電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

◎聞天祥
　　 一般想到「真人真事」改編的電影，不外乎可歌可泣或有勵志之效，免不了要正經八百。但是【幸福黃色電影】卻剛好相反，它光怪陸離得讓人發噱，但厲害的也在你笑不可抑的時候，片中人的無奈也沁沁流洩。

　　片中男主角的工作原本是推銷百科全書，迫於公司轉型為「性教育影片公司」，為了飯碗只好硬著頭皮拿起攝影機拍A片。荒唐的是他拍的A片等同於「家庭電影」，自個兒兼任導演、攝影、男主角，女主角則由勉為其難的老婆擔任。當你看到他們在自家客廳、臥房、浴室、甚至廚房「克難」地自導自演各種情境時，實在很難憋住笑意。但「鶼鰈情深」倒也在這為五斗米折腰的過程裡，作出另類的見證。

　　更有趣的是男主角雖然拍的是A片，卻拍出了對電影真正的興趣與理想。片中提及他的作品在北歐大受歡迎（一場他和老婆在賣場遇到北歐影迷要求簽名的戲喜感十足），老闆也願意投資他拍一部劇情長片時，他竟然編了一個結合電影大師柏格曼「第七封印」與「野草莓」的劇本（前者的死神、後者的棺材意象，影癡們一定知之甚詳），並由一直為他盡心盡力的老婆擔綱。而這次，他專心退居攝影機後面執導，男主角則請來了北歐的「職業演員」。

　　但哪有那麼好的事情？出錢的老闆到頭來還是要求他最後安排女主角和對手來場「真槍實彈」的演出，否則這部片有拍等於沒拍。而他這回只能站在攝影機後面，指揮別人和老婆發生關係。身為導演與丈夫的矛盾身份，以及老婆的意願，在此時將電影的衝突帶到高峰。

　　我記得這部電影去年在台北電影節放映的時候，觀眾的笑聲、掌聲有如排山倒海，尤其是到最後這個天人交戰的掙扎時。但電影演完，一位導演走出來跟我說：這明明是「悲劇」。

　　沒錯，「幸福黃色電影」精彩的除了它對情色的坦然與揶揄外，最成功的就是讓悲劇性場面的可笑與喜劇背後的殘忍性，結合在一塊：情境讓人發笑，內涵卻令人心酸。

　　男女主角哈維亞卡梅拉（【悄悄告訴她】的深情男看護）、肯黛拉珮娜（【我的母親】吸毒的年輕演員）堪稱最大功臣，兩人雖不美又不俊，但使出渾身解數的高超演技，讓這部電影所追求的「悲喜交集」，充滿了韻味及趣味。

◎藍祖蔚
　　亞當和夏娃在伊甸園中原本是不穿衣服的，吃了蘋果之後，起了羞恥心才開始找樹葉遮羞，後來才有了衣服，幾千年下來才有了時尚工業，爭奇鬥妍，蔚為奇觀。

　　衣服可以妝點氣質，襯顯品味，卻也發展出繁文褥節的世俗禮儀，綑綁了人性，限制了人的自由發展，因此剝光衣服，還諸出生本色，在文學世界中就成為很重要的象徵手法，影像工業更愛透過影星的裸體一方面表達創意，一方面則是創造話題，吸引觀眾。

　　法國導演帕絲卡．費弘 (Pascale Ferran)改編Ｄ.Ｈ.勞倫斯的小說成為電影《查泰萊夫人（Lady Chatterley）》，裸體情愛自不可免，電影從獵場管理人的露天洗浴鏡頭帶出了肉身的驚豔和內心的騷動，而後的每一次性愛關係，帕絲卡．費弘很巧妙 地運用衣物的多寡，描寫了激情男女由欲生愛的歷程。

　　電影中，飾演查泰萊夫人的瑪麗娜．漢斯和Jean-Louis Coullo’ch飾演的獵場管理人Mellors的第一次交合是完全來不及脫衣的，急切中，欲望主導著一切，小說中描寫著查泰萊夫人在交歡後，一再地在 心頭問著自己：「這是真實的嗎？」剛才趴在她身上的人，可是她一直都還很陌生的男人呢，性可以是本能的衝動，與愛無涉的，但是有了性的親密接觸，她內心深 處有些感受被喚醒了，於是她們一次又一次地接觸，從粗暴變成了細緻，從張惶無措進入到溫柔的感情培養，於是導演讓男主角開始溫柔地解下女主角的衣物，甚至 最後查泰萊夫人還要求Mellors轉過身來，讓她仔細看著昂揚的男體，甚至在一度春風後，還可以悠閒地對著溫馴的器官驚歎說：「現在是這麼的細小柔 順！」

　　急切是欲望的化身，從容則是愛情的溫床，Ｄ.Ｈ.勞倫斯的原著細緻地用速度傳達男女情愛的轉換歷程，用寬衣解帶的肉體讚美詩，讓人體的美麗和情愛的聖潔達 到天人合一的理想共鳴，所以才有Mellors到戶外草地上採擷野花置放在查泰萊夫人的肚臍眼上和體毛上的抒情描寫，帕絲卡．費弘的《查泰萊夫人》確實做 到了坦然無遮的忠實翻譯。

　　但是小說和電影中的最高潮卻是查泰萊夫人和Mellors有一回在傾盆大雨中，脫掉淋濕的衣裳，渾身赤裸地在雨中歡呼狂奔，那是紅塵男女回歸伊甸園時代的野性自在，不必再顧慮塵世禮法，脫掉了衣服，也就是脫掉了世俗的禁忌，雨中狂奔的他們，宛如亞當和夏娃的再現。

