《寶島回想曲:周藍萍與四海唱片》
唱起寶島回想曲 追憶臺灣音樂人
EP_BOOK  周藍萍先生(1926-1971)是戰後臺灣最重要的國語流行歌曲作曲家。膾炙人口的〈綠島小夜曲〉、賺人熱淚的黃梅調《梁山伯與祝英台》,都是他的作品。四海唱片公司由廖乾元先生(1926- )創立,是民國50年代最具規模的唱片公司。周藍萍與廖乾元合作,開啟了臺灣灌錄原創國語流行歌曲的濫觴,二人合作的唱片每每締造數十萬張的銷售天量。可惜周藍萍英年早逝,四海唱片逐漸淡出巿場,這一段臺灣唱片工業與音樂文化大放異采的歲月已不復為人們記憶。本書運用豐富的照片、文物、剪報資料、訪談成果,以深入淺出的筆法,娓娓陳述了周藍萍與四海唱片的傳奇,分析了周藍萍的流行歌曲及電影配樂名作,探究四海出版的各類唱片,也對於周藍萍與四海唱片,成為臺灣外銷輸出的文創軟實力有所著墨。

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再30秒到

 
文/吳孟樵 (作家、《不落幕的文學愛情電影》作者)
【曾為台灣電影寫出許多動人配樂作品的傑出音樂家史擷詠先生,謝世至今已二年,但他留給台灣電影觀眾的餘音,至今仍不絕於耳。在史先生人生謝幕的── 「金色年代華語電影劇場──電影幻聲交響SHOW」演出中,擔任現場導聆的作家吳孟樵小姐,在近著《不落幕的文學愛情電影》(爾雅,2013)中收錄了近十篇紀念史先生的文章,篇篇流露出一位作家影迷對電影音樂人的真摯感情。本報特於史先生逝世二週年,摘錄新書其中一篇,與讀者一起緬懷台灣電影配樂大師史擷詠先生。(編者)。】
當死神說:「你來吧!」
宇宙說: 「史擷詠,恆存於無法拘束的雲天頂端,正奏演著音樂。」
史擷詠說:「我很自在。」

