埃及重量級導演尤賽夫．夏因(Youssef CHAHINE,1926-2008)於今(2008)年7月27日病逝開羅。雖然本館收藏之夏因作品《亞歷山卓其城其事》(ALEXANDRIA AGAIN AND FOREVER)拷貝明顯磨損老舊，但這極可能是台灣目前僅存的夏因電影膠卷孤本，相當難得，因此且讓我們帶著思古的心情，在斑駁的影像中，緬懷這位古老國度裡的一代影人，並希望藉此機會，喚醒國人對保護人類影像遺產的重視。謹此說明。
影片評介
《亞歷山卓其城其事》
ALEXANDRIA AGAIN AND FOREVER
1990 / 100min / 法國、埃及 / 阿拉伯語 / 彩色
導演 / 尤賽夫夏因Youssef CHAHINE
演員 / Yousra / Youssef Chahine尤賽夫．夏因 /Hussein Fahmy / Amr Abdel Gelil
1989年開羅國際影展特別獎—頒給本片攝影師Ramses Marzouk
夏因從1950年就開始創作，早期拍攝為主流電影，包括社會寫實、通俗劇、歷史片、以農夫為主題電影，對於腐化政府批判相當尖銳。有一部影片甚至被沙達特政府禁演兩年。70、80年代作品趨向於結合自傳與寓言，結構逐漸複雜。
1979年作品 《港都舊事》（Alexandria…Why?）榮獲柏林影展銀熊獎，成為阿拉伯電影第一位贏得國際影展大獎的導演。之後，夏因多次獲提名角逐柏林金熊獎、坎城金棕櫚獎，並於1997年榮獲坎城影展頒發影展50週年之終身成就獎，《浮光掠影》中他的片段《四十七年以後》拍的就是他個人與影展的長久關係。以上對導演有了初步認識就可了解《亞歷山卓其城其事》的創作背景。
《亞歷山卓其城其事》是導演自傳性三部曲的最後一部，第一部即《港都舊事》﹕ 訴說一位埃及導演想移民好萊塢拍片的故事，片中使用許多紀錄片段介紹亞歷山卓。
夏因出生於亞歷山卓，他也在片中回顧這個在西元前三百年由亞歷山大大帝所建立城市的傳奇故事。其中最著名的就是埃及豔后與安東尼的戀情，以及埃及與羅馬作戰失敗，安東尼自盡，克麗歐佩脫拉自殺。導演刻意呈現男女觀點的差異，以女性角色來道出女性對這件事的觀點，與一般男性觀點不同，然而這個觀點（埃及豔后是為愛殉情）過於浪漫，讓人覺得夏因想法仍屬父權意識形態。
有趣的是導演穿插了虛構情節，讓我們看到了傳說中亞歷山大大帝的墓室，卻被巨型鑽孔機刺穿，讓虛幻的電影情節與真實生活緊密交織，難以分辨。不過卻又加上kuso情節讓巨型鑽孔機穿刺過亞歷山大大帝遺體，灑出一片鮮血，讓電影虛構的本質即刻現形。
《亞歷山卓其城其事》可說是當年埃及電影工業的縮影，影片中電影工會與政府代表資方的抗爭，電影工作人員絕食抗議的主題貫穿全片，導演並將本片獻給「爭取民主的埃及藝術工作者」。夏因的電影一向對於腐敗政府批判不遺餘力，這次更以罷工呈現埃及政府的不民主，不過並未看到他們的抗爭爭取的是什麼。只知道電影工作者為了罷工團結起來，而這是多年來的第一次。
片中可以看到夏因對於好萊塢類型電影的嫻熟掌控，呈現早年拍片的歷練。基本上，本片是後台歌舞片的類型，但更加複雜，可說是類型電影大拼盤。除了模仿金凱利的歌舞片段，還有喜劇橋段（女演員在大型雕像群中的喜劇橋段甚至以快速度攝影處理，增添喜感）、古裝史詩片類型，甚至有些許偵探片、浪漫愛情片元素，最後結局以悲劇終了。
另一個敘事主線是電影拍攝的各個階段，我們看到導演如何挑選故事主題、做研究、寫劇本、選角等等細節。在片中導演又必須面對本身的創作困境（構思兩年還寫不出完整劇本）、與演員之間的配合、互動。然後參加國際影展的競賽，面對是否得獎的壓力，一旦得獎之後，榮耀光環逐漸消失，又要面對如何超越自己的壓力，拍出有創意的新作品，相信這是所有電影工作者心中一直存在的壓力。同時夏因也在本片飾演電影導演的角色，有濃厚的自傳性色彩。
片中也對導演與工作人員的關係著墨甚多，特別是導演與主角（艾馬）之間既親密又緊張，又愛又恨的關係。彼此各有立場，互相指控對方﹕演員覺得被導演剝削、利用，導演則覺得栽培演員的心血白費，特別是當時電影工業面臨電視的挑戰，電影逐漸沒落，每個人作出了不同的選擇。
本片的電影風格與後設電影形式相呼應﹕攝影機運動幾乎無所不在，靈活、繁複的攝影手法讓本片攝影師獲得開羅國際影展特別獎。音畫剪接多元靈活，其中一個手法是時空上的跳躍﹕回溯隨時可能出現，與故事的現在時刻交叉剪接。另外電影中的電影和現實生活隨時可互相剪接，或是隨身聽中音樂被放大成為畫外音，角色隨之起舞。這些都是導演刻意突顯呈現電影拍攝的本身，與電影虛構的本質，也就是後設電影的概念。例如，片中的歷史古裝片段有多位演員帶著眼鏡或墨鏡演出；也出現當代的道具，如博士帽或演員拍攝時嚼口香糖；在殺人場面人頭道具刻意作假，露出許多破綻；另外在拍攝《哈姆雷特》時，呈現拍攝現場狀況演員不斷NG重拍的片段。
