電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

《楊凡電影時間》
我愛電影，但電影愛我嗎？
　　不管電影愛我不，我愛電影。
　　於是我勇敢的寫，把這一生的情信拿出來與眾共享，
　　希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。
　　對不起，別誤會，是與電影戀愛的一生……

他的名字是燦爛！

 
文／李幼鸚鵡鵪鶉 
　　　(資深影評人，2011年台北電影節卓越貢獻獎得主)
生命中有那麼一次，往後或許還會有很多次，剛從巴黎大學回來的王派彰在會議上見到了學者們滿口仁義道德或為派系護航或變相圖利自己或當場變節西瓜靠大邊鞏固惡勢力；讓他格外感佩黃明川一劑清流勇於說公道話的風骨。或許有些人不免感慨黃明川、迷走（李尚仁）、張啟明、郭力昕這類的「高品格」如今已不多見。奇的是，黃明川跟某些「正直」人士的道德教條、僵化思維大異其趣。且看他導演的第一部劇情長片《西部來的人》（1989）為台灣電影開發原住民母語以及裸男藝術（還有獨立製片的尊嚴！），第二部劇情長片《寶島大夢》（1994）片中那本簿子上的男女性器官塗鴉繪畫，還有他拍攝了另類畫家黃進河的紀錄片…裸體與sex（以及探觸政治禁忌）的船從來就不會被黃明「川」流浩瀚拒絕承載，從來就不會被黃「明」川的日月同光吝於照耀。
總是想著《寶島大夢》現實（生活）跟繪畫的曖昧關係，或許林泰州的《潮聲》是黃明川的同好也是台灣電影這方面的先驅（就像黃銘正1997年的短片《野麻雀》讓少男莫子儀裸泳，伴隨更早之前黃明川的《西部來的人》開裸男藝術的先河！）。看看法國導演雷奈（Alain Resnais）《去年在馬倫巴》（真人與繪畫、雕像、照片的互動戶喻）與《我要回家》（由生活或電影像漫畫說起）、義大利導演費里尼（Federico Fellini）的《愛情神話》（畫像與雕像此起彼落炫耀財富權勢外加自戀）與《羅馬》（地底壁畫剛出土就被空氣與光線腐蝕消逝）、英國導演彼得．葛林納威的《繪圖師的合約》（雕像由真人扮演，繪畫或反映真人實事或暗藏玄機），在在飲譽國際，遠近馳名。想想黃明川的《破輪胎》網羅台灣特有的軍事強人各種銅像，彷彿「搜捕」過氣大獨裁其人其罪，又好似追尋血跡斑斑的一段辛酸歷史卻出之以荒謬詼諧，形式前衛，創意頂尖，大放異彩，能不珍惜？
 