 
史擷詠
月球最靠近地球的那一天起,是你逐日告別此世的預示?
死神獵逐,竟以殘酷的方式現身。童少年,我因為嚴重貧血,隨時昏倒在路邊、家裡、學校、醫院、任何交通工具…已有近百數十次。多年來沒事,2011年8月19晚間,卻是第一次目睹人昏厥的樣,那是你!你曾說:「我身體好得很,連感冒都很少。」不知你真正的身體狀態,納悶你只與後台相距一兩步,聽到蹦一聲!聽到安可聲……我就在布幕後舞台邊,與你如此相近,卻等不到你。這才走過去察看,所有的思維在一瞬間攏聚,請工作人員趕緊叫救護車、請吳朝正先生第一個為你做急救。你的手冰冷,死神拉著你,你忽地回到人間,說:痛!好痛!痛……再次昏迷前,你反手扣住我的手腕。
烙在我手腕的印記,自2011年8月19日當晚…至今仍在。那是死生間無言的吶喊,盡一切以靈魂吶喊。
你往生後,我才看到多年前你收錄多篇多人紀念你爸爸史惟亮的冊子,你也寫了篇文章,充滿小說鋪張力的文筆記錄爸爸的一生、寫著爸爸斷氣時,你怎地握住爸爸冰冷的手。你描寫的情狀類似你8/19的手勢,只是……
當年一生一死,沒想到,依然是你的手,換為一死一生。依然有隻冰寒的手。
你爸爸往生的日子2/14,驚地我莫名。2/14是我生命裡非常非常重要的日子。其實,你早知2/14於我的意義,這也是生命故事啊。
當我年少時,你跟著一群你的朋友參加了我此生重大的活動,但我們不相識,只聽說你家學淵源;2005年,在新聞局巧遇,你瀟灑微笑;2011農曆年左右又巧遇,這回,我們第一次正式談話,彼此交換多年來的生活狀況。第二次見面,你說:「我們一定要談出個可以合作的工作。」看著你神采飛揚的表達能力,冷靜地搜尋何以我的書裡會有你的文章,卻無法連結我曾採訪過你的印象?原來呀,那是你自己寫的文章,轉由我整理。你我只記得電影記得音樂,至於誰寫誰整理,不復記憶。
《青春無悔》導演周晏子與你合作多次,他問我:「擷詠還是很俊美很瘦高的貴族樣?他的錄音室好優、音樂柔美靈動、很有才氣、口才很好、很有教養的君子。」我的感覺是你長期積累了疲憊、與以前似乎不同,卻又顯得精神矍鑠,所有的事物經由你的描述,生動極了!
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《青春無悔》
你與死神交戰?
你早就看到祂。
提到音樂家爸爸史惟亮,你總泛著淚,醫院長廊有你少年期走過的身影、病榻邊有你父子莫可奈何的感受;沒見到媽媽的最後一刻,讓你從此不敢關手機。這些都使你加速與死神競賽,你要趕在祂之前,提前完成你的志願。
你與死神協議?
你認真地看著我某份合約,感慨著:還9年多呀!9年後,我的狗查理還在?你的眼神透著某種憂惑疑慮;即使我有幾組答案,都不忍輕率說出口。生啊死的,成了你音樂創作中的口頭禪,你愛說:忙是我的宿命、無可救藥的上了癮、得癌症一樣的無可救藥、累得半死……尤其是你堅決地說:我才不去檢查身體哩,最好是全身麻醉,哪裡壞了就一次解決,醒來,全都好了……當時,我無法理解,怒視你輕言了生死,怒視。
原來呀,你不想避開祂,那麼就直攻祂吧。就像你教我的工作態度,你告訴我:不要怕、不要心軟、不要為別人的過錯揹黑鍋、不要放棄、要相信自己…。在死亡契約書裡,你以最強烈的方式與祂對戰。行、坐、昏躺都是筆挺之姿。
與死神對話吧!
十有八九次,你我的話題與訊息不離死亡。最後一晚在中場休息的後台,我們談論的最後幾句對話,細想起來,都直接觸及:死。
死神與你如此靠近欺近逼近…進攻!
當時你悄悄和祂對話了吧。你試著閉目調息、說你胃痛,甚至張開手掌,向我要顆胃藥;我暫時回到你們為我準備的專屬更衣室,那間更衣室的門把突然斷掉。時間再往前推,那幾日是因為工作壓力?我在夢境裡看見自己有場躺著類似死亡的儀式、某夜外出,我的左手莫名割開傷口血流不止、演出當天下午,同樣的手被燙傷,我心煩地不想上台。甚至是在當天下午告訴你,也許我不來導聆了。你驚地說那怎麼辦?臨時找誰啊?
梳化妝又特差,真為此惱。但,答應了你,怎可能不出席呀。六點半,我到了中山堂,還問你吃過東西了嗎?你說吃了。(你離世後,才聽說你沒進食。) 晚間七點半演出正式開始。一上台,麥克風竟無聲。是你遞上你那支麥克風給我。下半場上台前,你說:加油!我幫不了妳喔!(竟成了讖言)當時,我已燃起信心,笑著點點頭,走到台前。開始覺得舞台很好玩。
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史擷詠
死神就在這裡!
不祥徵兆不會引我迷信,唯,那一次你送我搭電梯下樓,內心突地強烈湧現我小說裡的一幕,是:電梯裡的陰陽話別!不祥啊,我暗自力擋死神靠近你,你不可能察覺吧。走出電梯,你我如常走著聊着,我始終沒告訴你電梯裡那一陣玄詭竄入我心底。
你曾經在高鐵座車內閱讀我那兩篇續篇小說,很認真地傳簡訊給我:將思想意念流於瞬間,好像急速冷凍,讓生命暫時停住。但只需一張紙、一點碳粉,一切又都活回來,新鮮到連空氣的味都聞得出。酷!有點陰暗,有點詭譎,有點哀愁,又有足夠細膩客觀的角度,這種具強烈印象感的文章……撫慰了失心的人…又問我:劇拍出妳的意境沒?我只能回答已寫不出那樣的悲痛感。
你看重文字的巨大力量,曾說我描寫的景況,讓你也親眼看到了。你也曾在金鐘獎最佳音樂節目主持人宋銘的電台節目裡說過:「孟樵的文字很纖細,很有想像空間。」若可以讓你安魂於創作世界,告訴我,你想去哪?
8月20日凌晨(19日深夜),我正爬上睡鋪,關了大燈,僅留樓梯間小夜燈,還沒睡哩,見你在一片綠野中,側着臉,看來好安詳,當時我無法明辨是你靈魂出竅?還是我靈魂出竅看到你?但我隱隱感覺,你在你的世界裡,狀態很好。
21日凌晨(20日深夜)幾乎是同樣的時間,見白與黑袍分別竄飛昇天飛好久,是琴鍵去守護你。
死神也想帶走我媽,她突然狀況危急,幾日夜,我來回於醫院。忘不了的日子,那一天凌晨不到兩點剛從醫院返家進入電梯,本沒想到是你,以為是我媽怎地馬上走了。第二個念頭才想到你,你居然以我那場小說的電梯劇情反著出現,與我一起搭電梯。
太入戲吧,你!
是守信吧,你!
猛然推算:那才是你真正的頭七日
希望你以我懂的方式出現訊息,果然呀,之後接連驚人地收到些訊息,還有樂音解了我的疑惑,曲名正是8/19那晚你我才知道的對話。身旁的人與我在街邊抒展多日來第一次的輕鬆姿態。你即使往生後,依舊創意十足,套一句你的話:好樣!
死神帶不走你!
身心劇痛分離時,你正在為自己創作解苦。你說過:因為生活種種,不得不面對這一切,不然只要扮演作曲家的角色多好,就是因為不可能了!這是台灣華人社會,我們還沒這樣的優渥命,只好轉變。重點是明天不會後悔今天的一切。再多的煩惱痛苦或無奈,就只能留在心中一秒鐘,下一秒就要想怎解決……難以自拔的癮頭,我經常病態到在為自己或當下配樂,甚至在面對最困難的事務片刻,也有時會突然身心分開各自幹活,不是心不在焉喔,是在忙著配樂,真是很沒救。
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再30秒到。
清明節,我沉浸在工作的愁緒裡,你卻開心地想看我的新書,以簡訊以電話要我再等一等,居然又傳來簡訊,這回短短地幾個字:「再30秒到。」
才剛看完簡訊,一抬頭,你已出現在我面前。我實在沒好心情,皺眉對你說:都到了,幹嘛傳簡訊。你笑得燦然對我解釋:「求個心安。」
為了對電影幻聲交響SHOW首演負責,即使累到危及性命,仍以超強的意志力撐到指揮完最後一首,你向死神說「再30秒再30秒」,撐到布幕邊,避開觀眾,壯烈地傳奇地完成你的劇本,跨界至天國繼續音樂使命。你做到了!
你說過:許多劇本都喜歡讓觀眾以為是所見即所是,可是走到後來都會整個反轉,叫大家驚奇不己,因此,現在的劇本是這樣的安排……
沒人知道你準備了什麼曲子當安可曲,你想給個驚喜,你想自己彈奏演出『豬八妹』小段音樂呀。如果你認為文字可以激發音樂,音樂的世界充滿了各種畫面,我慢慢地隨你說的『想像空間』描摹。
你時常提到狗查理、兒女家人、朋友及工作…的心情。很喜悅次年有新的電影音樂作品、很希望8/19的晚會讓情同父子的李行導演開心。4月3日你們幾個家族跑好幾處掃墓,很快地,清明節墓園加入了你,樂飄揚。
你提出:讓我先以我個人而不是我公司,試試看,讓我來當妳的經紀人吧,會有《豬八妹》的音樂、動漫、影視節目…即使你多麼忙碌,總還記掛着問我:要我幫妳處理事情嗎?這對我來說是小事。我回答你:怎會是小事?你的才華是豐富世間的大資產,得把時間多留給自己。
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《不落幕的文學愛情電影》(吳孟樵,2013。台北市:爾雅)
8月6日是農曆七夕,你找我見面,問我:做完8/19這場音樂會,我想知道妳會退回以前的樣?還是繼續擴大?我不知該怎地回答,你居然說:休息一天,對我來說太多了。
休息的定義該改變了吧、劇本可以隨時更換、生命會找到出口。
擷詠,安吧!(雖然,我不可能不哭泣)我的豬八妹作品總會有她的因緣。
2011年3月18日,你找我第二天吃簡餐,你自己不吃蛋糕,卻要我加點蛋糕。
就是這天3月19日吃喝聊,我才確知是你生日,我問你:「今天有人為你慶生?」你說,你從不過生日。(在公祭日看到你十幾年前與家人歡度你的生日,我深為你的家庭錄影畫面感到欣慰。)當晚,月亮大得驚人,圓亮亮黃澄澄,月球降到人間,幾近落到地表面。那是氣象學家說的:「月球最靠近地球的日子。」3月20日凌晨,你來簡訊哈哈大笑。
於是…月亮,是這麼倒數計時離開人間。
回想起,你不怎吃東西,卻也因為聊着聊着,你吃了起來。6月,你牙疼難耐,又開始不吃東西,寧可找我拿止痛藥。勸你去牙科診所,你終於去了。怎知,最後的生死大關,你身邊沒任何藥物。看著你幾近沒了氣息,我可以怎麼為你預備藥物嗎?你曾跟我說你身體很好,好與不好的說法是什麼呢?
偶爾瞧着我受傷的這隻手,也是你緊扣住,至今仍帶著印痕的手。很難想像,你怎地不在了呀?你好嗎?這回別再大意,記得、千萬記得珍愛自己。 擷詠,安吧!(雖然,我不可能不哭泣)朝想像空間前進,也請繼續服用你說的維他命。將有向日葵迎陽也向月、乘風、越嶺、點水……燦爛!
月亮,即使是這麼倒數計時離開人間,當太陽升起,月,隱在夜之後。月亮依舊在、太陽依舊在。月與日並存。
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《不落幕的文學愛情電影》作者:吳孟樵

