「女性影展」會員專屬贈票活動！
會員專屬特映會贈票活動：
●《愛的黑海》 （10/2）
●《超完美家庭》（10/3）
●《性福阿嬤店》（10/5）
●《皇家風流史》（10/8）
●《女伯爵》 （10/9）
- Sep 28 Fri 2012 23:52
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●《皇家風流史》（10/8）
●《女伯爵》 （10/9）
- Sep 28 Fri 2012 23:51
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「101年度徵選優良電影劇本」、「101年度電影短片及微電影輔導金」、「第三十五屆獎勵優良影像創作金穗獎」9月30日截止收件!
- Sep 28 Fri 2012 23:50
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《電影劇本結構析論》 （曾西霸，2011。台北巿：五南）
《電影劇本結構析論》
本書作者從事編劇教學三十餘年，並擔任編劇的實務工作，且曾翻譯過電影編劇的專書，絕對是國內最具經驗的編劇師資之一。
希區考克曾有「說什麼故事，遠不如怎麼說故事來得重要」之名言；本書作者亦認為“Good Story Well Told”係優良電影必備之條件，且深信「結構」乃電影劇本首要關鍵，因此特地針對電影劇本結構之敘事功能∕形式∕題材的共時性與歷時性∕對立效用∕修辭策略∕改編……等面向進行析論。做為國內第一本面世的電影劇本析論之專書，相信對電影編劇技巧的提升必定有所助益。
- Sep 28 Fri 2012 23:45
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沈默之聲：大藝術家的時代
沈默之聲：大藝術家的時代
文／蕭明達
《大藝術家》
《大藝術家》
對台灣觀眾而言，今(2012)年初上映的《大藝術家》，這部由法國人編導製作的「默片」，雖然橫掃許多國際影展獎項，但相較於近年其它幾部同是奧斯卡獎大贏家，動輒上千萬的票房來說，算是一部「叫好」有餘，「叫座」不足的最佳影片，話雖如此，它對影史一段關鍵年代的深情回顧，仍不失為一部難能可貴的佳構。這部電影描述一個默片時代呼風喚雨的大明星，在有聲片來臨後窮途落魄；他昔日的一個妙齡小粉絲，因能歌善舞反而乘勢崛起，人走紅了卻仍念念不忘舊情的動人故事。
《大藝術家》的片名似乎在提示觀眾，它的「藝術」價值，可能多過它的「娛樂」效果。其實，「叫好」與「叫座」，就像「默片」與「聲片」，或是「藝術片」與「娛樂片」，都不是絕對的概念，其中容有許多過渡地帶或彈性空間。《大藝術家》的成功，在於精心調度這種彈性，達到一種「老少閑宜」、「門道與熱鬧」兼備的境地，而終於創造了歷史。
《萬花嬉春》
《肉體與惡魔》
嚴格說來，《大藝術家》對電影史的態度，是大而化之的，它對歷史細節的忠實，可能遠不及它對故事本身的熱情。這可從電影中出現的「致敬」對象可以略窺一二：《大國民》(1941)和《萬花嬉春》(1952)等經典影片，製作年份都在《大藝術家》故事發生的1927-1932年代之後。《大藝術家》一開始，大明星謝幕的一場戲，《萬花嬉春》的觀眾，可能忍不住拍案叫絕，因為模仿得實在維妙維肖。《萬花嬉春》為一個神話的誕生起了推波助灁的作用：默片時代的大明星在有聲片出現後必然星運多舛，《大藝術家》似乎也在強化這個刻板印象，但《肉體與惡魔》(1927)中默片時代的二大性感偶像葛麗泰嘉寶(Greta Garbo)和約翰吉伯特(John Gilbert)的星海浮沈，就提醒我們歷史難以如此簡化。
《大國民》
