電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

《菊次郎與佐紀》
北野武的超級阿母、阿爸－
「我的人生似乎就是和母親的抗爭。」

 網路瘋狂流傳的親子故事，日本導演北野武的死愛錢阿母，在他小時候竟是個為了逼他念書不擇手段的「超級阿母」，母子天天鬥法鬧出一堆笑話；阿爸愛喝酒又窩囊，但從北野武的電影作品《菊次郎的夏天》中，又可見他對父親的孺慕之情。這一切究竟實情如何？從自主權的親子爭戰到和解，北野武誠摯的反省，道盡人生的況味與哲理，引人共鳴。關於北野武的成長傳奇，台灣首次披露，幽默、爆笑，卻又感人肺腑。

《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道》
用三千塊拍電影，竟回收六十萬？
　　每一部作品都像出自不同人之手？
　　個性固執浪漫、風格無法歸類
　　從最初的念頭、尋錢冒險記到拍完的後製
　　拍電影很難也很簡單，回歸最終只有一個問題－－
　　你有多想拍電影？

《第三種觀眾的電影閱讀》
 放眼現在的電影，幾乎是好萊塢的天下，許多觀眾亦經常受到這類好萊塢式動作片或煽情片的吸引。同時又有人把沉悶的影片認為是藝術，套用理論分析，卻無法感受片中令人感動的細節。這兩種觀影群眾可說是兩種極端，但在其間存在「第三種觀眾」，不為好萊塢大場面與濫情所迷，更能分辨出什麼是真正打動人心的藝術片。
「第三種觀眾」能在觀影的瞬間融入影片情境與角色意識，在表面平靜的畫面裡看到影片的縱深與層次，亦感受到影像中自然、稠密、隱約的細節與美，進而對人生省思。這種觀眾細膩敏銳，儘管閱讀許多理論，但是不套用理論框架，而是用身心感覺動人的場景，以感動做為思想的基石。

《電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧》
 語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙複雜。這本優秀的電影專業書籍從電影《大都會》到《追殺比爾》，闡述了編劇和導演如何不借助語言，而是運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。閱讀本書，讀者們可以掌握現代電影製作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。
下面是你將從本書中學習到的內容：
　　．17個電影語言的結構單元；
　　．100個使場面富有層次的電影技巧實例；
　　．100個電影技巧的解析；
　　．如何把聲音、畫面、攝影機移動做為敘事手段加以利用；
　　．如何在不用語言的情況下表現人物變化；
　　．電影製作者如何使故事和電影技巧結合；
　　以上內容之外，還有插圖以及100個電影史上經典場面的劇本摘錄。

