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《萬花嬉春》：高歌狂舞60載
 
【編按：本館近期活動「沈默之聲：大藝術家的時代」專題，特別安排《萬花嬉春》於11月10日(週六)下午4時在館內電影教室放映一場，作為閉幕影片，歡迎讀者預約觀賞，參加辦法請參閱本館活動網頁：http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper121026/20121110.htm】
 
《萬花嬉春》劇照
      國際知名的英國電影雜誌《視與聽》(Sight and Sound)自1952年以來，每10年一度邀請全球各地的電影專業人士票選影史「最偉大的10部影片」；60年來，該票選活動為世界影壇整理出最具公信力的經典片單。2012年公佈的票選結果出人意表的是，奧森‧威爾斯的《大國民》(Citizen Kane, 1941)雄踞半世紀的榜首寶座，終於讓位給希區考克的《迷魂記》(Vertigo, 1958)。華人世界有二位導演的三部作品名列「百大」 (得票數前100名)之林：楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》(1991)和《一一》(2000)，及王家衛的《花樣年華》(2000)。
      與《視與聽》票選活動同年問世的《萬花嬉春》(Singin’in the Rain, 1952)曾二度入選影史「百大」的前十名，成績最好時還擠進前三名；如以類型排比，說它是歌舞片的翹楚，應無異議。和今年奧斯卡的最佳影片《大藝術家》一樣，《萬花嬉春》講的也是好萊塢發展史上一段關鍵年代的故事。導演之一的金．凱利(Gene Kelly)飾演的男主角－默片時代的大明星唐．拉克塢，與女友凱西和同事科斯摩共同商議妥當，一個電影拍攝難題的解決之道，與凱西深情款款地話別後，唐步出公寓，獨自在滂沱大雨中高歌狂舞近5分鐘的影像，堪稱影史上最著名的歌舞場面之一。這段充滿歡樂的歌舞，將一個戀愛中的男人，春風得意的心情，抒寫得淋漓盡致，好像連沛然而下的雨水，都沾染了喜氣。這是美國歌舞片中最具男性魅力的明星，最富傳奇色彩的一支獨舞，知名學者彼德伍倫(Peter Woolen)曾據以認定金．凱利就是《萬花嬉春》「作者」的力證，即使金曾在一次訪問中強調：「歌舞片裡沒有作者，它有的是團隊合作」。
 
《萬花嬉春》劇照
      1920年代末的好萊塢，相較於二十世紀福斯、派拉蒙等大片廠已經完成製作、發行和映演垂直整合而雄據一方，而成立於1923年的華納兄弟論財力和勢力都相對弱小，為了突圍，它趁機推出的第一部有聲片《爵士歌手》(The Jazz Singer,1927)，意外地廣受歡迎，一時之間，技術的變革，給這個夢工廠帶來工業革命式的震撼。電影人在耳迷目眩之餘，為了掙扎求生，開始手忙腳亂地面對種種的困難與挑戰。但請放心吧，無論這當中有多少的陣痛與焦慮，好萊塢歌舞片給觀眾的承諾，一如片中的〈讓他們歡笑〉歌曲和舞碼給我們的期待，必然會有個快樂的結局，就像雲霄飛車一定會載你安然回到地面一般。
 
《萬花嬉春》劇照
      好萊塢歌舞片的黃金時代雖然已經遠去，但是它的餘音卻還一直在世界影迷的心中迴盪；無論是香港電懋在50年代後期拍的歌舞片，70年代初《2001太空漫遊》大導演庫伯力克在英國拍的《發條桔子》(A Clockwork Orange, 1971)，或是去(2011)年法國導演拍攝的《大藝術家》，都可看到《萬花嬉春》的深遠影響。《萬花嬉春》不僅是部好萊塢的娛樂電影，它還是部具有高度自覺性的「電影中的電影」，對於電影的虛構本質，處處可見妙趣橫生的諷喻。上映距今雖然已屆60載，它仍像個充滿生命力的不老「騎士」，不但隨時可以上路，而且隨地可以開唱、飆舞。這樣一部經得起時間考驗的經典，如就電影評論的角度來看，半個多世紀來，理論觀點的流變，無論是談敘事結構，還是解構、作者論、明星、性別或文化研究 … …，也都可為它找到新的時代意義。對真正的影迷來說，這樣一部舉足輕重、歷久彌新的電影，怎能輕易錯過呢？(文／蕭明達)
 
