電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

◎文/李蘊芬　　
　　睽違三十多年，台灣史上第一部彩色動畫長片《封神榜》(The Story of Chinese Gods, 1975)即將在2007年台灣國際動畫影展重新面世。《封神榜》由張英電影公司出品，製作人為中華卡通公司的鄧有立，編劇則邀請到香港編劇家申江，堪稱當時的大製作。此外還邀集了許多台灣動畫創作者共同參與，甚至利用了李小龍過世的契機，在劇中加入武俠與功夫等元素，不論是技巧或畫風，各有巧妙不同，都可從各個片段看出端倪。
　　《封神榜》最早的雛型來自蔡志忠的漫畫，蔡志忠即為本片的角色創作者。但拍出台灣第一部彩色動畫長片的導演張志輝究竟是誰？
　　話說當時《封神榜》其實是由張鎮宗、蔡志忠與侯勝輝三個導演聯手執導，但是一部影片有三個導演掛名似乎太多了。出品人張英導演因此靈機一動，截取每位導演名字其中各一個字拼成「張志輝」。
　　而為何會有拍攝《封神榜》的念頭呢？張英導演笑說他自己是「好大喜功」、「膽子大」的關係，雖然拍過台灣第一部劇情長片《阿里山風雲》以及其他多部電影，卻對動畫製作程序一竅不通，他找了當時年紀才23歲的鄧有立以及24歲的蔡志忠一同參與製作，大器的他也認為，既然當時中國、香港都還沒有，他就要做到兩岸三地首部寬銀幕、彩色的動畫長片。張英表示，當時所有材料，包括賽璐珞片與顏料，都特地從日本進口，但因為海關關稅的關係，還花上雙倍的價錢來製作《封神榜》。
　　鄧有立表示自己正著手寫回憶錄，在回想當初參與製作《封神榜》的時刻，笑說不知道自己當時「如此大膽」。他1973年即以「中國文字演變」短片獲得金馬獎，當要著手製作動畫長片時，他就鎖定已相當知名出色的漫畫家蔡志忠。對於蔡志忠當時做的腳本分鏡工作，在現在來講就是「導演」。鄧有立感謝張英導演給他這個機會「插頭香」，為台灣動畫界畫上歷史上的一筆。
　　蔡志忠表示，他當時只會畫漫畫，對動畫也是完全不懂，當時《封神榜》的編劇申江每周六特地從香港送腳本過來，他就每週把腳本畫好，同步進行。很多時刻都是一面畫一面學，特別從點子多的張英導演身上學到「電影行銷」。蔡志忠回憶角色設計時，張英導演給了許多有趣的點子，如紂王就是模稜演員崔福生的形象，妲己則為苗可秀，威力強大的二郎神就用當時華人的偶像李小龍作為角色形象。蔡志忠說，當時張英是為了「市場」而要求這樣的角色設定，他也為了畫好二郎神而看了許多遍李小龍的電影，出門參加記者會之前還特地再看一次《精武門》回憶當時情況。蔡志忠說，為了賣片，張英導演要求很多也很高，但是這樣的做法就是「電影」的做法，他學了很多。
　　蔡志忠說，現在有很多人都投入動畫產業，但尚未有真正代表東方國家作品的成功典範，然而韓國在幾年內耕耘後，近年已經成為動畫大國；反觀台灣有很多創意多、能力強的漫畫家與動畫師，但缺乏編導人才，以及懂得整合商業行銷能力的人。他認為推廣文化創意產業應該要分不同部分同步進行，才能真的達成目標。
　　蔡志忠、鄧有立與宏碁創辦人施振榮目前在台灣師範大學碩士班共同開了一門關於「數位內容創作與研發人才」的專班課程，為期18周，希望藉由這項數位內容人才培育的計畫，將經驗傳承給更多年輕學生，維繫產業發展。
張鎮宗之後加入宏廣，目前已退休，在影展開始前還沒聯絡上；蔡志忠為知名漫畫家，目前仍創作不斷；而侯勝輝仍投身動畫創作，最近參與的作品是《媽祖》。《封神榜》的製作人，即中華卡通創辦人鄧有立也不斷為台灣本土動畫創作努力，其兒女連同女婿五個人，都投入動畫產業，最新的推出的《媽祖》連同最早的動畫長片《封神榜》都將於動畫影展中放映，民眾可以一次看到台灣的經典與創新。
　　鄧有立、張英與蔡志忠三人除了於9月19日﹝三﹞下午兩點出席於新莊客旅舉辦的記者會外，也將於影展期間現身與觀眾面對面。鄧有立的兒子、中華卡通創意總監鄧橋10月7日也有「從《封神榜》到《媽祖》」專題演講，分享台灣動畫電影製作的歷程。

