內容簡介：
他，魏德聖，台灣特有種導演，
最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。
《賽德克．巴萊》可以說是一部創紀錄的電影，無論規模、成本、場面等等。導演魏德聖自十二年前萌發了意念，到2011年完成了電影，足足花了十二年的時間。
本書為魏德聖導演述說自己的《賽德克．巴萊》故事，從決定開拍、前製，以及拍攝至殺青後的心情起伏；有失落、有煩躁、有鬱悶、有歡欣，當然更有堅持意念的動力與心境。
這本手記，可以說是追逐電影夢者的導覽；可以說是電影人工作日誌與教材；更可以是窺看電影導演幕後喜怒哀樂的心情日記。
作者簡介
魏德聖
1969年生，台南人。因為受到軍中同袍的影響，工專畢業的他一腳踏進了電影圈。1993年至2002年間參與多部電影和電視製作，同時開始提筆寫劇本，1994年完成的《賣冰的兒子》獲得新聞局優良電影劇本獎，也因此開始執導多部影片，其中1999年的《七月天》參加了加拿大溫哥華影展並獲得龍虎獎特別獎。那段期間參與的電影作品包括了日本導演林海象的《海鬼燈》、楊德昌導演執導的《麻將》、以及擔任陳國富執導的《雙瞳》策劃兼副導演。
2000年，完成講述霧社事件始末的劇本《賽德克．巴萊》，並再度獲得新聞局優良電影劇本獎的肯定。由於太太一句話的鼓勵，在2004年，不惜斥資兩百萬拍攝《賽德克．巴萊》五分鐘試拍片，這部影片在網路上廣為流傳。
著有《日治時期台灣的兒童文化》（2007，獲得金鼎獎最佳人文類圖書獎）、《宮崎駿動畫的「文法」》（2010，以上玉山社出版）。
2008年，執導的《海角七號》在觀眾口碑的帶動下，以票房五億三千萬的成績，成為台灣電影史上最賣座的台灣電影，除了獲得當年金馬獎年度台灣傑出電影、觀眾票選最佳影片、最佳男配角等多項大獎，更在夏威夷、日本海洋等國際影展上勇奪首獎。
他籌畫多年的史詩鉅片《賽德克．巴萊》，在歷經重重難關之後，終於完成，於2011年9月上映。
【撰文整理】游文興
1983年生，不像台北人。嘉義縣私立南華大學文學系，勉強畢業。曾任電影《海角七號》、《賽德克．巴萊》製片助理，不務正業。以下，未完待續。
《導演．巴萊：特有種魏德聖的《賽德克．巴萊》手記》 (魏德聖 著；游文興撰文整理，2011，台北：遠流) 本館索書碼：860 2621)，書介資料由出版社提供。
藉由商業、科技、藝術文化的結合，創造新經濟價值，已是全球趨勢，本書不只是探討台灣文化創意產業的著作，而是尋思台灣發展文化創意產業可以參照的讀本。
preface ─ 序
contributors note ─ 作/譯者簡介
introduction ─ 緒論
李天鐸
part I 概念/意涵/範疇
chapter 1 ─
文化創意產業的發展與政策概觀
邱誌勇著
chapter 2 ─ 文化創意產業的經濟地理觀
Andy C. Pratt 著/陳映蓉、黃仁藝 譯
chapter 3 ─ 文化創意產業的媒體經濟觀
李天鐸著
chapter 4 ─ 社交網絡市場：一個創意產業的新定義
Jason Potts等著 葉天慧譯
chapter 5 ─ 超脫文化產業重思創意生產
Keith Negus著 楊皓鈞譯
part II
管理/組織/地緣
chapter 6 ─ 創意產業：管理的文化與文化的管理
Chris Bilton著 姜冬仁、楊皓鈞譯
chapter 7 ─ 無法掌握的全球化：文化產業的未來發展進化方向
Joseph Lampel, Jamal
Shamsie著 黃才駿譯
chapter 8 ─ 文化產業：不只是群聚典範？
Andy C. Pratt著 陳柔安譯
chapter 9 ─ 好萊塢電影創製與發行的地緣新圖像
Allen J. Scott著 郭東益譯
part III 轉型/實踐/爭議
chapter 10 ─ 文化產業與新帝國主義
David
Hesmondhalgh著 許夢芸譯
chapter 11 ─ 文化產業與流行情緒：作為內容和社會創意的懷舊
吳靖著
chapter 12 ─ 非實體傳播時代下的音樂產業
Richard Peterson著 陳坤賢譯
chapter 13 ─ 我移動故我聆聽：數位科技催化的音樂產業變遷4
陳柔安著
chapter 14 ─ 理解中國文化創意產業的新範式
Michael
Keane著 張瑋容譯
appendix 附錄
文化/創意產業課程綱要
作者簡介
Chris Bilton
英國華威克大學文化政策研究中心主任（Director, Centre for Cultural Policy Studies,
University of Warwick, Coventry, UK），並自1999年起兼掌該校創意與媒體企業碩士學程（Director, MA in
Creative and Media