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EP_BOOK
《不落幕的文學愛情電影》
炎炎夏日,暑氣難消,要怎麼談戀愛?
吳孟樵說:「越熱越要愛,讓愛上癮」。
吳孟樵新書《不落幕的文學愛情電影》
看他們逆行或相
屬的愛……
   吳孟樵寫小說,也寫觀影文章。今夏『爾雅出版社』38週年社慶推出吳孟樵新書《不落幕的文學愛情電影》。全書情感細膩、文字意象豐富,書寫:歌德的每一個呼吸充滿詩情、死亡為何從不離開濟慈、雨果的詩如何影響了導演、愛與死與詩如何透過靈魂對話、詩人不死的愛情與海天同在、托爾斯泰在人世最後一年與他筆下的車站有何因緣……。從書中所列的幾十部電影,看他們逆行或相屬的愛。

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黃建業講《電影的故事》

 
主講 黃建業 教授(前國家電影資料館館館長,目前任教台北藝術大學)/
日期:2013年8月10日/地點:本館電影教室/報導:董冠伯 蕭明達
受到許多知名電影學者專家肯定、推薦的《電影的故事》系列影片,近期正在電影資料館進行放映,資深影評人黃建業老師在8月10日的導讀演講中說,這部影片可能是「目前介紹電影史的作品中,最精細、最詳盡的一部」,而介紹的方法也很有趣:它用電影歷史作為一個原創點,以這個idea來開發900多分鐘、15單元的《電影的故事》。
很多電影研究者或評論者很常做的一件事,黃建業提到,就是「從自己心愛的影片中抽出自己所動容的、原創的一部分」,慢慢欣賞,細細品味;但是很少人能夠像這部這樣,引用上千部的影片,而且談到那麼多的影片播映版權。他覺得,本片「這個部分非常、非常厲害」。
 
《諜網亡魂》
黃建業以第一集的一段畫面,來說明電影創意的魅力:影史上三個導演以一個泡沫的鏡頭,推陳出新的處理手法,來證明創意才是電影的動力。最早是在1946年英國導演卡洛李的作品《諜網亡魂》中,一個狼狽不堪的人,在灑出來的酒沫中看見自己的煩惱;20年後,法國導演尚盧高達在他的電影中,以一個杯中酒沫的特寫,表現另一個深陷煩惱的角色;再過10年,馬丁史柯西斯1976年的作品《計程車司機》用了同樣的構想,但以翻新的手法向他熱愛的卡洛李與高達致意。導演說,「比起金錢或行銷,視覺創意才是電影真正的動力。」
《電影的故事》有別於一般的商業性質影片,它不花俏、不媚俗,很紮實,也很深厚。它不是放放影片就帶過,「它是在電影藝術核心的觀點中發言」,黃建業認為,就此而言,它是令人敬佩的一部影片。而在這部影片集中,它不只探討電影史的發展脈絡,也談到新世代的科技藝術,與主流電影的結合關係,不管是主流電影還是藝術電影,我們都可以看到精采的影像科技在一百年間是如何進步的。
在這部片集中,我們會發現很多現代常見的特效與佈景技術,在早期年代無法達到,但創意無限的導演們依舊運用了有趣的技法,來呈現他們心目中的畫面;而現代電影雖然擁有強大的特效能力,卻也還是努力去結合早期電影的創意,可見原創思維依舊是電影中不可或缺的一部分,黃建業說,「現代許多東西,在結合古典的原創力的時候,可以翻新很多good idea」,一圓過去無法達成的夢想。
黃建業認為,《電影的故事》最難得的一點,在於它並不一味的懷舊,而停留在早期經典走不出來;相反地,它總會提及老電影與現代電影的連結關係,讓我們知道許多耳熟能詳的電影,從他的老前輩學到了什麼,致敬了什麼。他說,「這個作品集推出之後,在很多地方都得到相當好的評論,有人說,它是一首對於電影的愛的獻歌,或是一封情書。我覺得,它非常有感情,可是也有他冷靜的觀點。」
它交錯的觀點讓我們學會珍惜一百多年來電影最棒的原創力,也讓許多創作者領會到,他想要的原創歷史,並帶來很多啟示。最重要的是,《電影的故事》並不只關注美國電影史,事實上,「它在每個年代、不同國族的電影中,都找到原創性。它有非常廣泛的觀點」,這些觀點反映了許多專家長年的研究成果,它並涵括了不同民族與導演自身的風格。例如,我們可以看見日本電影如何表現「無」與「留白」的境界,也能看見中國早期默片流行的西洋式幽默。許多亞洲電影的創意甚至早了美國十年,卻在許久後才被研究者發現。
 
《電影的故事》
而說到電影創作,黃老師說:「我們常常假裝,電影的創作者有一個中心思想,以為創作者是按這個理論創作;事實上,沒有優秀的創作者用理論創作,每個創作者的名字,都代表一種美學的可能。」因此,在《電影的故事》中,沒有從理論出發來探討,是不錯的作法。讓各個作品各自自由,而非強硬套在一個時代中一起探討。當然這樣的作法會讓統合觀點變得有點困難,因此《電影的故事》最終還是從電影史發展脈絡來探討,以免變得過度龐雜。
雖然這部影片以美學的創新陳述為主幹,但黃建業認為,它最可惜的地方在於,作者沒有將電影史完全回歸到大時代歷史背景去:「很多亞洲國家電影,如早期的日本通俗劇,他可能沒有餘力再講了。即使900多分鐘,但我們還是無法期待,他能夠顧及整個大時代的歷史脈絡。」黃老師認為,或許這些時代歷史背景,以及各個國家更細微的影像發展史,最終需要由那些國家本身,自己進行本國的電影歷史探討工作,才有機會完成。
 
《阿嬤的夢中情人》
最後,黃建業以今年初上映,以60年代台語片時期為背景的《阿嬤的夢中情人》為例,說明如果電影史做得好,它就會成為創作者的養分。他呼籲,台灣電影人可以試圖說服中影,降低影片使用授權費,拍一部《中影電影史》紀錄片,因為長期作為台灣電影龍頭,它橫跨整個台灣電影史的各個時期,它的重要性不言可喻。

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瑪琳黛德麗 專輯
     
旅美台灣導演陳敏郎,即將在九月初推出他的長片處女作《你的今天和我的明天》(2013)。《你》片中,在紐約靠中餐外送謀生的台灣年輕人達一,隨身帶著一張照片,逢人便問:「你有沒有見過我媽?」照片中人,即是出身三十年代德國的一代巨星─ ─瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich,1901-1992)。藉由《藍天使》一片,黛德麗二十幾歲在柏林發跡,二次大戰期間移民美國,在好萊塢大放異彩。與她合作過的大師導演不勝枚舉,除了馮史登堡,還包括希區考克、劉別謙、奧森威爾斯、比利懷德… …。本專題藉由館藏幾部黛德麗名片,與影迷們一同回顧這位影史上赫赫有名的熠熠巨星。
《你》片將於8月23日(五)在本館舉辦一場特映會,陳導演將自美返國,與北京大學有「十佳教師」之稱的李道新教授,進行映後座談,歡迎影迷朋友們踴躍免費預約。

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EP_BOOK
《視覺與認同:跨太平洋華語語系表述.呈現》
「華語語系」(Sinophone)研究中
  這是一本最重要、最經典的論著!

