
永遠的旅程--航向安哲羅普洛斯之旅
永遠的旅程--希臘電影大師 安哲羅普洛斯 紀念小輯
文/王志欽


好萊塢電影經濟的內幕
揭露好萊塢電影電影幕後的金錢遊戲
你知道嗎?妮可基嫚傷了她的腳踝,這個損失可能你我一輩子都還不完?
電影公司如何在舊電影膠卷裡「鍊金」?
當大牌動作片明星說「我都自己來」,這是真的嗎?
湯姆克魯斯如何改變演員無法分紅的好萊塢生態?
為什麼阿諾史瓦辛格被認為是「簽約天才」?
好萊塢如何「拐騙」投資者與對沖基金經理人?
《古墓奇兵》裡的蘿拉怎麼幫電影公司帶來「意外之財」?
資深記者艾德華.杰.愛普斯汀為我們深入好萊塢的龍潭虎穴,揭露隱藏其中「看不見的印鈔機」。在強檔鉅獻的背後,到底暗藏著什麼樣錯綜複雜的金錢遊戲?他為我們解答大家都想知道的問題:「好萊塢的電影公司究竟怎麼賺錢?」
★國際讚譽不斷:重量級作者最新力作
★話題超有趣:連好萊塢都害怕被知道的內幕首度公開
★商管經營秘訣:向好萊塢的大老闆們學習創造上億利潤的商業管理經營絕招!
★台灣電影要發展,必讀的找錢絕招
既是八卦,也是秘辛,更是門道!
好萊塢的電影工業就是這樣玩的!
超乎你對好萊塢的想像,比電影還精彩
艾德華.杰.愛普斯汀(Edward Jay Epstein)
於康乃爾大學與哈佛大學修習政治學,並在一九七三年於哈佛大學取得政治學博士學位。他的碩士論文是研究政治真相,而博士論文則是研究電視新聞,兩本論文皆有出版。他曾在麻省理工學院與加州大學洛杉磯分校教授政治科學,但後來卻決定從事寫作,因為他認為寫作更像是一椿教育事業。《好萊塢電影經濟的內幕》是艾德華將在《頁岩》雜誌(Slate)中發表的專欄集結成冊,而本書是他的第十四本著作。他現正住在紐約市。
《審判:華倫委員會與事實建立》(暫譯,Inquest: The Warren Commission and the Establishment of Truth)
《將計就計:加里森與美國》(暫譯,Counterplot: Garrison vs. the United States)
《事實與小說之間:新聞工作的問題》(暫譯,Between Fact and Fiction: The Problem of Journalism)
《恐怖經紀公司:鴉片與美國政治集團的政治力》(暫譯,Agency of Fear: Opiates and Political Power in America)
《傳奇人物:李.哈維.奧斯華的秘密世界》(暫譯,Legend: The Secret World of Lee Harvey Oswald)
《鑽石的興起與塤落:究極幻像的破滅》(暫譯,The Rise and Fall of Diamonds: The Shattering of a Brilliant Illusion)
《誰才擁有公司?:管理團隊還是股東》(暫譯,Who Owns the Corporation?: Management vs. Shareholders)
《騙術:KGB與CIA間看不見的戰爭》(暫譯,Deception: The Invisible War Between the KGB and the CIA)
暗殺史:審判、就計就計與傳奇人物》(暫譯,The Assassination Chronicles: Inquest, Counterplot, and Legend)
《個人檔案:阿曼德.哈默秘史》(暫譯,Dossier: The Secret History of Armand Hammer)
《大銀幕後:好萊塢錢權祕辛》(The Big Picture: Money and Power in Hollywood)
《好萊塢電影經濟的內幕:揭露好萊塢電影幕後的金錢遊戲》(Edward Jay Epstein著,鄭智祥譯,2011。新北巿:稻田, 本館索書碼: 742.5 4143-3),書介資料由出版社提供。