《西部來的人》劇照
1989年我（與張昌彥）擔任金馬國際影展策展選片，堅持開闢「台語片整理與回顧單元」，意圖把台語片拉抬到國際影展位階。我自以為跳脫外省人（江蘇媽媽、上海爸爸）的自我中心，去尊重去擁抱「非我族類」的本省人的文化、歷史、藝術與記憶。正巧黃明川剛完成了新作《西部來的人》並慷慨提供金馬影展放映。他以台灣本省人菁英俊傑的身分，關切的竟是更邊緣的台灣原住民，還把我狹隘的台語（河洛話）拓展到廣義的台語（原住民的母語也有份！）。他無比寬廣深厚的視野胸襟，讓我自慚形穢，讓我望塵莫及。不免想起台灣獨派與左派合流共同對抗蔣氏王朝獨裁暴行的肅殺歲月，李昂出錢資助施明德，黃明川捐畫提供黨外義賣，勇氣與風骨令人感佩卻未必人人敢學。怪不得李昂欣賞黃明川的藝術也看重這個人！
「河左岸」劇團詩人黎煥雄笑談團員蔡逸君去年主演了黃明川的電影。何止蔡逸君呢？作家林文義不也是演出黃明川的電影令人驚艷嗎？陳以文還把螢幕第一次演出交給了黃明川，隨後方才去為楊德昌的電影《牯嶺街少年殺人事件》效力的。寶島（曾憲忠）明明是攝影高手，遇上黃明川，居然還身兼演員，自然揮灑。江國梁、沈可尚、陳芯宜、廖敬堯、劉吉雄、劉建偉跟黃明川共事實發光發熱，離開後各自輝煌各擁一片天。不拘愚智，非關聖俗，如果說每個人都可以是某種程度的張愛玲，那麼我媽媽那些奇奇怪怪的江蘇話的意涵彷彿張愛玲的姑姑語錄，反倒我是個不成材的張愛玲；宓宓（陳宓娟）竟好似張小虹身邊多才多藝的摯友炎櫻。不料，王秀卿早就看出宓宓的電影見解非比尋常（不是只知道宓宓有位電影博士丈夫陳儒修而已！），總是期待宓宓出馬（？）下海（！）撰寫影評。黃明川身邊的人，果真個個不可凡響，王秀卿正是黃明川的夫人啊！
黃明川從不忙著凸顯自己的好，更無意炫耀自己的高。別具慧眼，比別人更早就推崇青年才俊鄭秉泓的學識與才華，深諳Ryan英雄出少年的具體成就。黃明川比別人更能賞識向來行事低調、差點蒙塵的珠玉，紀錄片導演黃庭輔深受黃明川、王派彰、王墨林的青睞就是例證。原以為黃明川與鴻鴻各忙各的，不大有交集 ，近期方知黃明川也相當欣賞鴻鴻，或許兩造都是跨領域的才子（鴻鴻詩集人、劇作家、舞台劇與電影導演、電影評論、影展策展人於一身；黃明川繪畫、攝影、藝術評論、哲學都是強項，還是紀錄片、劇情片、實驗片通吃高手）！黃明川既精於超越層層障礙去挑選、去禮遇卓越的人才，又能夠包容各家各派完成當代重要藝術家與台灣一百位詩人影像記錄的壯舉，為台灣藝術、文學也為台灣歷史留下珍貴的記憶。與他交往的人，跟他共事的人，個個都燦爛起來。他帶給別人燦爛，他讓別人邁向燦爛、開展燦爛。而他本身，就是燦爛。黃明川你的名字是燦爛！
 
《如夢似劇》書影
黃明川與他的作品
1955 生於嘉義市，讀縣立嘉義初中及省立嘉義高中。
畢業於台大法律系，在學期間跟戴壁吟習西畫一年，畢業前後也製作過陶瓷、版畫、木雕。
1978 赴美，加入紐約藝術學生聯盟，專注石版畫課程。
以「黃布」為筆名發表短篇小說於復刊之《現代文學》雜誌，並陸續報導紐約藝術現況於台灣雜誌。
1979 轉學洛杉磯藝術中心設計學院，改習繪畫與平面攝影。
1980展出「思貝集」黑白攝影於春之藝廊。
1981與姚克洪繪畫雙人展於嘉義第二信用合作社。
1982 獲雄獅美術月刊首屆「美術評論新人獎」首獎。
1983 再赴紐約入多處專業廣告攝影工作室工作。
展出「思貝集」第二集於台北美國新聞處。
1985 開設專業攝影棚Ming Studio於紐約，為美國廣告公司、設計工作室及各類專業雜誌拍攝照片。
發表〈一段模糊的曝光──台灣攝影史簡論〉於雄獅美術月刊。
1988 年底返台定居。
製作公共電視「百工圖」紀錄片之「法醫」、「石礦工人」及「大卡車司機」等系列共四集，每集24分鐘。
展出彩色攝影作品「台灣思維」於台北夏門攝影藝廊。
1989 獲台北西區扶輪社「台灣文化獎」。
執導劇情電影〈西部來的人〉，84分鐘。
電影處女作〈西部來的人〉獲夏威夷國際影展「柯達傑出攝影獎」，及新加坡國際影展「銀銀幕獎」。
1989-93 從事電視廣告製作，作品十餘部。
 
