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《你的今天和我的明天》導演 陳敏郎 專訪

 
曾以優異成績榮獲紐約大學「李安獎學金」(2000)的旅美台灣導演陳敏郎，即將在九月推出他的長片處女作《你的今天和我的明天》(2013)。一如李安導演初試啼聲的傑作《推手》和《喜宴》，《你》片曾獲得行政院新聞局(96年度)優良電影劇本的肯定(《Tomorrow Comes Today》)，以及(99年度)國產電影長片輔導金的資助，從構思到完成，費時數年。《你》片將於8月23日(五)在本館舉辦一場特映會，陳導演將自美返國，出席映後座談，與觀眾交流，歡迎影迷朋友們踴躍免費預約。《放映週報》曾於今年台北電影節期間專訪陳導演，談及從影歷程和創作理念，頗值得讀者參考，因此摘錄部分內容與讀者分享。(編按)
《你的今天和我的明天》的異鄉猛步
專訪導演陳敏郎、演員黃尚禾、鹿瑜 (節錄)
文 / 洪健倫
 
《你的今天和我的明天》劇照
2013台北電影節在6月28日熱鬧開幕，首周放映的就是「國際青年導演競賽」項目的所有入圍影片。而其中代表台灣參賽的，一部是許肇任導演去年上映的首部劇情片《甜‧秘密》，另一部作品則是甫於6月29日在台北電影節成功結束世界首映的《你的今天和我的明天》（Tomorrow Comes Today）。
本片是新銳導演陳敏郎執導的第一部劇情長片，講述一名台灣青年達一（黃尚禾 飾）去到美國和分離多年而陌生的父親（鹿瑜 飾）生活，但他卻不願歸化為美國公民，始終以非法移民的身分在紐約市中打零工，當一名中國餐館的外送小弟。鏡頭隨著他在一棟棟老舊公寓中穿梭，看他在陌生大樓的樓梯間跟著隨身聽裡張露的〈異鄉猛步〉歌聲忘我起舞，同時，他還拿著一張三零年代好萊塢著名的德國女演員瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）的照片逢人就問「I’m looking for my Mom. Have you seen her?」讓人摸不著頭緒。
達一在國籍與文化上皆屬他者，但卻又在這個大城市之中找到一個屬於自己的角落，成為其中的一份子，他對這個城市、國家既抗拒又嚮往的身分認同十分值得玩味。同時，導演陳敏郎也在本片中透過例如瑪琳黛德麗和達一父親的乾旦造型等元素的設計，間接探討了性別認同的議題，手法十分值得再三細品。本期放映週報訪問《你的今天和我的明天》導演陳敏郎以及兩位主要演員黃尚禾、鹿瑜，請這三位劇組的核心成員現身說法，為各位讀者拆解他們獨特的「異鄉猛步」。
台灣觀眾對你的了解不多，最熟悉的莫過於你畢業於紐約大學電影研究所，可否和我們分享，在此之前您是何時和如何與電影結下不解之緣的？
陳敏郎（以下簡稱陳）：我一開始對文字比較有興趣，大學念的是輔大新聞系，希望自己未來或許可以成為一名記者。但在大學時，我越來越覺得新聞對我沒有那麼有吸引力，所以我又開始去尋找自己真正的興趣。因為當時大傳系跟金馬獎的國際影展有接觸，從那時候開始，每年的國際影展我都會去看幾乎二十、三十部電影。我就是在那時候開始覺得自己對電影有很大的興趣，之後慢慢地摸索，越來越覺得我可以來做電影創作。
 
《你的今天和我的明天》劇照
當時令你印象最深刻、甚至決定走上電影路的作品為何？
陳：有兩部電影，第一部是金馬影展放映黑澤明的《夢》（1990），當時金馬影展有印一本冊子，裡面都是《夢》的場景劇照，哇！那真的很漂亮，我記得冊子裡有一頁劇照，圖中一座大山丘上面站了三四排人偶，那一張劇照讓我記憶格外深刻，雖說這部電影看下來還是會讓人覺得黑澤明老了，變得比較囉嗦，可是那種美我一直記得。
另一部讓我印象很深刻的電影是葛斯范桑（Gus Van Sant）在創作高峰期的《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho，1991），他用實驗性的手法拍了一個很有趣的故事，這部電影對我影響很大，我就是看完它之後才非常確定我要拍電影。
讓你從文字轉向電影是因為這些電影其中的文學性嗎？
陳：我覺得電影和文學很接近，但電影不是文學，某個程度上文學能探討的深度，電影也能做到，這是電影和文學間的平行之處。而電影吸引我的是它的影像、聲音和它的光影。
我大學畢業當完兵後先去了巴黎，本來想在巴黎大學念電影，但是因為語言的障礙，加上年紀的門檻──他們的研究所只接受27歲以下的學生申請，但我那一年已經快要28歲了，法文還是不夠好，所以我就決定要去離巴黎最近、最好的電影學校，結果就是 NYU（紐約大學）。
為什麼一定要選離巴黎最近的學校呢？
陳：因為我喜歡法國新浪潮的電影和導演，所以我認為如果要念電影一定要去巴黎，而且我那時很愛很愛巴黎，所以如果念離這裡最近的學校，就能隨時造訪巴黎。
 
《你的今天和我的明天》劇照
結果去到紐約之後呢？
陳：我一點都不想回巴黎！
你到紐約之後就住了15年，並用這段時間的生活經驗寫就了這部劇本，當初的創作契機為何呢？
陳：當時我從學校畢業，短片也拍夠了，感覺應該要來拍一部長片，所以就想找個題材發展。對我而言，住在一個不是自己出生的地方，尤其又是紐約這樣一個城市，你會慢慢去思考身分的問題──「我是誰？我可以變成誰？」而我後來發現，在紐約生活很有趣，你可以跳出你自己，變成一個完全不是你自己的人，但大家初次看到你還是會覺得「噢！這就是你。」所以，回到頭來，最重要的問題還是「你覺得你自己是誰」，這就回到身分認同的問題：我要如何認同我自己？
從這個問題開始，我就從一個很簡單的東西切入，也是很文學的元素就是：尋找媽媽。從這個的母題出發，接著要思考的是，我要尋找一個很大的 icon（指標人物），於是我選擇了瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich，1901-1992）。你想想，如果一個東方人要找媽媽，卻拿著這位巨星的照片，大家的反應會如何？這是件很有趣的事情。有時我會發現年輕人不太知道她是誰，似乎象徵著大家對過去的歷史越來越沒有興趣，不願意去了解。大家現在只認識麥特戴蒙或是其它當紅的明星，但是現在的明星和以前的好萊塢巨星相比，真的都差太多了，以前的明星是非常有架式和魔力的。所以我就想，如果把這樣的東西連起來，會不會是一個有趣的故事？
您讓達一在不同的公寓中挨家挨戶去發傳單，讓我們看到每扇門後不同的世界，也讓我們看到路上不同族裔的居民在生活著，透過這些讓我覺得紐約族群、生活方式的多元樣貌似乎是這城市讓您最著迷的地方。
陳：我的確希望在這部電影能夠表現紐約各種不一樣的特色和樣貌，但也只能盡量而已，不可能在 90 分鐘的篇幅內涵蓋這麼多的東西，我希望至少能呈現出紐約一些不一樣的東西，讓觀眾看到時會覺得「哇！紐約原來這麼多元，這麼有特色。」能夠讓觀眾在一般的觀光之外，更深入的了解這個城市。
您的片名取自美國虛擬樂團「Gorillaz」的歌曲〈Tomorrow Comes Today〉，這首歌的歌詞傳達的精神很生猛有力，講的是一個人不害怕這個世界，敢與它賭上全部。請問以這個歌名做為片名，是因為這名稱或是歌詞傳達的精神和本片之間有什麼聯結嗎？
 