我們對「黑白」電影的認知，有許多先入為主的想像，阻礙了品賞的樂趣。《大藝術家》其實是用彩色底片拍成的，只不過在後製時，轉成「黑白」罷了。即便算是「黑白」片，它的光影效果，如背光的運用和強烈的陰影，與其說是電影故事設定的1930年代黑白片的特色，不如說更像是《大國民》所代表的40年代黑白片的印記。《大藝術家》裡的製片家初次放映聲片給主角喬治看的一場戲，它的光影氛圍，就讓看過《大國民》的觀眾，不難想起電影一開場，報社裡放完主人公肯恩過世的新聞片後，眾人熱烈討論肯恩行誼的攝影風格。
《爵士歌手》
看「默片」不等於枯坐在無聲的戲院裡看電影。雖然電影史寫道，華納兄弟在1927年推出的《爵士歌手》開始了有聲片時代，但在此之前，樂團的現場配樂演出就已是戲院常態，而在此之外，《大藝術家》對聲音的處理，也讓習慣聲音無所不在的我們，重新認識日常生活中司空見慣的「聲音」，因為境由心轉，而有出人意表的驚喜。誇張同時也是驚人的一場戲是，當大明星意識到有聲片時代的到來，他的世界將天翻地覆地改觀的時候，輕如鴻毛的小東西，也可以發出轟然巨響，此處對「默片」慣例的諧仿(parody)，實在是反類型的神來之筆，令人印象深刻。
《M》
藝術企圖強烈的電影導演對聲音的創意處理，其來有自。在有聲片的初期，走過默片時期的大導演，德國的佛烈茲朗(Fritz Lang)和法國的何內克萊，都曾在作品中做過聲音的實驗：《M》(1931)和《我們等待自由》(A nous la liberte, 1931)，都有令人刮目相看的成就。《M》是大師弗烈茲朗的第一部有聲片，也是驚悚片的早期經典，電影中的罪犯，是影史上第一個連續殺人魔，受害者都是小女孩，作案時會不經意地吹口哨，一段葛利格的皮爾金組曲的旋律，伴隨著凶案的發生不時在耳畔響起，聞之令人毛骨悚然。和《M》完全不同的類型，何內克萊的《我們等待自由》，是一部足以和卓別林的《摩登時代》相互輝映的社會諷刺喜劇。
《最後一笑》（last laugh）
導演米歇爾阿威納維奇(Michel Hazanavicius)在籌拍《大藝術家》之初，為了熟練默片特有的電影文法—不用對話講故事，他找了不少20、30年代的默片經典來做功課，其中幾部是大師導演穆瑙(F.W.Murnau)的作品。以默片特有的字幕(intertitle)表現手法來說，穆瑙的德國表現主義傑作《最後一笑》(1924)堪稱一絕—全片只用了一張字幕，就將一個老門房一生的快樂、尊嚴、驕傲、挫敗和痛苦，表現得入木三分。
《日出》（Sunrise）
穆瑙的另一部經典《日出》是他移居好萊塢後，在福斯大片廠的全力支持下拍攝的一部傳世鉅作。《日出》講述一名純樸的年輕農夫，在妖艷的城巿女人的蠱惑下，準備謀殺他妻子，再搬進城與她雙宿雙飛的時代輓歌。《日出》在第一屆奧斯卡獎中奪得「最佳影片—獨特和藝術製作」獎項 (另一部「最佳影片」是奧斯卡史上除了《大藝術家》外，唯一的一部「默片」《鐵翼雄風》(Wings，1929)。
《城巿之光》（City lights）
穆瑙的影響固然深遠，但卓別林的盛名更是家喻戶曉，對一般觀眾而言，默片藝術如果需要一個更鮮明的代言人，那恐怕非他莫屬了。他的《城巿之光》將「愛是盲目的」這句名言，在影史上留下最深植人心的詮釋。他在銀幕上創造出的永遠飄泊的流浪漢，提醒我們在社會最殘破的角落，依然閃爍著人性光輝，叫人笑中帶淚。
無庸諱言的，默片的表演方式和黑白影像，在許多習慣當代電影聲光效果的觀眾看來，彷彿要步入一個不真實的疏離世界，往往叫人躊躇再三。看默片可能是個挑戰，對我們觀影習慣和熟悉世界的挑戰。但如果我們願意嘗試，許多意外的驚喜，可能就在眼前發生了。