《寶島大夢》劇照
1993 電影劇情片〈寶島大夢〉，80分鐘，費時年餘完成。
1994 完成「台灣文學家紀事系列」〈東方白〉57分鐘、〈賴和〉60分鐘等紀錄片。
1995 完成「台灣文學家紀事系列」〈林雙不〉，52分鐘。
拍攝〈淡水河上的風起雲湧〉47分鐘、〈中元普渡祭宗教藝術節〉、〈1995國際後工業藝術祭〉60分鐘等節慶紀錄片。
完成〈海洋的夢──彭明敏與台灣的故事〉紀錄片，約30分鐘。
1996 製作〈王功甦醒〉節慶紀錄片，約30分鐘。
1997 〈淡水河上的風起雲湧〉、〈1995國際後工業藝術祭〉兩片受邀參加韓國、加拿大、香港、日本、澳洲等國際影展。
開拍電影劇情片〈破輪胎〉，73分鐘。
推出「台灣文學家紀事系列」〈楊逵〉紀錄片，74分鐘。
拍攝嘉義藝術節慶紀錄片〈大地‧城市‧交響〉，48分鐘。
 
《破輪胎》劇照
1998 〈破輪胎〉獲台北電影節「非商業類最佳劇情片」。
完成一小時〈碑林二二八〉歷史紀錄片及〈二二八口述歷史〉。
拍攝台南〈藝術再塑‧文化出航〉藝術節慶紀錄片，48分鐘。
拍攝〈華山圍牆／歷史‧現成物〉紀錄片，12分鐘。
1999 完成〈鹿港情深〉劇情短片，25分鐘。〈鹿港情深〉獲邀參加香港2000年國際電影節。
紀錄片〈消失中的屋頂〉記錄老陶工李瑞朋的故事，參加法國陶藝影片競賽展。
〈破輪胎〉於台北春暉絕色影城上映，並獲邀參加溫哥華、東京、釜山與印度等多處國際影展。
〈破輪胎〉獲得台北電影節「非商業類最佳劇情片」、金馬影展「評審團特別獎」，並入圍「最佳電影原創歌曲」。
完成富邦藝術基金會之地景藝術紀錄片〈土地倫理〉，44分鐘。
製作〈手的故事──竹蛇〉半紀錄劇情短片，17分鐘。
完成16釐米紀錄片〈消失中的屋頂〉，約23分鐘。
完成嘉義「藝術點、線、面」展之〈藝術天使〉劇情短片，約20分鐘（縮短版〈伴侶〉為11分鐘）。
推出花蓮石雕博物館〈台灣現代石雕〉、〈花蓮石雕博物館簡介〉兩部介紹影片，均為30分鐘以內。
2000 製作藝術劇情短片〈台灣曼波〉。
完成鶯歌陶瓷博物館〈台灣各地窯廠〉與〈現代陶藝〉兩部30分鐘短片。
製作藝術家施工忠昊「無法無天一人展」之北美館海報突襲行動。
拍攝100位台灣詩人的口述歷史與詩朗誦影音記錄，名為「台灣詩人一百影音計畫」第一階段，共完成20位，每位約兩小時。
2001 完成製作公共電視藝術類紀錄片影集〈解放前衛──黃明川九○年代的影像收藏〉，共收集14位當代藝術家，每集25分鐘，分別於2002年台北市美術館展覽及公共電視台播出。
拍攝「高雄國際貨櫃藝術節」，48分鐘。
2002 擔任國家電影資料館基金會董事。
完成陶藝家邱煥堂〈囍門〉紀錄片，25分鐘。
拍攝〈高雄城市光計劃──愛公園〉，37分鐘。
「台灣詩人一百影音計畫」第二階段，記錄10位詩人。
拍攝〈2002年台北公共藝術節〉藝術紀錄片，48分鐘。
完成中華民國藝術文化環境改造協會〈震盪華山〉紀錄片，23分鐘。
2003 〈解放前衛〉獲得第一屆台新藝術獎「年度視覺藝術獎」首獎。
拍攝台中20號倉庫營運三年回顧〈與鐵道為鄰‧與倉庫為家〉紀錄片，37分鐘。
