電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

內容簡介：

　「謝謝你們對這個故事的喜歡，造就了這場精采的旅程。我所有的勇氣、愛與才能，都奉獻給這場電影了。這109分鐘的時光旅行，帶我回到故事的起點，與女孩再一次相遇。這是我的，真心真意。」──九把刀

當你學會世故，當你習慣被現實的社會馴養，當你終於承認成熟才是面對這世界最好的語言，那麼，這部電影會讓你再一次想起，在青春的潮水裡，我們曾如此的幼稚，如此的，毫無畏懼！

這場109分鐘的電影，這場笨拙的愛，將為大家守護住青春最重要的光！8/19 奪回青春

那些年錯過的大雨

那些年錯過的愛情

內容簡介：

他，魏德聖，台灣特有種導演，

最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。

《賽德克．巴萊》可以說是一部創紀錄的電影，無論規模、成本、場面等等。導演魏德聖自十二年前萌發了意念，到2011年完成了電影，足足花了十二年的時間。

本書為魏德聖導演述說自己的《賽德克．巴萊》故事，從決定開拍、前製，以及拍攝至殺青後的心情起伏；有失落、有煩躁、有鬱悶、有歡欣，當然更有堅持意念的動力與心境。

這本手記，可以說是追逐電影夢者的導覽；可以說是電影人工作日誌與教材；更可以是窺看電影導演幕後喜怒哀樂的心情日記。

藉由商業、科技、藝術文化的結合，創造新經濟價值，已是全球趨勢，本書不只是探討台灣文化創意產業的著作，而是尋思台灣發展文化創意產業可以參照的讀本。

preface ─ 序
contributors note ─ 作/譯者簡介

introduction ─ 緒論
李天鐸

台灣電影果真要谷底翻身了？！這些不怕死的電影人，他們是如何辦到的！且看台灣電影人如何十年翻身，翻出台灣人特有的熱血奮鬥精神！

乞丐翻身！從七百三十九萬元到十五億元的票房要花多久的時間？打死不退！國片即將創造票房奇蹟？台灣電影的好時機真的來了嗎？曾經以為已經死掉的國片，為何又能起死回生？還有大展鴻圖的未來？台灣真的有本錢培養出國際化的電影明星與工作團隊？找到電影工業的長遠運作利基？

不怕窮，不怕累，不怕苦，不怕垮……台灣電影人，一群不怕死的夢想堅持者，為了電影，他們賠上所有財產，為了電影，他們賭上生活與家庭的幸福，他們苦熬多年，只為圓一個電影夢……

台灣社會文化蘊含一股特殊的悲情帶著樂觀的東西，因為不能一直靠悲情生活，所以需要樂觀或者幽默；這種精神表現在各種行業，從代工業，運動，到電影……，這是台灣人獨有的精神文化，展現了台灣人堅韌的生命力與不怕死的奮鬥力！

曾經有人認為台灣電影已經死了，但是台灣電影人卻帶著這種悲情中的樂觀、宗教的理想，前仆後繼堅持不輟──2001年國片票房落到最谷底，到2008年《海角七號》，2010年《艋舺》，2011年《雞排英雄》的票房大翻身。

今年暑假，《翻滾吧，阿信》《賽德克．巴萊》《那些年，我們一起追的女孩》上映熱潮，彷彿又帶來新的電影熱潮……

中國電影中的現實主義是在特殊的歷史條件下產生和發展的，它的身上體現出了極其明顯的意識形態性.從1930年代到1970年代，政治意識形態對電影的強勢介入和強力干預，將中國現實主義電影逐漸引向“一元化”的封閉發展道路。在新時期電影中，對現實主義創作精神的偏離和迷失，也讓中國現實主義電影遭遇了新的尷尬與困惑。

目錄
導論
第一章 現實主義在中國
　一、關于現實主義
　二、現實主義在中國

本書是全球暢銷書《電影鏡頭設計》作者的第二部經典電影教材，在前作基礎上進一步圖文並茂地深入剖析了各種調度演員與攝影機的技巧，是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度方案“兵法大全”。

書中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景等等。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況。

分析案例的時候，作者追溯了攝影棚時代經典的調度風格，也列舉出當下實景拍攝中新式的調度手法，分析了各自的使用背景和利弊，幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。 書中特別設置了與場面調度相關的導演、美術設計師、攝影師、道具師等好萊塢業內人士的深度訪談，並在新版本中專門增加了“劇本拆析”一章，針對性地講解構思場面調度方案的整個規劃過程。