《萬花嬉春》劇照
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延伸閱讀：
Cohan, S. 2000: Case Study: Interpreting Singin’in the Rain. In Gledhill, C. and Williams, L. 2000: Reinventing Film Studies. New York: Bloomsbury USA.
Woolen, P. 1992: Singin’in the Rain. London: British Film Institute.
鄭樹森著，《電影類型與類型電影》，台北，洪範，2005。

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 「科幻電影中讓人難忘的道具與發明」10/27 翁健偉 V.S. 貧窮男
文/貧窮男

《景框之外：台灣紀錄片群像》
 
 
透過紀錄片的景框，所謂「真實」 是什麼面貌？放棄往往比不放棄更難？ 拍出經典作品《無米樂》的莊益增與顏蘭權、戲謔柯賜海荒謬世界的黃信堯、培訓出無數學員的陳亮丰、綻放著自由姿態的曾文珍、睜眼戳出禽流感真相的李惠仁，本書以六位中生代台灣紀錄片工作者為對象，透過他們追尋紀錄片的不同取徑與思考，一窺台灣紀錄片的多元樣貌。

《麵包情人》：永恆的主題與宿命
 

 
李靖惠-魏德聖
文／貧窮男
      《麵包情人》是導演李靖惠「家國四部曲」的最終回，從1996年導演的外婆被送到安養院開始，記錄外公、外婆分隔兩地的日子，拍成1999年的首部曲《家在何方》。以「安養院」作為她影像創作的基地，我們以為充滿著病痛或是人生終點的安養院，卻是導演的菩提伽耶。在安養院參透人的生老病死，那些關於老人議題的人道、尊嚴，卻轉化開出一朵朵關於女性、關於愛情、關於家族、關於生命的花朵。
 
李靖惠導演工作照
      之後，我們還看見了2003年《阿嬤的戀歌》，記錄了同在安養院常唱七言詞的許鴛鴦阿嬤，進入她家族四代女性的愛情婚姻故事。以及2007年的《思念之城》，敘述幾位年長奶奶的生命故事與婚姻經歷，透過來自上海的小張奶奶為主角，突顯老人住進安養院之後的失落與期待。
      除了關懷記錄這家安養院中被照料的族群之外，鏡頭也帶到這群外籍看護，卻沒料到導演不但在時間的跨距上拉長到十三年，同時也拉高了視野，拍攝跨國移工的議題，然而「愛情」才是亙久不變的主旋律。台灣、菲律賓兩地長期的追尋，以這群在安養院的外籍看護為記錄的主角，而且迥異於大多數探討移工被剝削議題的紀錄片。《麵包情人》以十三年的時間，拍出她們在安養院的生命風貌，同時也深入她們位於菲律賓的家庭，圍繞在她們如何取捨愛情與現實中的處境。導演李靖惠巧妙運用攝影機成為移工與家人溝通的媒介，以影像替代無法回家的她們，穿透兩國國境，凝視雙邊流離的狀態。
 