史蒂芬.史匹柏
不止一次被尊稱為電影的救世主。
1998年,在一個多廳戲院的實地調查發現,他是唯一一個大家都認識的導演。
本書以史匹柏第四部電影《第三類接觸》開頭,依照時間順序檢視他每一部作品,重新檢視史蒂芬.史匹柏全部作品,並提供一個條理清楚的理論評價。
「史蒂芬.史匹柏的電影」有多種含意,其中包括:一個留鬍子、戴眼鏡的美國猶太人導演的電影,他於一九四○年代末出生於辛辛那提,膝下有七名子女。
由他自己擔任編劇、製片、監製或大老闆的電影,以及他所導演的影片。
對這位電影工作者來說,電影的意義;形塑他的作品及作品的世界觀的影響及品味。
他非凡的商業成功推動了當代通俗電影的誕生,其中包括觀眾的期待與態度。
他的作品或多或少已自成批評研究的議題,這些作品的主題、風格與視野具有獨特性,並可以冠上「史蒂芬.史匹柏」的導演頭銜來辨識,無論是參與的編劇、攝影師、作曲家、剪接師、藝術指導、演員等等(無論是有意或無心),都被貼上了史蒂芬.史匹柏的標籤。
史匹柏積極參與其他電影工作者的作品,而且為數不少;他扮演導師、出資者、或是「幕後」導演這種頗具爭議性的角色(據說是每天都到片場操控導演)。然而,分不清楚「史匹柏有參與的電影」與「史匹柏執導的電影」,已經讓批評界與大眾對他導演理念的理解只是霧裡看花,因此時常導致過度簡單的詮釋;尤其當他的電影牽涉到在政治上敏感的議題時,過度簡單的詮釋就會造成嚴重的後果。在電影的本質、功能、與現實和其他電影的關係上,史匹柏的電影所表達的電影視野太常被忽略,以致於影響到他在批評界裡的聲望。因此,要理解他電影的意義,必須要先瞭解他的電影視野。
當代通俗電影(contemporary popular cinema)有一部分是由史匹柏的賣座電影所形塑,而當代大眾電影這個體系,給批評界提供了機會,但也造成了侷限,批評界絕不可忽視這些機會與侷限,因為它們是史匹柏電影之所以被產製與接受的先決條件。
然而,本書堅持認為史匹柏的電影需要被適當地思考,根據美國「綜藝報」(Variety)發佈的數據,史上最賣座的十二部電影中,有四部是史匹柏所執導。《E.T.外星人》(第一名)、《大白鯊》(第四名)、《法櫃奇兵》(第五名)、《第三類接觸》(第十二名)。這四部電影在全球已經賺了超過十億美元。
史匹柏不止一次被尊稱為電影的救世主。一九九八年,在一個多廳戲院的實地調查發現,他是唯一一個大家都認識的導演。史匹柏的特色之一,就是廣泛地恣仿(pastiche)與引用其他電影,包括好萊塢經典、歐洲藝術電影以及他自己的作品。這種特色確實取悅了影迷。史匹柏作品的另一特色是特殊的打光風格:「朦朧的影像…背光強烈,與微弱的補光作對比」(Mott & Saunders 1986: 89)。
本書以史匹柏第四部電影《第三類接觸》開頭,因為它是史匹柏早期作品中最能在視覺上展現後來反覆出現議題的電影,接下來從《飛輪喋血》開始,我們將依照時間順序檢視他每一部作品。本書結尾將探討在個別電影分析中尚未解決的理論意涵。因此每一章相對地都是完整的論述,儘管這些章節不可避免地會互相引用參考,而前面的章節則會介紹後面章節會討論的概念。本書應該要能幫助讀者,他們可自己決定這本書是否有用。因此作者藉此研究重新檢視史蒂芬.史匹柏全部作品,並提供一個條理清楚的理論評價。
史匹柏的特色之一,就是廣泛地拼貼(pastiche)與引用其他電影,包括好萊塢經典、歐洲藝術電影以及他自己的作品。對很多嚴肅的評論者來說,這個特色很令人討厭,然而在更受尊崇的文化形式中,這種遊戲趣味被頌讚為後現代主義,如果通俗出版品鉅細靡遺地追索電影裡這些典故可以做為可靠的參考,這種特色確實取悅了影迷。但找出典故來源所產生的愉悅──提醒觀眾這部電影正在被觀賞──似乎與被動性與逃避主義的簡單概念並不相容。相反地,無論觀眾沒注意到這些典故,或是意識到這些典故,都可以享受史匹柏的電影;這再度顯示觀影愉悅不只一種,史匹柏電影的魅力比那些說他操控大眾的斷言要來得更複雜。