為了彌補技術方面的需要，還增補了數字技術一章，介紹如何使用最先進的數字化的電影技術完成場面調度設計。

史蒂文‧卡茨，作為一名作家、導演及制片人，在傳統電影拍攝和動畫制作領域有著三十余年的工作經驗，他是紐約最大的三維角色動畫和特效公司CuriousDigital的創建人，也是業內公認的數碼電影電視特效先驅。他的諸多作品出現在廣播、有線電視網和各大國際電影節上。目前擔任幸星數字娛樂科技(北京)有限公司的執行制片人，為國際化的觀眾制作電影。

目錄

開拍之前：故事板的藝術

電影導演手里的故事板像什麼？它就像建築師的圖紙，旅行家的地圖，軍事家的作戰圖。——金依萌，導演

給所有想在開拍之前描繪出作品樣貌的電影人提供一整筐寶貴的建議。——VIDEOMAKER MAGAZINE，美國權威視頻制作雜志

本書對好萊塢電影工業中前制階段的故事板環節進行了系統的介紹，包括故事板畫師與團隊成員之間的合作關系、繪制故事板的基本要素與原則等。

全書包括超過150幅精選自《亂世佳人》、《阿甘正傳》、《超人歸來》等經典影片的場景草圖和故事板例圖，並以從早期默片經典到當代電影的鏡頭草圖為例，使讀者掌握繪制故事板時的關鍵要素，如取景構圖、人物布局、攝影機角度、空間透視、明暗關系等實用技巧，借此引領讀者了解故事板的歷史與發展，掌握這門視覺語言，並完成自己的作品，從而幫助電影創作團隊有效地制訂計劃、清楚無誤地交通溝通、精確地做預算。

精心設計的同步練習方案，讓沒有繪畫基礎的人也敢于嘗試制作故事板。

《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》……，這些膾炙人口的動畫作品，陪伴著你我的成長過程。「宮崎駿」不只成為日本動畫的代名詞，更將動畫作品向上提昇到藝術的層次，受到國際間肯定。

台東大學兒童文學研究所游珮芸老師，繼二○一○年以《宮崎駿動畫的「文法」》一書，首開台灣學術界對宮崎駿動畫研究的先河後，今年更帶領國內新生代動畫研究者，從更寬廣的角度，不只是文本研究，更加入了感性與想像，帶領讀者深入宮崎駿的奇幻世界。

本書並特別邀請到國內著名動畫導演石昌杰先生、台灣動漫推廣協會理事長蘇微希女士，與游珮芸老師一同以輕鬆而精彩的對談方式，重現這位永遠的純情少年——宮崎駿。

作者簡介

游珮芸

台灣第一個電視世代，小時候看電視卡通長大。多年後才知道當年喜歡的《小天使》和《萬里尋母》，正是心儀的動畫導演宮崎駿早期的作品。曾經在人生不同的階段，在心裡偷偷扮演過娜烏西卡、吉娜、黑帽大人和千尋，近來偶而演演波妞。不挑食，但貪戀美食。愛買衣服，享受穿衣打扮的樂趣。在自己建立的小窩，和兩個前世的小情人同居。對文字斤斤計較，對研究和寫論文，既恨又愛。

很多人對胡金銓的認識只停留於「電影」的範疇。很多人看過胡金銓的電影，卻很少人看過胡金銓的文章；很多書評論過胡金銓，卻沒有書記錄過胡金銓的評論。 本書首次把胡金銓生前的隨筆結成文集，上至歷史功過、國際大事，下至衣食住行、雞毛蒜皮，記錄了胡金銓對不同學問的認識和見解，從字裡行間我們能夠感受到，他不只是一個優秀的電影導演，更是一個學識淵博的文化人。

作者簡介

胡金銓

一九三二年生於北京，自幼愛看書，國學根基深厚。一九四九年隻身來港，展開導演生涯之前，曾當過校對、廣告畫師、演員等不同工作。一九六五年首次獨立執導，拍成 《大地兒女》。代表作有《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》、《空山靈雨》等，一九七八年曾被英國《國際電影年鑑》選為年度世界五大導演。