 漢學家史書美以華語語系概念,深入分析知名台灣導演、奧斯卡最佳導演得主李安的電影「父親三部曲」、《理性與感性》、《臥虎藏龍》。

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《你的今天和我的明天》導演 陳敏郎 專訪

 
曾以優異成績榮獲紐約大學「李安獎學金」(2000)的旅美台灣導演陳敏郎,即將在九月推出他的長片處女作《你的今天和我的明天》(2013)。一如李安導演初試啼聲的傑作《推手》和《喜宴》,《你》片曾獲得行政院新聞局(96年度)優良電影劇本的肯定(《Tomorrow Comes Today》),以及(99年度)國產電影長片輔導金的資助,從構思到完成,費時數年。《你》片將於8月23日(五)在本館舉辦一場特映會,陳導演將自美返國,出席映後座談,與觀眾交流,歡迎影迷朋友們踴躍免費預約。《放映週報》曾於今年台北電影節期間專訪陳導演,談及從影歷程和創作理念,頗值得讀者參考,因此摘錄部分內容與讀者分享。(編按)
《你的今天和我的明天》的異鄉猛步
專訪導演陳敏郎、演員黃尚禾、鹿瑜 (節錄)
文 / 洪健倫
 
《你的今天和我的明天》劇照
2013台北電影節在6月28日熱鬧開幕,首周放映的就是「國際青年導演競賽」項目的所有入圍影片。而其中代表台灣參賽的,一部是許肇任導演去年上映的首部劇情片《甜‧秘密》,另一部作品則是甫於6月29日在台北電影節成功結束世界首映的《你的今天和我的明天》(Tomorrow Comes Today)。
本片是新銳導演陳敏郎執導的第一部劇情長片,講述一名台灣青年達一(黃尚禾 飾)去到美國和分離多年而陌生的父親(鹿瑜 飾)生活,但他卻不願歸化為美國公民,始終以非法移民的身分在紐約市中打零工,當一名中國餐館的外送小弟。鏡頭隨著他在一棟棟老舊公寓中穿梭,看他在陌生大樓的樓梯間跟著隨身聽裡張露的〈異鄉猛步〉歌聲忘我起舞,同時,他還拿著一張三零年代好萊塢著名的德國女演員瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)的照片逢人就問「I’m looking for my Mom. Have you seen her?」讓人摸不著頭緒。
達一在國籍與文化上皆屬他者,但卻又在這個大城市之中找到一個屬於自己的角落,成為其中的一份子,他對這個城市、國家既抗拒又嚮往的身分認同十分值得玩味。同時,導演陳敏郎也在本片中透過例如瑪琳黛德麗和達一父親的乾旦造型等元素的設計,間接探討了性別認同的議題,手法十分值得再三細品。本期放映週報訪問《你的今天和我的明天》導演陳敏郎以及兩位主要演員黃尚禾、鹿瑜,請這三位劇組的核心成員現身說法,為各位讀者拆解他們獨特的「異鄉猛步」。
台灣觀眾對你的了解不多,最熟悉的莫過於你畢業於紐約大學電影研究所,可否和我們分享,在此之前您是何時和如何與電影結下不解之緣的?
陳敏郎(以下簡稱陳):我一開始對文字比較有興趣,大學念的是輔大新聞系,希望自己未來或許可以成為一名記者。但在大學時,我越來越覺得新聞對我沒有那麼有吸引力,所以我又開始去尋找自己真正的興趣。因為當時大傳系跟金馬獎的國際影展有接觸,從那時候開始,每年的國際影展我都會去看幾乎二十、三十部電影。我就是在那時候開始覺得自己對電影有很大的興趣,之後慢慢地摸索,越來越覺得我可以來做電影創作。
 
《你的今天和我的明天》劇照
當時令你印象最深刻、甚至決定走上電影路的作品為何?
陳:有兩部電影,第一部是金馬影展放映黑澤明的《夢》(1990),當時金馬影展有印一本冊子,裡面都是《夢》的場景劇照,哇!那真的很漂亮,我記得冊子裡有一頁劇照,圖中一座大山丘上面站了三四排人偶,那一張劇照讓我記憶格外深刻,雖說這部電影看下來還是會讓人覺得黑澤明老了,變得比較囉嗦,可是那種美我一直記得。
另一部讓我印象很深刻的電影是葛斯范桑(Gus Van Sant)在創作高峰期的《男人的一半還是男人》(My Own Private Idaho,1991),他用實驗性的手法拍了一個很有趣的故事,這部電影對我影響很大,我就是看完它之後才非常確定我要拍電影。
讓你從文字轉向電影是因為這些電影其中的文學性嗎?
陳:我覺得電影和文學很接近,但電影不是文學,某個程度上文學能探討的深度,電影也能做到,這是電影和文學間的平行之處。而電影吸引我的是它的影像、聲音和它的光影。
我大學畢業當完兵後先去了巴黎,本來想在巴黎大學念電影,但是因為語言的障礙,加上年紀的門檻──他們的研究所只接受27歲以下的學生申請,但我那一年已經快要28歲了,法文還是不夠好,所以我就決定要去離巴黎最近、最好的電影學校,結果就是 NYU(紐約大學)。
為什麼一定要選離巴黎最近的學校呢?
陳:因為我喜歡法國新浪潮的電影和導演,所以我認為如果要念電影一定要去巴黎,而且我那時很愛很愛巴黎,所以如果念離這裡最近的學校,就能隨時造訪巴黎。
 
《你的今天和我的明天》劇照
結果去到紐約之後呢?
陳:我一點都不想回巴黎!
你到紐約之後就住了15年,並用這段時間的生活經驗寫就了這部劇本,當初的創作契機為何呢?
陳:當時我從學校畢業,短片也拍夠了,感覺應該要來拍一部長片,所以就想找個題材發展。對我而言,住在一個不是自己出生的地方,尤其又是紐約這樣一個城市,你會慢慢去思考身分的問題──「我是誰?我可以變成誰?」而我後來發現,在紐約生活很有趣,你可以跳出你自己,變成一個完全不是你自己的人,但大家初次看到你還是會覺得「噢!這就是你。」所以,回到頭來,最重要的問題還是「你覺得你自己是誰」,這就回到身分認同的問題:我要如何認同我自己?
從這個問題開始,我就從一個很簡單的東西切入,也是很文學的元素就是:尋找媽媽。從這個的母題出發,接著要思考的是,我要尋找一個很大的 icon(指標人物),於是我選擇了瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich,1901-1992)。你想想,如果一個東方人要找媽媽,卻拿著這位巨星的照片,大家的反應會如何?這是件很有趣的事情。有時我會發現年輕人不太知道她是誰,似乎象徵著大家對過去的歷史越來越沒有興趣,不願意去了解。大家現在只認識麥特戴蒙或是其它當紅的明星,但是現在的明星和以前的好萊塢巨星相比,真的都差太多了,以前的明星是非常有架式和魔力的。所以我就想,如果把這樣的東西連起來,會不會是一個有趣的故事?
您讓達一在不同的公寓中挨家挨戶去發傳單,讓我們看到每扇門後不同的世界,也讓我們看到路上不同族裔的居民在生活著,透過這些讓我覺得紐約族群、生活方式的多元樣貌似乎是這城市讓您最著迷的地方。
陳:我的確希望在這部電影能夠表現紐約各種不一樣的特色和樣貌,但也只能盡量而已,不可能在 90 分鐘的篇幅內涵蓋這麼多的東西,我希望至少能呈現出紐約一些不一樣的東西,讓觀眾看到時會覺得「哇!紐約原來這麼多元,這麼有特色。」能夠讓觀眾在一般的觀光之外,更深入的了解這個城市。
您的片名取自美國虛擬樂團「Gorillaz」的歌曲〈Tomorrow Comes Today〉,這首歌的歌詞傳達的精神很生猛有力,講的是一個人不害怕這個世界,敢與它賭上全部。請問以這個歌名做為片名,是因為這名稱或是歌詞傳達的精神和本片之間有什麼聯結嗎?
 