Enterprises）。在取得博士學位之前，曾跟隨劇團遊歷英國與歐陸長達十年之久，擔任劇作、表演與經理的職務。從事的研究多以創意產業的政策與管理為題，並於華威克大學與哥本哈根商業學院（Copenhagen
Business School）設立「管理與創造力工作坊」（Workshops on Management and
Creativity）培訓企業經理人，同時經常到韓國、台灣、荷蘭等地知名學府訪問演講。重要的專書有：Creative Strategy:
Reconnecting Business and Innovation (John Wiley & Sons)、Management and
Creativity: From Creative Industries to Creative Management (Blackwell)。
David Hesmondhalgh
英國里茲大學傳播研究所媒體與音樂產業研究教授兼主任（Professor of Media and Music
Industries; Head of the Institute of Communications Studies, University of
Leeds, UK），並為該校媒體產業研究中心負責人（Director of the Media Industries Research
Centre）。研究興趣以當代媒體與文化生產的（經濟、社會、歷史）多重面向為主軸，近年來研究聚焦於媒體與文化∕創意產業政策、社會理論與媒體論述建構的互動關聯等議題。相關的代表性著作有：Creative
Labour: Media Work in Three Cultural Industries (Routledge)、The Media and Social
Theory (Routledge)、The Cultural Industries (Sage)。
Micheal Keane
澳洲格里菲斯大學博士（PhD, Griffith University,
Australia），澳洲國家研究委員會創意產業與創新卓越研究中心（ARC, Centre of Excellence for Creative
Industries and
Innovation）資深研究員，研究議題涉及中國、韓國和台灣的影音產業的政策和發展、亞洲電視節目的形態、中國創意產業的國際化與創新。擔任聯合國貿易與發展會議（UNCTAD）的專案顧問，協助「發展中國家創意產業援助貸款專案」（Financing
Creative Industries in Developing Countries）審議，並為澳洲聯邦政府的專案「數位內容與創新」（Innovation
in Digital Content in Australia）提供諮詢。近期專書有：Created in China: The Great New Leap
Forward (Routledge)、China’s New Creative Clusters: Governance, Human Capital and
Investment (Routledge)。
Joseph Lampel
英國倫敦市立大學凱斯商業學院教授（Professor, Cass Business School, City University
of London, UK），為管理學大師明茲柏格（Henry Mintzberg）知名著作《策略巡禮》（Strategy Safari: A Guided
Tour through the Wilds of Strategic Management）與《策略流程》（Strategy Process:
Concepts, Contexts,
Cases）的共同撰述人。研究議題涉及企業創新與創意、企業組織理論，並聚焦於新媒體、藝術、出版、電影與娛樂等產業，成果反映於代表性的合輯論著The
Business of Culture: Strategic Perspectives on Entertainment and Media (Lawrence
Erlbaum Associates)，以及為《組織科學期刊》（Organization Science）特別企劃的專輯Cultural Industries:
A Laboratory of Ideas for New Organizational Forms (Co-edited with Jamal Shamsie
and Theresa K. Lant)。
Keith Negus
英國倫敦大學金匠學院音樂系教授（Professor, Department of Music, Goldsmiths
College, University of London,
UK）。在攻讀學位之前，曾瘋狂地自組樂團，並擔任吉他手與鍵盤手多年。取得學位之後，先後曾任教於里斯特（Leicester）與波多黎各（Puerto
