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會員贈票活動：《麵包情人》交換券
 
活動時間：10/5(五)起至首輪戲院下檔止
活動地點：首輪上映戲院
洽詢電話： (02) 2392 4243 分機20、22、23
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沈默之聲：大藝術家的時代
 
 
為了讓影迷們重溫／挑戰這些影史經典，電影資料館十月份規劃了「沈默之聲：大藝術家的時代」專題，選映了包括《最後一笑》、《爵士歌手》、《日出》、《肉體與惡魔》、《M》、《我們等待自由》、《城巿之光》、《大國民》、《萬花嬉春》等在內的近10部影片，皆是今(2012)年奧斯卡獎最佳影片《大藝術家》致敬、緬懷的影史瑰寶。我們希望經由這些名片的欣賞，可以引發觀眾重新認識電影製作者作為藝術家的本色；電影作為娛樂產品之外，也可以是藝術作品的特質。藉由親近這些作品，冷藏在片庫中的「沈默」膠捲，透過一群電影創作者的熱情，才能在新時代重新「發聲」，而再度找回它發光的靈魂。

《FaAj 電影欣賞學刊 101年夏季號》
 
 

孜矻的影史切片：評《過影：1992－2011台灣電影總論》
 

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●《愛的黑海》　（10/2）
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《電影劇本結構析論》

本書作者從事編劇教學三十餘年，並擔任編劇的實務工作，且曾翻譯過電影編劇的專書，絕對是國內最具經驗的編劇師資之一。
希區考克曾有「說什麼故事，遠不如怎麼說故事來得重要」之名言；本書作者亦認為“Good Story Well Told”係優良電影必備之條件，且深信「結構」乃電影劇本首要關鍵，因此特地針對電影劇本結構之敘事功能∕形式∕題材的共時性與歷時性∕對立效用∕修辭策略∕改編……等面向進行析論。做為國內第一本面世的電影劇本析論之專書，相信對電影編劇技巧的提升必定有所助益。

沈默之聲：大藝術家的時代

文／蕭明達














      對台灣觀眾而言，今(2012)年初上映的《大藝術家》，這部由法國人編導製作的「默片」，雖然橫掃許多國際影展獎項，但相較於近年其它幾部同是奧斯卡獎大贏家，動輒上千萬的票房來說，算是一部「叫好」有餘，「叫座」不足的最佳影片，話雖如此，它對影史一段關鍵年代的深情回顧，仍不失為一部難能可貴的佳構。這部電影描述一個默片時代呼風喚雨的大明星，在有聲片來臨後窮途落魄；他昔日的一個妙齡小粉絲，因能歌善舞反而乘勢崛起，人走紅了卻仍念念不忘舊情的動人故事。
    《大藝術家》的片名似乎在提示觀眾，它的「藝術」價值，可能多過它的「娛樂」效果。其實，「叫好」與「叫座」，就像「默片」與「聲片」，或是「藝術片」與「娛樂片」，都不是絕對的概念，其中容有許多過渡地帶或彈性空間。《大藝術家》的成功，在於精心調度這種彈性，達到一種「老少閑宜」、「門道與熱鬧」兼備的境地，而終於創造了歷史。














      嚴格說來，《大藝術家》對電影史的態度，是大而化之的，它對歷史細節的忠實，可能遠不及它對故事本身的熱情。這可從電影中出現的「致敬」對象可以略窺一二：《大國民》(1941)和《萬花嬉春》(1952)等經典影片，製作年份都在《大藝術家》故事發生的1927-1932年代之後。《大藝術家》一開始，大明星謝幕的一場戲，《萬花嬉春》的觀眾，可能忍不住拍案叫絕，因為模仿得實在維妙維肖。《萬花嬉春》為一個神話的誕生起了推波助灁的作用：默片時代的大明星在有聲片出現後必然星運多舛，《大藝術家》似乎也在強化這個刻板印象，但《肉體與惡魔》(1927)中默片時代的二大性感偶像葛麗泰嘉寶(Greta Garbo)和約翰吉伯特(John Gilbert)的星海浮沈，就提醒我們歷史難以如此簡化。

《大國民》
      我們對「黑白」電影的認知，有許多先入為主的想像，阻礙了品賞的樂趣。《大藝術家》其實是用彩色底片拍成的，只不過在後製時，轉成「黑白」罷了。即便算是「黑白」片，它的光影效果，如背光的運用和強烈的陰影，與其說是電影故事設定的1930年代黑白片的特色，不如說更像是《大國民》所代表的40年代黑白片的印記。《大藝術家》裡的製片家初次放映聲片給主角喬治看的一場戲，它的光影氛圍，就讓看過《大國民》的觀眾，不難想起電影一開場，報社裡放完主人公肯恩過世的新聞片後，眾人熱烈討論肯恩行誼的攝影風格。