《你的今天和我的明天》劇照
陳:當已經有了電影的構想準備動筆時,我需要找一個片名,當時便大量接觸各種書籍、音樂等不同的資源尋找靈感。而我之前在幫別人做聲音設計的時候認識了美國的虛擬樂團 Gorillaz,聽到了〈Colint Eastwood〉這首歌非常喜歡,但是卻不能把它拿來當片名,但後來聽到這首歌,看到「Tomorrow Comes Today」就覺得這個是片名。
如果真要分析其中的原因,其實很簡單:組成這首歌名的字「Tomorrow」、「Today」、「Comes」說不定連一年級的小朋友都認得,這三個字日常、簡單、沒有什麼了不起。但是把它們放在一起,又無法輕易解釋?而我希望我的電影也像是這樣子,是很日常的、很簡單的、大家每天都生活著的。如何把每天生活很細節,很瑣碎的東西放在一起,卻又很有詩意,沒有辦法解釋,但是講起來又是很有希望、很猛的,這樣不是很好嗎?大家都做得到,不是超人才做得到。
本片之中還有一首很重要的歌曲──張露在 1954 年代演唱的〈異鄉猛步〉。您在本片展現的美學和精神都讓人覺得有種蔡明亮的味道,加上使用了這首歌更會讓人聯想到蔡明亮的電影。當初又是為何決定在本片中使用這首老歌呢?
陳:蔡明亮導演可能是先有了一首歌,再決定要怎麼為它拍一段戲,〈異鄉猛步〉這首歌的過程是倒過來的。我當初是先聽到 Dean Martin 在 1962 年演唱的〈Mambo Italiano〉,他的演唱非常活靈活現,他的音色唱得讓這首歌都活起來了,所以我就覺得很有趣,很想在電影中使用這首歌。可是後來又覺得,我的電影討論的是中西文化的比較,那何不找找看在那個年代裡,這首歌翻唱成中文之後變成什麼樣子,張露翻唱的〈異鄉猛步〉便是這樣找到的,把這兩首歌放在一起比較,我發現在同一個時代,東方對這首歌的處理完全是一種再詮釋,反而更加有趣。
(全文詳見《放映週報》第414期)
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讀者如有興趣參加8月23日(五)在本館舉辦的《你的今天和我的明天》特映會活動,請寄預約信至本館電子報信箱ctfa74pb@gmail.com,並於主旨欄註明:預約8月23日《你的今天和我的明天》特映會。此外,為了讓讀者進一步認識《你》片中從未現身的神秘人物瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)本館也將精選五部館藏黛德麗演出的影片配合放映,讓影迷朋友們藉此機會,一起回顧影史上一顆熠熠巨星的丰采。這五部影片包括黛德麗的成名作《藍天使》,有「好萊塢最超現實的電影」之稱的《金髮維納斯》,黑色電影經典《歷劫佳人》,以及《上海特快車》,《摩洛哥》等名片,詳細節目資料,請參閱下期電子報. 。 (蕭明達)
《你的今天和我的明天》特映會
 
《你的今天和我的明天》海報
時間:8/23(五),2013
地點:本館電影教室
主辦:財團法人國家電影資料館
協辦:海鵬影業
參加辦法 :請寄預約信至ctfa74pb@gmail.com,主旨欄註明:預約8月23日《你 的今天和我的明天》特映會,內文請留姓名及聯絡電話。
洽詢電話:(02) 2392 4243
13:30 放映《藍天使》(98分鐘)
15:20放映《你的今天和我的明天》(83分鐘)
17:10 陳敏郎導演出席映後座談
 
《藍天使》海報

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財團法人國家電影資料館新館長林文淇上任

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財團法人國家電影資料館新任館長林文淇上任(圖右至左為文化部影視及流行音樂發展司司長暨財團法人國家電影資料館董事長張崇仁、

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《伍迪艾倫:笑凹江湖》
Woody Allen: A Documentary

 



















































《伍迪艾倫:笑凹江湖》



Woody Allen: A Documentary



 


紐約喜劇教父 創作貼身直擊


幽默並非天賦 他卻讓你見到神蹟


《伍迪艾倫:笑凹江湖》特映券
時間地點:8/15(四)7pm,誠品電影院
贈票辦法:
1、本館8月份新年費會員一人贈票2張,其它年費會員一人1張。
2、即日起至8/10日(六)下午6時止。

四座奧斯卡獎得主 全球首席影展鍍金逾百 
愛與死(1975)柏林最佳藝術貢獻銀熊獎 
安妮霍爾(1977)奧斯卡最佳導演、最佳原著劇本 
曼哈頓(1979)法國凱薩獎最佳外語片 
開羅紫玫瑰(1985)坎城費比西國際影評人獎│金球獎最佳原著劇本│法國凱薩獎最佳外語片 
漢娜姊妹(1986)奧斯卡最佳原著劇本│金球獎最佳喜劇電影 
情遇巴塞隆納(2008)金球獎最佳喜劇電影 
午夜巴黎(2011)奧斯卡最佳原著劇本│金球獎最佳原著劇本



分級:未定 
上映日期:2013.8.30 誠品電影院 獨家鉅獻 
出品國:美國\英語發音(2012) 
片長:113分鐘 
類型:紀錄片



陣容:



製  片:羅伯‧魏德(Robert B. Weide) 
編  導:羅伯‧魏德(Robert B. Weide)【今生情與恨】【如何眾叛親離】 
人  物:伍迪‧艾倫(Woody Allen)【安妮霍爾】【曼哈頓】【命運決勝點】【午夜‧巴黎】 
雷提‧阿朗森(Letty Aronson)【愛情決勝點】【午夜‧巴黎】



劇情大綱:



「我的作品,沒有一部會被世人記得。」─ 伍迪艾倫


  1995年獲頒威尼斯終生成就金獅獎、2002年獲頒坎城終生成就金棕櫚獎,從影50年執導40多部電影,年近八旬的伍迪艾倫在全球影展鍍金逾百,卻自認沒拍過偉大電影。本片由奧斯卡名導掌鏡,他用20年說服伍迪艾倫接受拍攝。歷時一年半的貼身記錄,回溯大師從喜劇演員變成金獎導演的心路歷程,珍貴捕捉他創作上的獨特習性,深度剖析這位爭議不斷的電影鬼才!