本片和《八又二分之一》中的導演面臨創作困境、選角困難的情節類似。但不同的是《八又二分之一》中的導演馬斯楚安尼 / 費里尼逃避現實，在這部片中的導演卻幾乎是萬能的，他是英雄，是保護演員的父親角色，是不流露感情的硬漢鮑嘉、舞技高超的金凱利，導演幾乎是結合各種類型電影中的英雄化身。夏因在電影的藝術成就令人佩服，同時亦能兼顧主流電影的娛樂性，埃及電影大師之名當之無愧。（文/黃慧敏）
《土狼》
1992年 / 35mm /
導演/ 迪吉布瑞．迪歐普‧盟巴提Djibril Diop Mambety
演員/ Ami Diakhate / Djibril Diop Mambety / Mansour Diouf / Calgou Fall
編劇/原著狄倫馬特Friedrich Durrenmatt / 改編迪吉布瑞．迪歐普‧盟巴提Djibril Diop Mambety
1992年坎城影展金棕櫚獎提名
根據瑞士劇作家狄倫馬特的劇本《貴婦還鄉》（The Visit）改編。原著背景設於東歐，由導演迪歐普‧盟巴提將背景改為塞內加爾一個饑荒的小鎮，更能凸顯原著中對於人性面對金錢誘惑時的貪婪與腐化。
故事被移植到塞內加爾一個乾旱連年的貧瘠小城市，一位億萬女富豪拉瑪圖衣錦還鄉，家鄉所有的人，包括市長，都期望她在此投資，將工業文明帶來這沙漠荒鎮。此時過去她的愛人德拉馬，成為大家討好的對象，市長並挑選他為下任市長人選。
當拉瑪圖抵達時，全市人民舉行盛大儀式歡迎，而出人意外的是，她宣布要以一千億買下法院，洗刷她過去的冤屈，同時指證陷害她的人，就是該市最受歡迎的人---德拉馬，懸賞一千億給殺死德拉馬的人。這時所有市民與市長嚴正聲明，他們並非野蠻人，不會為了金錢而殺人。
但情勢開始逐漸改變，市民開始來到德拉馬的雜貨店購買昂貴食品，拒絕付款，開始借貸購買奢侈品、進口車，最後群起洗劫德拉馬的店，並阻止他逃離該市。德拉馬自知難逃一死，同意出席市民的集體審判，當他死時，唯一悲傷的人是他過去的愛人拉瑪圖。
本片以寓言呈現人性之惡。在金錢的誘惑下，人類對於法律、文明、正義的堅持是如此不堪一擊。同時在片中也多次呈現人性的虛偽，滿口仁義道德，但所做出的行為又是另一套，只想滿足自己的物質欲望。
當然導演也加入對第一世界美國的嘲諷，市民在拒絕收賄殺人，說過「她以為我們是美國人，閑著沒事互相砍殺」、「我們寧願捱餓，也不願意讓手上沾滿鮮血。」但諷刺的是最後結局仍難逃於此。
影片最後的幾個畫面，挖土機開始開採，音軌加上建設為都市後的環境音、飛機聲音，再剪接到大象緩步走向遠方，導演似乎在為塞內加爾步向資本主義導向的工業化哀傷。
此外，要特別討論的是本片所呈現的非洲電影特色，與西方好萊塢電影或歐洲電影差異。這當然與非洲（以及第三世界國家）的電影工業規模有關，因為所擁有的資源甚少，所以在燈光、佈景、攝影機移動上有所限制，但反而成就非洲電影之特色。
本片攝影多採用大遠景拍攝廣闊沙漠，取景以沙漠佔據畫面大半畫面，展現人物與土地、環境之關係，突顯人物面對大自然之渺小，與無法超越人性貪婪之宿命。此外，少見攝影機之運動，多以固定鏡頭拍攝。場景為實景拍攝，燈光以自然光為主，未見耗費資金的人工打燈。色彩、服裝皆呈現非洲文化中的鮮艷色彩。
片中呈現許多非洲文化特色，特別是宗教、音樂、舞蹈，如非洲巫師的預言與舉行宗教儀式以祈福或消除厄運，如屠宰祭祀牛隻與舞蹈場面交叉剪接。
影片中上有許多塞內加爾歌舞、音樂演出，如多重合唱、鼓聲、如吟遊詩人般的獨唱獨奏，展現西非文化特色。
在《土狼》中法律、政治系統是共犯的結構，放在此時此刻的台灣，對於這種嘲諷讓我們更加心領神會，了然於心。同時也令人想起另一位塞內加爾電影大師烏斯曼．薩班尼（Ousman Sembene）在著名影片《詛咒》（Xala）中對於獨立後快速腐敗非洲政權的批判。（文/黃慧敏）
放映時間表
10/27 14﹕00《土狼》35mm / 108 min
10/27 16﹕00 《亞歷山卓其城其事》35mm / 105 min
11/1 14﹕00《土狼》35mm / 108 min
11/1 16﹕00 《亞歷山卓其城其事》35mm / 105 min
活動參加辦法
1．本活動每場開放20名供一般民眾e-mail或電話免費預約參加。預約者請於來信主旨註明：預約(日期及片名)。內文請留姓名及聯絡電話。預約無故缺席者，取消日後活動預約資格1次。
2．活動地點：本館電影教室 (台北市青島東路7號4樓)
3．預約信箱admin@ctfa2.org.tw; 預約洽詢電話02-2392 4243分機20/22/23。
電子報頭條-專輯系列 (1)