《爵士歌手》
      看「默片」不等於枯坐在無聲的戲院裡看電影。雖然電影史寫道，華納兄弟在1927年推出的《爵士歌手》開始了有聲片時代，但在此之前，樂團的現場配樂演出就已是戲院常態，而在此之外，《大藝術家》對聲音的處理，也讓習慣聲音無所不在的我們，重新認識日常生活中司空見慣的「聲音」，因為境由心轉，而有出人意表的驚喜。誇張同時也是驚人的一場戲是，當大明星意識到有聲片時代的到來，他的世界將天翻地覆地改觀的時候，輕如鴻毛的小東西，也可以發出轟然巨響，此處對「默片」慣例的諧仿(parody)，實在是反類型的神來之筆，令人印象深刻。

《M》
      藝術企圖強烈的電影導演對聲音的創意處理，其來有自。在有聲片的初期，走過默片時期的大導演，德國的佛烈茲朗(Fritz Lang)和法國的何內克萊，都曾在作品中做過聲音的實驗：《M》(1931)和《我們等待自由》(A nous la liberte, 1931)，都有令人刮目相看的成就。《M》是大師弗烈茲朗的第一部有聲片，也是驚悚片的早期經典，電影中的罪犯，是影史上第一個連續殺人魔，受害者都是小女孩，作案時會不經意地吹口哨，一段葛利格的皮爾金組曲的旋律，伴隨著凶案的發生不時在耳畔響起，聞之令人毛骨悚然。和《M》完全不同的類型，何內克萊的《我們等待自由》，是一部足以和卓別林的《摩登時代》相互輝映的社會諷刺喜劇。

《最後一笑》（last laugh）
      導演米歇爾阿威納維奇(Michel Hazanavicius)在籌拍《大藝術家》之初，為了熟練默片特有的電影文法—不用對話講故事，他找了不少20、30年代的默片經典來做功課，其中幾部是大師導演穆瑙(F.W.Murnau)的作品。以默片特有的字幕(intertitle)表現手法來說，穆瑙的德國表現主義傑作《最後一笑》(1924)堪稱一絕—全片只用了一張字幕，就將一個老門房一生的快樂、尊嚴、驕傲、挫敗和痛苦，表現得入木三分。

《日出》（Sunrise）
      穆瑙的另一部經典《日出》是他移居好萊塢後，在福斯大片廠的全力支持下拍攝的一部傳世鉅作。《日出》講述一名純樸的年輕農夫，在妖艷的城巿女人的蠱惑下，準備謀殺他妻子，再搬進城與她雙宿雙飛的時代輓歌。《日出》在第一屆奧斯卡獎中奪得「最佳影片—獨特和藝術製作」獎項 (另一部「最佳影片」是奧斯卡史上除了《大藝術家》外，唯一的一部「默片」《鐵翼雄風》(Wings，1929)。

《城巿之光》（City lights）
      穆瑙的影響固然深遠，但卓別林的盛名更是家喻戶曉，對一般觀眾而言，默片藝術如果需要一個更鮮明的代言人，那恐怕非他莫屬了。他的《城巿之光》將「愛是盲目的」這句名言，在影史上留下最深植人心的詮釋。他在銀幕上創造出的永遠飄泊的流浪漢，提醒我們在社會最殘破的角落，依然閃爍著人性光輝，叫人笑中帶淚。
      無庸諱言的，默片的表演方式和黑白影像，在許多習慣當代電影聲光效果的觀眾看來，彷彿要步入一個不真實的疏離世界，往往叫人躊躇再三。看默片可能是個挑戰，對我們觀影習慣和熟悉世界的挑戰。但如果我們願意嘗試，許多意外的驚喜，可能就在眼前發生了。
      為了讓影迷們重溫／挑戰這些影史經典，電影資料館十月份規劃了「沈默之聲：大藝術家的時代」專題，選映了包括本文中提及的影片在內的10部影片，皆是《大藝術家》致敬、緬懷的影史瑰寶。我們的選輯不侷限在片中標明的1927-1932年間，也跳脫了黑白默片時代，更貼切的說，影片選自廣義的古典好萊塢時期，以及這時期與之輝映的歐陸精品，因為如此，我們才能看出相隔半世紀以上的作品，如何穿越時空遙相呼應，互通聲息。我們希望經由這些名片的欣賞，可以引發觀眾重新認識電影製作者作為藝術家的本色；電影作為娛樂產品之外，也可以是藝術作品的特質。藉由親近這些作品，冷藏在片庫中的「沈默」膠捲，透過一群電影創作者的熱情，才能在新時代重新「發聲」，而再度找回它發光的靈魂。
《大藝術家》圖片提供：傳影互動。

《香港電影跨文化觀》
 

今日的香港電影已是國際化的電影，融會了中國內地和世界各地的深遠影響而自成一格。

《皇家風流史》(A Royal Affair)
特映會
活動時間：10/8(一) 晚上9時
活動地點：國賓影城@長春廣場
洽詢電話： (02) 2392 4243 分機20、22、23