      台灣在1989年開始開放引進藍領外勞，廿多個年頭過去，現有超過四十萬的移工，正在各種艱困的施工環境幫我們造橋鋪路、幫我們照顧生病的老人家，而我們的社會仍然帶著偏見，對他們築起無形的牆。作家顧玉玲2008年獲得中國時報開卷好書獎的《我們》，書寫幾名菲律賓移工的故事，卻串起「逃」的主題：我們的寶島、他們的牢。顧玉玲的生花妙筆，總映照出你我的生命經驗，讓人熱淚盈眶的感動。這些移工飄洋渡海來到人生地不熟的國度，卻宛如被監禁一般，沒日沒夜的工作。我們在《麵包情人》中也可一窺，在安養院的外籍看護，望著前方的台北101摩天大樓，卻從未去過；少數的出門機會，是去討麵包店要丟掉的麵包，而這放風時刻，竟也成為她們生活中難得的喘息與調劑。
      將病患從輪椅扛到床上、打點照料老人家的生活飲食、洗衣換單，24小時輪班待命，這些看護每天做不完的例行工作，不是導演李靖惠要呈現的畫面。電影一開始，是大家幫忙壓緊早已溢滿的行李箱，他們其中之一明天就要回菲律賓了，歡喜之心溢於言表，心中所繫的是她的小孩。作為母親，她多年的缺席，對孩子與丈夫的思念，只能透過越洋電話稍解鄉愁，電影在這樣的悲喜交集中展開。我們隨著鏡頭回到十三、四年前，剛到台灣，與老人家言語不通，拘謹期待著未來而默默打拼的青澀模樣，對照著歲月飛逝在她們身上留下的疲憊身影，與隱忍思念以致於習以為常的豁達與無奈。我們也隨著鏡頭幾度造訪菲律賓，看見她們故鄉的點滴與新宅，丈夫漸漸變老，與小孩逐漸長大的樣貌；同時也點出菲律賓的國際移工現象，他們各自的家庭狀況，只是大環境的縮影。
 
      每年有一百萬左右的菲律賓人在海外工作，他們匯回近百億的美元，支撐著菲律賓的經濟與穩定幣值。他們大多受英語教育，大學畢業，卻因為就業機會少、所得低，無法學以致用，為了一家生活，離鄉背井到海外做粗工。聽說每年菲律賓過年時，總統會在機場迎接大量返鄉的海外移工，感謝他們對國家的貢獻。這部紀錄片上映的同時，正逢台灣有國立大學畢業生到海外打工度假，而引起的台工話題，也剛好反映了台灣這一代年輕人將面臨薪資水準比別人低，就業機會比別國少的困境，而台灣有沒有可能成為下一個菲律賓？這部紀錄片提供我們一個很好的借鏡機會。
      《麵包情人》在許多過場，引用了移工的詩，而這些詩作的抒發，除了展現移工們勞動力以外的才華，同時也呈現出台灣社會對移工的歧視與剝削。這些不公平的對待，是否反映了我們心中的擔心害怕？擔心他們過得太好而想盡辦法留下？其實，他們來此掙錢，為了家鄉買地買房，為了孩子的教育，付出他們的青春歲月，與老公小孩分隔兩地，一年未必見到一次面，幾年下來，錯過了孩子的成長階段，而老公有了外遇，好不容易栽培小孩念到大學畢業，他(她)仍然要出國打工。
 
      長時間的拍攝紀錄，讓我們看見時間在生命跨度間的刻痕，從二十多到三十多歲的這批在安養院工作的移工，初來乍到的生澀，經過十來年後，四、五十歲返鄉，鏡頭前孩子對母親的陌生，希望母親繼續前往他國工作賺錢的依賴，這吃苦耐勞的一代，歷經風霜的人生，如同姊妹般共患難的宿命人生，被紀錄在《麵包情人》之中，而迴盪在片中自娛娛人的歌曲－「No money, no honey」，出國打拼賺錢為了Honey，而有錢之後，Honey呢？
      愛情與麵包，是永恆的主題，是勞動階級的宿命；愛情與生命的延續，是李靖惠導演一直以來關注的主題。雖然沒有深入碰觸他們跨國的愛情，那點到為止的探索，也讓人思索著兩者孰輕孰重？《麵包情人》在2011年獲得女性影展觀眾票選獎，今年入圍金馬獎最佳紀錄片與最佳剪輯，票房與獲獎，孰輕孰重呢？
圖片提供：麵包情人電影公司