2004 擔任公共電視基金會董事。
完成公共電視「地景風雲」系列紀錄片，共8集，每集1小時。
拍攝〈重返自然──濕地革命在高雄〉，30分鐘。
拍攝台北縣〈科技靈光〉藝術節慶紀錄片，35分鐘。
2005 獲聘為第三屆台新銀行藝術基金會「視覺藝術獎」決審團主席。
「台灣詩人一百影音計畫」完成60位，並重製成為〈詩人部落格〉電視影集，每集半小時，於華視教育頻道播出多年。 
拍攝「高雄國際鋼雕藝術節」，29分鐘。
2006 發表「裝置藝術十年」系列數位光碟，集結記錄台灣各地裝置藝術節慶紀錄片15支，共超過500分鐘。
拍攝國立台灣美術館〈Baby Love〉。
完成台南縣地方文化六館簡介片。
2007 發行國立台灣美術館〈台灣數位藝術新浪潮〉，共5集，每集半小時。
完成文化建設委員會〈藝界顛峰──台灣前輩美術家〉顏水龍、廖德政、林葆家、李梅樹、陳雲程共五部藝術家紀錄片，每部30分鐘。
發行〈梁任宏〉、〈袁廣鳴〉、〈徐瑞憲〉三部科技藝術家紀錄片，各52-56分鐘。
2008 再獲邀擔任公共電視基金會及華視董事。
獲選榮任國家文化藝術基金會董事長。
完成〈春從南方來〉紀錄片，記錄高雄衛武營的故事，48分鐘。
「台灣詩人一百影音計畫」已完成88位詩人。
完成〈洪易〉藝術家紀錄片，1小時。
2009 拍攝〈梅山計畫──張文環〉活動記錄。
完成「台灣詩人一百影音計畫」共100位，於台北當代藝術館舉行「遇見詩人一百」展覽。
2010 完成台灣〈跨語作家身影紀錄〉，包括黃靈芝、錦連、陳千武、林亨泰、羅浪等五位日治時期出生之作家，分上下兩集，每集1小時。
拍攝〈吳濁流故居工作坊暨再利用〉紀錄片，20分鐘。
2011 發行電影「神話三部曲──黃明川電影記事」數位光碟及書籍。
2012 發表〈梅丁衍──辛辣國族〉71分鐘與〈賴純純──縱花烈放〉56分鐘兩部紀錄片。
拍攝高雄市立美術館「大高雄藝術影音建構計畫」，完成陳水財、盧明德、劉耿一、李明則、許淑真5位藝術家之10-11分鐘短片。
2013 拍攝高雄市立美術館「大高雄藝術影音建構計畫A」，拍攝蘇信義、高燦興、陳文龍、蘇旺伸、侯淑姿5位藝術家之10-11分鐘短片。
拍攝高雄市立美術館〈詩與藝〉短片，共48部，每部約3分鐘，含20位詩人與8位音樂家的創作。
完成許淑真紀錄長片〈地景身體──一位女藝術家之死〉，81分鐘。
剪接跨語作家文學紀錄長片〈櫻之聲〉。
 
《如夢似劇》書影
(以上圖文資料由典藏藝術家庭提供)

《電影的故事》：
一部跨越世紀、縱橫全球的光影史詩
     
歷時五年、橫跨六大洲攝製的《電影的故事》，由北愛爾蘭導演Mark Cousins根據其同名巨著翻拍，全系列共900分鐘，博引上千部經典與賣座強片，從電影誕生、有聲電影及至數位時代，追溯重大革命創舉，探索世界和影人如何相互激盪，呈現120年來的影史風華。除了好萊塢神話的演變、各洲各國的電影浪潮，更收錄亞歷山大蘇古諾夫、拉斯馮提爾、葛斯范桑、巴茲魯曼、田壯壯、袁和平、蔡明亮等巨擘的重要訪談，珍貴不容錯過，是盡覽電影堂奧的唯一首選！

