電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

◎唐先凱

　　安東尼奧尼（1912－2007）在7月30日過世了，跟柏格曼是同一天，這是今年全球影壇上最悲痛的時刻。關於他的生平，可以從IMDB.com與Wikipedia.org查閱到。台灣影迷對義大利電影的印象，大多停留在一九四、五O年代二次大戰後的新寫實主義電影者：羅塞里尼、狄西嘉，然後是走出與形成個人風格的維斯康堤、費里尼、安東尼奧尼、帕索里尼等，這應還是學院之內與影痴之間必練的「基本功」。

　　安東尼奧尼以疏離、簡約、省略與開放式結尾的現代主義風格與電影美學成就，是卓然不群、自成一家的。希臘導演安哲洛普羅斯把「情事」當作影響畢生創作的電影；電影學者Noel Birch以交響樂團比喻，稱他是一位偉大的「場面調度」指揮家；法國思想家羅蘭‧巴特（1915－1980）則寫過一封文情並茂的公開信「藝術家的智慧」獻給他；符號學家安柏托‧艾柯於1963年出版的雜文集《誤讀》裡的詼擬之作「拍自己的電影」，就妙不可言地點出安東尼奧尼的電影精髓；他的好友兼作家伊塔羅‧卡爾維諾（1923－1985）則是大力撰文讚譽「慾海含羞花」（1962）這部讓李安看到會發抖的電影。亞洲導演楊德昌（1947－2007）、蔡明亮、王家衛等人，都鑽研過他。香港新浪潮導演譚家明睽別17年，重回影壇的經典之作「父子」（2006）亦不自覺地流露了對他的崇敬。

　　安東尼奧尼是我對所謂藝術電影的啟蒙之一。也許因為我們同樣都是學經濟的緣故，也熱衷於劇場，他也給了我對電影夢的憧憬：因為絕大多數重要的義大利電影導演都不是科班出身！曾當過電影雜誌編輯的他，被開除後，又考進羅馬電影實驗中心學習電影技術（已故導演白景瑞（1931－1997）是該校所錄取的第一位華人。）接著就是藉由拍紀錄片磨練與掌控全局，透過嶄新的眼光與攝影機來理解這個世界。從60年代輝煌的情愛三部曲（「情事」（1959）、「夜」（1960）、「慾海含羞花」（1962）與終章「紅色沙漠」（1964）），改編自阿根廷作家胡利奧‧科塔薩的短篇小說的《春光乍現》，為他贏得了1966年坎城影展金棕櫚大獎而攀上生涯的最高峰。

　　1972年，在義大利國家電視台RAI的資助下，他獲邀進入文化大革命如火如荼開展的中國，拍攝紀錄片「中國」，這是唯一紀錄文革時期中國真實影像的電影，並由安東尼奧尼本人擔任撰稿與旁白，結果引起中義兩國的喧然大波，捲入了特定的政治意識形態的嚴厲批鬥，這讓對中國滿懷虔誠、人道與嚮往的他備受打擊。被禁演32年後的11月25日，這部長達3小時40分終於在北京電影學院所舉辦的「安東尼奧尼電影回顧展」中正式放映，還原了影像紀錄者的本質與初衷，咸信這是安東尼奧尼在掌握與拿捏紀實與劇情的精采之作。雖然網路上已有流傳的影像壓縮檔可以觀看，我希望未來有一天可以在台灣的電影院裡欣賞。當然，可以買到當年由義大利當代作曲家Luciano Berio（1925－2003）擔綱配樂的電影原聲帶那就更好了。

　　安東尼奧尼對待文字與電影創作極為嚴謹，力求精確，決不隨便就發表不符合文學水準的東西，這種冷酷的態度，跟阿根廷文學大師波赫士是有志一同的。除了幾個劇本外，就只有1983年的文集《一個導演的故事：台伯河上的保齡球道》。同年，安東尼奧尼突然中風，痊癒後喪失語言與書寫能力，殘存的只剩幾十個日常用語，與能畫簡圖跟外界溝通的左手。而1995年復出拍攝的「雲上的日子」，就是取材自其中的幾個短篇。