《你的今天和我的明天》劇照
陳：當已經有了電影的構想準備動筆時，我需要找一個片名，當時便大量接觸各種書籍、音樂等不同的資源尋找靈感。而我之前在幫別人做聲音設計的時候認識了美國的虛擬樂團 Gorillaz，聽到了〈Colint Eastwood〉這首歌非常喜歡，但是卻不能把它拿來當片名，但後來聽到這首歌，看到「Tomorrow Comes Today」就覺得這個是片名。
如果真要分析其中的原因，其實很簡單：組成這首歌名的字「Tomorrow」、「Today」、「Comes」說不定連一年級的小朋友都認得，這三個字日常、簡單、沒有什麼了不起。但是把它們放在一起，又無法輕易解釋？而我希望我的電影也像是這樣子，是很日常的、很簡單的、大家每天都生活著的。如何把每天生活很細節，很瑣碎的東西放在一起，卻又很有詩意，沒有辦法解釋，但是講起來又是很有希望、很猛的，這樣不是很好嗎？大家都做得到，不是超人才做得到。
本片之中還有一首很重要的歌曲──張露在 1954 年代演唱的〈異鄉猛步〉。您在本片展現的美學和精神都讓人覺得有種蔡明亮的味道，加上使用了這首歌更會讓人聯想到蔡明亮的電影。當初又是為何決定在本片中使用這首老歌呢？
陳：蔡明亮導演可能是先有了一首歌，再決定要怎麼為它拍一段戲，〈異鄉猛步〉這首歌的過程是倒過來的。我當初是先聽到 Dean Martin 在 1962 年演唱的〈Mambo Italiano〉，他的演唱非常活靈活現，他的音色唱得讓這首歌都活起來了，所以我就覺得很有趣，很想在電影中使用這首歌。可是後來又覺得，我的電影討論的是中西文化的比較，那何不找找看在那個年代裡，這首歌翻唱成中文之後變成什麼樣子，張露翻唱的〈異鄉猛步〉便是這樣找到的，把這兩首歌放在一起比較，我發現在同一個時代，東方對這首歌的處理完全是一種再詮釋，反而更加有趣。
(全文詳見《放映週報》第414期)
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讀者如有興趣參加8月23日(五)在本館舉辦的《你的今天和我的明天》特映會活動，請寄預約信至本館電子報信箱ctfa74pb@gmail.com，並於主旨欄註明：預約8月23日《你的今天和我的明天》特映會。此外，為了讓讀者進一步認識《你》片中從未現身的神秘人物瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）本館也將精選五部館藏黛德麗演出的影片配合放映，讓影迷朋友們藉此機會，一起回顧影史上一顆熠熠巨星的丰采。這五部影片包括黛德麗的成名作《藍天使》，有「好萊塢最超現實的電影」之稱的《金髮維納斯》，黑色電影經典《歷劫佳人》，以及《上海特快車》，《摩洛哥》等名片，詳細節目資料，請參閱下期電子報. 。 (蕭明達)
《你的今天和我的明天》特映會
 
《你的今天和我的明天》海報
時間：8/23(五)，2013
地點：本館電影教室
主辦：財團法人國家電影資料館
協辦：海鵬影業
參加辦法 ：請寄預約信至ctfa74pb@gmail.com，主旨欄註明：預約8月23日《你 的今天和我的明天》特映會，內文請留姓名及聯絡電話。
洽詢電話：(02) 2392 4243
13:30 放映《藍天使》(98分鐘)
15:20放映《你的今天和我的明天》(83分鐘)
17:10 陳敏郎導演出席映後座談
 
《藍天使》海報

財團法人國家電影資料館新館長林文淇上任

 
財團法人國家電影資料館新任館長林文淇上任(圖右至左為文化部影視及流行音樂發展司司長暨財團法人國家電影資料館董事長張崇仁、

《伍迪艾倫：笑凹江湖》 Woody Allen: A Documentary   紐約喜劇教父　創作貼身直擊 幽默並非天賦 他卻讓你見到神蹟 《伍迪艾倫：笑凹江湖》特映券 時間地點：8/15(四)7pm，誠品電影院 贈票辦法： 1、本館8月份新年費會員一人贈票2張，其它年費會員一人1張。 2、即日起至8/10日(六)下午6時止。 四座奧斯卡獎得主 全球首席影展鍍金逾百  愛與死（1975）柏林最佳藝術貢獻銀熊獎  安妮霍爾（1977）奧斯卡最佳導演、最佳原著劇本  曼哈頓（1979）法國凱薩獎最佳外語片  開羅紫玫瑰（1985）坎城費比西國際影評人獎│金球獎最佳原著劇本│法國凱薩獎最佳外語片  漢娜姊妹（1986）奧斯卡最佳原著劇本│金球獎最佳喜劇電影  情遇巴塞隆納（2008）金球獎最佳喜劇電影  午夜巴黎（2011）奧斯卡最佳原著劇本│金球獎最佳原著劇本 分級：未定  上映日期：2013.8.30 誠品電影院 獨家鉅獻  出品國：美國＼英語發音（2012）  片長：113分鐘  類型：紀錄片 陣容： 製　　片：羅伯‧魏德（Robert B. Weide）  編　　導：羅伯‧魏德（Robert B. Weide）【今生情與恨】【如何眾叛親離】  人　　物：伍迪‧艾倫（Woody Allen）【安妮霍爾】【曼哈頓】【命運決勝點】【午夜‧巴黎】  雷提‧阿朗森（Letty Aronson）【愛情決勝點】【午夜‧巴黎】 劇情大綱： 「我的作品，沒有一部會被世人記得。」─ 伍迪艾倫 　　1995年獲頒威尼斯終生成就金獅獎、2002年獲頒坎城終生成就金棕櫚獎，從影50年執導40多部電影，年近八旬的伍迪艾倫在全球影展鍍金逾百，卻自認沒拍過偉大電影。本片由奧斯卡名導掌鏡，他用20年說服伍迪艾倫接受拍攝。歷時一年半的貼身記錄，回溯大師從喜劇演員變成金獎導演的心路歷程，珍貴捕捉他創作上的獨特習性，深度剖析這位爭議不斷的電影鬼才！