《影視文化概論》

 在洋洋三十餘萬言中，既可以領略構築中國影視文化大廈的文化背景——二十世紀中國文化的宏偉景觀，又可以感受中國影視文化大廈中一道道絢麗奪目的微縮景點；既充滿著理性的思辨，又流淌著感性的靈光；既搭設起嚴謹的框架，又洋溢著飛動的文思。
本書的三個部分本體篇、史論篇恰如相對獨立又相互映襯的樂章，它們有一個共同的主題——對於本土化、民族化特質的中國影視文化的探究與追索，同時各個樂章又以各自的方式對這一主題進行了多角度、多層次的演繹與變奏。貫穿此書不變的宗旨是執著的人文關懷，辯證的邏輯思路，嚴謹縝密的理性精神，關注實踐的求實品格。
目次
導論：二十世紀中國文化之鳥瞰與掃描
一、第一次「文化熱」—「五．四」前後
二、第二次「文化熱」—八十年代中期
三、九十年代的文化景觀
本體篇
第一章　關於文化 
一、文化的界定 
二、文化的構成 
（一）文化構成要素 
（二）各構成要素之間的關係
三、關於文化的幾個關係與特徵 
（一） 文化與人 
（二） 文化與文明
（三） 文化與社會
（四）文化的穩定性 
（五）文化的變動性 
四、文化研究的意義
第二章　關於影視文化
一、影視文化界定
（一）電影、電視與影視
（二）「影視文化」的三個系統
（三）電影、電視文化的共性與差異
（四）小結
二、影視文化（廣義的）的構成 
（一）物質層面 
（二）制度層面 
（三）觀念層面
三、影視文化（狹義的）幾個基本關係
（一）「社會歷史」與「影視藝術本體」之關
係 （二）影視藝術本體自身的幾個關係
（三）影視藝術本體與受眾的關係
第三章　電影文化與電影藝術 
一、對電影藝術歷史進程的邏輯演繹
二、電影藝術的（社會）功能與受眾（需要）
（一）追求消遣與獵奇（被動接受）
（二）創造夢幻與圓夢
（三）批判現實與觀照生活 
（四）表現心靈與發現自我
三、電影藝術形態的演進 
（一）照相階段
（二）影戲階段 
（三）影像階段 
（四）鏡像階段
四、電影藝術語言的演進
（一）活動照片組合
（二）「蒙太奇」
（三）長鏡頭 
（四）多元化
五、電影藝術創作方法與美學風格的演進
（一）「自然主義」與「滑稽」 
（二）古典主義、浪漫主義與優美、典雅、和諧 
（三）現實主義與深沉、質樸
（四）現代主義與不和諧、不規則 
六、中國電影倫理化敘事的當代價值
（一）倫理化敘事的內涵和外延 
（二）倫理化敘事得以回歸的原因 
（三）倫理化敘事展開應處理的幾種關係
第四章　電視文化與電視傳播 
一、電視作為傳播媒介和文化載體 
二、電視文化特性
三、空前宏偉的文化景觀
史論篇
第五章　新中國影視文化回顧與前瞻 
一、新中國影視文化發展的三個歷史階段 
二、「轉型期」中國影視文化建設的四個浪潮
三、跨世紀中國影視文化的戰略目標和戰略任務
四、新中國以來電影藝術發展之路與思考
（一）新中國以來電影藝術發展的五個階段
（二）當前中國電影藝術發展的三個格局
（三）對未來中國電影發展的四點思考
五、中國電視節目創新的三個發展階段
（一）「宣傳品」為主導階段（一九五八至一九七八）：
　　　多種傳媒、藝術樣式的借鑑、模仿
（二）「作品」為主導階段（一九七八年至二十世紀九十年代中後期）：
　　　形式與觀念的探索
（三）「產品」為主導階段（二十世紀九十年代中後期至今）：
　　　市場化、產業化的探索
（四）新媒體語境下電視節目創新空間
六、影視文化創意產業研究的三大命題
（一）四大要素間的關係問題
（二）體制和政策問題 
（三）影視文化傳播與社會影響問題 
七、中國影視文化創意產業存在的問題 
（一）中國影視文化創意產業存在的問題
（二）中國影視文化創意產業問題的癥結所在
第六章　中國電影文化的兩大傳統 
一、「兩大傳統」形成與發展概述 
（一）中國藝術文化的兩大傳統 
（二）中國電影文化兩大傳統的形成與發展
二、「入世精神」的當代體現—謝晉與他的影片
（一）史詩手筆．時代激情．倫理視角
（二）視聽語言讀解 
三、「詩化風格」的經典闡釋—吳貽弓的《城南舊事》
（一）八十年代中國電影「詩化風格」的扛鼎之作
（二）視聽語言讀解 
第七章　中國電視觀念的演革歷程
一、背景：中國電視的兩個建設階段
二、中國電視的本體建設歷程 
三、八、九十年代中國電視節目自身的演革歷程
四、對於幾個重要問題的思考
五、本土化—中國電視節目生產的戰略與對策
（一）中國電視面臨新媒體環境 
（二）中國電視節目生產「本土化」的內涵
（三）中國電視節目生產「本土化」進程中的幾個意識
後記
本書特色
在洋洋三十餘萬言中，既可以領略構築中國影視文化大廈的文化背景——二十世紀中國文化的宏偉景觀，又可以感受中國影視文化大廈中一道道絢麗奪目的微縮景點；既充滿著理性的思辨，又流淌著感性的靈光；既搭設起嚴謹的框架，又洋溢著飛動的文思。
作者簡介
胡智鋒
中國傳媒大學教授、博士生導師，《現代傳播》主編、傳媒藝術與文化研究中心主任，中國教育部「長江學者特聘教授」，兼任中國高校影視學會會長。研究領域為影視文化、電視傳播藝術、公共文化等。
《影視文化概論》（胡智鋒著; 2013。台北市:新銳文創，館藏書碼：148/4788-2），書介資料由出版社提供。

