電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

◎林志明

　　電影藝術今日已是一個在美術館中展覽的藝術類型：希區考克在其中與畢卡索互別苗頭。此一文化現象的根源何在？電影過去的觀眾和電影創作者專題展的參觀者是可以相互比擬的嗎？
──多明尼克．巴依尼（Dominique Paini）

　　 2008年秋天，為了迎接前任法國電影館（cinematheque francaise，前譯法國電影資料館或電影圖書館）館長多明尼克．巴依尼（Dominique Paini）來台訪問進行系列演講，《電影欣賞》特別製作了一個以其為中心的專題。巴依尼的工作範圍廣闊，而這個專題，或許以他的第一場演講題目「電影的放逐？」（L'exile du cinema?）最能點題。
　　目前在巴黎羅浮學院擔任比較視覺藝術史學群中電影史教學的多明尼克．巴依尼教授為法國地位崇高之電影學者。他不但曾在1990年代擔任十年之久的法國電影資料館館長，之後又轉往龐畢度中心擔任文化發展部門主任，策畫多項重要國際性展覽。
　 他的職業生涯大部分貢獻於電影文化之推展與二十世紀這項最具代表性的媒體的美學研究，而且，透過電影研究，他並廣泛認識二十世紀的視覺藝術，尤其是造形藝術，因為後者在此一世紀中深受電影影響。
　　巴依尼的職業生涯首先展開於1970年代在巴黎拉丁區的四座藝術與實驗電影院的經營之中，包括Studio 43、Bonaparte、Le Racine、Studio des Ursulines。在1977到1987這十年時間裡，他也開始策畫許多電影影展節目，並且重建了Robert Bresson、Jacques Becker、Jean Eustache等電影作者的完整作品集。他對電影世界的積極參與，更使得他成為Philippe Garrel、Jean-Marie Straub、Juliet Berto等導演的製作人和發行者。
　　由於他對藝術史的開放性，使得他於1980年代末期，進入羅浮宮工作，創立視聽與電影部門，並且製作一系列具廣泛影響力的電視影集，包括《調色盤》、《羅浮宮城市》等，同時也發現了此一領域未來重要的紀錄片作者，比如Alain Jaubert、Nicolas Philibert。由這一段他在羅浮宮工作的日子開始，巴依尼的「電影放逐」計畫逐漸成形。
　　1990年代，巴依尼擔任法國電影館館長，進行重要革新，並為其準備進入二十一世紀，委託Frank Ghery在巴黎東部建立新館。2001年到2005年，他在龐畢度中心文化擔任發展部門主任，負責企畫電影、表演藝術、當代音樂、文學、美學之相關展覽研討會及演講。在此同時，他也負責創新的展覽規畫，例如2001年的「希區考克與藝術，致命的吻合」（Hitchcock et l'art, coincidences fatale1）大展、2003年的「考克多，於世紀的思路上」（Cocteau, sur le fil du siecle）特展、2006年的高達展「烏托邦之旅」（Voyages en Utopie）、2008年的「數位之手：繪畫、素描、拍電影、數位化」（La Main numerique. Peindre, dessiner, filmer, numeriser）展覽。由於他以電影人而深入藝術界，2006年他接受麥克特基金會（la Fondation Maeght）邀請擔任基金會執行長，其間策畫了一個大膽而嚴謹的展覽：「黑真是一種顏色」（Le noir est une couleur），此展破紀錄的在三個月中有超過九十萬人造訪。他同時也是2006年大皇宮迪士尼展的協同策展人。
　　巴依尼教授著作豐富，有大量文章在藝術期刊（Art Press, Les Cahiers du cinema...）中發表。他的著作中有四本作品是談論電影與其他藝術的關係之代表性專著，包括2002年的《展演時間》（Le temps expose, le cinema de la salle au musee）、2007年的《陰影的誘惑》（L'attrait de l'ombre）。
　　因為巴依尼跨界工作的特殊性，雖然他的寫作幅度很廣，由電影史、電影理論、美學問題到電影與其它藝術、電影播放與展覽場，這專題的第一篇文章，也就是由孫松榮所撰寫的〈巴依尼的歧路電影館〉，首先由電影寫作的類型入手，並設法提出他在其中的獨特性。對於孫松榮而言，巴依尼繼承了法國電影館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）以「影片放映的規劃（programmation）直接作為影像的書寫」的路線。但更具時代性的是，巴依尼乃是今日「策展人－評論家」中的代表性人物，而且，也就是因為如此，他的寫作和關注範圍既是跨影像的，又是跨藝術的。（本文摘錄自即將出刊之《電影欣賞》第136期）