 

《電影動畫工作坊：底片.錄像.數位》
 動畫位於視覺藝術、音樂、舞蹈和文學的交會處。從最初的藝術創作活動，發展成為物理和生物學等各學科的教學工具。它也是社交的媒介，幫助大家學習如何團隊工作、遵循著一個方向，並憑藉著永不放棄的毅力，從腳本發想到在螢幕上的呈現全程參與。
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東海戲院大學


發仔
現在才告訴你
原來你不是你
你是伊麗莎白泰勒
文／楊凡 (電影導演，《楊凡電影時間》作者)
於是父親帶著全家搬到當時還是鄉下的台中大度山。很多時候我都想假裝謙虛地說自己在台中鄉下長大，但是性情爽直的大哥則會說：「我們是在貝聿銘設計的房子裡長大的。」
是的，父親任教的「東海大學」，整個校園的藍圖確實是貝聿銘設計的。這所基督教會學校破土的當天，還請來了當時的美國副總統尼克森。校長是曾國藩的孫兒曾約農，副校長是哈佛大學博士吳德耀，文學院有一代宗師徐復觀、牟宗三、梁容若，建築系有年輕的陳其寬，外文系則是清一色的外國教授。聽說當時美國教會的捐贈救濟物品第一站就是送到東海大學讓員工挑選，只不過為了面子問題，通常都原封不動的退回教會。
校園種滿了各種不同的花草樹木，最多的一種叫做相思樹，這樣可以阻擋冬天強烈的「東海風」，這是校園雅士給這山頭西北風浪漫化的代號。然後胡適先生欣賞的東海學生詩人葉珊又把碉堡附近的乾河取名叫「夢谷」，好不詩意，簡直不食人間煙火。可以想像，在五○年代台中這個鄉下的大度山，除了偶爾聽到「反共救國」與「小心匪諜就在你身邊」的幾句口號外，這裡的確是一個令人羨慕的地方。
 
《淚王子》劇照
大學附近有一個空軍基地，叫做「清泉崗」，那裡駐守著許多空軍人員和眷屬。我有個同學叫趙家暉，父親是將軍，雖然不駐守清泉崗，但是也常帶我去基地附近「探險」。有一次，他說基地有香港的明星來勞軍，於是我們就坐上他父親的吉普車前往清泉崗，平常往基地的馬路非常崎嶇不平，這天則更加沙麈滾滾。原來一架架軍卡車載滿了阿兵哥和他們的眷屬，一起來到這個平時閒人勿進的軍事基地，來看林黛、葛蘭還是白光，亮個相，唱首歌。那是我有生以來第一次見到如此燦爛的燈光，那絢爛的水銀燈把白晝變得更加立體，把黃昏變得更加迷茫，把夜晚變得輝煌無比。
有的時候，我們在附近偷番薯，然後到乾河用鵝卵石搭成爐子烤來吃，有時會跳上糖廠的小火車去偷甘蔗。有次放了塊小石頭在車軌上，回來時告訴家暉，他說這樣做火車會出軌，害得我一夜睡不著，第二天居然還去看看有沒有車禍，你說是否過分天真。
那時候的我，真是有點過分單純。看一段那時的日記：「早上考了一堂英文，今天全班都考不好，但是我卻是一百分，英文老師說明天重考，今天不算。我總是考的分數好就不算，分數不好就算，真氣人。」日記時間是一九六三年十一月十九日星期一，那年十五歲。現在的十五歲又會寫什麼、想什麼？有時我也懷疑，那麼天真的少年郎，怎會在未來的日子與浮華、虛榮結合得那樣密切？
 
《淚王子》劇照
請千萬別認定東海大學這美麗的校園就是我浮華與虛榮的原罪地。唉，我那罪惡的起源地也叫東海，是座落於自由路上的「東海戲院」，對面就是《淚王子》裡劉伯母歐陽仟君喜歡去的那間成功戲院。不同的是：東海戲院放映的都是最賣座的米高梅、華納和環球公司的電影，而成功戲院則上演許多歐洲比較冷門的片子，譬如瑪麗亞雪兒主演的德國片《酒店》，西班牙李麗華莎拉蒙蒂耶主演的《一江春水向東流》（這和中國的同名姐妹完全無關，可能片商懷舊，取了一個左傾的戲軌，居然沒有被禁），戲裡還有齊如山（註1）的姪女齊克平小姐客串一代豔諜瑪泰哈利。當然法國片《紫太陽》和義大利的《洛克兄弟》，都是成功戲院的路子，難怪進步的劉伯母喜歡成功戲院。但是這戲院有時也會出軌演些噱頭恐怖片，像文生派來斯的《猛鬼屋》，在台北新生戲院下片之後，把那套假骷髏也拿到台中隨片登台，賺了不少票房來補文藝片的不足。
東海戲院就不一樣了。戲院是新蓋的，屋頂有著五○年代流線型的圓環，不單冷氣開放，連放映機都是美國西電牌進口的（小的時候，腦筋被洗得只要美國貨就好，何況西電還有個「西」字）；走廊上掛滿了好萊塢明星原裝照片和海報，和中正路第二市場對面的那間成都戲院迥然不同。雖然說是上映首輪聯美公司的西片，但是格局就小很多，掛的海報大半是本地印刷的中文海報，西洋明星的臉孔配上中文字，總讓人覺得不舒服。但是那裡又會放映碧姬芭杜的《上帝創造女人》，雖然片子被剪得七零八落，但是讓大學男生噴血的指數還是一樣高。你看，這個小孩崇洋的思想多重，難怪多年後回台灣拍了個《淚王子》，就沒有台灣人覺得這是台灣片。
 
