻能一一克服低潮，找到再出發的新契機。整部片子從生命原點的一個「家」出發，藉著地震後重建工作，相互交錯出四位主角對土地的情感，逐漸形成大家的「家」。紀錄片已殺青，片中人在石岡的「家」也逐漸建立起來，而他們在石岡的故事，卻仍精彩上演著。

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台灣黑電影

導演：侯季然
60分鐘 2005年
第42屆（2005）金馬獎最佳紀錄片入圍
行政院新聞局92年度紀錄長片輔導金補助

1979到1983年，在戒嚴的年代裡，有一批「台灣黑電影」以社會寫實之名，大膽地描寫犯罪、肉慾與復仇，瞬間攻佔全台戲院，席捲驚人的票房，引起黑白兩道的側目。這些影片像是一場夢境或是傳染病，密集地出現。本片重新搜羅並分析目前僅存可見的黑電影，將這些驚人的畫面與七〇年代末、八〇年代初的政治社會事件對照，發現兩者之間有著奇異的相似，原來在現實社會裡被壓抑的情緒，不能說的話語，皆化為一幕幕聲嘶力竭的影像，從黑電影的底片中顯影出來。

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草木戰役

導演：劉吉雄
60分鐘 2007年
第44屆（2007）金馬獎最佳紀錄片入圍
行政院新聞局93年度紀錄長片輔導金補助

「世界的草木沒有外來種，對草木來說，我們才是外來種」，片中想拍攝的主題是「外來種」植物、「原生種」植物、「特有種」植物，「外來植物」跟「原生植物」之間的戰役，還有人們對這些戰役的一些「想像」。本片以植物為題的十六個段落，不僅重新探討物種間「原生‧外來」的定義﹐並點出台灣紛擾已久的族群問題。

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乘著光影旅行

導演：姜秀瓊 關本良
88分鐘 2009年
第46屆（2009）金馬獎最佳紀錄片入圍
行政院新聞局96年度紀錄長片輔導金補助

攝影可以留住什麼？電影要帶我們到那裡？人生還可以走出怎樣的意義？ 他永遠往前跑，一秒二十四格，是李屏賓的步履節奏。沒有戴上翅膀，卻携著他的眼睛和心靈上路，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意像，每一個觀眾的心聲。我們緊隨他匆促晃蕩的身影，去拾回每格底片夾縫間遺落下的記憶碎片；找到了他留給台灣影像的情感歷史。然而最後卻發現：一切叫人動容的不僅只是光和影，更有風和人，以及離開電影院後，那回家的路。