《如夢似劇：黃明川的電影與神話》
 黃明川的作品〈西部來的人〉（1989）、〈寶島大夢〉（1993）與〈破輪胎〉（1999），以「神話三部曲」為名的三部電影可稱為是台灣電影的藝術原型，推出後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論，也寫下台灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推出後，受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論，2011年「神話三部曲－－黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後，再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命，更貼近「神話三部曲」的深刻內容。此書集結李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)、林文義、胡長松、孫松榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau（泊硯）、Tony Rayns（湯尼雷恩）等人多篇完整且未經市場操作之自發性的珍貴書寫與評論。
本書特色

國聯小史

 
文／謝佳錦
【編按：今(102)年適逢台灣影史上第一家較具規模的民營電影公司—國聯影業創立50週年，本館即將出刊的第155期《電影欣賞》雜誌特別製作專題，探討國聯對台灣電影發展的多重意義。本期電子報先行摘錄其中一節以饗讀者。】
 
《改變歷史的五年》出版社：萬象
1963年是台灣電影史關鍵的一年。這一年有三件大事發生：其一，香港邵氏的《梁山伯與祝英台》在台上映，引發空前熱潮，《梁祝》一舉打破當時所有票房紀錄，改變西片為尊的發行系統。其二，龔弘接任中影總經理，提出「健康寫實」路線。就市場面來說，「健康寫實」是對香港黃梅調電影攻城掠地的反制；從技術面來看，自力完成的彩色闊銀幕，標誌台灣電影走入國際潮流的企圖。其三，《梁祝》導演李翰祥離開邵氏，來台創立國聯影業，這是台灣第一家具規模的民營電影公司。
簡言之，《梁祝》改變了發行生態；健康寫實與國聯，分別代表體制內的改革與體制外的刺激。這三件事互有關聯，並導向一個趨勢：台灣國語電影製作的起飛。 本文焦點將落在較不為人熟知的國聯影業，主要整理自焦雄屏《改變歷史的五年：國聯電影研究》。雖然本書是十年前寫成，但至今仍是這主題最權威、也是唯一的專著，為了便於讀者快速了解國聯的來龍去脈，因此選擇濃縮該書。
緣起：邵氏、國泰惡鬥 意外在台結果
或許，沒有《梁祝》的大紅，就不會有國聯。但《梁祝》只是引爆點，國聯真正的緣起，得追溯到國泰與邵氏兩家公司的仇怨…。
1955年，在星馬發行影片的國泰機構為了穩定片源，接收了聚集上海編導菁英的永華公司，開始拍起電影，之後改稱電懋。國泰財力雄厚，講究品質，票房大好，可以說獨霸國語片市場。當時也在星馬做發行的邵氏，在香港也有製作部門，卻是因陋就簡，成績遠遠不如國泰。不過，這個局面在1957年起了變化。本來在南洋做發行的邵逸夫赴港接掌製片，撒下重金，搭建邵氏影城。兩大龍頭開始激烈拼鬥。
這場競爭毫不君子，兩邊除了互相挖角外，還有一種將對手「擠」出市場的作法，就是拍雙胞影片：當國泰宣佈籌拍《武則天》、《楊貴妃》時，邵氏便派李翰祥搶拍，迫使國泰放棄；當主演《寶蓮燈》的林黛自殺，邵氏尋覓替身之際，國泰即趕拍上映。邵氏版《梁祝》即是這場廝殺下的產物。它是為打擊電懋版（嚴俊執導）而生，票房成績也將兩大影視龍頭的仇恨衝到新高。
連番的雙胞影片對決裡，邵氏之所以多次取勝，與李翰祥的才華脫不了關係。李翰祥年紀雖輕，已是邵氏的招牌導演，與老牌的岳楓、陶秦、羅臻並稱香港電影「四大王牌」。他的《貂蟬》打破港片紀錄，開啟古裝黃梅調風潮，之後幾乎部部票房、獲獎保證，是打下邵氏江山的大功臣，他也為邵逸夫設立服裝道具部門、攝影棚排期等，奠定片廠基礎。
《梁祝》成功後，邵氏摩拳擦掌，擬原班人馬再來一部《七仙女》。但《梁祝》的走紅，不但加深邵氏與國泰的嫌隙，也結了新仇家──台灣的聯邦公司。聯邦原本是邵氏在台灣的發行商，但邵氏因為電影受歡迎，提高價碼，聯邦無法負荷便中止合作，詎料第一部放掉的竟是《梁祝》，惱怒之下轉而與國泰結盟，共商挖角大計。
挖角：《梁祝》三巨星：李翰祥、樂蒂、凌波。
 