　　Ｄ.Ｈ.勞倫斯對人體之美是毫不加保留地高聲讚美，所以肯．羅素導演在改編Ｄ.Ｈ.勞倫斯的《戀愛中的女人〈Women in Love 〉》時，男主角Alan Bates原本就最愛天體洗浴，更愛野外交合，肯．羅素因而得能以赤身露體的原始本性表現小說內涵。事實上，後來的《窗外有藍天（A Room with a View）》中，導演詹姆斯．艾佛利（James Ivory）同樣得靠不拘禮法，偏好天體洗浴的朱利安．桑斯（Julian Sands）來對照拘謹自私的丹尼爾．戴．路易斯（Daniel Day Lewis)，才能顯現原著小說家E.M. Forster (novel)）的筆下精神，穿衣與脫衣的功用其實不是新鮮的招式，只看運用得巧不巧，拍得美不美而已。

　　不過，帕絲卡．費弘在《查泰萊夫人》中卻要全身赤裸的男女主角另外穿上鞋子在田地中狂跑。

　　視覺上，全身精赤，追求天體自然的男女卻都穿著鞋，感覺是突兀不協調的，撞入眼簾的感覺就恍如馬和馬蹄鐵的關係。

　　馬蹄鐵是人工產物，唯一的功能就是保護馬蹄，防止馬兒受到不平路面的磨損而受傷，全裸男女穿鞋狂奔，唯一的考量當然也是怕腳受傷，畢竟林間野地到處有大小 石塊，不像沙灘或泥巴地那樣可以無所忌憚地跑步，文明人的肌膚細膩，腳皮變薄，不再像泰山或野人那樣可以光腳快跑，穿鞋奔跑成了文明象徵，也意謂著工業文 明後人們野性漸失，再不能像先人那樣做赤腳大仙了。

　　帕絲卡．費弘一句指控文明消磨人性的控訴話語都沒說，光用兩雙鞋子就暗示了了不少文明帶來的野性淪喪，手法頗有創見。但是問題也來了，看到這場戲的觀眾會想這麼多嗎？沒有脫光光，就給人意猶未盡的感覺，腳上的鞋子就好像眼中釘，磨得人好不舒服，很想把他們的鞋子給脫掉。

　　穿鞋跑林野，平心而論，是很務實的人體安全想法，但也証明了導演實在想得太多了，正因為她想得太周全，就失去了小說中那種返璞歸真的意境。電影有時候不需 要太寫實，多一點模糊，就多一點想像，穿鞋或者不穿鞋，按照哈姆雷特「To Be or not to Be」的說法，還真是大問題呢！（本文轉載自2007年10月31日藍祖蔚的藍藍movie bloghttp://blog.yam.com/tonyblue/article/12363707）

◎黃慧敏
　　《愛奴》拍攝於1972年，導演楚原結合武俠的復仇情節與情色，只是這次的女主角不是胡金銓電影中的正氣凜然的俠女，而是妓女為復仇而變成的俠女。

　　情節雖然流於可預期，但令人驚訝的是片中對於鴇母春姨（貝蒂飾）與妓女愛奴（何莉莉飾）之間女同志戀情的露骨呈現。除了女同志情節外，可說是導演刻意將女性刻劃為蜘蛛女，蛇蠍女人，哪個男人落入她們手中都得死。

　　在片中的女性角色春姨與愛奴（在劇情的後半段），被刻劃為冷血、「卑鄙下流、冷酷無情、殘忍病態」（劇中台詞）的狠毒女人，偏偏男人都會愛上她和她的身體。這個角色應是源自好萊塢黑色電影中具有致命吸引力女性（femme fatale）角色的原型。但是楚原將春姨又刻劃為女同志，這個女同志角色比女性角色（愛奴）來的更加狠毒，她不但冷血，並且是嗜血，片中有許多場她舔血的畫面，是否源自西方的吸血鬼角色原型？值得深入探討，這種將女同志妖魔化是否為了符合政治正確的異性戀霸權的主流意識形態？

　　雖然片中一直重複一句重要的台詞是「我們是同一個人」，將愛奴（女性角色）與春姨（女同志角色）畫上等號，但是可以看得出不論女性角色或女同志角色都必須要受到懲罰。而最後的結局讓我們看到對於女同志的懲罰要比有致命吸引力的女性的懲罰要來得重些。

　　最後一場大對決讓春姨（真正的女同志）雙手被砍、在一片血腥中倒斃，臨死還要扮可憐要求最後一吻，愛奴（被迫假扮的女同志）心軟，遭毒害後也死亡。春姨最後來說了「我們是不一樣的，你還有一點良心，還有愛」。證明女性角色和女同志是不同的，女同志情慾是更加需要被懲戒，本片可說是刻意突顯女同志情慾，再加以懲罰。

　　此外，更深一層的解讀是懲罰女性的反客為主、採取主動，不論在性行為上的主動（愛奴的復仇是綑綁男性、鞭打男性以及採取主動性行為）或在行動上採取主動，如復仇。

　　有趣的是這部片中性愛場面都由配角上場如裸露乳房，而女主角間的同志性愛最大膽的僅止於舔傷口、接吻，其他都以點到為止的暗示處理(如口交)，是意淫而非真槍實彈的性愛，所以僅止於「情色」而非「色情」。

　　此外性愛場面對女性身體的呈現常僅限於局部，通常只呈現身體的特寫如乳房，並未呈現臉部。這種對女性身體的切割，將女性身體視為物體，正是女性主義電影理論對主流電影中男性凝視的批判。

　　雖然最後的結局是邪不勝正，可是這種逸出規範的同志情誼、女性的裸體、性愛場面的呈現已經過多，讓最後回歸正常倫理的結局顯得薄弱。