《電影鏡頭下的性別越界》
 電影是文學、是語言、也是藝術，透過電影文本的欣賞和分析，又如何提供社會和教育體系嶄新的性別教育指南？
本書研究與「性別越界」相關之影片，探討性別越界所帶給社會、政治、經濟、教育和性文化等各方面的影響，比較東西方處理的態度，並期許將相關性別研究成果運用在教學領域的思考，希望性別教育的研究和實務也能與時並進，展望多元性別的時代脈動意義和價值。

《電影問題．問題電影：性，暴力，電檢》
分析貝托路西、約翰史萊辛傑、亞瑟潘、山姆畢京柏大導演的表現手法
歸結八○年代台灣電影圈所面臨的各種製作、行銷等問題，
書中附有數十幅珍貴的電影劇照，具有高度史料價值。

《20位電影思想者︰20世紀電影大師小傳及作品》
 《20位電影思想者:20世紀電影大師小傳及作品》主要講述的是這些導演很多都只能算是非常小眾的電影人，但他們從未放棄為重建秩序而努力，他們希望以作品來改變社會。他們冷眼旁觀，從容思考，以特立獨行的電影風格、冷靜的視角關注人類的普遍境遇，剖析社會最暗黑之所在；洞穿世事、感悟人性，以超于常人的思想與深刻，通過不同的符號元素，打破傳統電影的敘事框架，構築起各自象征性明顯的蒙太奇段落，呈現給觀影者一個個獨特而又豐富的精神世界。
《20位電影思想者︰20世紀電影大師小傳及作品》 （江小魚著; 2013。北京:人民，館藏書碼：R611/3192），書介資料由出版社提供。

《華語電影工業︰方法與歷史的新探索》
 不是資料的簡單堆砌，而是重新思考華語電影工業，著力于挖掘既往的盲區，引入新的視角和方法論。歷史的考掘、方法的浮現，匯集兩岸三地和海外頂尖學者，重探華語電影工業，重建全景中國電影史。（希望《華語電影工業:方法與歷史的新探索》的出版）激發更多對華語電影工業史的研究與討論，讓更多的歷史被考掘，讓更清楚、更有效的方法浮現，讓過去現形，讓被埋葬的發聲。
作者簡介
葉月瑜

《寶島回想曲：周藍萍與四海唱片》
唱起寶島回想曲 追憶臺灣音樂人
 周藍萍先生（1926-1971）是戰後臺灣最重要的國語流行歌曲作曲家。膾炙人口的〈綠島小夜曲〉、賺人熱淚的黃梅調《梁山伯與祝英台》，都是他的作品。四海唱片公司由廖乾元先生（1926- ）創立，是民國50年代最具規模的唱片公司。周藍萍與廖乾元合作，開啟了臺灣灌錄原創國語流行歌曲的濫觴，二人合作的唱片每每締造數十萬張的銷售天量。可惜周藍萍英年早逝，四海唱片逐漸淡出巿場，這一段臺灣唱片工業與音樂文化大放異采的歲月已不復為人們記憶。本書運用豐富的照片、文物、剪報資料、訪談成果，以深入淺出的筆法，娓娓陳述了周藍萍與四海唱片的傳奇，分析了周藍萍的流行歌曲及電影配樂名作，探究四海出版的各類唱片，也對於周藍萍與四海唱片，成為臺灣外銷輸出的文創軟實力有所著墨。