史匹柏作品的另一特色是特殊的打光風格:「朦朧的影像……背光強烈,與微弱的補光成對比。」 稍後我會論證,這種風格向來都是與角色之慾望和幻想連結,並鼓勵觀者去認同。光束(在攝影棚內燃燒汽油而成)看起來像是電影放映機的光束,它把電影裝置銘刻在底片上。 在許多電影片段中,都用了象徵攝影機、銀幕、放映機、觀眾與電影的隱喻來呈現。典型的史匹柏認同角色(identification-figure)是觀者,也常是導演代理人。
史匹柏電影的感染力,很多都與反覆出現的敘事結構有關,重點是家庭的分離最終總會團圓,或得到精神上的替代品。透過此願望實現(wish-fulfillment)的主題,再加上電影暗示與象徵性的打光法,史匹柏的電影既反思又展現了評論者宣稱的通俗電影的逃避功能。
奈吉.莫里斯(Nigel Morris)
是英國林肯大學媒體製作系之媒體理論首席講師。他發表的論文與著作評析美國、英國、德國與威爾斯電影,以及文學改編電影、電影與現代主義文學的種種面向。
《史蒂芬‧史匹柏的光與影:從《第三類接觸》到《慕尼黑》》(Niget Morris 著、黃政淵譯,2011。台北巿:時周文化, 本館索書碼:612 9193-5),書介資料由出版社提供。

奇士勞斯基
波蘭當代最著名的電影創作者
最受歡迎與敬重的歐洲電影導演之一
奇士勞斯基在一九九六年突然過世,但直到今日,他仍是波蘭當代最著名的電影創作者,也是最受歡迎與敬重的歐洲電影導演之一。
本書作者對於奇士勞斯基的電影作出詳盡的解析與研究,從他早期拍攝的紀錄片與學生電影,直到他的電視作品與其它得獎長片。除了討論一九六○年代晚期以降的波蘭電影工業環境背景與電影製作之外,同時也涉及範圍更為廣泛的歐洲電影,它強調奇士勞斯基不僅是一名偉大的東中歐電影創作者,無論是在波蘭還是其它地方,他的電影同樣出類拔萃。
本書專門從波蘭紀錄片與劇情片的環境背景來探討奇士勞斯基的電影創作生涯。奇士勞斯基在波蘭以外地區發行的電影成了一個新興的研究領域,但是有時候大家還是未能察覺他的電影與波蘭政治、文化、電影環境之間的關聯,因此,本書的第一章〈記錄未被體現的世界〉試圖在波蘭紀錄片的環境背景中找到奇士勞斯基紀錄片的位置。
第二章〈論述式電影:一九七○年代與團結工聯時期(the Solidarity Period)的奇士勞斯基與波蘭的電影〉則是將奇士勞斯基早期的劇情片放在「不信任電影」的背景脈絡中來觀察,以及他如何探索共產主義表面之下的世界,如何描繪權力操縱、貪汙與其他社會痼疾的運作機制。
第三章〈選擇、機會與政治〉討論有關波蘭施行戒嚴以後對於波蘭電影與奇士勞斯基的生涯所產生的影響。
第四章〈《十誡》的昆蟲學觀察與形而上學〉則以波蘭共黨政權的最後幾年作為時代的稜鏡,透過它來看奇士勞斯基這十部史詩般的系列電影。最後一章〈奇士勞斯基的雙重生活:歐洲藝術電影與波蘭背景〉不僅討論奇士勞斯基國際合製藝術電影的特質,還提供了「波蘭觀點」,好讓其他國家的讀者知悉波蘭影評家具代表性的看法。
〈後記〉簡要地討論了奇士勞斯基身後,在波蘭與其他國家一些根據或是參照他電影的概念所製成的電影。
馬瑞克.哈爾托夫(Marek Haltof)
北密西根大學教授,先後出版了幾本書,分別以英文與波蘭文寫作,主要內容則是中歐與澳洲電影的文化歷史。最近出版的書籍包括《波蘭電影的歷史辭典》(Historical Dictionary of Polish Cinema),《奇士勞斯基的電影:命運與機會的變奏曲》與《波蘭國家電影》(Polish National Cinema) 等。
奇士勞斯基的電影藝術:命運與機遇的變奏(Niget Morris著、黃政淵譯,2011。台北巿:時周文化, 本館索書碼:612 2427-5),書介資料由出版社提供。