為了讓影迷們重溫／挑戰這些影史經典，電影資料館十月份規劃了「沈默之聲：大藝術家的時代」專題，選映了包括本文中提及的影片在內的10部影片，皆是《大藝術家》致敬、緬懷的影史瑰寶。我們的選輯不侷限在片中標明的1927-1932年間，也跳脫了黑白默片時代，更貼切的說，影片選自廣義的古典好萊塢時期，以及這時期與之輝映的歐陸精品，因為如此，我們才能看出相隔半世紀以上的作品，如何穿越時空遙相呼應，互通聲息。我們希望經由這些名片的欣賞，可以引發觀眾重新認識電影製作者作為藝術家的本色；電影作為娛樂產品之外，也可以是藝術作品的特質。藉由親近這些作品，冷藏在片庫中的「沈默」膠捲，透過一群電影創作者的熱情，才能在新時代重新「發聲」，而再度找回它發光的靈魂。
《大藝術家》圖片提供：傳影互動。
- Sep 21 Fri 2012 21:04
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《香港電影跨文化觀》 （羅卡，法蘭賓 合著，2012。北京大學出版社）
- Sep 21 Fri 2012 21:04
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《皇家風流史》(A Royal Affair)
- Sep 21 Fri 2012 21:02
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慾／望 查某人追逐之勇氣與美麗
慾／望 查某人追逐之勇氣與美麗
文／周蔚倫 (台灣大學心理學博士，佛光大學心理學系助理教授)
紀錄片是最貼近真實的影像作品，2012女性影展集結慾／望查某人系列，記錄體察需求，追求滿足的女性處境，記錄女性橫跨亞伯拉罕‧馬斯洛（Abraham Maslow）需求金字塔（Need-hierarchy theory）各階層的慾與望。
《女藝革命》（!Women Art Revolution）
走進世界級美術殿堂，映入眼簾的是一件件溫潤飽滿的女體題材藝術作品，但館內的作品，有相當偏頗的比例都是男性藝術家的創作。一句「女性要裸體才進得了美術館？」的俏皮提問，鋒利地帶出一場藝術革命的開端。《女藝革命》（!Women Art Revolution）導演耗費40餘年，收錄近百小時來自藝術家、歷史學家、美術館館長以及評論家的精采訪談，摘要女性在藝術領域上面臨的處境、待遇以及突破。這部紀錄片把藏身作品後的藝術家擺回藝術本身，以藝術革命過程凸顯女性的人格藝術。
《G點實驗室》（G-Spotting: A Story of Pleasure and Promise）
若能找到一個神奇按鈕，只要妳想，就能恣意享受高潮，讓妳的伴侶也享受妳的歡愉，假高潮便將成為歷史名詞，妳也不再需要因為懷疑自己性冷感，而衍生罪惡感。對妳和伴侶而言，這神奇按鈕無疑是天大的福音。這個攪動女女男男床第春水的神奇G點，到底是不是具體的生理結構？每個女體都擁有嗎？《G點實驗室》（G-Spotting: A Story of Pleasure and Promise）試圖從各方角度探索G點，無論答案是否明朗，造成的影響早已真實觸動女女男男的心與床。
《惡孕臨門》（Female
《惡孕臨門》（Female）這部紀錄片以「女性」命名，彰顯女體最大的優勢與限制即在生育。人生有哪件事來得像是生育一般如此劇烈且不可逆？愛錯人，痛過可以分手；嫁錯郎，恨過可以離婚，世上唯一無法後悔的，就屬女性生育一事，一旦肚子慢慢隆起，那就永遠倒帶不了，後悔不來。懷孕這事兒，男性也出了幾分（鐘）力氣，但身體意像的變化、賀爾蒙風暴、骨盆腔擴張、陰道和肚皮鬆弛、陰戶走樣，都是「妳」要承受。母愛是天性，含著淚飽受憂鬱之苦的女性還內疚自責地惦記著應該愛子女；但照顧自己不是天性，誰照顧身為母親的妳？妳準備好買這張單程票了嗎？
《辣嬤找春天》（Sixty and the City）