《搶救貓咪!：你這輩子唯一需要的電影編劇指南書》
 
 
台灣電影人楊德昌（Edward 「我一直在尋找一本書，作者能巧妙運用片廠大頭們常用那些「成功」範例（如《麻辣女王（Miss congeniality）》、《終極警探（Die Hard）》、《金法尤物（Legally Blonde）》、《靈異象限（Signs）》），以菜鳥和專業人士都能懂並渴望學以致用的方式，深入幕後，解釋電影的類型、情節、架構、行銷、選角等各個部分。《搶救貓咪！》有如外語速成指南，破解好萊塢電影總監和製片之間通行的密語。一旦你知道那些握有支票簿的人如何思考，並將它學起來，你便離成功更近一步。」－－摘自賽德∕派瑞影業公司製片席拉．漢娜恩．泰勒（Sheila Hanahan Taylor）撰寫的序。

「第三十五屆獎勵優良影像創作金穗獎」、「101年度電影短片及微電影輔導金」、「101年度徵選優良電影劇本」收件數目公布，各界報名熱烈！
 
      由文化部補助、國家電影資料館辦理的「第三十五屆獎勵優良影像創作金穗獎」、「101年度電影短片及微電影輔導金」、「101年度徵選優良電影劇本」等三案，已於9月30日截止報名。「金穗獎」共210部，預計102年1~2月舉行入圍公布記者會，3月舉辦頒獎典禮；「短片及微電影輔導金」計192件，獲獎名單將於101年12月底前公布；「徵選優良電影劇本」共294件， 102年1月將公布入圍名單，3月舉行頒獎典禮。
      第三十五屆金穗獎徵件中，一般作品類包含：40部劇情片、23部實驗片、17部紀錄片、16部動畫片、4部微電影，共計100部；學生作品類則高達110部。本屆作品來自全國各地，包含各地大專院校的畢業製作及紀錄片等，以豐富多元的視角與創意，為本屆競賽注入更多活力。102年3月「金穗獎」入圍名單公布之後，文化部還將舉辦各類相關活動，如入圍影展、講座、選片指南、巡迴影展等，讓導演與影迷能近距離互動，希望全台各地觀眾屆時能共襄盛舉。

默片≠靜默：不曾真正「靜默」的默片
 
文／陳煒智
     電影的聲音，打從默片時代就有。
      沒錯，「默片」時代的電影放映活動，是充滿聲音而從不曾真正靜默的。當代曾有不少影展單位或電影博物館，以為默片「應該」靜默而沒有聲音，轉而要求前往一窺堂奧的觀眾必須靜坐在沉默中，凝視大銀幕上的影像，因為在他們的觀念裡，這才配叫作默片。
      實際上，在默片時代，講究一點的電影公司，會連同影片一起，把定版曲譜派送到電影院，由常駐的豪華大樂團對著銀幕現場演奏，或由電影院專屬的風琴師，一邊演奏音樂，一邊利用風琴作出各種音效。普通一點的，則由電影院專屬的鋼琴師、提琴手等等，現場自由發揮；或者更廉價一點的，搬台留聲機，墊一點背景音樂，就算了事。
      這幾年各大國際影展不約而同開始將關注焦點移向所謂的「舊片修復」工作成果，自然地默片也在修復、映演的片目中。2010年的柏林影展堂皇展出由2008年尋獲的佛列茲朗（Fritz Lang）《大都會》（Metropolis）遺失片段拼組而成的「修復版」《大都會》，更使默片保護、修復、映演（多由現場樂隊伴奏）的種種儀式性的流程，深受現代影癡朋友矚目。
 