 



(以上 新聞資料 提供:佳映娛樂)




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《電影動畫工作坊:底片.錄像.數位》
EP_BOOK.jpg  動畫位於視覺藝術、音樂、舞蹈和文學的交會處。從最初的藝術創作活動,發展成為物理和生物學等各學科的教學工具。它也是社交的媒介,幫助大家學習如何團隊工作、遵循著一個方向,並憑藉著永不放棄的毅力,從腳本發想到在螢幕上的呈現全程參與。
 無論你是以傳統底片相機或電腦軟體進行創作,這本書是學生和教師們的實用指南。

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東海戲院大學


發仔
現在才告訴你
原來你不是你
你是伊麗莎白泰勒
文/楊凡 (電影導演,《楊凡電影時間》作者)
於是父親帶著全家搬到當時還是鄉下的台中大度山。很多時候我都想假裝謙虛地說自己在台中鄉下長大,但是性情爽直的大哥則會說:「我們是在貝聿銘設計的房子裡長大的。」
是的,父親任教的「東海大學」,整個校園的藍圖確實是貝聿銘設計的。這所基督教會學校破土的當天,還請來了當時的美國副總統尼克森。校長是曾國藩的孫兒曾約農,副校長是哈佛大學博士吳德耀,文學院有一代宗師徐復觀、牟宗三、梁容若,建築系有年輕的陳其寬,外文系則是清一色的外國教授。聽說當時美國教會的捐贈救濟物品第一站就是送到東海大學讓員工挑選,只不過為了面子問題,通常都原封不動的退回教會。
校園種滿了各種不同的花草樹木,最多的一種叫做相思樹,這樣可以阻擋冬天強烈的「東海風」,這是校園雅士給這山頭西北風浪漫化的代號。然後胡適先生欣賞的東海學生詩人葉珊又把碉堡附近的乾河取名叫「夢谷」,好不詩意,簡直不食人間煙火。可以想像,在五○年代台中這個鄉下的大度山,除了偶爾聽到「反共救國」與「小心匪諜就在你身邊」的幾句口號外,這裡的確是一個令人羨慕的地方。
 
《淚王子》劇照
大學附近有一個空軍基地,叫做「清泉崗」,那裡駐守著許多空軍人員和眷屬。我有個同學叫趙家暉,父親是將軍,雖然不駐守清泉崗,但是也常帶我去基地附近「探險」。有一次,他說基地有香港的明星來勞軍,於是我們就坐上他父親的吉普車前往清泉崗,平常往基地的馬路非常崎嶇不平,這天則更加沙麈滾滾。原來一架架軍卡車載滿了阿兵哥和他們的眷屬,一起來到這個平時閒人勿進的軍事基地,來看林黛、葛蘭還是白光,亮個相,唱首歌。那是我有生以來第一次見到如此燦爛的燈光,那絢爛的水銀燈把白晝變得更加立體,把黃昏變得更加迷茫,把夜晚變得輝煌無比。
有的時候,我們在附近偷番薯,然後到乾河用鵝卵石搭成爐子烤來吃,有時會跳上糖廠的小火車去偷甘蔗。有次放了塊小石頭在車軌上,回來時告訴家暉,他說這樣做火車會出軌,害得我一夜睡不著,第二天居然還去看看有沒有車禍,你說是否過分天真。
那時候的我,真是有點過分單純。看一段那時的日記:「早上考了一堂英文,今天全班都考不好,但是我卻是一百分,英文老師說明天重考,今天不算。我總是考的分數好就不算,分數不好就算,真氣人。」日記時間是一九六三年十一月十九日星期一,那年十五歲。現在的十五歲又會寫什麼、想什麼?有時我也懷疑,那麼天真的少年郎,怎會在未來的日子與浮華、虛榮結合得那樣密切?
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《淚王子》劇照
請千萬別認定東海大學這美麗的校園就是我浮華與虛榮的原罪地。唉,我那罪惡的起源地也叫東海,是座落於自由路上的「東海戲院」,對面就是《淚王子》裡劉伯母歐陽仟君喜歡去的那間成功戲院。不同的是:東海戲院放映的都是最賣座的米高梅、華納和環球公司的電影,而成功戲院則上演許多歐洲比較冷門的片子,譬如瑪麗亞雪兒主演的德國片《酒店》,西班牙李麗華莎拉蒙蒂耶主演的《一江春水向東流》(這和中國的同名姐妹完全無關,可能片商懷舊,取了一個左傾的戲軌,居然沒有被禁),戲裡還有齊如山(註1)的姪女齊克平小姐客串一代豔諜瑪泰哈利。當然法國片《紫太陽》和義大利的《洛克兄弟》,都是成功戲院的路子,難怪進步的劉伯母喜歡成功戲院。但是這戲院有時也會出軌演些噱頭恐怖片,像文生派來斯的《猛鬼屋》,在台北新生戲院下片之後,把那套假骷髏也拿到台中隨片登台,賺了不少票房來補文藝片的不足。
東海戲院就不一樣了。戲院是新蓋的,屋頂有著五○年代流線型的圓環,不單冷氣開放,連放映機都是美國西電牌進口的(小的時候,腦筋被洗得只要美國貨就好,何況西電還有個「西」字);走廊上掛滿了好萊塢明星原裝照片和海報,和中正路第二市場對面的那間成都戲院迥然不同。雖然說是上映首輪聯美公司的西片,但是格局就小很多,掛的海報大半是本地印刷的中文海報,西洋明星的臉孔配上中文字,總讓人覺得不舒服。但是那裡又會放映碧姬芭杜的《上帝創造女人》,雖然片子被剪得七零八落,但是讓大學男生噴血的指數還是一樣高。你看,這個小孩崇洋的思想多重,難怪多年後回台灣拍了個《淚王子》,就沒有台灣人覺得這是台灣片。
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台中第一東海戲院
話說這東海戲院,可介紹了我好些好萊塢大明星,伊麗莎白泰勒就是我最喜愛的一位。那時我們都稱她為玉女,直到今天我還是不習慣人們對她以「婆」相稱,那時所有伊麗莎白泰勒的影片,基本上都是以彩色大銀幕的姿態在東海出現,像《巨人》、《朱門巧婦》、《雨樹郡》和《青樓豔妓》,都在東海看過兩、三次。那時還因為玉女在倫敦拍攝《埃及豔后》,身患肺炎,健康問題引起全球矚目,泰勒的生死存亡似乎比古巴火箭危機更令人關心,我也因此託人在台北買了一本「銀幕小說」:《青樓豔妓》。這基本上是部中英文字幕對白本,並不是描述劇情的小說,但是戲裡每一句對白都有,而且中英對照,方便學習英文。所以假如你覺得《流金歲月》的對白裡有伊麗莎白泰勒的影子,請原諒,那是不自覺。
但是周潤發在《玫瑰的故事》撞車的那場戲,則是有意抄襲玉女在《青樓豔妓》中的結局。發仔,你沒想到快三十年了,現在才告訴你,原來你不是你,你是伊麗莎白泰勒!
東海戲院在我的記憶中永遠是七彩的,就算是上映國片,首要條件就是伊士曼特藝。在這裡我看過林翠的《秋鳳》、林黛的《紅娃》,還有,信不信由你,一部你從來沒聽過、由楊羅娜主演的七彩《山下奉文寶藏》。即使是尊貴如伊麗莎白泰勒、蒙哥馬利克里夫再加凱薩琳赫本的《夏日驚魂》,也可能因為黑白緣故,移師對面成功戲院,留給劉伯母的同志們細嚼慢嚥吧。
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《賓漢》海報
至於某些宗教鉅片上演的日子,如《賓漢》,東海就會把所有的其他影片海報除下。戲院除了國歌之外不放任何預告片,那時沒有人會穿著短褲、拖鞋上東海,大家都好像上教堂。但是也有偏心的時候,就像百分之百耶穌傳記──謝夫利亨特的《萬王之王》,同樣是米高梅宗教片,卻也沒得到和《賓漢》同等的待遇。回想那個時候的電影,是可望而不可及的,哪會想到今天可以把他變成DVD,帶回家中隨時播放。忽然想起一句不相關的詩句:「花到夷方無晚節,仰人顏色四時開。」
時代是改變了,三年前舊地重遊,坐車上大度山怎麼好像走平路一樣。一路上昔日的相思樹林完全消失,代替的是一幢幢的建築物。那條每逢雨季都會沖斷橋梁的大度溪,目前只剩下稀疏的鵝卵石河床。只有進入了東海大學,懷舊的感覺才又再回來,校園的相思樹依然茂盛,貝聿銘設計的路斯義教堂和文理學院、圖書館還是老樣子,只不過有些破舊的感覺。再走到以前住過的老家,怎麼徐伯伯、梁伯伯和祁伯伯住過的房子都還在,而我們的東海路B8號只剩下一片荒地?原來房子倒了,學校沒有經費再重建。曾幾何時,東海大學是多麼令人羨慕的一個學府,怎麼一下子就被時間的巨輪吞噬。
回到了山下舊城,經過中正路、自由路,才發現昔日的台中、東海、成功、成都戲院也已拆解改建,曾經是商業中心的大樓,如今也不再車水馬龍。坐在中正路的上海老店「沁園春」,點了份五十年沒變的小籠包,再回想首次在對面台中戲院觀看李香蘭的《白蛇傳》,然後十數年後同家戲院再看林黛的《白蛇傳》,怎麼水漫金山寺的特技那麼相像?也是同一家戲院看李翰祥的《梁山伯與祝英台》,化蝶升天鏡頭裡的凌波、樂蒂,又和李香蘭、池部良(註2)是一個樣子?一片三用是邵氏的本事,但是台中戲院竟有這等淵源:在不同時期放映三套不同電影,卻有著三段同樣的鏡頭?但是台中戲院早已拆了,老區真是沒落了。 任何工作,燦爛後可以退隱,把自己的豐功偉業留在人們記憶之中,美其名是「完成時代任務」。但是作為百年樹人的學府或一個萬人居住的城市,怎樣才能不與時代脫節,怎樣可以將「過氣」二字昇華為「懷舊」?這也需要有些學問。
聽說新的台中叫做「第七期」,那裡什麼都進步、什麼都高級,但是名稱怎麼如此單調?老區的中正路與自由路只看見一家家不同的太陽餅店。以前自由路上只有一家「太陽堂」賣太陽餅,還有「一福堂」和「顏新發」,現在還是只有這一家「太陽堂」堅持絕無分店。唉,連「鼎泰豐」都分店世界開,我終於也不再堅持電影只應屬於大銀幕。是誰說的:I am still big, only the screen gets smaller.
該打!
註1:戲曲理論家、劇作家,曾為梅蘭芳編寫了許多劇本,一九四九年定居台灣,大力促成大鵬劇校的成立,是我國國劇藝術的重要推手。 註2:日本資深演員,作品有《鬪魚》、《早春》、《青色山脈》等,與李香蘭合演過《白夫人之妖戀》、《破曉的逃脫》,二○一○年逝。
(以上摘錄自《楊凡電影時間》(商周,2013)。圖文資料,除特別註明外,皆由商周提供)
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《楊凡電影時間》(楊凡著;2013。台北市:商周出版)