女性被冠上「照顧提供者」（caregiver）的角色，入戲既深又久，演者和觀者恐皆忽略女性追求自我需求的權利，長期以來被打壓的情慾需求，在女性長者身上更加顯著。年幼時期，親密依附的需求由父母或其他主要照顧者主動滿足我們；青春的歲月，在試探與被試探中找尋相互提供親密與激情的對象；當人生奮鬥衝刺的工作已進尾聲，帶著鬆弛的皮膚，有多少女性長者正視自己的需求並追逐之？為什麼獨身的女性長者，在撫育一代兒女成長之後，還被期待延續著照顧孫輩家庭的勞苦宿命？女性長者有沒有失去關照自我的能力？倘若順從心意追尋，又會遇上怎樣的社會批判？讓我們一起隨著《辣嬤找春天》（Sixty and the City）找出答案。
《性福阿嬤店》（Meet the Fokkens）
透過荷蘭紅燈區迷濛的玻璃櫥窗，尋歡客或觀光客期待的是纖細婀娜的年輕胴體，卻看到一對高齡雙胞胎性工作者身處其間。透過鏡頭，細膩地感受姊妹倆的人生故事。人的尊嚴來自於對待自己的方式，在《性福阿嬤店》（Meet the Fokkens）裡，握著尋歡客陰莖的那雙手是為了生存；揮灑油畫畫筆的手，為了自己。
《女孩不愛棉花糖》（Cotton Candy）
《女孩不愛棉花糖》（Cotton Candy）以粉嫩柔軟和煩躁暴戾的影像帶來不協調的強反差，以一致、中空、旋轉的主題來連貫。粉紅色系中空物可比女體和子宮。女子望著規律旋轉中的洗衣機，空氣充斥著衣服烘乾的噪音與氣味，旋轉、離心、旋轉、離心，企求甜膩輕柔抽絲而成的粉紅棉糖，像是翻攪著少女的稚嫩。倏地闖入的男子，彷彿預告走入不斷旋轉、撞擊、嘈雜、重複的情節裡。旋轉著的，是粉紅的柔情、棉糖的柔嫩？還是機械式的重複、粗暴嘈雜的拉扯？妳是在棉花糖機裡的女孩，還是正在重複洗、脫、烘的生活？
2012女性影展慾望查某人單元，帶你看女人追求什麼、如何追求，每段獨特的人生中帶有相同的勇氣，以不同的形式觸動你心。
(本文由女性影展提供。)
- Sep 14 Fri 2012 23:28
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《張徹談香港電影》 （張徹 著，2012。香港:三聯書店）
《張徹談香港電影》
香港武俠片一代宗師張徹，在他一生電影生涯中建樹良多，尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界，經歷與見聞俱引人入勝。
- Sep 14 Fri 2012 23:23
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夏日大作戰：關於2012年暑假檔台片二三事
夏日大作戰：關於2012年暑假檔台片二三事
文／鄭秉泓（影評人，著有《台灣電影愛與死》）
今年的夏天，就在《犀利人妻最終回：幸福男．不難》（以下簡稱《犀利電影版》）上映九天全台票房達新台幣1億3,000萬元，卻徒然取消「擦背秀」的超冷慶功宴中劃下句點。暫且將台灣電影行銷宣傳可以玩到什麼尺度，與凡事求哏的惡質媒體生態交相合謀可以自我消費到什麼程度這個大哉問放在一旁，2012年的8月，稱得上是台灣電影產業抬頭挺胸的夏日，少了好萊塢爆米花超級強片壓境，總計有五部類型各異的台灣電影（含8月的最後一天才上映的《騷人》及《球來就打》）在戲院與觀眾見面。回歸創作本質，究竟他們水準如何？與往年台片相較，是否呈現出新的態勢？
《犀利人妻最終回：幸福男．不難》(取自網路)
先從鋒頭最健的《犀利電影版》說起。這部高收視連續劇早在下檔之前，就決定把最後一集拍成電影版海削一筆，於是謝安真情歸何處，在這一年來始終是許多人茶餘飯後的話題。加上隋棠疑似大頭症，她在現實生活中撲朔迷離的情感生活之類的八卦消息，三不五時登上影劇版頭條，讓電影版從籌備、拍攝到正式上映前夕，成功搶盡媒體關注，將觀眾期待堆積到最高點；再加上原班人馬全數到齊，徹底避開了《痞子英雄首部曲：全面開戰》當初因卡司問題而另起爐灶，結果無法吸引死忠觀眾回流的慘痛後果。觀眾的熱烈擁護，證明了電視人的不可小覷，因為《犀利電影版》雙導演之一的王珮華與今年另兩部破億電影——《陣頭》的馮凱及《愛》的鈕承澤，同樣都是高收視連續劇的背後推手；小螢幕的精實操練，令他們比許多電影導演更顯務實，也更在乎如何投觀眾所好。
