文/ 阿凱
人，可貴在於善；而最大的挑戰，是潛在人性底層的陰暗層面。
影片「陽陽」敘述一個年輕女性成長的過程，女主角徒具混血的的外表，實際上卻是道道地地從小在台灣長大的孩子，她從懂事以來永遠被問道「中法混血！那妳會講法文囉？」，她不知道父親在那裡，無法尋覓血源的脈絡，父親的缺席，她迷失在重重的的疑惑中，潛在生命的基調總是不安與困頓。影片開始是陽陽的母親與訓練她跑步的教練結婚，而母親的再婚，教練變成繼父，面對新的生命向度內在非旦無法解除原有的迷惘，更增了更深沉的失落與矛盾，婚禮上她強言歡笑招待賓客，私底下卻躲在廁所裏哭泣，她擦乾了淚水，繼續招待親友。導演安排這場戲，陽陽帶著美麗的笑靨週旋在模糊的賓客中，她的笑投射在不明朗的四週，只有在沒有人的洗手間的哭泣是真實而且清楚，兩種視覺的不同的效果，顯示女主角外在與內心世界的矛盾與落差，從電影的開始導演即表達了整部影片隨著內容延伸的形式風格，與觀賞者之間建立互動的電影語言。
從幼年開始每個人有意的探索著我與他人的「認同」，認同的面向愈多孤寂的感受愈輕，於是陽陽在強烈的失落感之下，殘缺而且壓抑，扭曲了她的心理，造成無法解釋的行為，在人性黑暗面發展出失序的行為，她平衡了陰暗的內在。劇情的進行，揭開人性的黑暗角落，陽陽有意的挑逗「繼姐」男友，相對於「繼姐」也同樣發展著屬於她的陰暗面，她在暗中悄悄在陽陽礦泉水中下了禁藥，陽陽不得不離開了運動的場域，轉入演藝界。在操場邊常常觀察陽陽的經紀人，這時成為她在演藝途中的關鍵人物，接觸了演藝圈的花花世界，經紀人如守護者般叮嚀陽陽的安全。有一次演出，陽陽飾演法國女孩，是一位搶奪別人男友的第三者，她練了很久的法文台辭，臨場時居然全用不上，她只落到一個狠狠的耳光，她從戲裏哭到戲外，真實與假戲，在電影中辯證了生命的矛盾與荒謬。近距離的攝影，搖動的畫面，鏡頭靈活的運轉，呈現女主角不安的內心世界，劇中人物像活在觀眾身邊，撼動了觀者的心靈。
當陽陽在攝影展覽會上看到自己在運動時的照片被展出，攝影是一位外國人的作品，隱然間知道父親一直在暗中的關注著她，電影中父親雖然沒有曝光，更讓觀眾覺得這份父親的愛無所不在。導演挑戰光的極限，創意讓影像在明暗中蘊釀著豐厚的生命感。運動的競技場以勝利成為目標，賽程的目的在奪標。電影的最後，陽陽在晨曦的光線裏在河邊奔跑，沒有冠軍沒有錦標，人生的長河是永遠的跑下去，女屬角終於經歷了生命的陰暗，她停下腳步回頭朢望，再繼續的跑下去。電影中展現了人性的弱點，卻如破繭而出，顯現了生命的尊貴，飽滿的能量與強者美的力度。
電影主要是探索與回顧，創作者與觀賞者共同找尋共同的生命經驗。電影濃縮了生命中的經驗，觀眾在觀賞時與創作者共同延伸、擴展，從單數你、我、他（她）的生命經驗，轉移漫延變化演生成為複數你們、我們、他（她）們的共鳴，於是電影會動人，成為其它藝術無法可及的魅力。所以「陽陽」不祇於是女性成長的故事，而是每個人生過程必然的經驗。人常常會根據非常狹小又不完整的現實世界，試著在生活中找出道理，把自己陷入孤立無援得的地位，這些都是自我憐愛自我欺騙，於是以自己的的方式發洩無法逃避的陰暗，這是人類痛苦的來源。宇宙有極大的空間，如果只從自我設計的洞眼中只能看到有限的生命，又如何知道如嘉年華會般生命豐富之旅。 導演以原創的手法打破一般的攝影效果，猶如不甘於楷書體的筆法，解除了筆法的禁錮，極有新意讓攝影自由書寫，而影片在銀幕上影片如行草般變化，墨色濃淡筆法自由，在這種創作的風格創作，所表達的不祇是女性成長尋找認同的內容，而是每個人在生命的歷程中無法逃避的經驗，與生之旅途中無限的期許。
(本文原刊登在基督教論壇報，作者同意轉載)
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