胡金銓除拍電影外，其他知識亦非常豐富，博學多才，熱愛中國古典文化，尤鍾於京劇和書畫。他對老舍的研究亦非常深入，曾著有《老舍和他的作品》一書。一九九七年進行心臟導管擴張手術失敗，不幸離世，享年六十五歲。

譯者簡介

很多人看過胡金銓拍的電影，卻又有多少人聽過胡金銓自己談電影？他寫過很多劇本，參加過很多電影節，他在這些過程中到底有甚麼體會？在本書中，胡金銓會談及他在電影節時遇到的不為人知的趣聞，也會談及他拍電影的心得和對電影的看法，同時收錄了《俠女》和《龍門客棧》兩個電影劇本，當中的細節和最後拍出來的完成品更有所出入，是珍貴的第一手資料。

作者簡介

胡金銓

一九三二年生於北京，自幼愛看書，國學根基深厚。一九四九年隻身來港，展開導演生涯之前，曾當過校對、廣告畫師、演員等不同工作。一九六五年首次獨立執導，拍成 《大地兒女》。代表作有《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》、《空山靈雨》等，一九七八年曾被英國《國際電影年鑑》選為年度世界五大導演。

胡金銓除拍電影外，其他知識亦非常豐富，博學多才，熱愛中國古典文化，尤鍾於京劇和書畫。他對老舍的研究亦非常深入，曾著有《老舍和他的作品》一書。一九九七年進行心臟導管擴張手術失敗，不幸離世，享年六十五歲。

譯者簡介

洪席耶被譽為當代美學重要的思想家，《影像的宿命》是影像美學─政治理論也是視覺藝術的當代經典論述。這本論文集包含〈影像的宿命〉（2002）、〈構句、影像、故事〉（2002）、〈文本中的繪畫〉（1999、2002）、〈設計的表面〉（2002）與〈如果存在不可再現〉（2001）五篇文章，主要集中討論影像、書寫與思維之間無法切割的關係，這個關係對於洪席耶來說就是「美學」。

洪席耶在當代哲學界享譽盛名，其論述在國內學術界也被廣泛引用，2009年11月，他曾應邀前來臺灣，在中山大學、臺北藝術大學、交通大學及中研院等學術機構，針對其美學與政治學思想從事理論的展演與發展發表演說，專題講座除「何謂美學？」、「政治、民主與現前」、「虛構之政治」外，還有「當代藝術與影像政治」。

《影像的宿命》一書則提綱挈領地論述了攝影、電影與當代藝術影像的美學－政治，為21世紀具開發性的重要論述，內容包含：〈影像的宿命〉討論影像再現的問題；〈構句、影像、故事〉討論書寫與影像之間功能連結的關係；〈文本中的繪畫〉專注文字與繪畫影像在藝術概念之認同上的關係；〈設計的表面〉則討論設計的影像中，圖像與文字的共構關係；〈如果存在著不可再現〉則關注集中營屠殺的再現問題，討論現代與後現代之後對於「不可再現」的指稱。

作者簡介

賈克．洪席耶（Jacques Ranciere，1940-）

法國哲學家、巴黎第八大學哲學榮譽教授，前巴黎第八大學哲學系主任。

《泛動漫創意與人才培養研究》本書是浙江傳媒學院國家動畫教學研究基地研究成果之一，本書能從不同的角度梳理、分析研究動漫創意人才培養的內在邏輯，同時能借鑒動漫強國的經驗來探討我國動漫創意人才培養之路。在這里，我把本書推薦給關注、關心動漫事業發展的各位，讓我們共同努力，把中國的動漫人才培養好。

目錄
第一篇 人才培養
第二篇 技術
第三篇 藝術

《泛動漫創意與人才培養研究》(潘瑞芳主編，秦愛虹副主編，2010，北京：中國廣播電視)，本館藏書碼：R494/3214)，書介資料由出版社提供。

敘事電影與性別論述不僅已經成為當代顯學，而且也是電影研究裡相當具有前瞻性與批判性的領域。本書詳述敘事電影與性別論述的發展脈絡與方法論建構，充分地討論女性主義電影理論與男性電影研究兩個領域的論證重心、研究取徑，以及衍生出來的相關議題。並且選擇《人魚朵朵》、《藍色大門》、《向左走，向右走》、《花木蘭》與《西域威龍》五部影片進行個案研究。