可惜的是，製作人似乎只在意鈔票而輕忽「創作」的本質。《犀利電影版》既沒有像《愛》，將大量異業結合置入得巧妙、合情合理的智慧，也缺乏馮凱和鈕承澤在兼顧作者風格及觀眾口味之餘，又能徹底將電影語言和過往小螢幕敘事調度區隔開來的功力，結果就是淪為冗長無趣、散漫拼湊出來的購物型錄。全片不僅充斥各式各樣與劇情完全無關的莫名置入性行銷，幾個主要角色更是完全失去當初連續劇苦心鋪陳的細膩質地，他們的每個動機和決定皆無邏輯可言，綜藝橋段式的搞笑、僵硬八股的旁白、以及心靈標語式「類公益廣告」字卡等，處處不斷地挑戰觀眾的忍耐極限。
《球來就打》
在口碑相當兩極的情況下，究竟《犀利電影版》的如此製作、拍攝、行銷模式，是活絡了電影及電視產業的雙向交流、提昇了台灣電影的商業操作空間？抑或凸顯了台灣影視產業的短視和淺見，加速宣判此一模式的死刑？也許短時間內我們仍無法確認後續發酵和延展的可能，但是從《BBS鄉民的正義》和《球來就打》兩部以特殊領域（網路、棒球）為題，目標特定族群（網友、球迷）的娛樂電影成績來看，台灣電影的未來尚稱樂觀。
《BBS鄉民的正義》是新銳導演林世勇首部劇情長片。當年他先是以《木偶人》系列短片在PTT成功掀起話題，再拍攝由豆花妹主演的前導片作為募資籌碼，這部耗時十二年才完成的作品，如今不僅以高達三成比例的本土自製動畫搭配真人演出，也成功將大量PTT專用術語轉化為影像，創意打造人肉搜索、匿名攻擊、推文霸凌等網路行為的視覺奇觀。在《BBS鄉民的正義》推出之前，類似題材在台灣早有徐漢強執導的短片《匿名遊戲》珠玉在前，不過兩者本質上仍是有所區隔。如果說《匿名遊戲》結構精巧佈局細緻，敘事完整風格獨具猶如Christopher Nolan的首部作《Following》那類神采十足的獨立製片；那麼長於將虛擬世界通俗化具象化、卻拙於經營真實世界人物情感細節的《BBS鄉民的正義》，不免令人想起日本動畫《夏日大作戰》，即便林世勇缺乏細田守的國族格局與歷史感，但他簡化故事社經脈絡的發展、將矛盾糾結一股腦訴諸溫情熱血的通俗劇處理手法，加上片尾趨近少女漫畫的言情質地，還真是與《夏日大作戰》異曲同工。
《球來就打》
有趣的是，許久未見的尹祺執導的《球來就打》，從題材、敘事、行銷到票房表現皆與《BBS鄉民的正義》相距天南地北；但這兩部真誠、踏實、企圖以煽情催淚的人物際遇和情節轉折去求取普羅觀眾最大認同的「台灣原創」，卻又殊途同歸地微妙反映出台灣社會見識淺薄、人民容易遭受操弄，凡事只看表面而缺乏獨立思考及批判能力的荒謬現實。
單純用「運動勵志」四個字來概括《球來就打》，似乎略嫌粗率。棒球之於台灣人，格外充滿鄉愁，自《九降風》以後，近年台灣棒球電影除紀錄片《野球孩子》外，已集體向王貞治《感恩歲月》那個樂觀希望的純真年代正式告別，包括公視電視電影《再見全壘打》、《六局下半》及電影《三振》，都是直接或間接觸及職棒簽賭與打假球的議題，或可稱為「後時報鷹年代的棒球電影」。而《球來就打》也不例外。片中黃少祺飾演因涉嫌打放水球被職棒界禁賽轉為高中教練的前棒球明星「烏米」，卻面臨校長只想藉此詐領政府補助、黑道則逼他把球隊訓練好以利將來操控簽賭的兩難處境。編劇涂芳祥一針見血，直指政治與黑道才是台灣國球難以發展的關鍵所在，導演尹祺則重返他備受低估的《黑狗來了》那種帶著卡漫式草根氣味的老路，以勢不可擋的熱情與堅決，為「烏米」鋪出一條英雄回歸之路。
《球來就打》