《永遠的李翰祥紀念專輯》出版社：錦繡
在國泰慫恿下，樂蒂最先響應，她謊稱有病，罷拍邵氏版《七仙女》，等到邵氏發現時，已無力挽回。樂蒂本來是邵氏當家花旦，跟新人凌波合作，竟幫凌波抬轎成超級巨星，因而感到受冷落。李翰祥則因《梁祝》未分紅利，又有人在老闆面前造謠攻擊他，再加上長久積累的待遇問題，包括導演薪水太低，不受尊重等，心生不滿；同時，凌波也首肯跟他一起另起爐灶（凌波本來都演小角色，因李翰祥在《梁祝》特別拔擢而身價翻漲），於是他躊躇滿志，在國泰老闆陸運濤跟聯邦公司承諾支持財源後，毀約出走。
原本，李翰祥要在香港的亞洲片廠另拍《七仙女》，與邵氏打對台，但邵氏祭出法律手段，以合約未滿為由，不讓他在香港拍片，於是他聽從國泰及聯邦的建議，轉往台灣打天下，意外為台灣電影打下基礎。
脈絡：公營片受制政治 民營片粗製濫造
1963年12月，李翰祥帶著朱牧，經常為他編劇的王月汀、宋存壽、劉易士，廠長王新甫，佈景曹年龍，作曲家周藍萍（未久留）等數十個工作人員抵台。演員部分，凌波被邵氏高薪留下，所以只帶邵氏南國實驗劇團的新人江青與汪玲為基本演員。公司設在台北市泉州街一號，稱「國聯影業有限公司」，「國泰」、「聯邦」各取一字。
這批影人來台有何重要呢？
當時，台灣生產劇情片的公營機構有三家：中製廠、台製廠、中影。從政治經濟結構來看，分屬「軍、政、黨」三方，背負政治宣傳的使命。從組織的專業取向來看，中製廠隸屬軍方，擅長拍軍中康樂、社教短片，主要任務是拍新聞紀錄片；台製廠屬於省政府，擅拍新聞、紀錄片、社教短片；三者中最具規模的中影，隸屬國民黨，同樣拍社教短片外，也是唯一擅拍劇情長片的片廠──只不過是「反共抗俄」的影片。
民營機構方面，1955年起，有一些民營公司拍台語片，焦雄屏寫道：「台語片多半製作價值低，以民間戲曲／傳說／話劇為主要題材。雖然意識形態不似公營片廠產品那麼僵硬，但趣味集中於部分地區，未能全面普及，也對國語影壇造成不了威脅…不但品質、趣味比不上港片／西片／日片，產量也十分有限。」
公營機構死板，民營機構粗糙，整體製作能力的弱勢，具體反映在十大賣座國語片幾乎都來自香港，甚少本土製作。1960到1963年的十大賣座國語片裡，只有六片是台灣製作，其中還有三片不純──《海灣風雲》是中影跟日本合作，《天倫淚》（中影）請了香港來的導演易文，《吳鳳》（台製）請了香港來的導演卜萬蒼。
 