◎賴偉傑（綠色公民行動聯盟理事）
　　 作為一個長期參與反核運動的工作者，但十幾年種種因素，我居然都沒有去過蘭嶼，回想起來，當然有很多實際的因素：當蘭嶼有抗爭活動的時候，基於對當地運動主體的尊重，要以環保團體身份前往聲援時，總會以是否真的「幫的上忙」還是「給人添麻煩」而反覆考量；而當「非核亞洲論壇」在台舉辦，或有國外來的反核運動者來台，例行的分組下鄉拜訪時，我總是必須負責安排貢寮核四組，或金山萬里組；沒有特別活動時，從台北到台東、台東到蘭嶼的機票錢實在不便宜，所以往往也就打消念頭。除了這些種種的實務層面外，在我心裡，我也必須承認，實在還找不到一個最適當的心態，來面對一個真正的蘭嶼，包括傳說中的美、另一種種族文化思維下的相處之道、以及漢人國家機器粗暴政策。一種莫名的原罪與內疚，總是讓我覺得好像任何形式的關心與不關心，都可能成為共犯的一部份。
　　我想，很大一部份原因，是來自「人間雜誌」。就一個還在當學生時被「人間雜誌」啟蒙的世代來講，那種影響，是真真切切且異常巨大。1987年關曉榮在當時「人間雜誌」數期的連載「蘭嶼報告」之後，後來彙整出版了「尊嚴與屈辱」的影像與田野記實報導書，包括漢化教育、流落異鄉的青年勞工、觀光暴行、被現代遺棄的醫療衛生、反抗核能廢料等；以及同系列「造舟」書中對於文化與教育的深刻且深沈記錄如雅美十人舟的榮耀、飛魚祭的悲壯哀歌等；還有同系列「主屋重建」中，關於飛魚召魚祭、老一輩的傳統日作息、文明的凋萎、薪傳問題、酷烈的壓榨、與進一步的觀光暴行；此外，還包括當時「蘭嶼應否設立國家公園」等激烈爭辯。議題廣度與深度，至少對我而言，強烈牽動著亟望社會參與的動力以及不安並存。
　　時序到了1997年，在台灣面臨的大環境是亞洲金融風暴、香港回歸的局勢下，導演關曉榮記錄當下的蘭嶼，這部「國境邊陲--島嶼上的人類」的紀錄片，就是從 1987年「尊嚴與屈辱」延伸，影像形式從攝影圖像與文字展衍成影音記錄，時間尺度也追蹤了各個面向十年來的軌跡與進展。
　　沒想到正式公開放映，竟已是十年後的2007，這些年蘭嶼還是發生了很多事，政客有的有承諾有的沒承諾，媒體有的有報有的沒報，但我們居然都快記不得了。但十年前紀錄片的平實與省思，反而超越了時間的藩籬，精準提供、還原甚至預知了關於後來的種種承諾與新聞的真實脈絡。
　　不過，蘭嶼已經被簡化成「核廢料」的代名詞，所以有主流媒體甚至簡單的把此片稱為「反核紀錄片」。但就如其名「國境邊陲-島嶼上的人類」，是記錄那島上人、土地、海、文化與生活；然而紀錄片一百分鐘，承載了太多的東西，所以觀片者，很容易就找到所有原本就關心蘭嶼的人較熟知的所有議題，但也很容易就忽略了從來沒有注意到的訊息：那些是勞動生活的點滴，是族人間、家族內的互動與進退，是取捨鏡頭內外的苦心；「願我們的漁獲，像這些攝影的人這麼多」「曬魚主架立好，願像果樹結實纍纍」，是素樸的虔誠與幽默；「年輕一輩說機器船，可以隨心所欲的到任何地方」「物質條件的外來供應，讓蛋白質需求的期待被改變」，是物質改變文化條件的寧靜連鎖反應。所以請不止看一遍，而是兩遍、很多遍。
　　而蘭嶼也不僅僅只是蘭嶼。蘭嶼是漁村聚落，所以也有著台灣同時期所有漁村面臨的共通性問題；蘭嶼是放置核廢料暫存場，所以與台灣所有反核村落患難與共、卻又被國家設計成互為「場址替代可行性」的所在；蘭嶼達悟族是個原住民族，所以如同所有台灣各原住民族有各自獨特豐美文化與多樣性，但卻總是被「原住民」統稱制約；蘭嶼是離島，所以一體適用的離島建設基金，讓各個離島同時都成為硬體建設的暴發戶。
　　所以，蘭嶼是島，台灣也是島，蘭嶼的種種議題，台灣只有更複雜更嚴重。只是蘭嶼在國境邊陲，地理尺度小，危機、壓迫快速而明顯，但勞動文化厚度使反省與俱，不像「台灣中心」很多部分還麻木沈迷於驕縱與自大，似乎我該不安的不是蘭嶼，而是那個不安之源的台灣。(本文轉載自苦勞網)