《大都會》
      話說從頭。以好萊塢為例，《爵士歌王》（The Jazz Singer）為電影史畫下一道界線：「有聲」與「無聲」，宛若兩個不同世代，這場不流血的革命，為後世留下的影響，絕不亞於任何政治、社會與文化上的除舊布新，它基本上扭轉、改造了世人「做夢」的方式。從1927年（《爵士歌王》當年十月在紐約上映）到1929年，短短兩年之間，好萊塢由全面「無聲」演變到全面「有聲」，原有的默片美學其實仍然存在，但新興的音畫審美標準又排山倒海而來。在這段過渡時期，還有許多作品同時運用默片及聲片的技術拍攝，形成影片某幾場戲無聲，而某幾場突然有聲的特殊景況。
 
《爵士歌王》
      在默片時代，藝術家運用畫面和聲音若即若離的交互作用，恣意運用影像，間或調度聲音；來到聲片時代，畫面和聲音成了相連相屬的交纏。1929年之後幾乎每個世代，都會出現一兩部影片提醒我們，那場表面上不曾流血的革命，畫下的刻痕簡直深不可測！五○年代的《紅樓金粉》（Sunset Boulevard，一譯《日落大道》）和《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain），七○年代有胡搞惡鬧的《無聲電影》（Silent Movie），八○年代有金獎作曲家Giorgio Moroder，把佛列茲朗的曠世傑作《大都會》配上全新樂曲，並且染上彩色，推出公映；來到21世紀開端，奧斯卡獲獎的《大藝術家》（The Artist）又再度回首，把那些美善的、心酸的往事，以及當代創作者對默片時代的天真想像，一股腦全部釋出，讓懷舊的多情影迷們，從無聲到有聲，從默片到今天，一同凝視那一段從來不曾真正「靜默」過的、眾聲喧嘩的歲月。
 
《萬花嬉春》
      綜觀影展期間的放映節目到週邊活動，這個致力於發掘罕見與鮮為人知電影的影展，無論是在議題規劃、影片選擇或活動規模上，展現的企圖絕對不僅止於對老電影的回顧與懷舊。透過影展專刊的導讀專文，可清楚了解每一項放映專題，都是在特定觀點下對過往進行再一次的探索，重新發掘過去那些具有獨特意義的電影人物與議題。透過有系統的節目策劃，結合週邊活動或數位修復的妝點，帶領觀眾超越時間與空間的限制，在不同時代裡重新審視那些被人忽視或遺忘的電影文化資產。藉由這些意義非凡與經歷時間淬煉的作品，不僅讓世人看到那些令人讚嘆的過去與時代印記，甚至也啟發或指引著人們，在這個快速變動的時代中未來該往哪裡走。
〔編按：本文作者陳煒智先生，電影史研究者，紐約大學電影碩士，曾任教上海戲劇學院，他將於本週六(10/20)下午4時於本館電影教室舉辦一場「默片之聲與早期有聲片」專題演講，與觀眾分享他對默片的研究心得；演講(下午2時)將安排放映今年奧斯卡獎最佳影片《大藝術家》，歡迎讀者免費預約。洽詢電話： (02)2392 4243；或來信ctfa74pb@gmail.com，主旨註明：預約10/20《大藝術家》；內文註明：姓名及電話。〕
《大都會》（Metropolis）
《爵士歌王》（The Jazz Singer）1927年十月在紐約華納戲院公映時的盛況。
《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain）

《楊德昌的電影世界：從《光陰的故事》到《一一》》
 
台灣電影人楊德昌（Edward Yang）經歷了不平凡的一生。他在中國大陸出生、台灣長大，自幼深受日本漫畫文化的影響。年輕時曾前往美國學習，並成為資訊工程師，卻在33歲時，懷著一股對電影的狂熱愛好，選擇了轉行拍電影，開啟自己的另一段人生。
本書的第一部分介紹楊德昌的生平，第二部分詳解楊德昌的八部作品，第三部分收錄了許多珍貴素材：

好康活動：即日(10/12)起新辦本館一年期會員，好禮雙重送：《過影》或《大明星》書1冊+《麵包情人》交換券2張 數量有限 送完為止。
 
 