台中第一東海戲院
話說這東海戲院，可介紹了我好些好萊塢大明星，伊麗莎白泰勒就是我最喜愛的一位。那時我們都稱她為玉女，直到今天我還是不習慣人們對她以「婆」相稱，那時所有伊麗莎白泰勒的影片，基本上都是以彩色大銀幕的姿態在東海出現，像《巨人》、《朱門巧婦》、《雨樹郡》和《青樓豔妓》，都在東海看過兩、三次。那時還因為玉女在倫敦拍攝《埃及豔后》，身患肺炎，健康問題引起全球矚目，泰勒的生死存亡似乎比古巴火箭危機更令人關心，我也因此託人在台北買了一本「銀幕小說」：《青樓豔妓》。這基本上是部中英文字幕對白本，並不是描述劇情的小說，但是戲裡每一句對白都有，而且中英對照，方便學習英文。所以假如你覺得《流金歲月》的對白裡有伊麗莎白泰勒的影子，請原諒，那是不自覺。
但是周潤發在《玫瑰的故事》撞車的那場戲，則是有意抄襲玉女在《青樓豔妓》中的結局。發仔，你沒想到快三十年了，現在才告訴你，原來你不是你，你是伊麗莎白泰勒！
東海戲院在我的記憶中永遠是七彩的，就算是上映國片，首要條件就是伊士曼特藝。在這裡我看過林翠的《秋鳳》、林黛的《紅娃》，還有，信不信由你，一部你從來沒聽過、由楊羅娜主演的七彩《山下奉文寶藏》。即使是尊貴如伊麗莎白泰勒、蒙哥馬利克里夫再加凱薩琳赫本的《夏日驚魂》，也可能因為黑白緣故，移師對面成功戲院，留給劉伯母的同志們細嚼慢嚥吧。
 
《賓漢》海報
至於某些宗教鉅片上演的日子，如《賓漢》，東海就會把所有的其他影片海報除下。戲院除了國歌之外不放任何預告片，那時沒有人會穿著短褲、拖鞋上東海，大家都好像上教堂。但是也有偏心的時候，就像百分之百耶穌傳記──謝夫利亨特的《萬王之王》，同樣是米高梅宗教片，卻也沒得到和《賓漢》同等的待遇。回想那個時候的電影，是可望而不可及的，哪會想到今天可以把他變成DVD，帶回家中隨時播放。忽然想起一句不相關的詩句：「花到夷方無晚節，仰人顏色四時開。」
時代是改變了，三年前舊地重遊，坐車上大度山怎麼好像走平路一樣。一路上昔日的相思樹林完全消失，代替的是一幢幢的建築物。那條每逢雨季都會沖斷橋梁的大度溪，目前只剩下稀疏的鵝卵石河床。只有進入了東海大學，懷舊的感覺才又再回來，校園的相思樹依然茂盛，貝聿銘設計的路斯義教堂和文理學院、圖書館還是老樣子，只不過有些破舊的感覺。再走到以前住過的老家，怎麼徐伯伯、梁伯伯和祁伯伯住過的房子都還在，而我們的東海路B8號只剩下一片荒地？原來房子倒了，學校沒有經費再重建。曾幾何時，東海大學是多麼令人羨慕的一個學府，怎麼一下子就被時間的巨輪吞噬。
回到了山下舊城，經過中正路、自由路，才發現昔日的台中、東海、成功、成都戲院也已拆解改建，曾經是商業中心的大樓，如今也不再車水馬龍。坐在中正路的上海老店「沁園春」，點了份五十年沒變的小籠包，再回想首次在對面台中戲院觀看李香蘭的《白蛇傳》，然後十數年後同家戲院再看林黛的《白蛇傳》，怎麼水漫金山寺的特技那麼相像？也是同一家戲院看李翰祥的《梁山伯與祝英台》，化蝶升天鏡頭裡的凌波、樂蒂，又和李香蘭、池部良（註2）是一個樣子？一片三用是邵氏的本事，但是台中戲院竟有這等淵源：在不同時期放映三套不同電影，卻有著三段同樣的鏡頭？但是台中戲院早已拆了，老區真是沒落了。 任何工作，燦爛後可以退隱，把自己的豐功偉業留在人們記憶之中，美其名是「完成時代任務」。但是作為百年樹人的學府或一個萬人居住的城市，怎樣才能不與時代脫節，怎樣可以將「過氣」二字昇華為「懷舊」？這也需要有些學問。
聽說新的台中叫做「第七期」，那裡什麼都進步、什麼都高級，但是名稱怎麼如此單調？老區的中正路與自由路只看見一家家不同的太陽餅店。以前自由路上只有一家「太陽堂」賣太陽餅，還有「一福堂」和「顏新發」，現在還是只有這一家「太陽堂」堅持絕無分店。唉，連「鼎泰豐」都分店世界開，我終於也不再堅持電影只應屬於大銀幕。是誰說的：I am still big, only the screen gets smaller.
該打！
註1：戲曲理論家、劇作家，曾為梅蘭芳編寫了許多劇本，一九四九年定居台灣，大力促成大鵬劇校的成立，是我國國劇藝術的重要推手。 註2：日本資深演員，作品有《鬪魚》、《早春》、《青色山脈》等，與李香蘭合演過《白夫人之妖戀》、《破曉的逃脫》，二○一○年逝。
(以上摘錄自《楊凡電影時間》(商周，2013)。圖文資料，除特別註明外，皆由商周提供)
 
《楊凡電影時間》（楊凡著;2013。台北市:商周出版）

《玫瑰人生》導演 最新作品 過氣球星再度逆轉人生！

 

《足球大丈夫》特映券
贈票辦法：
1、本館7月份新年費會員一人贈票2張，其它年費會員一人1張。
2、即日起至7/30日(二)中午12時止。
3、以上贈票數量有限，送完為止。洽詢：(02)2392 4243

英文片名：The Dream Team 原文片名：Les Seigneurs
語言：法語 片長：97分
出品國：法國 級數：保護級
導演：《玫瑰人生》奧利維耶達安Olivier Dahan 
編劇： 維吉尼勒皮歐尼耶 Virginie Le Pionnier
製作人：艾薩夏利Isaac Sharry
演員：《逆轉人生》歐馬希Omar Sy
《巴黎拜金女》蓋得艾馬勒Gad Elmaleh
《達文西密碼》尚皮爾馬利耶Jean-Pierre Marielle
《守護天使波麗士》喬伊史塔Joeystarr 
荷西賈西亞Jose Garcia