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《玫瑰人生》導演 最新作品 過氣球星再度逆轉人生!





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《足球大丈夫》特映券
贈票辦法:
1、本館7月份新年費會員一人贈票2張,其它年費會員一人1張。
2、即日起至7/30日(二)中午12時止。
3、以上贈票數量有限,送完為止。洽詢:(02)2392 4243


英文片名:The Dream Team 原文片名:Les Seigneurs
語言:法語 片長:97分
出品國:法國 級數:保護級
導演:《玫瑰人生》奧利維耶達安Olivier Dahan 
編劇: 維吉尼勒皮歐尼耶 Virginie Le Pionnier
製作人:艾薩夏利Isaac Sharry
演員:《逆轉人生》歐馬希Omar Sy
《巴黎拜金女》蓋得艾馬勒Gad Elmaleh
《達文西密碼》尚皮爾馬利耶Jean-Pierre Marielle
《守護天使波麗士》喬伊史塔Joeystarr 
荷西賈西亞Jose Garcia


上映日期:2013 年08月02日
發行公司:安可電影有限公司、崗華影視傳播有限公司
電影官方臉書粉絲團:https://www.facebook.com/encorefilm1



8_clip_image001b  ★媒體好評
★得獎無數《玫瑰人生》導演登高一呼
★法國影壇A咖排排站,齊聚一堂踢個痛快!
★法國華納年度盛事,全國大規模發行
★2012年高雄電影節閉幕片


“演員表現令人驚艷!”– Variety 
“巨星雲集!” – Indiewire.com
“導演大膽嘗試喜劇新題材,票房必定大熱!” – FilmsdeFrance.com
“黃金演員陣容囊括法國知名喜劇演員!” – Hollywood Reporter


劇情簡介


法式笑料百出 搞笑功力絲毫不遜於《少林足球》


《玫瑰人生》導演奧利維耶․達安(Olivier Dahan)進軍好萊塢後返回法國的最新作品《足球大丈夫》(The Dream Team;前譯「夢幻球隊」,2012高雄電影節閉幕影片),邀集了《午夜‧巴黎》蓋德‧艾麥漢(Gad Elmaleh)、《日出時讓悲傷終結》尚皮爾馬‧里歐(Jean-Pierre Marielle)、《逆轉人生》歐馬‧希(Omar Sy)與《達文西密碼》尚‧雷諾(Jean Reno)等法國一線男星,演出一群過氣球星如何用「腳上功夫」拯救小漁村被大企業徵收的生計危機,「布列塔尼」法式笑料百出,搞笑功力絲毫不遜於《少林足球》。


一時失志免怨嘆,哥兒們陪你闖難關!人生大逆轉首選喜劇!


曾叱吒球場的足球天王歐貝哈,成名後迷失在紙醉金迷中,事業跌到谷底,變成沒人敢聘請的燙手山芋。在一敗塗地中唯一的美好就是小女兒 ; 但離婚後法官判定,沒有穩定工作就沒有女兒探視權。此時,遙遠的布列塔尼小島村莊傳來工作的機會,邀請歐貝哈擔任居民的足球教練,別無選擇之下,歐貝哈來到了這個偏僻的不列塔尼小島教漁夫踢球。看似單純的工作,背後其實有個只許成功,不許失敗的急迫任務,就是為了拯救島上快被強制徵收的罐頭工廠!


若只憑島上漁夫三腳貓球技,要達成任務肯定無望,因此昔日球王緊急召集老隊友,卻發現失聯多年的兄弟們也都遭遇生活瓶頸。昔日黃金陣容是否能重組舊日的風光再次征服球場,踢出人生第二春,成為今日的夢幻球隊?