 
 
 

為過往找到未來：義大利波隆納Il Cinema Ritrovato影展見聞
 
文．攝影／孫如杰
      為了因應電影的數位修復趨勢，今(2012)年夏天，財團法人國家電影資料館特別派員參加由國際電影資料館聯盟舉辦的暑期學校（fiaf Summer School），遠赴國際知名的電影修復機構「失而復得影像實驗室」（L'Immagine Ritrovata）學習。而這間附屬於義大利波隆納電影資料館（Cineteca di Bologna）的電影修復實驗室，同時也是以馬丁．史科西斯為首的世界電影基金會（World Cinema Foundation），長期合作協助修復世界各國電影文化遺產的單位。參與該資料館舉辦的Il Cinema Ritrovato影展，觀摩各場修復版經典影片的放映，也正是課程的教學活動之一。
 
波隆納市中心Piazza Maggiore廣場
      這個取名為Il Cinema Ritrovato的影展，譯成中文有「再發現電影」的意思。影展致力於發掘那些罕見與鮮為人知的電影，特別聚焦於電影發明初期與無聲電影時代，同時也是目前國際間主要放映修復後電影的影展之一。影展主席是一位來自芬蘭的電影史學家與導演Peter von Bagh，他曾擔任芬蘭電影資料館館長，目前仍是赫爾辛基藝術與設計大學電影史的教授。影展活動於六月底至七月初在波隆納舉辦，今年邁入第二十六屆，放映活動為期八天，時間雖然不長，但吸引著來自歐美與世界各地的電影愛好者。來訪觀眾包含參加電影修復課程的學員、電影檔案管理員、策展人、數位修復設備的廠商代表、經典電影的發行商，且出入及往返各放映場地途中，還會遇到不少國際知名影人或電影學者，甚至吸引美國電影學者大衛．鮑德威爾（David Bordwell）、克莉絲汀．湯普遜（Kristin Thompson）每年固定到訪。
      為期八天的影展，分別在波隆納電影資料館所屬的盧米埃戲院、二家商業戲院以及市中心廣場Piazza Maggiore進行放映，共計有一個戶外場地與四個室內影廳。節目內容大致區分有「影迷的天堂」（The Cinephiles' Heaven）、「時間機器」（The Time Machine）、「不僅是電影」（Not Only Film）三大主題，每個主題又分別由數個不同的單元組成，總計放映317部影片，以下簡要介紹今年影展的活動內容（完整資訊可至影展官網查詢http://www.cinetecadibologna.it/cinemaritrovato2012）
影展主題與單元名稱表列如下：
The Cinephiles' Heaven
│(Re)Discovering Cinephilia│Recovered & Restored│The Big Adventure of Raoul Walsh│John Boorman│Searching for the Colour in Films│Musical Silents│The Sky is Yours. The Cinema of Jean Gremillon│Lois Weber, the Wizard!│Mrs Hitchcock a.k.a. Alma Reville│Ivan Pyr’ev, Mosfilm's Enigma│
Time Machine
│A Hundred Years Ago. Films of 1912│After the Crash. Cinema and the 1929 Crisis│Japan Speaks Out! The First Talkies from the Rising Sun│Unseen Documentary Cinema│
Not Only Film
│Film Lessons│Film Photos by Mario Dondero│Film on Paper│FIAF Summer School 2012│Film Publishing Fair│Il Cinema Ritrovato DVD Awards│Il Cinema Ritrovato Kids│Mercato della Terra and diSanaPianta Bar│
 