本書採用文本分析的方法，透過影音美學、敘事形式、性別形象與主體建構、陰柔特質與陽剛特質的各個層面，解讀與詮釋每部影片文本的意義，藉以發掘出敘事電影裡的性別權力關係。同時論述場域也從台灣擴展至香港、再從香港擴展至美國，而論述層次更是由女性電影逐漸地提升至性別與國族，著重關注華語電影與華人銀幕再現的議題。

作者簡介

趙庭輝

輔仁大學影像傳播學系專任助理教授，曾任輔仁大學影像傳播學系系主任。英國伯明罕大學文化研究學系博士，學術專長為電影美學、視覺藝術、電影理論、文本分析與電影歷史。不僅發表多篇學術論文於《電影欣賞學刊》、《文化研究》與《藝術學報》等，而且也經常在《電影欣賞》季刊上撰寫專業電影評論。

目錄

年屆百歲的著名導演湯曉丹被譽為中國戰爭電影之父，他以波瀾不驚的語言敘述了自己的電影人生，把自己置身于中國電影的百年歷史中，寫自己也寫了中國電影的歷史進程，更描述了大時代里各種人物的眾生相，記錄了中國電影人物的活動，揭示了中國電影界的內幕，銘刻著一代電影人在滄桑巨變後的深沉思索，從一個導演的視角見證了中國百年電影的艱難進程。這是他的第一部自傳，也是一部藝術人生的教科書。

湯曉丹（1910－），中國電影導演。1931年開始電影生涯。1934年後，在香港從事電影活動。抗戰爆發後，在重慶從事電影導演工作。1945年後回到上海，從事電影事業。新中國成立後在上海電影制片廠任導演。代表作有《南征北戰》、《渡江偵察記》、《紅日》、《南昌起義》等。曾獲中國電影“金雞獎”最佳導演獎，是“中國電影終身成就獎”第一位獲獎者。被譽為“中國戰爭電影之父”。

目錄
1
童年︰漂泊南洋

本書對電影編劇、拍電影的人、電影分析者，以及電影和心理學的學生而言，是一本必讀的書。本書的目的就是要成為那些渴望寫出成功的劇本，或拍出成功電影之人的寶典。尹迪克博士對那些複雜的心理學概念、角色特徵，以及情節線的敘述，是清晰而且直接的。他的書直接對角色發展、塑造與劇本分析，提供了具體的幫助。

要使你的故事生動起來，編劇們必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓西格蒙‧佛洛伊德、卡爾‧容格、艾爾弗列德‧阿德勒、艾里克‧艾瑞克森和約瑟夫‧坎伯成為他們的寫作伙伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機，令人信服的認同發展，以及能產生逼真銀幕光影的原型。

作者簡介

William Indick（威廉．尹迪克）

於1993年自紐約大學取得心理學學士學位，1996年獲得音樂治療碩士學位。在從事了一段特殊教育教師和創作藝術治療師的工作後，於2000年，他又從康乃爾大學取得了發展心理學博士的學位。尹迪克博士是一位活躍的電影編劇、作家、編劇顧問，和位於紐約奧克戴爾道林大學的心理學助理教授，在那裡他開授了「電影中的心理學」、「西部片」、「電影中的認同」，以及「個人身分的建構」等課程。

譯者簡介

用賈樟柯的話說，“這是一個關于體制的故事，是一個關于全體中國人集體記憶的故事”。

2008年，導演賈樟柯帶領攝影隊前往成都，拍攝一部名為《二十四城記》的電影。

1958年，按照毛澤東 “三線建設”的戰略部署，當時代碼為“111”的沈陽飛機發動機修理廠，奉命內遷西南，前往成都組建代碼為“420”的保密軍工廠，即後來的“成發集團”。至此，三千多名工人和他們的家屬告別沈陽，踏上了千里西去之路。

2008年，曾經擁有三萬職工，十萬家屬的“成發集團”將土地轉讓給了一家房地產公司。這座承載著三代工人，五十年歷史記憶的工廠，將在一年內拆毀，一座名為“二十四城”的商業樓盤在這塊土地上拔地而起。

拆遷前，導演賈樟柯深入“420”廠拍攝，對近100位工人進行了采訪。他將這些訪談整理成文，為產業工人在中國社會轉型過程中所付出的沉重代價，留下了真實的資料。

書中長達五十年的工業記憶像一道劃痕，讓我們了解到，是誰在為中國的現代化“埋單”。

此書乃是收錄動畫大師宮崎駿1997年 ~ 2008年間多部作品，如：『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』，以及2008年最新作品『崖上的波妞』的企畫書、隨筆、採訪、對談，以及電影中的歌詞等內容。在這本書中，宮崎導演暢談他對動畫的熱情與期待，並且更詳盡地闡述他長久以來對自然、社會的關注。