《球來就打》令人想起題材相近的《翻滾吧！阿信》，但又另闢蹊徑，以異想天開的方式為身陷黑幫情仇的運動員翻身。涂芳祥的劇本表面上雖以「烏米」的角度全神貫注來說故事，卻創造出家財萬貫的Nancy跟身在黑道的River兩個接近卡通化的瘋狂球迷角色，甚至賦予了這兩個角色「扭轉全局」的能力，這是來自資深球迷涂芳祥「款款深情」的自我投射。不可否認，以球迷觀點作為發想的屢屢神來之筆，讓《球來就打》超脫了棒球電影的傳統框架，令觀眾的共鳴更形強烈，然而正因如此，影片注定要在寫實草根和喜劇狂想兩種類型間，或重或輕，不斷游移（《翻滾吧！阿信》不走寫實路線，所有陰暗悲情被輕輕放下，相形之下較無調性不均的問題），許多時刻難免顯得尷尬；加上無法解決的僵局最終索性以廉價惡搞方式做收，令人惋惜這部層次脈絡扎實、情深意重、充滿「國民電影」潛力的棒球電影，應可以再攀升到更高的位置。
《男朋友。女朋友》
類似的惋惜，也發生在《女朋友。男朋友》上面。這部片確實充滿太多的力有未逮，選角的尷尬（桂綸鎂明明不是台妹硬要扮台妹，但造型與口條又改造得不徹底）、時代感的不足（1990年懷舊過火，1997年則又前衛過頭）、諸多「氣口」經營上的失敗（1985年的港都那種山雨欲來的氛圍沒有出來，1990野百合運動則拍得像野草莓學運……），但是，它的勇敢，又巨大到足以掩蓋一切不足。
以四場party（象徵著重生）與一場沒有拍出來的葬禮（代表著死亡）作為貫穿，《女朋友。男朋友》就跟《春光乍洩》一樣都在講Happy Together這件事。此外，它也同《永久居留》有種come out（不只是性向的、更是核心價值的、創作理念的、人生哲學的、政治信仰的）般，赤裸裸、血淋淋的自剖。楊雅喆的如此「交心」，讓整部片超越了通俗言情、台式小清新格局，能量極度強大。
《女朋友。男朋友》絕對是今年最重要的台灣電影，既講了政治，也講了時間與年代，最終其實是為了悲嘆夢想與情感無可挽回的失落與鄉愁。如果說《海灘的一天》用台灣二十年經濟起飛的現代化過程成全了佳莉（一個台灣女人）的成長；《女朋友。男朋友》顯然是接續前者的時序，以台灣將近三十年的政治起落成就了阿良（一個台灣同志）的自我認同。
楊雅喆有野心要勾勒解嚴後的台灣史，沒有被傳統台灣新電影美學、沒有被揮之不去的父親形象綁住，拍出了屬於「我．們．這．一．代．自．己」的台灣電影。故事裡的兩個男孩與一個女孩，最後終於成為了別人的父親、母親，他們不斷地重新排列、組合，只為了一個家庭，一個足以安身立命的所在，那也正是台灣，正是福爾摩莎，一座美麗之島。
《騷人》
最後，曾經在台片最不景氣的年代拍出《17歲的天空》跟《國士無雙》的陳映蓉，蟄伏六年之後，卻選擇以這樣一部毫不在意市場反應的《騷人》復出，如此毫不妥協的獨立電影選擇在暑假尾聲與台灣觀眾見面，被大眾徹底忽略並不算意外。陳映蓉大膽揚棄傳統線性敘事，以迷人魅惑的聲音與影像，建構出一個明顯向1968年法國的五月學運、1969年美國首度舉辦的胡士托音樂節致敬的虛擬桃花源；可惜那種一切騷動不安無法確定的浮動氛圍，沒能內化與台灣這片土地情感交相作用，結果僅是形似而神不似，僅是沒有靈魂的囫圇吞棗，縱然比《犀利電影版》口號式心靈小語高明一點，終究只是類廣告化的膚淺拼貼，還稱不上個人風格的成型（陳宏一、吳米森就是最好的示範）。不過，站在鼓勵台片多元發展的立場，陳映蓉的勇敢無畏值得被鼓勵，而台灣主流通俗的暑假檔期，也值得為如此不尋常的個人電影預留一個位置。
(本文作者鄭秉泓，筆名Ryan，是國藝會首屆「台灣藝文評論徵選專案」視聽媒體藝術類首獎兼特別獎得主。評論文章不代表本館立場。)
- Sep 07 Fri 2012 15:34
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「101年度徵選優良電影劇本」、「101年度電影短片及微電影輔導金」、「第三十五屆獎勵優良影像創作金穗獎」8月30日起開始徵件!