Rico）等地大學的媒體與傳播相關學系。研究興趣主要聚焦在流行音樂的創製、消費與流通的各個面向，還有當代文化理論有關的建構與爭議。著名的專書有：Popular
Music in Theory (Polity Press)、Creativity, Communication and Cultural Value
(Sage)、Bob Dylan (Equinox Publishing)。
Richard A. Peterson
美國范德彼大學社會學系榮譽教授（Emeritus Professor, Department of Sociology,
Vanderbilt University, Nashville, USA），當代社會學領域「文化生產學派」（the Production of Culture
School）的奠基人，亦是一九七○年代「文化社會學研究」取向的先驅，終其一生酷愛音樂與視覺藝術，致力於藝術社會學、音樂與社會形構、流行文化社會動能等議題的研究，並曾於荷蘭、瑞典、西班牙、英國等知名學府講學。專書著作有：Music
Scenes: Local, Translocal, and Virtual (Vanderbilt University Press)、The
Production of Culture (Sage)、Age and Arts Participation (Seven Locks
Press)。二○一○年於寓所辭世。
Jason Potts
澳洲昆士蘭科技大學創意產業與卓越創新研究中心資深研究員（Principal Research Fellow, Centre of
Excellence for Creative Industries and Innovation, Queensland University of
Technology, Brisbane, Australia），昆士蘭大學經濟學院資深講師（Senior Lecturer, School of
Economics, University of Queensland, Brisbane,
Australia），研究專注於經濟思想的演化、網路原理與曲線理論的應用、以及科技∕組織變遷帶動的經濟創新與成長。發表的學術論文有：”Why the
Creative Industries Matter to Economic Evolution”、”Co-creating Games: A
Co-evolutionary Analysis”；近期專書有Creative Industries and Economic Evolution
(Edward Elgar)。
Andy C. Pratt
英國倫敦國王學院文化、媒體與創意產業中心教授（Professor, Center for Culture, Media and
Creative Industries, King’s College, London, UK），曾於倫敦政經學院（London School of
Economics and Political
Science）任教。近期主要的研究專注於：國際與國家脈絡下文化經濟發展的多重面向、文化產業的組織與其運作邏輯、文化產業對社會與經濟發展的影響等等。曾就此相關議題發表多達九十餘篇的論文，並且為聯合國科教文組織（UNESCO）與聯合國貿易與發展會議、許多國家及其城市階層政府，提供都會與文化產業發展政策的諮詢。代表論著有：”Managing
Creativity in the Cultural Industries”、”Creative Cities: The Cultural Industries
and the Creative Class”；近期的專書有：Creativity, Innovation and the Cultural Economy
(Routledge)。
Allen J. Scott
美國加州大學洛杉磯分校公共事務學院與安德生管理學院傑出資深教授（Distinguished Professor, School
of Public Affairs and Anderson School of Management, UCLA,
USA）。歷年來於中國大陸、法國、巴西、日本等地知名學府客座講學，並獲頒無數學術獎項與研究機構的表揚。研究長年專注在產業化、都市化、區域化發展的相關議題，尤其是由產業組織、科技、勞動市場、地區等因素，交織而成的聚集化經濟現象。傑出獲獎的專書有：On
Hollywood: The Place, the Industry (Princeton University Press)、The Cultural
Economy of Cities: Essays on the Geography of Image -Producing Industries