上映日期：2013 年08月02日
發行公司：安可電影有限公司、崗華影視傳播有限公司
電影官方臉書粉絲團：https://www.facebook.com/encorefilm1

 ★媒體好評★得獎無數《玫瑰人生》導演登高一呼
★法國影壇A咖排排站，齊聚一堂踢個痛快！
★法國華納年度盛事，全國大規模發行
★2012年高雄電影節閉幕片

“演員表現令人驚艷！”– Variety 
“巨星雲集！” – Indiewire.com
“導演大膽嘗試喜劇新題材，票房必定大熱！” – FilmsdeFrance.com
“黃金演員陣容囊括法國知名喜劇演員！” – Hollywood Reporter

劇情簡介

法式笑料百出 搞笑功力絲毫不遜於《少林足球》

《玫瑰人生》導演奧利維耶․達安(Olivier Dahan)進軍好萊塢後返回法國的最新作品《足球大丈夫》(The Dream Team；前譯「夢幻球隊」，2012高雄電影節閉幕影片)，邀集了《午夜‧巴黎》蓋德‧艾麥漢（Gad Elmaleh）、《日出時讓悲傷終結》尚皮爾馬‧里歐（Jean-Pierre Marielle）、《逆轉人生》歐馬‧希（Omar Sy）與《達文西密碼》尚‧雷諾（Jean Reno）等法國一線男星，演出一群過氣球星如何用「腳上功夫」拯救小漁村被大企業徵收的生計危機，「布列塔尼」法式笑料百出，搞笑功力絲毫不遜於《少林足球》。

一時失志免怨嘆，哥兒們陪你闖難關！人生大逆轉首選喜劇！

曾叱吒球場的足球天王歐貝哈，成名後迷失在紙醉金迷中，事業跌到谷底，變成沒人敢聘請的燙手山芋。在一敗塗地中唯一的美好就是小女兒 ; 但離婚後法官判定，沒有穩定工作就沒有女兒探視權。此時，遙遠的布列塔尼小島村莊傳來工作的機會，邀請歐貝哈擔任居民的足球教練，別無選擇之下，歐貝哈來到了這個偏僻的不列塔尼小島教漁夫踢球。看似單純的工作，背後其實有個只許成功，不許失敗的急迫任務，就是為了拯救島上快被強制徵收的罐頭工廠！

若只憑島上漁夫三腳貓球技，要達成任務肯定無望，因此昔日球王緊急召集老隊友，卻發現失聯多年的兄弟們也都遭遇生活瓶頸。昔日黃金陣容是否能重組舊日的風光再次征服球場，踢出人生第二春，成為今日的夢幻球隊？

導演簡介

奧利維耶達安Olivier Dahan

 2007年憑藉票房口碑雙贏的《玫瑰人生》打響了知名度，這部講述法國一代歌姬艾迪絲皮雅芙的傳記電影，一舉把女主角瑪莉詠柯蒂雅推上奧斯卡影后寶座，導演奧利維耶的事業也跟著水漲船高。這次拍攝與之前作品風格迥異的喜劇《足球大丈夫》，奧利維耶登高一呼，法國影壇A咖紛紛加入。金獎導演、夢幻卡司、加上詼諧又勵志的故事，這樣的黃金組合獲得了法國華納青睞，在法國以600支以上的拷貝盛大發行，讓奧利維耶又創一高峰！

奧利維耶畢業於馬賽藝術學院，在開始拍攝電影長片前就已是知名的短片和音樂錄影帶導演，合作過的樂手包括了 “小紅莓樂團”(The Cranberries)。

電影作品年表：
2012《足球大丈夫》Les Seigneurs
2010《莫札特搖滾歌劇》Mozart L'Opéra Rock
2010《給自己的情歌》My Own Love Song
2007《玫瑰人生》La Vie En Rose
2004《赤色追緝令II-末日審判》Les rivières pourpres II - Les Anges de l'Apocalypse
2002《許諾的生活》La vie Promise
2001《小蒲塞》Le Petit Poucet

導演訪談

˙您過去的電影總是帶領觀眾探索不同的領域。這次您如何定義《足球大丈夫》這部電影？

在最開始的計劃中，這部電影是一部家庭喜劇片。法國有如此多這種大眾化的喜劇電影，『法式喜劇』幾乎要成為獨立的一種電影類別了。有一整個世代的人是看這種電影長大的，而我也不例外地一直保有對它們的熱愛。有人對我想要拍攝這樣的電影表示驚訝，也有許多人似乎對拍這種電影的導演抱有成見。但就個人而言，我想拍這部電影已經很久了。

˙您是如何決定演員的人選的？

我先和我的朋友們聚會來討論有可能的演員人選。我的目的並不是搜羅一群大牌明星，而是尋找我喜歡的演員。在聚會中，我和朋友們列了一群我們鍾愛的法國喜劇演員，而我最後笑著說無論如何，聚集這些演員是不可能的任務。由於這些角色人選都已經是喜劇領域中的大師，確切的角色安排對我來說不但有趣，更是富有啟發性的。我很驚訝這些演員的行程最後都能和拍攝的時間表配合，也很開心能和他們合作。

˙您對演員們的看法如何？

我很興奮能與他們合作。我認識他們其中的幾個，但是對杜波思科、歐馬希、荷西賈西亞和喬伊史塔等人卻一無所知。我非常喜歡每一個演員，我也希望他們除了保持自身的特質之外，也能順利與其他人配合。對我來說，拍這部電影最困難的事情是將這些人集結起來並創造出一種團隊的默契和一致性。畢竟，這部電影是關於一個足球隊，而不是一兩名或兩三名超級巨星。

 歐馬希Omar Sy演員簡介

 自2000年出道，最知名的作品包括2009年的La vraie vie d’Omar & Fred，與2011年由艾力克多倫達諾與奧利佛那卡契執導的《逆轉人生》(Intouchables)。其中，《逆轉人生》一片創下法國影史上票房最高記錄。他在片中飾演一名來自郊區又有前科的黑人混混德里斯，卻意外被癱瘓的富翁菲利普選中做他的看護。歐馬希也因為此片得到2012年法國凱撒獎的最佳演員獎和多項最佳演員提名的殊榮。他同時更是第一名獲頒凱撒獎的黑人演員。