　　安東尼奧尼沒有想到自己所開創的現代主義電影風格，對德國新電影運動的影響力，遠遠大過國內，溫德斯便是。在本書《與安東尼奧尼一起的時光》中，忠實的記載他與安老共事於1994年的電影「雲上的日子」拍攝過程的種種衝突、對抗、自省、成長與堅韌的意志，沒人會比他更熟悉安老，而且精采程度不下於他自己在1982年的電影「事物的狀態」。此外，溫德斯也沒想到又過了10年後的安東尼奧尼，依然能在王家衛、索德伯格聯手的三段式電影「愛神」（Eros，2004）中又繼續拍了電影。

　　蘇珊‧桑塔格（1933－2004）說過：「也許沒落的不是電影，而只是人們對『電影的迷戀』（cinephilia），這個詞特指電影所激發的某種愛。」「這種愛很博大，因為人們一開始便確信電影不同於其他藝術。」「電影包容一切。它既是藝術，也是生活」。也因此當人們問起：安東尼奧尼的電影拍的是什麼？他的回答只是：「我不是理論家。我想說的，都在影片裡。」

　　是的，畢業之後我並沒有如願從事與電影相關的工作，但也因為這樣的緣故，反而更珍惜看電影的時間，把它當作一輩子的興趣與閱讀，樂此不疲。微曦映入眼簾，此刻我打開音響，放著柴可夫斯基所寫a小調鋼琴三重奏「給一位偉大藝術家的回憶」閉上雙眼，讓腦海跳格浮現著他每一部電影片段的追憶。

　　謝謝你，親愛的安東尼奧尼。

定稿於八月二十五日 晨
(本文撰稿：台北上海書店店長、安東尼奧尼影迷。)
(本文轉載自大田出版社官方網站http://www.titan3.com.tw/antonioni/index02.html)

◎賈克˙曼代爾波 (Jacques Mandelbaum) 作，周星星譯　　
　　悲痛的命運是用來形容台灣導演楊德昌。當他執導他最知名的影片《一一》時──本片在二○○○年坎城影展拿下最佳導演獎，並為他贏得國際間的讚譽──他發現罹病，此病最終還是奪去他的生命。時年五十九歲的他，在六月三十日禮拜五的時候（譯註：原文照譯）於他加州比佛利山的家宅去世。《一一》這部片，對那些曾經讚愛過這部無限微感、優秀的人道主義的影片的人來說，同時也是一棵遮蓋住整座森林的樹。

　　在法國知名度不高，而且實際上也只有他的兩部片曾經在法國發行上映，楊德昌的確是非常精打細算、但卻熱情澎湃的作品集的作者，他在侯孝賢身邊都身為一九八○年代發跡的台灣新電影的代表人物（導師），此電影運動在亞洲電影的現代性的意義中非常超前，而且還不能斷言說它已經枯竭。

　　這位在上海出生的複雜的藝術家，父親是儒家人士、母親是基督徒，當他兩歲的時候他們全家隨著國民黨軍隊遷移到台灣。他的學習養成在幼年時就已經接受傳統的教育以及開放地接受西方世界的文化，造成的影響（痕跡），從他使用西方世界的前名（譯註：指『Edward』艾德華）面世即可看出；同時不僅是在他的作品集中，也在他私人的生活中，非常特別又敏感地慢慢顯露出來。

　　在原土地學當工程師，然後轉移到美國學習資訊科學，但又同時再申請了美國南加州大學唸電影。九年之後，他再回到台灣，決定要親身嘗試當電影導演。這並非是無關痛癢的決定，因為這決定在私人方面以及美學方面都也代表了台灣認同的曖昧性：因為政治的原因跟中國大陸切割的自主島嶼不得已更加走向市場經濟以及愈趨嚴謹的民族主義。

　　當時有許多不確定性，楊德昌做出的這個選擇將把他推向台灣的作者電影的第一線人物。他的第一部片，一九八二年的《指望》(Attentes)，是《光陰的故事》(In Our Time) 的第一段落，正是台灣新電影的試金石。

　　隨後是《海灘的一天》(Ce jour-la sur la plage, 1983)，未來的王家衛的攝影指導杜可風，靠此片初試啼聲；《青梅竹馬》(L'Histoire de Taipeh, 1985) 由侯孝賢製片兼主演；《恐怖份子》(Les Terroristes, 1986) 繼續楊德昌所探討的島嶼異化記事。

　　這三部片曾被不少影展邀請參展，為作者贏得肯定；同時在台灣，也集體地催生出台灣新電影。此景就發生在楊德昌家中，那一天是他的四十歲生日，家裡聚集了導演、影評人、演員以及一些技術人員，集體簽了《台灣新電影宣言》。