(Sages)、Cultural Industries and the Production of Culture (Routledge)、The Social
Economy of the Metropolis (Oxford University Press)。
Jamal Shamsie
美國密西根州立大學柏德商業學院管理系教授（Professor, Broad College of Business,
Michigan State University, East Lansing,
USA），曾先後於加州大學洛杉磯分校、紐約大學（NYU）、加拿大麥吉爾大學（McGill University）等學府講學，教授先進者優勢（first
mover advantage）策略學習與決策管理相關課程。研究議題亦涉及媒體與娛樂產業，相關論著有”In with the Old, in with the
New: Capabilities, Strategy and Performance among the Hollywood
Studios”，並有合輯專書The Business of Culture: Strategic Perspectives on Entertainment
and Media (Lawrence Erlbaum Associates)。
李天鐸（Tain-Dow LEE）
美國俄亥俄州立大學（PhD, the Ohio State University, Columbus,
USA）影視傳播博士，專攻電影電視美學與批評，近期研究致力於文化∕創意產業發展的基本邏輯及其爭議，與全球化趨勢下華語媒體的發展。於二○○一年主持日本住友集團基金會「日本流行文化在台灣與亞洲」專案計畫。二○○六年主持一項多國研究計畫「媒體科技、創意產業與文化顯意」。二○○九至二○一○年連續主持兩項「台灣流行音樂產業調查」研究計畫。著作有：《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》、《重繪媒介地平線》、”The
Globalization of Transnational Media: Imaginary Spheres and Identity
Incorporation” (Barjesteh Press)、” ’We are Chinese’ - Music and Identity in
’Cultural China’ ” (Routledge Curzon)等。曾於二○○七年擔任英國劍橋大學社會學系訪問教授（Visiting
Professor, Department of Sociology, University of Cambridge,
UK）。現為台北實踐大學時尚與媒體設計研究所教授。
邱誌勇（Chih-Yung CHIU）h<
美國俄亥俄大學跨科際藝術博士（PhD, School of Interdisciplinary Arts, Ohio
University, Athens,
USA），現為靜宜大學大眾傳播學系副教授暨系主任、台灣媒體科技與創意產業研究中心執行長。專長為創意產業研究、新媒體藝術美學評論與科技文化研究。曾任崑山科技大學視訊傳播設計系暨媒體藝術研究所主任、北京大學文化創意產業年報主筆人（台港澳部分），並兩度獲得台北數位藝術評論獎（2007、2008）。編有《媒介擬想（四）：數位媒體與科技文化》、《電影欣賞季刊（135）：電影與新媒體藝術之間》。著有：”Blurred
Boundaries and Return to Authenticity: Image Politics of Art in
Cyberspace”、”Aesthetic Perception of Digitized Art Image in
Cyberspace”，以及〈媒體科技遞嬗下的當代視覺藝術：從攝影、電影到新媒體藝術〉、〈從媒材∕體危機到後媒體：一個新媒體美學視野的再思〉等數十篇論文。
吳靖（Jing WU）
美國愛荷華大學媒體研究博士（PhD, University of Iowa, Iowa City,
USA），現為北京大學新聞與傳播學院副教授，研究專注於傳媒的社會與文化理論、文化創意產業發展、影視文化與視覺修辭，以及公共領域與公民社會傳播實踐等議題。著有：”Nationalism
in Contemporary Chinese Advertising”、”Salvation through Surrender: A Textual
Analysis of Global Cultural Economy”、”Beyond Propaganda, Aestheticism and
Commercialism: The Coming of Age of Documentary Photography in