導演簡介


奧利維耶達安Olivier Dahan



8_clip_image001c  2007年憑藉票房口碑雙贏的《玫瑰人生》打響了知名度,這部講述法國一代歌姬艾迪絲皮雅芙的傳記電影,一舉把女主角瑪莉詠柯蒂雅推上奧斯卡影后寶座,導演奧利維耶的事業也跟著水漲船高。這次拍攝與之前作品風格迥異的喜劇《足球大丈夫》,奧利維耶登高一呼,法國影壇A咖紛紛加入。金獎導演、夢幻卡司、加上詼諧又勵志的故事,這樣的黃金組合獲得了法國華納青睞,在法國以600支以上的拷貝盛大發行,讓奧利維耶又創一高峰!


奧利維耶畢業於馬賽藝術學院,在開始拍攝電影長片前就已是知名的短片和音樂錄影帶導演,合作過的樂手包括了 “小紅莓樂團”(The Cranberries)。


電影作品年表:
2012《足球大丈夫》Les Seigneurs
2010《莫札特搖滾歌劇》Mozart L'Opéra Rock
2010《給自己的情歌》My Own Love Song
2007《玫瑰人生》La Vie En Rose
2004《赤色追緝令II-末日審判》Les rivières pourpres II - Les Anges de l'Apocalypse
2002《許諾的生活》La vie Promise
2001《小蒲塞》Le Petit Poucet


導演訪談


˙您過去的電影總是帶領觀眾探索不同的領域。這次您如何定義《足球大丈夫》這部電影?


在最開始的計劃中,這部電影是一部家庭喜劇片。法國有如此多這種大眾化的喜劇電影,『法式喜劇』幾乎要成為獨立的一種電影類別了。有一整個世代的人是看這種電影長大的,而我也不例外地一直保有對它們的熱愛。有人對我想要拍攝這樣的電影表示驚訝,也有許多人似乎對拍這種電影的導演抱有成見。但就個人而言,我想拍這部電影已經很久了。


˙您是如何決定演員的人選的?


我先和我的朋友們聚會來討論有可能的演員人選。我的目的並不是搜羅一群大牌明星,而是尋找我喜歡的演員。在聚會中,我和朋友們列了一群我們鍾愛的法國喜劇演員,而我最後笑著說無論如何,聚集這些演員是不可能的任務。由於這些角色人選都已經是喜劇領域中的大師,確切的角色安排對我來說不但有趣,更是富有啟發性的。我很驚訝這些演員的行程最後都能和拍攝的時間表配合,也很開心能和他們合作。


˙您對演員們的看法如何?


我很興奮能與他們合作。我認識他們其中的幾個,但是對杜波思科、歐馬希、荷西賈西亞和喬伊史塔等人卻一無所知。我非常喜歡每一個演員,我也希望他們除了保持自身的特質之外,也能順利與其他人配合。對我來說,拍這部電影最困難的事情是將這些人集結起來並創造出一種團隊的默契和一致性。畢竟,這部電影是關於一個足球隊,而不是一兩名或兩三名超級巨星。



8_clip_image001d  歐馬希Omar Sy
演員簡介



8_clip_image001e  自2000年出道,最知名的作品包括2009年的La vraie vie d’Omar & Fred,與2011年由艾力克多倫達諾與奧利佛那卡契執導的《逆轉人生》(Intouchables)。其中,《逆轉人生》一片創下法國影史上票房最高記錄。他在片中飾演一名來自郊區又有前科的黑人混混德里斯,卻意外被癱瘓的富翁菲利普選中做他的看護。歐馬希也因為此片得到2012年法國凱撒獎的最佳演員獎和多項最佳演員提名的殊榮。他同時更是第一名獲頒凱撒獎的黑人演員。


尚皮爾馬利耶 Jean Pierre Marielle



8_clip_image001f  法國資深男星尚皮爾馬利耶自於藝術學院修習演戲課程後,即開始劇院的表演生涯。他在1950年代末開始接觸電影演出,從影迄今已有108部電影及電視的作品。


1968年,馬利耶因為演出《引狼入室喜臨門》(Le Diable Par La Queue)而在影壇大放異彩,星運自此開始亨通。1995年馬里歐以《自由列車》(Les Milles)優異的表現榮膺「上海電影節」影帝。馬利耶曾六度被「凱撒獎」提名,其中《日出時讓悲傷終結》(Tous Les Matins Du Monde)中的演出尤為他電影事業的轉捩點,自此揚名國際。尚皮爾馬利耶的著名作品還包括:《遇見莉莉》(La Petite Lili)、《美麗的約定》(Grand Meaulnes),《達文西密碼》(The Da Vince Code),以及《羅浮宮謎情》(Ce Ques Mes Yeux Ont Vu)。他更在1994年得到法國戲劇演員最高榮譽的莫里哀獎。


蓋德艾馬勒Gad Elmaleh



8_clip_image001g  艾馬勒為摩洛哥籍法國喜劇和電影演員。他是猶太人,出生於摩洛哥的達爾貝達(Casablanca),會說包括阿拉伯語、希伯來語、法語及英語等語言。他在1987年離開摩洛哥前往蒙特婁讀政治學,為期四年,之後又前往巴黎學習戲劇。他從1997年開始正式接觸電影,並持續推出個人喜劇表演。艾馬勒參與的電影包括《巴黎拜金女》(Priceless, 2006),《巴黎換換愛》(The Valet, 2008),《巴黎圍城風暴》(The Round-Up, 2010)等。他在2007年被法國TF1電視台票選為年度最好笑人物。在2009年他推出了由他編劇、執導並演出的電影《可可》(Coco),並取得喜人票房成績。


費德莉綺貝爾 Frederique Bel



8_clip_image001h  貝爾在從事電影事業以前曾經是個模特兒,也在史特拉斯堡的大學裡讀過現代文學。雖然已經超過30歲,但依舊長相甜美的她,常常飾演一些傻大姐或者古靈精怪的形象,參演的作品大多為法國的愛情喜劇。她與導演艾曼紐莫芮合作多次,其中在她主演的 《巴黎愛相隨》( Changement d'adresse , 2006)中,貝爾生動的表演使電影增色不少,獲得法國Etoiles d'Or獎「最佳新進女演員」提名。她也曾為法語版《玩具總動員3》(Toy Story 3)的芭比配音。


尚雷諾 Jean Reno



8_clip_image001i  為西班牙裔的法國演員,父母皆為西班牙安達盧西亞人,雷諾則在摩洛哥的達爾貝達出生,在1960年隨家人搬到法國定居。在德國服役結束後,他與迪迪埃•弗拉蒙(Didier Flamand)一起創立了一個劇團,開始了他作為一名演員的職業生涯。但是由於他高大的身材,起初只飾演一些莽漢的角色。但是他以出色的演技逐漸飾演了從浪漫喜劇到動作片中的諸多角色。雷諾的電影事業是從與著名導演盧•貝松合作開始的。兩人合作的幾部電影,如《碧海藍天》(Le Grand Bleu)、《終極追殺令》(Léon)和《霹靂煞》(Nikita),使雷諾成為世界知名的影星。





 



(以上 新聞資料 提供:崗華影視/安可電影)




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