　　弔詭地是，這樣的組合也是故意要跟官方機構保持一點距離，至少到此時為止官方機構都還算支持此運動。一九九○年代台灣電影的衰弱導致兩方離婚。

　　在等待的同時，楊德昌成立了他自己的電影工作室，拍出《牯嶺街少年殺人事件》(Une belle journee d'ete, 1991)，一部非常純粹的經典傑作，融合抒情詩體跟殘酷性，講的是他那一代的故事但也就是台灣的故事，有點像是回答侯孝賢在六年前所拍出來的《童年往事》(Un temps pour vivre, un temps pour mourir)（這兩位都是在中國出生、但是都是在幼兒時來到台灣）。

　　不過，不管是諷刺性的《獨立時代》(Confusion chez Confucius, 1994) 還是潑辣的《麻將》(Mahjong, 1996) ──維吉妮˙勒大洋 (Virginie Ledoyen) 在本片演出──都未能讓楊德昌在國外更加進步；直到家庭壁畫大作《一一》(Yi Yi, 2000) 的空前成功。

　　在巨大的侯孝賢的陰影下，讓人無法預測的這位創作者，既高雅又受折磨：他最高終極計劃不就是一部功夫動畫嗎？告訴各位：你絕對要重新再看他的作品集。

(原載《世界報》2007年7月3日版，7月2日網路版公開。本文轉載自周星星部落格http://blog.yam.com/jostar2/article/10871302)

　　2007台灣國際動畫影展10月2日舉行「台灣動畫獎」頒獎典禮，由新聞局易榮宗副局長與國際評審Nelson Shin、David Ehrlich、楊紹昌、張振益與策展人Sharon Wu等人頒發TIAF大獎、台灣動畫金獎、科技藝術金獎、美術創意金獎、幽默原創金獎、評審團大獎以及學生動畫金獎等七項大獎，而今年評審們都相當喜愛所有入圍影片，特別增加「佳作」獎，以玆鼓勵。

　　TIAF大獎得主張崑逸與台灣動畫金獎得主呂文忠因人在國外無法前來領獎，由親友代表受獎。張崑逸的母親表示，崑逸是對自己作品相當投入的藝術家，他感謝政府舉辦台灣動畫獎鼓勵動畫創作者，也希望政府能夠多多關心在海外工作的藝術創作者。呂文忠的姪女也代表他致詞，得獎作品《馬戲團團長》是呂文忠花費三年企劃構思、兩年多製作完成的影片，很高興能夠獲得評審肯定。他感謝台灣國際動畫影展能夠繼續舉辦競賽，鼓勵新一代創作者。

　　甫獲得台北電影節最佳動畫片的《將軍》則獲得了台灣動畫獎的「評審團大獎」，導演蘇文聖表示，TIAF大獎是他很大的目標﹝他戲稱是大魔王﹞，因此他會不斷努力，創造出好作品。獲得「幽默原創金獎」的《吊吊巴士》副導演蔡孟喬上台時爆料說，其實影片是他在唸書時的點子，進入公司後沒想到被採納，「無心插柳柳成蔭」，讓他喜出望外，因此他也特別感謝公司給他嘗試機會。

　　「科技藝術金獎」《木偶人3熱鬥》剛獲得台中小金馬原創影片金牌獎，導演林世勇相當臭屁地說，他網頁瀏覽人次已經可以「左打紅孩兒、右打媽祖各兩百下」，之所以如此臭屁，也是因為網友們給予他的支持，他感謝評審團給予的肯定，也希望自己將來有一天能夠做出更好的影片，躍上國際舞台。

　　「美術創意金獎」得獎作品《域忘之都》製作團隊領獎時表示，原本製作時即特別著重在美術設計上面，感謝評審看出他們的用心。「學生動畫金獎」得獎者為南藝大的劉琬琳，她強調台灣動畫獎對所有從事動畫創作的學生具有莫大鼓勵，感謝評審青睞。

　　由於今年戰況相當激烈，評審楊紹昌笑說決選會議有「很愉快的激辯」，加上大家都不忍割愛，因此特別增列「佳作」獎項，得獎者為《黑道濃湯》，由策展人Sharon Wu頒贈。Sharon 表示，每一部作品對她來說都有可能是傑出導演生涯的第一部，因此她也樂見評審們選出佳作，雖然沒有獎金，但是對他們會是莫大鼓勵。