　　2007台灣國際動畫影展開跑！想要知道今年影展有什麼精采動畫影片嗎？想了解動畫到底有什麼迷人之處嗎？請來參加我們本週末9月1日與2日在法雅客﹝台北市南京東路三段337號地下一樓‧環亞購物商場B1﹞舉辦的免費搶票講座，讓我們告訴你本屆難得邀請到而非看不可的影片，並帶你進入動畫的奇幻世界。

　　講座現場除了將贈送精美小禮物外，若現場預購套票，將贈送電影欣賞雜誌一本（價值160元），更有機會參加9月5日怪獸主題動畫長片《盜夢偵探》(PAPRIKA)特映會！集滿二場講座貼紙，並可享有申辦「國家電影料館」會員會費85折優惠（原價半年1,000元,一年1,800元）！

　　如此精采！如此好康，你怎麼能夠錯過？！

2007台灣國際動畫影展　精采秘辛大公開！

告訴你今年動畫影展有什麼精彩的動畫影片？有什麼好康的贈禮？！

時間： 9/1(六) PM1430-1530

主講人：國家電影資料館館長李天?、節目手冊總編輯黃慧敏、動畫影展國際總聯絡曾文璿

動畫世界真奇妙！

動畫到底有什麼迷人之處？讓資深的動畫工作者帶你進入動畫的奇幻世界。

時間： 9 / 2 (日) PM1430-1530

主講人：張世明導演

張世明導演簡介：10年以上廣告影片、MV導演及製片經驗，參與製作的廣告作品曾獲得英國D&AD、紐約廣告獎、時報廣告獎、Clio 廣告獎、4A自由創意獎等肯定。近年開始個人創作，包括動畫、短片與紀錄片。曾以動畫「宇宙漂流」獲得經濟部工業局2003年國際動畫雛形獎，並以動畫短片「泡泡城」獲得「94年度電影短片輔導金」及入圍經濟部工業局2005年國際動畫雛形獎。

主辦：國家電影資料館、電影筆記
協辦：影藝學苑、法雅客

◎黃建業　　
　　劇場出身的柏格曼受到來自北歐室內劇傳統的影響(尤以史特林堡的影響鉅深)，劇場經驗除了反映在電影形式上，在題材方面，柏格曼對於實質與心理的封閉空間，有著無比興趣及優異的洞燭力，而家庭，正是一完整的封閉結構，其中女性的陰柔特質與脆弱心靈，成為柏格曼作品中顯而易見的母題；另一方面，對於婚姻與女性等題材描述，也植基於生活經驗：雙親的失敗婚姻、不和諧的家庭關係、以及自身的多次婚姻。

　　《假面》可能是這種親密風格最極致的發展，在表演前意外失語的伊麗莎白(Liv Ullmann飾)被送到一封閉、極簡的病房，在有限的狹隘空間內活動，或是看著電視裡驚駭的自焚畫面而退至角落，伊麗莎白感情受創，在一連串的心靈折磨下，她選擇失語拒絕與外界溝通；女看護艾瑪(Bibi Andersson飾)負責照護伊麗莎白，為了治療她的失語，兩人一同前往海邊小屋靜養，艾瑪試圖打開伊麗莎白的心防，毫無保留地傾吐自己的私密，而伊麗莎白則是不發一語，微笑傾聽。當艾瑪以為已全然獲得伊麗莎白的友誼之際，她卻從未封的信件中得知自己僅被伊麗莎白當作人性觀察的實驗對象。

　　《假面》中的伊麗莎白與艾瑪，是柏格曼電影中女性定位的典型，悲觀陰沉如伊麗莎白，以及明快熱情的艾瑪，兩種對立的性格造成內在戲劇力的衝突，「背叛」是《假面》的重要轉折，當艾瑪發現真相，開始以暴力與折磨報復伊麗莎白時，銀幕開始被割裂、崩解，隨後出現的是默片等超現實片段，以實驗性的手法全然跳脫傳統通俗劇的安全範圍，在銀幕燒毀之前，《假面》一開始即以超現實的片段：刺入鐵釘的手、開腸剖肚的羔羊、男孩觸摸女人投影在牆上的臉龐，暗示人受到潛意識支配，深藏心底的瘋狂終究凌駕理性。

　　沉默是言語的假面，迴避語言比使用語言更有力量，伊麗莎白以被動的聆聽之姿取得高度主導權，其微笑隱藏著高深難測的複雜與深沉，然而同為女人，雖是不同面孔卻擁有類似的創痛經歷，一場夢境中，伊麗莎白宛如幽靈進入艾瑪房間，兩個女人彼此撫摸、撥弄頭髮，漸漸地，兩人的臉孔轉向了銀幕，直視觀眾，那是在撫慰過後，堅定而無所畏懼的眼神，兩人無瑕的臉龐合而為一，宛如照鏡。而在影片後段的質問中，更大膽合成兩張各半的面孔，宣示兩人已成為同一人。