尚皮爾馬利耶 Jean Pierre Marielle

 法國資深男星尚皮爾馬利耶自於藝術學院修習演戲課程後，即開始劇院的表演生涯。他在1950年代末開始接觸電影演出，從影迄今已有108部電影及電視的作品。

1968年，馬利耶因為演出《引狼入室喜臨門》(Le Diable Par La Queue）而在影壇大放異彩，星運自此開始亨通。1995年馬里歐以《自由列車》（Les Milles）優異的表現榮膺「上海電影節」影帝。馬利耶曾六度被「凱撒獎」提名，其中《日出時讓悲傷終結》（Tous Les Matins Du Monde）中的演出尤為他電影事業的轉捩點，自此揚名國際。尚皮爾馬利耶的著名作品還包括：《遇見莉莉》（La Petite Lili）、《美麗的約定》（Grand Meaulnes），《達文西密碼》（The Da Vince Code），以及《羅浮宮謎情》（Ce Ques Mes Yeux Ont Vu）。他更在1994年得到法國戲劇演員最高榮譽的莫里哀獎。

蓋德艾馬勒Gad Elmaleh

 艾馬勒為摩洛哥籍法國喜劇和電影演員。他是猶太人，出生於摩洛哥的達爾貝達（Casablanca），會說包括阿拉伯語、希伯來語、法語及英語等語言。他在1987年離開摩洛哥前往蒙特婁讀政治學，為期四年，之後又前往巴黎學習戲劇。他從1997年開始正式接觸電影，並持續推出個人喜劇表演。艾馬勒參與的電影包括《巴黎拜金女》(Priceless, 2006)，《巴黎換換愛》(The Valet, 2008)，《巴黎圍城風暴》（The Round-Up, 2010）等。他在2007年被法國TF1電視台票選為年度最好笑人物。在2009年他推出了由他編劇、執導並演出的電影《可可》（Coco），並取得喜人票房成績。

費德莉綺貝爾 Frederique Bel

 貝爾在從事電影事業以前曾經是個模特兒，也在史特拉斯堡的大學裡讀過現代文學。雖然已經超過30歲，但依舊長相甜美的她，常常飾演一些傻大姐或者古靈精怪的形象，參演的作品大多為法國的愛情喜劇。她與導演艾曼紐莫芮合作多次，其中在她主演的 《巴黎愛相隨》( Changement d'adresse , 2006)中，貝爾生動的表演使電影增色不少，獲得法國Etoiles d'Or獎「最佳新進女演員」提名。她也曾為法語版《玩具總動員3》（Toy Story 3）的芭比配音。

尚雷諾 Jean Reno

 為西班牙裔的法國演員，父母皆為西班牙安達盧西亞人，雷諾則在摩洛哥的達爾貝達出生，在1960年隨家人搬到法國定居。在德國服役結束後，他與迪迪埃•弗拉蒙（Didier Flamand）一起創立了一個劇團，開始了他作為一名演員的職業生涯。但是由於他高大的身材，起初只飾演一些莽漢的角色。但是他以出色的演技逐漸飾演了從浪漫喜劇到動作片中的諸多角色。雷諾的電影事業是從與著名導演盧•貝松合作開始的。兩人合作的幾部電影，如《碧海藍天》(Le Grand Bleu）、《終極追殺令》（Léon）和《霹靂煞》（Nikita），使雷諾成為世界知名的影星。

 

《楊凡電影時間》
我愛電影，但電影愛我嗎？
　　不管電影愛我不，我愛電影。
　　於是我勇敢的寫，把這一生的情信拿出來與眾共享，
　　希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。
　　對不起，別誤會，是與電影戀愛的一生……

他的名字是燦爛！

 
文／李幼鸚鵡鵪鶉 
　　　(資深影評人，2011年台北電影節卓越貢獻獎得主)
生命中有那麼一次，往後或許還會有很多次，剛從巴黎大學回來的王派彰在會議上見到了學者們滿口仁義道德或為派系護航或變相圖利自己或當場變節西瓜靠大邊鞏固惡勢力；讓他格外感佩黃明川一劑清流勇於說公道話的風骨。或許有些人不免感慨黃明川、迷走（李尚仁）、張啟明、郭力昕這類的「高品格」如今已不多見。奇的是，黃明川跟某些「正直」人士的道德教條、僵化思維大異其趣。且看他導演的第一部劇情長片《西部來的人》（1989）為台灣電影開發原住民母語以及裸男藝術（還有獨立製片的尊嚴！），第二部劇情長片《寶島大夢》（1994）片中那本簿子上的男女性器官塗鴉繪畫，還有他拍攝了另類畫家黃進河的紀錄片…裸體與sex（以及探觸政治禁忌）的船從來就不會被黃明「川」流浩瀚拒絕承載，從來就不會被黃「明」川的日月同光吝於照耀。
總是想著《寶島大夢》現實（生活）跟繪畫的曖昧關係，或許林泰州的《潮聲》是黃明川的同好也是台灣電影這方面的先驅（就像黃銘正1997年的短片《野麻雀》讓少男莫子儀裸泳，伴隨更早之前黃明川的《西部來的人》開裸男藝術的先河！）。看看法國導演雷奈（Alain Resnais）《去年在馬倫巴》（真人與繪畫、雕像、照片的互動戶喻）與《我要回家》（由生活或電影像漫畫說起）、義大利導演費里尼（Federico Fellini）的《愛情神話》（畫像與雕像此起彼落炫耀財富權勢外加自戀）與《羅馬》（地底壁畫剛出土就被空氣與光線腐蝕消逝）、英國導演彼得．葛林納威的《繪圖師的合約》（雕像由真人扮演，繪畫或反映真人實事或暗藏玄機），在在飲譽國際，遠近馳名。想想黃明川的《破輪胎》網羅台灣特有的軍事強人各種銅像，彷彿「搜捕」過氣大獨裁其人其罪，又好似追尋血跡斑斑的一段辛酸歷史卻出之以荒謬詼諧，形式前衛，創意頂尖，大放異彩，能不珍惜？
 