China”、〈消費名人與電視人格：淺析電視名人之用〉、〈新興媒介與人際傳播中的語言僭越現象研究〉等數十篇論文，並出版譯著有：《媒介研究：文本、機構與受眾》（Media
Studies: Texts, Institutions and Audiences）、《媒體壟斷》（The Media Monopoly）等。
陳柔安（Jou-An CHEN）
台灣大學外國語文學系畢業，實踐大學時尚與媒體設計研究所碩士。曾任行政院新聞局委託專案「台灣流行音樂產業調查」研究員（2009）、Google台灣分公司行銷專員。當前研究關注於數位科技如何改變既有文化並創造新文化形式，著有專文〈數位科技與流行音樂產業運作模式的變遷〉、創作論著〈借引蘇州園林：從園林結構探討服裝層次美學〉，譯有〈文化產業與群聚典範的探索〉。
編者簡介
姜冬仁（Sunny CHIANG）
紐約新思潮大學媒體研究所碩士（MA in Media Studies, New School University, New
York），曾任職於紐約流行娛樂電視台Channel E及Style Network，時尚流行節目Video Fashion
News企劃剪輯、紐約時裝週錄影攝製策劃，目前為國際知名時尚雜誌自由撰稿人。
黃才駿（Tsai-Chun HUANG）
台灣大學戲劇學系畢業，實踐大學時尚與媒體設計研究所碩士。曾任行政院新聞局委託專案「台灣流行音樂產業調查」研究員（2009）、國家交響樂團（NSO）年度歌劇《畫魂》服裝管理。服裝設計作品有仁信合作社劇團舞台劇《無奇不有》等。當前研究關注於亞洲文化創意產業政策走向，並思考表演藝術其「現場性」的未來可能。
黃仁藝（Jen-Yi HUANG）
台灣大學外國語文學系畢業，目前就讀於實踐大學時尚與媒體設計研究所。曾任中華電信MOD專案數位領航內容發想與版面設計者、台灣樂團活動影像合成與繪圖創作，作有英文現代長詩〈Raven〉、攝影與影像合成結合創作系列「我執」。研究方向是以精神分析切入當代的影視動漫美學。
陳映蓉（Ying-Jung CHEN）
台灣大學戲劇學系畢業，目前於美國卡內基美隆大學（Carnegie Mellon University, Pittsburg,
USA）攻讀戲劇服裝設計碩士（MFA）。曾任台灣大學戲劇學系特約幹事、蔡毓芬劇服設計助理。研究著重於新科技與劇場服裝設計之間新的可能性。劇場設計作品：仁信合作社劇團舞台劇《無奇不有》與《回家》等。
陳坤賢（Kun-Hsien CHEN）
中正大學電訊傳播研究所碩士，著有〈蠶食勞動：從契約關係析論流行音樂歌手之勞動條件〉，曾任愛蘭國小社團活動教師、國科會專題研究計畫助理、行銷企劃，現為傳統產業國際事務專員。
郭東益（Tong-Yi KUO）
中央大學英美語文學系、交通大學傳播研究所碩士，著有〈跨國製作對台灣電影製作影響之探討：以《雙瞳》為例〉，研究興趣為商業電影市場與文化趨勢、跨國影視製作等議題，目前於動畫特效公司擔任製作管理職務。
許夢芸（Meng-Yun HSU）
輔仁大學大眾傳播研究所碩士，研究關注於科技文化與賽伯人（cyborg）之相關議題，著有〈複製時代中永久消逝的人性：從電影《接觸未來》、《A.I.》到《關鍵報告》談起〉、〈回歸本真性：網路空間藝術再現的影像政治〉、〈數位科技文化時代的美學思維〉，譯有《文化研究的基礎》、《資訊的批判》。
張瑋容（Wei-Jung CHANG）
世新大學口語傳播研究所碩士，著有”Documentary or. Propaganda？ Michael Moore’s
Narrative
Strategy”，另有紀錄片、語藝批評之論文數篇。曾任行政院新聞局主辦之「全球華人電影製片與創作人論壇」執行企劃（2004），輔仁大學教學卓越計畫助教。現從事翻譯及編輯等文字工作。
楊皓鈞（Howard Hao-Jun YANG）
中央大學英美語文學系畢業，台灣藝術大學電影系碩士班肄業。曾任國際學術研討會口譯、中央大學電影研究室《放映週報》記者暨助理編輯；目前從事劇本寫作，並擔任電影製片企劃工作。
葉天慧（Tien-Huei YEH）
實踐大學媒體傳達設計學系畢業。長期關注於創意產業於新媒體時代的變革與相關智慧產權的爭議，著作〈電影產業與法律〉收錄於行政院新聞局出版之《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》一書。
《文化創意產業讀本 : 創意管理與文化經濟》 (李天鐸編著，2011，台北：遠流) 本館索書碼：149
4018)，書介資料由出版社提供。
本館因舉辦《歌聲舞影慶百年》，沒想到找出一些壓箱寶來，一九九三年白光的專訪就是其中之一，這些讓大家看了、聽了，都會驚喜萬分的珍貴資料，經整理、查證、撰寫後，將在電影資料館的刊物中陸續刊出，本期電子報先刊出白光專訪部份摘錄。從訪談中，大家發現，銀幕上的白光與銀幕下的白光，其實是兩個人，且聽白光娓娓道來。
主要訪問者：焦雄屏、左桂芳