隸屬波隆納電影資料館的盧米埃戲院入口售票處
影迷的天堂（The Cinephiles' Heaven）
      在這個主題中，涵蓋的單元主要圍繞著特定議題或電影人物。如(Re)Discovering Cinephilia單元，每晚安排影人聚會活動，並以“Cinephilia”這個詞彙所指涉的概念為核心，邀請國際間極具影響力的電影評論家與學者對於“過去與現在的電影愛好者”議題上提供他們的觀點，並闡述在數位時代裡，長久以來喜愛電影的我們將如何轉變。而Recovered & Restored單元，可說是一場每年與經典名作的約會，也是整個影展活動最引人注目的亮點。其間將放映當年國際間最傑出的修復成果，片單包含由「失而復得影像實驗室」修復，今年影展焦點－義大利導演塞吉歐．李昂尼（Sergio Leone）的加長版《四海兄弟》（Once Upon a Time a America, 1984），此外還有法國導演尚．雷諾（Jean Renoir）的《大幻影》（Grand Illusion, 1937）、法國新浪潮導演賈克．德米（Jacques Demy）的首部劇情長片《羅拉》（Lola, 1961）、法國導演雷蒙德．伯納德（Raymond Bernard）的《悲慘世界》（Les Miserables, 1934），以及義大利導演羅貝托．羅塞里尼（Roberto Rossellini）的《義大利之旅》（Journey to Italy, 1954），而這些眾所期待的名家之作，都會安排於戶外的Piazza Maggiore廣場上做免費入場的公開放映，每晚都吸引數以千計的民眾聚集在這個中世紀風貌的廣場一同觀賞。現場呈現出的超高品質數位投影及音響效果，都讓人難以相信這些作品誕生至今已歷經數十年。同一個單元中，也特別放映兩部由世界電影基金會（World Film Foundation）協助修復的作品。一部是印度導演Uday Shankar的Kalpana, 1948，另一部是印尼導演Usmar Ismail的After the Curfew, 1954。
      在Searching for the Colour in Films單元裡，主辦單位將持續它尋找膠卷原始色彩的旅程，回顧1920年以前三種獨特的彩色電影系統。另配合幾部藉由數位科技而獲得新生的彩色電影，如美國導演西席．地密爾（Cecil B. DeMille）的票房巨作《霸王妖姬》（Samson and Delilah, 1949），大衛連（David Lean）導演的史詩電影《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia, 1962）最新修復版，還有奧圖普里明傑（Otto Preminger）的《日安憂鬱》（Bonjour tristesse, 1958），以及在今年台北電影節已放映過，由麥可．鮑威爾、艾默瑞克．普萊斯伯格（Michael Powell & Emeric Pressburge）導演的《百戰將軍》（The Life and Death of Colonel Blimp, 1943），讓觀眾親身感受膠卷與數位色彩之間的差異。
      而在Musical Silents單元，不僅有在室內搭配現場演奏的默片放映場次，在戶外的Piazza Maggiore廣場上，今年另有兩場搭配管弦樂團於現場演奏的默片放映活動。在另一部分以電影人物為主的單元中，除了有今年影展貴賓美國導演暨編劇John Boorman的作品，還規劃有美國導演Raoul Walsh、法國導演Jean Gremillon、美國默片女導演Lois Weber、希區考克的夫人Alma Reville，以及蘇聯電影製片人Ivan Pyr’ev的專題。
 
波隆納電影資料館一樓藝廊Mario Dondero攝影展
時間機器（Time Machine）
     在這個分類裡，A Hundred Years Ago. Films of 1912是一個以「百週年前的電影」為題的單元，這是一項自2003年展開的百週年前電影全球性搜尋計畫，透過這個實驗性的計畫，於每年呈現當年屆滿一百週年的電影，試圖為早期電影那段仍變動不明的時期，提供一個新的歷史，今年即針對於1912年誕生的電影製作專題。而After the Crash Cinema and the 1929 Crisis單元，內容挑選1929年經濟大蕭條以後拍攝，且某種程度反映當時社會狀態的電影所匯集。在Japan Speaks Out! The First Talkies from the Rising Sun單元中，選出的影片企圖呈現自有聲電影製作技術傳入日本，到二次世界大戰爆發前這段期間，日本的電影製作如何面對有聲電影的來臨。最後的Unseen Documentary Cinema則是針對過去那些被遺忘的義大利紀錄片大師所規劃的單元。
 