《西部來的人》劇照
1989年我（與張昌彥）擔任金馬國際影展策展選片，堅持開闢「台語片整理與回顧單元」，意圖把台語片拉抬到國際影展位階。我自以為跳脫外省人（江蘇媽媽、上海爸爸）的自我中心，去尊重去擁抱「非我族類」的本省人的文化、歷史、藝術與記憶。正巧黃明川剛完成了新作《西部來的人》並慷慨提供金馬影展放映。他以台灣本省人菁英俊傑的身分，關切的竟是更邊緣的台灣原住民，還把我狹隘的台語（河洛話）拓展到廣義的台語（原住民的母語也有份！）。他無比寬廣深厚的視野胸襟，讓我自慚形穢，讓我望塵莫及。不免想起台灣獨派與左派合流共同對抗蔣氏王朝獨裁暴行的肅殺歲月，李昂出錢資助施明德，黃明川捐畫提供黨外義賣，勇氣與風骨令人感佩卻未必人人敢學。怪不得李昂欣賞黃明川的藝術也看重這個人！
「河左岸」劇團詩人黎煥雄笑談團員蔡逸君去年主演了黃明川的電影。何止蔡逸君呢？作家林文義不也是演出黃明川的電影令人驚艷嗎？陳以文還把螢幕第一次演出交給了黃明川，隨後方才去為楊德昌的電影《牯嶺街少年殺人事件》效力的。寶島（曾憲忠）明明是攝影高手，遇上黃明川，居然還身兼演員，自然揮灑。江國梁、沈可尚、陳芯宜、廖敬堯、劉吉雄、劉建偉跟黃明川共事實發光發熱，離開後各自輝煌各擁一片天。不拘愚智，非關聖俗，如果說每個人都可以是某種程度的張愛玲，那麼我媽媽那些奇奇怪怪的江蘇話的意涵彷彿張愛玲的姑姑語錄，反倒我是個不成材的張愛玲；宓宓（陳宓娟）竟好似張小虹身邊多才多藝的摯友炎櫻。不料，王秀卿早就看出宓宓的電影見解非比尋常（不是只知道宓宓有位電影博士丈夫陳儒修而已！），總是期待宓宓出馬（？）下海（！）撰寫影評。黃明川身邊的人，果真個個不可凡響，王秀卿正是黃明川的夫人啊！
黃明川從不忙著凸顯自己的好，更無意炫耀自己的高。別具慧眼，比別人更早就推崇青年才俊鄭秉泓的學識與才華，深諳Ryan英雄出少年的具體成就。黃明川比別人更能賞識向來行事低調、差點蒙塵的珠玉，紀錄片導演黃庭輔深受黃明川、王派彰、王墨林的青睞就是例證。原以為黃明川與鴻鴻各忙各的，不大有交集 ，近期方知黃明川也相當欣賞鴻鴻，或許兩造都是跨領域的才子（鴻鴻詩集人、劇作家、舞台劇與電影導演、電影評論、影展策展人於一身；黃明川繪畫、攝影、藝術評論、哲學都是強項，還是紀錄片、劇情片、實驗片通吃高手）！黃明川既精於超越層層障礙去挑選、去禮遇卓越的人才，又能夠包容各家各派完成當代重要藝術家與台灣一百位詩人影像記錄的壯舉，為台灣藝術、文學也為台灣歷史留下珍貴的記憶。與他交往的人，跟他共事的人，個個都燦爛起來。他帶給別人燦爛，他讓別人邁向燦爛、開展燦爛。而他本身，就是燦爛。黃明川你的名字是燦爛！
 
《如夢似劇》書影
黃明川與他的作品
1955 生於嘉義市，讀縣立嘉義初中及省立嘉義高中。
畢業於台大法律系，在學期間跟戴壁吟習西畫一年，畢業前後也製作過陶瓷、版畫、木雕。
1978 赴美，加入紐約藝術學生聯盟，專注石版畫課程。
以「黃布」為筆名發表短篇小說於復刊之《現代文學》雜誌，並陸續報導紐約藝術現況於台灣雜誌。
1979 轉學洛杉磯藝術中心設計學院，改習繪畫與平面攝影。
1980展出「思貝集」黑白攝影於春之藝廊。
1981與姚克洪繪畫雙人展於嘉義第二信用合作社。
1982 獲雄獅美術月刊首屆「美術評論新人獎」首獎。
1983 再赴紐約入多處專業廣告攝影工作室工作。
展出「思貝集」第二集於台北美國新聞處。
1985 開設專業攝影棚Ming Studio於紐約，為美國廣告公司、設計工作室及各類專業雜誌拍攝照片。
發表〈一段模糊的曝光──台灣攝影史簡論〉於雄獅美術月刊。
1988 年底返台定居。
製作公共電視「百工圖」紀錄片之「法醫」、「石礦工人」及「大卡車司機」等系列共四集，每集24分鐘。
展出彩色攝影作品「台灣思維」於台北夏門攝影藝廊。
1989 獲台北西區扶輪社「台灣文化獎」。
執導劇情電影〈西部來的人〉，84分鐘。
電影處女作〈西部來的人〉獲夏威夷國際影展「柯達傑出攝影獎」，及新加坡國際影展「銀銀幕獎」。
1989-93 從事電視廣告製作，作品十餘部。
 
《寶島大夢》劇照
1993 電影劇情片〈寶島大夢〉，80分鐘，費時年餘完成。
1994 完成「台灣文學家紀事系列」〈東方白〉57分鐘、〈賴和〉60分鐘等紀錄片。
1995 完成「台灣文學家紀事系列」〈林雙不〉，52分鐘。
拍攝〈淡水河上的風起雲湧〉47分鐘、〈中元普渡祭宗教藝術節〉、〈1995國際後工業藝術祭〉60分鐘等節慶紀錄片。
完成〈海洋的夢──彭明敏與台灣的故事〉紀錄片，約30分鐘。
1996 製作〈王功甦醒〉節慶紀錄片，約30分鐘。
1997 〈淡水河上的風起雲湧〉、〈1995國際後工業藝術祭〉兩片受邀參加韓國、加拿大、香港、日本、澳洲等國際影展。
開拍電影劇情片〈破輪胎〉，73分鐘。
推出「台灣文學家紀事系列」〈楊逵〉紀錄片，74分鐘。
拍攝嘉義藝術節慶紀錄片〈大地‧城市‧交響〉，48分鐘。
 