　　評審團主席Nelson Shin認為，在評選過程中發現台灣動畫創作不斷突飛猛進，而且可以看出正朝國際化方向邁進，他祝福所有參與台灣動畫獎的創作者，也期盼台灣國際動畫影展能在未來成為世界上響亮的國際動畫影展。

　　新聞局副局長頒獎時也強調政府正積極推動數位內容產業，以五年兩百億的經費獎勵數位內容創意人才，希望優秀的動畫創作者都不要錯過好機會，也希望政府的獎勵能夠激發更多更棒的創意。

　　動畫影展在台灣動畫獎頒獎典禮結束後安排了「台灣小吃之夜」，為當天晚上帶來了濃厚的台灣風味。

得獎名單如下：

　　大家都在說今年片量太多啦！不知如何選片，以下是策展人與工作人員精選片單，希望大家看個過癮！許多影片錯過了，以後就沒有機會看到！快快搶票去！

>開閉幕影片 Opening & Closing Films

開幕片 Opening Film

太陽公主La Reine soleil (法)

　　中東電子音樂烘托古埃及神秘形象，成功地呈現法國人的想像力，注入新的比較文化。

　　《雨國之子》(The Rain Children)導演菲利普‧雷格雷克最新動畫力作《太陽公主》，改編自法國小說家克里斯提昂‧賈克(Christian Jacq)同名小說，融合了歷史事實與傳奇神秘感，藉由精巧的動畫呈現出埃及特有的景色，同時見證埃及王朝的興衰變化。

閉幕片 Closing Films

大象將軍Khan Kluay(泰)

　　泰國第一部3D電腦動畫，媲美迪士尼技術，安錫影展閉幕放映時，全場觀眾淚流滿面，起立鼓掌。

　　2007台灣國際動畫影展閉幕片為泰國史上首部3D動畫長片《大象將軍》，根據泰國歷史上一隻在重要戰役得勝的大象故事改編，那隻象也成為泰國歷史上最重要的象，並有封號。

　　導演Kompin Kemgumnird曾在美國迪士尼等動畫產業中奮鬥二十多年，去年回到泰國後召集了當地動畫師共同製作《大象將軍》，不僅3D電腦繪圖層次豐富，擬人化的象群造型可愛，打鬥場面逼真寫實，泰國風景、舞蹈皆入鏡，呈現泰國的風景與文化與反戰思想。

　　可愛的大象多少還受到美國動畫造型的影響，但是《大象將軍》卻也成功將泰國的文化從海灘天堂或人妖表演藝術中提上更高一層。

　　近年在台灣都有機會看到不錯的泰國電影，而泰國的動畫也已從這部《大象將軍》重重地跨入國際一大步。

>怪獸來了！Monsters!

　　2007動畫影展主題為「Monsters!怪獸！」，自9月28日起至10月7日，將於台北新光影城與華山文化園區展出34個國家、將近700部精采動畫影片！「怪獸」主題影片量佔了本次影展十分之一比重，除了平易近人可愛的怪獸，也有鬼魅般可怕的怪獸，也有變化多端的怪獸，還有難得躍上大螢幕的Blizzard EntertainmentR「魔獸世界」系列影片！

　　故事雖短小，但是每部後勁卻猶如怪獸般猛烈，請小心接招……

(1)魔獸的世界Monsters on the Web: Cinematics and Shorts from Blizzard

　　這個短片集是暴雪（Blizzard）公司電影部門從1998年到現在的代表作品，展現該公司在敘述故事、藝術特色和技術成就上的能力與進步。暴雪公司所設計的每個遊戲都試圖讓電影短片達到更高的層次。

(2)大怪獸Monsters, the Grand

　　大怪獸單元蒐集到兩部從日本來的作品，包括去年在金馬影展造成轟動的「盜夢偵探」以及有強大卡司的「勇者物語」。

《盜夢偵探》
　　 今敏最新作品，夢境與現實交錯，用動畫手法表現出魔幻寫實的極致，情節緊湊，劇情超乎你的想像。

(3)小怪獸the Sizable Monsters

可愛怪獸Not So Scary Monsters

　　讓你愛死怪獸，kuso迷、公仔迷必看。

　　你知道怪獸其實需要找工作，甚至還得在《明星工廠》(Making of)中領略演藝事業的起落嗎？這個單元將揭露怪獸不為人知的心酸苦辣，同時還將教導你各種擊退怪獸方法，如《異類普查員》扯開嗓門高歌等等……