發攝您的超影力，三案徵件開跑 !!
「101年度徵選優良電影劇本」
「101年度電影短片及微電影輔導金」
「第三十五屆獎勵優良影像創作金穗獎」
8月30日起開始徵件
由文化部主辦、財團法人國家電影資料館承辦的「101年度徵選優良電影劇」、「101年度電影短片及微電影輔導金」及「第35屆獎勵優良影像創作金穗獎」實施要點正式公布，收件期限為101年8月30日至101年9月30日止。
優良電影劇本徵選活動，歷年都是國內熱愛電影創作及編劇們角逐的戰場。去年熱映的國片《賽德克巴萊》、《翻滾吧！阿信》及《那些年我們一起追的女孩》 ，都是曾獲獎的優秀作品。另有，如《喜宴》、《梅蘭芳》及《九降風》等參賽作品，也因獲獎而受到製片公司青睞，進而成功的讓作品影像化。歡迎有志於編劇與創作者，踴躍報名參加總獎金400萬元的徵選活動。
電影短片輔導金自開辦以來，輔導完成的作品，不僅在國內影展發光發熱，並且在國際影展上拿下好成績；例如周美玲的《艷光四射歌舞團》、姜秀瓊《跳格子》，都在華語電影同場競技的金馬獎斬獲大獎，成為該片導演、演員的代表作；而《休學》亦獲2010澳門國際影展最佳劇情短片等殊榮，這都是政府在培育電影人才扎根工作所獲得的豐碩成果。今年文化部為發揮各類補助資源之綜效，經審慎評估後，整合敘事短片攝製獎助併入電影短片及微電影輔導金辦理，輔導金總額為1,200萬元，以期培育更多電影新血熱情參與。
金穗獎今年已堂堂邁入第35屆了，培育出無數優秀的台灣電影人才，舉凡國際著名導演李安、蔡明亮，到締造票房佳績的魏德聖導演，均為金穗獎的桂冠得主。近期之作如《光之塔》入圍有美國學生奧斯卡之稱的「洛杉磯新潮流國際電影節動畫類金賞」，另外還有入圍金鐘獎的《時代照相館》、《生日願望》及獲得洛杉磯亞太影展短片類評審獎的《小偷》等片，也都是金穗獎的一時之選。歷年眾多台灣電影或新生代導演，都曾因參賽、獲獎而備受關注，儼然成為培育台灣電影人才的搖籃。金穗獎為鼓勵60分鐘以下的電影短片競賽，本屆總獎金共計300萬元。報名分為兩大類：(一)一般作品類、(二)學生作品類(限在校期間攝製完成)，凡於100年7月1日以後攝製完成的作品皆可投件參賽。
投件請以郵寄或親送方式報名。報名表單下載及活動詳情，請見活動官網http://www.movieseeds.com.tw、財團法人國家電影資料館http://www.ctfa.org.tw、文化部官網http://www.moc.gov.tw、台灣電影網http://www.taiwancinema.com。如有相關疑問，請電洽本館（02）2392-4243（#16優良劇本／#28短片輔導金／#43金穗獎）或親至本館（台北市青島東路7號4樓，捷運善導寺站2號出口）。 敬請惠予報導，由衷感謝!