《破輪胎》劇照
1998 〈破輪胎〉獲台北電影節「非商業類最佳劇情片」。
完成一小時〈碑林二二八〉歷史紀錄片及〈二二八口述歷史〉。
拍攝台南〈藝術再塑‧文化出航〉藝術節慶紀錄片，48分鐘。
拍攝〈華山圍牆／歷史‧現成物〉紀錄片，12分鐘。
1999 完成〈鹿港情深〉劇情短片，25分鐘。〈鹿港情深〉獲邀參加香港2000年國際電影節。
紀錄片〈消失中的屋頂〉記錄老陶工李瑞朋的故事，參加法國陶藝影片競賽展。
〈破輪胎〉於台北春暉絕色影城上映，並獲邀參加溫哥華、東京、釜山與印度等多處國際影展。
〈破輪胎〉獲得台北電影節「非商業類最佳劇情片」、金馬影展「評審團特別獎」，並入圍「最佳電影原創歌曲」。
完成富邦藝術基金會之地景藝術紀錄片〈土地倫理〉，44分鐘。
製作〈手的故事──竹蛇〉半紀錄劇情短片，17分鐘。
完成16釐米紀錄片〈消失中的屋頂〉，約23分鐘。
完成嘉義「藝術點、線、面」展之〈藝術天使〉劇情短片，約20分鐘（縮短版〈伴侶〉為11分鐘）。
推出花蓮石雕博物館〈台灣現代石雕〉、〈花蓮石雕博物館簡介〉兩部介紹影片，均為30分鐘以內。
2000 製作藝術劇情短片〈台灣曼波〉。
完成鶯歌陶瓷博物館〈台灣各地窯廠〉與〈現代陶藝〉兩部30分鐘短片。
製作藝術家施工忠昊「無法無天一人展」之北美館海報突襲行動。
拍攝100位台灣詩人的口述歷史與詩朗誦影音記錄，名為「台灣詩人一百影音計畫」第一階段，共完成20位，每位約兩小時。
2001 完成製作公共電視藝術類紀錄片影集〈解放前衛──黃明川九○年代的影像收藏〉，共收集14位當代藝術家，每集25分鐘，分別於2002年台北市美術館展覽及公共電視台播出。
拍攝「高雄國際貨櫃藝術節」，48分鐘。
2002 擔任國家電影資料館基金會董事。
完成陶藝家邱煥堂〈囍門〉紀錄片，25分鐘。
拍攝〈高雄城市光計劃──愛公園〉，37分鐘。
「台灣詩人一百影音計畫」第二階段，記錄10位詩人。
拍攝〈2002年台北公共藝術節〉藝術紀錄片，48分鐘。
完成中華民國藝術文化環境改造協會〈震盪華山〉紀錄片，23分鐘。
2003 〈解放前衛〉獲得第一屆台新藝術獎「年度視覺藝術獎」首獎。
拍攝台中20號倉庫營運三年回顧〈與鐵道為鄰‧與倉庫為家〉紀錄片，37分鐘。
2004 擔任公共電視基金會董事。
完成公共電視「地景風雲」系列紀錄片，共8集，每集1小時。
拍攝〈重返自然──濕地革命在高雄〉，30分鐘。
拍攝台北縣〈科技靈光〉藝術節慶紀錄片，35分鐘。
2005 獲聘為第三屆台新銀行藝術基金會「視覺藝術獎」決審團主席。
「台灣詩人一百影音計畫」完成60位，並重製成為〈詩人部落格〉電視影集，每集半小時，於華視教育頻道播出多年。 
拍攝「高雄國際鋼雕藝術節」，29分鐘。
2006 發表「裝置藝術十年」系列數位光碟，集結記錄台灣各地裝置藝術節慶紀錄片15支，共超過500分鐘。
拍攝國立台灣美術館〈Baby Love〉。
完成台南縣地方文化六館簡介片。
2007 發行國立台灣美術館〈台灣數位藝術新浪潮〉，共5集，每集半小時。
完成文化建設委員會〈藝界顛峰──台灣前輩美術家〉顏水龍、廖德政、林葆家、李梅樹、陳雲程共五部藝術家紀錄片，每部30分鐘。
發行〈梁任宏〉、〈袁廣鳴〉、〈徐瑞憲〉三部科技藝術家紀錄片，各52-56分鐘。
2008 再獲邀擔任公共電視基金會及華視董事。
獲選榮任國家文化藝術基金會董事長。
完成〈春從南方來〉紀錄片，記錄高雄衛武營的故事，48分鐘。
「台灣詩人一百影音計畫」已完成88位詩人。
完成〈洪易〉藝術家紀錄片，1小時。
2009 拍攝〈梅山計畫──張文環〉活動記錄。
完成「台灣詩人一百影音計畫」共100位，於台北當代藝術館舉行「遇見詩人一百」展覽。
2010 完成台灣〈跨語作家身影紀錄〉，包括黃靈芝、錦連、陳千武、林亨泰、羅浪等五位日治時期出生之作家，分上下兩集，每集1小時。
拍攝〈吳濁流故居工作坊暨再利用〉紀錄片，20分鐘。
2011 發行電影「神話三部曲──黃明川電影記事」數位光碟及書籍。
2012 發表〈梅丁衍──辛辣國族〉71分鐘與〈賴純純──縱花烈放〉56分鐘兩部紀錄片。
拍攝高雄市立美術館「大高雄藝術影音建構計畫」，完成陳水財、盧明德、劉耿一、李明則、許淑真5位藝術家之10-11分鐘短片。
2013 拍攝高雄市立美術館「大高雄藝術影音建構計畫A」，拍攝蘇信義、高燦興、陳文龍、蘇旺伸、侯淑姿5位藝術家之10-11分鐘短片。
拍攝高雄市立美術館〈詩與藝〉短片，共48部，每部約3分鐘，含20位詩人與8位音樂家的創作。
完成許淑真紀錄長片〈地景身體──一位女藝術家之死〉，81分鐘。
剪接跨語作家文學紀錄長片〈櫻之聲〉。
 
《如夢似劇》書影
(以上圖文資料由典藏藝術家庭提供)

《電影的故事》：
一部跨越世紀、縱橫全球的光影史詩
     
歷時五年、橫跨六大洲攝製的《電影的故事》，由北愛爾蘭導演Mark Cousins根據其同名巨著翻拍，全系列共900分鐘，博引上千部經典與賣座強片，從電影誕生、有聲電影及至數位時代，追溯重大革命創舉，探索世界和影人如何相互激盪，呈現120年來的影史風華。除了好萊塢神話的演變、各洲各國的電影浪潮，更收錄亞歷山大蘇古諾夫、拉斯馮提爾、葛斯范桑、巴茲魯曼、田壯壯、袁和平、蔡明亮等巨擘的重要訪談，珍貴不容錯過，是盡覽電影堂奧的唯一首選！

《如夢似劇：黃明川的電影與神話》
 黃明川的作品〈西部來的人〉（1989）、〈寶島大夢〉（1993）與〈破輪胎〉（1999），以「神話三部曲」為名的三部電影可稱為是台灣電影的藝術原型，推出後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論，也寫下台灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推出後，受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論，2011年「神話三部曲－－黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後，再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命，更貼近「神話三部曲」的深刻內容。此書集結李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)、林文義、胡長松、孫松榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau（泊硯）、Tony Rayns（湯尼雷恩）等人多篇完整且未經市場操作之自發性的珍貴書寫與評論。
本書特色