幽冥鬼獸Ghost Monsters

　　動畫版B級恐怖片，保證血漿亂噴，大呼過癮，媲美《28天倒數毀滅》。

　　望向黑暗深處……你會看到什麼？還是有什麼其實正看著你，等你走進它編織的夢靨中……就像《烏鴉夢靨》中，不斷在畫家眼中浮出的烏鴉身影，或是跟隨影子伴你回家的路上《黑暗中的眼神》，或是你正前往的《林中鬼屋》，有著等著吞噬你的幽冥鬼獸……

變異奇獸Unknown Monsters

　　你對怪獸的定義為何？是陌生的異樣生物？還是跟自己「這個人」而有分別的「那個人」？或者是你看到的是一種異像呢？人人心中其實都有妖魔怪獸……

(4)雷‧哈利豪森的怪獸朋友Monstrous Creatures in Ray Harryhausen’s Films

　　動畫影展特別規劃「雷哈利豪森的怪獸朋友們」單元，匯集到奇幻電影鼻祖雷‧哈利豪森一整套影片來到台灣，若想知道影響「星際大戰」系列導演喬治魯卡斯、「魔戒」與「金剛」導演彼得傑克森甚深的靈魂人物是誰，就不應該錯過這次動畫影展。

《辛巴達金航記》
　　 停格動畫大師Ray Harryhausen 作品，1975美國科幻奇想恐怖片學院最佳停格動畫獎、最佳奇想電影獎，科幻神話迷不可錯過。

>停格動畫饗宴Stop Motion Celebrations

　　本次動畫影展特別跟美國停格動畫百年紀念協會合辦「停格動畫饗宴」，除了國際停格動畫精選與台灣停格動畫精選外，還邀請到被譽為是黏土動畫界「華特迪士尼」的Will Vinton作品全集來台獻映。看過麥可傑克森真人演出與偶動畫一同比舞嘛？由Will Vinton設計的一部麥可的MV，畫面中偶動畫的流利舞蹈動作將讓你大嘆Will Vinton是天才。

《馬克吐溫歷險記》
　　把黏土動畫推向登峰造極的極致，令人大呼怎麼可能！

Will Vinton 短片集
　　 有榮獲奧斯卡的短片，集諷刺、幽默、溫馨、感人之大成，有多久沒有看Michael Jackson 黏土動畫完整版MV 《Speed Demon》？Channel V可是不會再播啦！

國際停格動畫一
　　 國際徵件中停格動畫精選，還有大師Tim Burton 的《文森奇想記》，怎麼可以錯過呢？

國際停格動畫二
　　 國際徵件中停格動畫精選，《夜車驚魂記》世界各大影展爭相邀請，連金馬影展因錯過此片而為之扼腕！

>導演專題 Featured Director：保羅‧維斯特Paul Vester

　　看過綠洲合唱團(OASIS)的MV《All Around the World》沒？MTV不一定會再播囉！實驗動畫大師，風格創新多變，無一部作品重複，亦是動畫廣告片大師，展現每個商品的特色，實驗片迷、音樂迷、廣告迷不可錯過。

>年度國家 Nations in Focus

西班牙Animation from Spain

　　西班牙藝術的氛圍猶如該國熱情洋溢的性格，瀰漫在動畫風格上。不論是傳統手繪動畫、偶動畫，或是電腦動畫，都有極高的藝術成就。以「迷走畢卡索」為例，創作者以偶動畫方式呈現畢卡索名畫「格爾尼卡」，讓大家走入畫中世界。

　　過去台灣民眾沒有機會看到西班牙動畫多樣的風情，這次讓你一次看個夠！

西班牙精選一
　　 《迷走畢卡索》把畢卡索放入他自己的畫中世界會發生什麼事呢？許多影片有著動人心弦的配樂。

西班牙精選二
　　 《寂寞的時刻》是一部出神入化的手繪動畫，搭配磁性感人的女聲，讓人看後內心激盪不已。動畫影展工作人員真心推薦！

智利 Chilean Animation

　　智利部分動畫受到西班牙風格影響，然而風土民情不同，些許動畫影片也以隱喻的方式，嘲諷資本強權國家的侵略(我愛香蕉, Republica Banna )，或是藉由智利最後一個獵人的故事，感嘆該國古老技藝的消逝(石之子, El Nino En La Piedra)。