（盧米埃戲院園區廣場入口；廣場週一晚間為慢食運動市場）
不僅是電影（Not Only Film）
      影展除了放映電影之外，主辦單位同時規劃了許多相關的周邊活動，「不僅是電影」指的就是這些電影放映之外的活動。例如在電影講座部分，將於各場經典名作的放映後，安排來自歐美的電影專家與學者，闡述這些影片在其製作與藝術上的冒險，探索它們的主題與風格，揭露電影魔力的秘密。現場請來的專家學者們，個個舉足輕重，如尚．杜謙（Jean Douchet）、米歇爾．西蒙（Michel Ciment）、凱文．布朗洛（Kevin Brownlow）、伊恩．克麗斯蒂（Ian Christie）、安妮．華達（Agnes Varda）、Thelma Schoonmaker...等知名人士都是課程邀請的座上嘉賓。
      此外，在波隆納電影資料館的一樓藝廊，同時也舉辦一場攝影展，展出義大利報導攝影詩人Mario Dondero拍攝與電影相關的照片。而Film on Paper指的是電影海報與劇照的展出規劃，影展期間會於波隆納電影資料館的圖書館與各放映場所，展出與放映影片相關的原版電影海報或劇照，有一部分的海報還是波隆納電影資料館近期才取得的藏品。
      另外於電影圖書館的一樓大廳設有電影出版品市集，現場邀請來自當地或其他國家的DVD經銷商、書商、海報商、電影珍品骨董商，設攤販售電影相關商品。且自2004年起，每年舉辦一項名為Il Cinema Ritrovato DVD Awards的評選，希望藉此促進家庭電影娛樂DVD的品質，並提高它們的能見度。每年評選出年度最佳DVD、最佳特別附錄，最佳被遺忘電影的再發現，最佳電影系列與套裝。Il Cinema Ritrovato Kids是一項自2005年起由波隆納電影資料館與地方政府機構合作之Schermi & Lavagne計畫所延伸的活動，該計畫將於影展期間每天為5到11歲的兒童舉辦工作坊。
      Mercato della Terra是指每週一晚間，在盧米埃戲院園區廣場上，一個以「重新發現過去味道」為題所舉辦的慢食運動（Slow Food）市場，廣場上將聚集超過二十位當地的農夫，以合理的價格銷售他們當季的蔬果產品。diSanaPianta Bar則是一家設立於盧米埃戲院園區廣場上的戶外餐吧，是一個提供影展期間來訪觀眾在此聚會用餐的重要據點。此外，影展單位也會與波隆納當地的各式特色餐廳合作，提供持有影展觀影通行證的觀眾一定程度上的用餐與消費折扣。
 
diSanaPianta Bar戶外餐吧是影展期間觀眾聚會用餐的重要據點
不僅是懷舊，也為過往找到未來
      綜觀影展期間的放映節目到週邊活動，這個致力於發掘罕見與鮮為人知電影的影展，無論是在議題規劃、影片選擇或活動規模上，展現的企圖絕對不僅止於對老電影的回顧與懷舊。透過影展專刊的導讀專文，可清楚了解每一項放映專題，都是在特定觀點下對過往進行再一次的探索，重新發掘過去那些具有獨特意義的電影人物與議題。透過有系統的節目策劃，結合週邊活動或數位修復的妝點，帶領觀眾超越時間與空間的限制，在不同時代裡重新審視那些被人忽視或遺忘的電影文化資產。藉由這些意義非凡與經歷時間淬煉的作品，不僅讓世人看到那些令人讚嘆的過去與時代印記，甚至也啟發或指引著人們，在這個快速變動的時代中未來該往哪裡走。
(本文作者孫如杰，畢業於臺南藝術大學音像藝術管理研究所，係本館臺灣電影數位典藏及推廣計畫專案助理。)