時間：1993.08.05
地點：來來飯店
編‧撰：葛力泰
焦雄屏（以下簡稱焦）：以您的家世，家人怎麼會讓您出來從事影藝事業？
白：我的家庭比較不是太古板，比較新式，因為不是完全漢人嘛！漢人的家庭就比較古板，我們是關內、關外人混的，近代化一點、開化一點，現在大家什麼都混在一起。
焦：我們看李翰祥的書上寫著，他父親也是任職於軍需處的，他當年買個顏料都被他爸爸丟在外頭，他說，像您這樣去演戲，怎麼會得到家裡認同？
白：我父親比較了解，他也喜歡，他是阮玲玉的影迷，他說她演繹的方法好。
焦：您一開始是從事話劇、再歌唱、再演電影？
白：是呀！我們演話劇那個時候是學生話劇團、北平學生話劇團。
焦：但是你們演的那些個角都很厲害！
白：是呀！都是很精銳的，因為我的導師陳綿博士是真正夠資格的，他在巴黎好多年，他跟周恩來、鄧小平等人都在巴黎，大家都算是同學。他不是共產黨，留學回北平以後，他領導我們北平的話劇運動，學生話劇團是他組織的，我們參加的人後來都有很好的成績，都是好演員，因為是由他訓練我們的嘛，像石揮、藍馬、白楊、張瑞芳，都是北平學生話劇團；我是最小的，那時只有十三、四歲。
問：王萊呢？
白：王萊不算，她是後來參加電影，她跟我們學生劇團沒有關係。那時最大、最活躍、辦得最著名的是「中國旅行劇團」、「中旅劇團」，走遍大江南北，很辛苦，已經是職業式的，日子也很難過，我們不同，我們是學生嘛，還在念書。
焦：您有參加「中旅」？
白：我沒有，沒有資格，我們是北平市學生話劇團，不是中學，就是所有的學生，藝專、大學、小學、中學的，通通在一起。
焦：由陳綿先生領導？
白：對，我在團裡是最小的。
焦：那時候您幾歲？
白：13歲。
焦：什麼原因使您要去參加一個話劇表演呢？
白：大家有興趣嘛，有興趣就參加。
焦：有沒有人引導？怎麼發掘的？
白：怎麼開始參加的？就是知道那裡有劇團就自己跑去參加。
焦：這樣有多少年？
白：大概三、四年。
焦：然後您才去日本？
白：啊，又因為戰爭。
焦：您可不可談一下在日本整個學習的過程。
白：在日本很苦呀！我那時候很小，只有十八歲。一個人跑去日本念書，因為我是官費留學生，必須到日本大學報到。可是日本大學的藝術科裡很多的東西，我沒資格學，因為我沒學過，我只是跟著陳綿博士學過一點點。到後來學戲劇就很難，因為日本的戲劇、舞台戲劇演繹法跟我們北平不同，他們比較是另外一派。後來有朋友建議，妳不如學歌劇、學唱歌，歌劇比較國際化，我想也對。那時候學了很多東西，音樂啦、演繹啦、歌劇啦，還有好多電影、廣播方面的知識也學，很苦呀。
焦：苦是精神上、還是生活上？
白：身體上，因為太忙，妳想十幾歲的人很需要睡眠的，可是就沒時間，早晨六、七點，天還黑，冬天很冷，就得爬起來坐電車。日本交通很遠的，它不是集中在一個地方，日本大學在神田，可是它的藝術學部在鄉下，跟我居住的鄉下反方向。所以我每天從我的家裡到城裡、到神田來，已經要差不多兩個鐘點；然後我從神田到學校的藝術科，差不多又要兩個鐘點。所以我每上一次學，就要在電車上荒廢三個多鐘點，因此我每次一去上課就要上半天或一天的課，我不能上兩個鐘點的課。另外，那時日本最有名的唱歌劇的叫三浦環女士，我們叫她TAMAKI SAN、TAMAKI SANSE，她是全世界有名、真正唱歌劇的演唱家。她唱《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly），唱幾千遍呢，在全世界最大的歌劇院卡內基廳（Carnegie Hall）、大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）什麼的，不得了，有好多，我都記不得了。老師常常告訴我們，跟她合作的都是卡羅素（Enrico Caruso）、吉利（Beniamino Gigli），真正一流的，那個時代，1920年代的時候，那不得了的，是世界最高水準的。
焦：您怎麼會拜到她門下去的？
白：朋友叫我去學，我就去了，她對我很好，很照顧我。
焦：您以前是學聲樂的？
白：對，那時年歲輕的時候有個毛病，彎著腰，大概腰的脊椎骨不夠強吧！常常彎著腰，是三浦先生給我改過來的，每次看到我的時候都會?（往背上敲）一下，對我說：「妳要唱歌，腰一定要直的、不然妳的氣不能運。因為唱Opera完全要靠diaphragm（橫膈膜），不是靠喉嚨，你必須把聲帶練好；可是在你唱的時候，你的氣不是靠聲帶，一定是靠丹田。」… …
焦：您學聲樂的過程與經驗，對您後來唱歌生涯有影響嗎？
白：我想有很大的影響，不然不可能想怎麼唱、就怎麼唱。一定是因為有過訓練，才能夠怎樣用嗓子、怎樣唱、怎樣有一個自己的主意。假如基本的練習、基礎沒打好，你不可能的。所有的功夫都一樣，你做大師傅、切菜、那個答答答答（切菜狀），刀切下來多厲害，我練了差不多四、五年。開始學兩年都不能唱、老師不准唱，只能練，練音階，那個比唱歌難，很難很難。
（全文詳見147期《電影欣賞》）
電子報頭條-專輯系列 (1)