作者簡介

宮崎駿

動畫電影導演。1941年1月5日，出生於東京。

1963年，學習院大學政治經濟學部畢業後，進入東映動畫公司任職。擔任「太陽王子霍爾斯的大冒險」（1968）的場面設計原畫工作，之後轉往A Pro.，並負責「熊貓家族」（1972）的原案腳本．場面設定原畫工作。其後於日本Animation、Telecom等公司負責電視卡通與動畫等工作，並於1985年成立STUDIO GHIBLI。其間參與負責「阿爾卑斯少女 海蒂（小天使）」（1974）的場面設定畫面構成、「未來少年科南」（1978）的導演等工作，並於「魯邦三世　卡利歐斯特羅城」首次擔任劇場版導演。1984年，發表了以在雜誌『Animage』連載的漫畫為基礎的動畫電影「風之谷」，並擔任其原作腳本導演之職。

本書從運用紀錄片講故事的角度出發，介紹了怎樣發掘現實生活中的戲劇性事件，並對這些素材進行巧妙安排，給觀眾提供獨特的視角與體驗。從拍攝前的調查研究、撰寫拍攝計劃，到攝影和剪輯的每一個步驟，作者都提供了有力的指導和建議。此外，書中匯集了大量真實案例，以及十多位當代頂尖紀錄片大師和專業人員的特別訪談。本書為希望吸引到更廣泛觀眾的紀錄片制作者提供了極其實用的方法和技巧。

新版本中增加了許多當代焦點問題，比如對低成本獨立電影的關注，對《超碼的我》、《輪椅上的競技》、《時光如水》、《決堤時刻》等近幾年紀錄片佳作的分析。

希拉‧柯倫‧伯納德（Sheila Curran Bernard），著名電影人、作家和顧問，麥克道威爾‧科隆尼藝術村和弗吉尼亞中心藝術創作方向研究員，近來供職于普林斯頓大學。她在策劃、制作一些由美國國家電視台播映、影院放映、博物館以及課堂使用的紀錄片項目方面經驗豐富，作品曾獲得艾美獎創作藝術獎、美國廣播電視文化成就獎，以及美國歷史學家組織設立的埃里克‧巴爾諾獎。

目錄
致中國讀者

本書是第一本將東亞地區視為國際電影製作、貿易與商業新興中心的專書，並提供一系列深入且詳盡的個案研究與觀察，例如《臥虎藏龍》、《無間道》系列、《英雄》、《無極》、《夜宴》等。在兩岸三地的電影之外，本書也分析了在東亞電影業界佔重要地位的南韓電影，如《魚》與《太極旗生死兄弟》；並以日本做為典型的範例，探討對電影產業影響甚大的兩項因素：電視與錄影帶。

透過這些個案研究，兩位作者觸及了相當廣泛的議題，包括：電影政策、類型、明星、共同製作以及行銷。進而展示日本、南韓、台灣、香港以及中國等地的影視產業如何克服90年代的金融危機，重新成為重要的產業與文化力量，並在面臨全球化資本主義時代的艱難挑戰時，做出有力的回應。期望能藉由全面性的觀察與探討，呈現出東亞影視產業的樣貌，並由此找到未來發展的新方向。

作者簡介

1. 第一本將東亞電影及電視產業進行全面性整體分析的中文專書。

2. 列舉各國影視產業的個案研究之外，並將東亞視為一個整體區域，進行觀察與討論；分析及資料均相當完整、全面。

作為華語世界第一本有關外國電影音樂的「作者論」著作，本書作者親身跟世界各地頂尖級電影音樂家作會面或訪談，包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石讓、大友良英及導演Bela Tarr，紀錄他們背後獨特的電影音樂創作理念，為讀者探索電影音樂背後這條魔幻鑰匙。

本書特色

每個熱愛電影的人，都和電影一國！

1. 知名電影學者與影評人林文淇十五年來電影評論、演講文章完整收錄。

2. 深入淺出帶領讀者遍覽電影國度裡的各種電影風貌，包括電影美學與意義分析方法介紹以及電影與文學等主題漫談。