　　《假面》以驚人的實驗手法，取代了劇情片的寫實處理，當中也反映出柏格曼受到室內劇傳統的影響，他傾向將演員置於相當接近觀眾的位置，有時讓他們挑戰性地對著攝影機說話，並時常以特寫鏡頭捕捉人物表情的細膩變化。在早期作品中仍可見深焦與長拍的技法，藉此表現事件及情緒的細節變化，然而在《哭泣與耳語》之後，他逐漸仰賴伸縮鏡頭，以及特寫鏡頭的運用。
　　麗芙．烏嫚是柏格曼電影中最知名且最重要的女伶，大特寫鏡頭所捕捉的是麗芙可被放大的精湛演技，於是神秘陰鬱如《假面》的伊莎貝拉，或是《秋光奏鳴曲》(Autumn Sonata)中精神崩潰的女兒，麗芙．烏嫚顯然是柏格曼電影中「悲觀、焦慮、敏感」的女性形象代表。

　　兩個女人的幻遊與交織構成了《假面》，然而在1977年的《哭泣與耳語》(Cries and whispers)中，女性內心深處的嘶啞達到一種失控、瀕臨崩解的境界。

　　視覺上，映入眼簾的是無所不在的紅色，紅色布幕、牆面、地毯，甚至連轉場的淡入/淡出，都是紅色；聽覺上，時常響起的是時針一分一秒向前走的規律聲，這個鮮豔的紅色房間即將有人死去，久病的安格妮斯在清醒時寫下日記，回憶母親的美麗臉龐，其姊妹瑪莉亞與卡琳，還有忠誠的女僕安娜，輪流照料她。

　　瑪麗亞沉溺在自己的慾望裡，甚至幻想丈夫自殺；而嚴肅的卡琳則以玻璃割下體的激烈自殘，傷害自己以報復丈夫，艾格妮絲時而因病痛嘶吼、掙扎，某次迴光返照後撒手離去，然而，死去的艾格妮絲卻在某夜回來，呢喃著死後孤寂，呼喊姊妹們前來陪伴，卡琳和瑪麗亞拒絕了她，僅剩安娜獨自安撫入眠，隔日清早，安娜打開了艾格妮絲的日記，上面寫著：初秋，我的姊妹們輪流照顧我，這是人生中最美好的時刻……

　　就這樣，哭泣與呢喃皆歸於寧靜。
　　 片中的紅色讓瀕死的情境更加壓迫，瑪麗亞媚惑且慾求不滿的形象，在這座死亡即將降臨的宅院中顯得不尋常；卡琳的外表嚴謹自律，但內心卻極端接近瘋狂，艾格妮絲與安娜有曖昧之情，然而身為女僕的安娜，比起兩位自私的貴婦，更有著聖潔、無私的愛。三個女人曾經親密接觸、又隨即百般嫌惡，在惡語、嘶吼及哭泣間，柏格曼絕對否定了溫情的存在。頗為玩味的是，片中麗芙烏嫚同時飾演母親與瑪莉亞的角色，對於艾格妮絲而言，生前承受戀母的情感折磨，而死後卻再度被瑪麗亞所嫌棄，麗芙的微笑與深遂眼神，所為的竟是無情與傷害。

　　個人若想獲得救贖和解脫，就必定要與傷痛及死亡相結合，《假面》中那隻被鐵釘刺穿的手掌，以及《哭泣與耳語》中艾格妮絲的死亡，皆可驗證柏氏電影中的核心概念。雖說這兩部傑作皆以女人私密情感作為主題，但表現形式上卻各有異同，兩部同是強烈的室內劇風格，《哭泣與耳語》卻更加純粹、單一；《假面》以黑白影像淬煉出傷痛與孤寂，而《哭泣與耳語》則運用大量紅色，彰顯壓迫、血肉淋漓；透過幻境，《假面》讓兩張面孔交織，合而為一；反觀《哭泣與耳語》，卻讓光影與遮蔽物直接將臉孔分割成兩半，暗示自我分裂、精神匱乏的狀態。

　　宛如魔術師的柏格曼抹除了人物的幻想與其現實空間的界線，展現女性豐富的心靈層次，以及幽暗的內心世界。柏格曼曾說：「我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片段，幾乎跟夢一樣。」於是觀賞諸如《假面》、《哭泣與耳語》這類電影時，猶如歷經一場夢遊，這既是夢魘，也可以是虛無的現實。