　　除了適合闔家觀賞的童趣短片外，智利動畫另有成人情色作品，其大膽線條與流暢筆法，讓人足以感受熱力四射的拉丁風情。

>世界動畫影展精選 Best of Fests

　　全世界都在舉辦動畫影展！而全世界的動畫影展有什麼類型的作品參展、什麼風格的作品獲獎呢？世界動畫影展精選不僅將呈現這些在各國影展中獲得讚賞的影片，也將放映各國影展片頭，讓大家感受世界動畫影展魅力！

世界動畫影展精選
　　 全部強力推薦，法國安錫動畫影展、加拿大渥太華動畫影展、義大利城堡動畫影展、美國platform動畫影展得獎、精選影片，讓你一次看個過癮。

>酷蒐動畫長片Animated Features

《深海》
音樂動人、手繪風格，感人至深。

《酷兒鴨》
美國電視版同志必看片

《發明村小樂天》
把2D動畫技巧發揮到極致，去年在愛沙尼亞是票房僅次於《達文西密碼》的賣座強片。

《一千零二夜》
呈現法國與阿拉伯文化，以3D電腦動畫作出2D質感，色彩炫麗的奇想之旅。

《我不廢，我很嬉皮》
重現六○年代Woodstock嬉皮精神之精髓，搖滾迷朝聖片。

《老鼠芬克傳奇》
誇張的黑色幽默！潮界中的經典搶眼之作！﹝Rat Fink潮踢剛引進來台，還沒穿上？先來看經典吧！﹞

《未來小子》
創造迪士尼的新高潮！未來小子導演 Steve Anderson將出席影展與民眾交流會面！

《維京海盜》
雅俗共賞！法國動畫邁向國際市場的試金石

>動畫繽紛集 Kaleidoscopic World of Animation

　　本屆動畫影展特別針對不同議題整理出23個主題短片集，各有千秋，巧妙不同，但是要怎麼選呢？

粉筆三部曲
紀錄加動畫會是怎樣組合？文青或偽文青的最愛。

動畫裡的文學
動畫導演展現絕佳創意，重新詮釋文學大師愛倫坡、波特萊爾作品。

聲之動
《大師出場》的結局保證爆笑，《鋼琴狂想曲》音樂與動作的絕妙結合！

虛擬遊記
以畫面捕捉人生的酸甜苦辣與愛慾情仇

滅絕紀事
這個世界總有一天是會毀滅的，看身懷絕技《功夫螳螂》一展目眩神迷的身手

你和我
世界彷彿只剩下你和我，《消失的身影》道盡兩人之間的曖昧、關心與失落。

內向探索
如果我不是我，你還會認得我嗎？(影片)中的主角不斷的確認自己的存在感。

成長課題
如何渡過青少年的尷尬期？《成人未滿》以真人轉描細細呈現。

機器人間
除了精緻的金屬色光澤與影片中的「打燈」特效，還有關於機器「人」的故事。

刻畫紀實
「對話」的內容讓你有什麼樣的想像？「口述歷史」的影像該如何重現？這單元要讓你從動畫看到「真」。

上班一族
凡是正在工作、曾經上過班、等待下個工作的人，都有過相同的想法：「下班」兩個字到底怎麼寫啊？！

>成人的姿態Animation Twisted

　　一切都不是那樣容易懂，就像人生一樣，每個人都各有解讀方式。或像做愛一樣，姿態不同，爽快也有各自節奏速度。

　　充滿奇色幻想的單元，卻又真實地敲動心坎，耐人尋味。

成人的姿態一
John R. Dilworth的短片，不同的主題，都可以用戲謔的手法表達其中的人性。

成人的姿態二
無厘頭大集合，最kuso、瘋狂的動畫短片，連周星馳都不夠看！《狗界人生》可是跟《狗臉的歲月》一點關係都沒有，所以請你善待你的狗，讓它過的幸福喔！

成人的姿態三
《性愛兩三事》中女性對性事的大膽觀點，令人大開眼界。《地下鐵》你笑到飆淚，保證看到導演本人，會呼他兩巴掌！PS. 偷偷告訴你，《地下鐵》裡面的乘客臨演是《銀寶戰士》裡面的演員喔！)