西施》
至於台語片的質量及發展問題，根據李泳泉《台灣電影閱覽》（1998）的研究，台語片產量其實並不少，1956年到1970年間產量破千，固然攝製條件差，敷衍了事者有之，只能抓本土市場，無力擴張海外，但推行「國語運動」的政府放任自生自滅，甚至電檢刁難，報章雜誌漠不關心，都是造成限制台語片成長的原因。
姑且不管台語片數量多寡，可以肯定的是：台語片不被當局接受，而（國聯的）國語片合乎期待。李翰祥剛來台時跟政府關係友好，國聯與台製廠合作的超級鉅片《西施》源自蔣經國的建議，李翰祥本人甚至榮獲1965年的十大傑出青年。據《電影人生：黃卓漢回憶錄》記載，蔣經國要黃卓漢回香港後，告訴製片界的朋友，如果香港拍片有困難，可到台灣來，他一定全力支持；國聯最後虧損幾千萬，亦是國民黨出面擺平。
在這樣的政治環境下，國聯與健康寫實，既合當權者意，又有資源，一者由外，一者由內，成就台灣電影起飛的可能。
(本文摘錄自本館即將出刊的第155期《電影欣賞》，作者觀點不代表本館立場。)

本館活動改期公告
為因應蘇力颱風來襲，本館近期活動「健康寫實」專題，原訂於7月12-13日放映之場次，改期於7月26-27日舉行，不便之處，敬祈見諒。
新場次：
7/26((五)14:00 我女若蘭
7/26((五)19:00 婉君表妹
7/27(六)14:00 早安台北
7/27(六)19:00 汪洋中的一條船

《寶島回想曲：周藍萍與四海唱片》
唱起寶島回想曲 追憶臺灣音樂人

 周藍萍先生（1926-1971）是戰後臺灣最重要的國語流行歌曲作曲家。膾炙人口的〈綠島小夜曲〉、賺人熱淚的黃梅調《梁山伯與祝英台》，都是他的作品。四海唱片公司由廖乾元先生（1926- ）創立，是民國50年代最具規模的唱片公司。周藍萍與廖乾元合作，開啟了臺灣灌錄原創國語流行歌曲的濫觴，二人合作的唱片每每締造數十萬張的銷售天量。可惜周藍萍英年早逝，四海唱片逐漸淡出巿場，這一段臺灣唱片工業與音樂文化大放異采的歲月已不復為人們記憶。本書運用豐富的照片、文物、剪報資料、訪談成果，以深入淺出的筆法，娓娓陳述了周藍萍與四海唱片的傳奇，分析了周藍萍的流行歌曲及電影配樂名作，探究四海出版的各類唱片，也對於周藍萍與四海唱片，成為臺灣外銷輸出的文創軟實力有所著墨。

關於導演技能的見解


文／卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer)著 逆耳譯
【編按：本館近期與佳映公司合作舉辦「電影的故事」系列影片(The Story of Film: An Odyssey)贈票活動，反應不惡，因此規劃於近期在館內全套完整放映，這是資深或新進影迷都不容錯過的難得機會，敬請期待。「電影的故事」導演馬克‧庫辛思Mark Cousins，也是同名著作的作者，其書立論異於一般從工業、社會或國族觀點書寫的電影史，它特別強調導演的藝術創新，在電影發展史上的重要性。本館《電影欣賞》雜誌(第1卷第2期)上曾譯介的丹麥大師導演卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer, 1889-1968)〈關於導演技能的見解〉一文，可作為庫氏史觀的有力佐證，在此重刊，提供讀者參考。】
 
作者：卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer)
 
 
「電影的故事」引述經典《國家的誕生》(D. W. 葛里菲斯，1915，美國)
 
 
 
   
 
「電影的故事」引述經典《聖女貞德受難記》(卡爾˙德萊葉，1927，丹麥)
   
 
「電影的故事」引述經典《大都會》(佛列茲朗，1927，德國)
 
 
「電影的故事」引述經典《日出》(F. W. 穆瑙，1927，美國)
 
 
《電影的故事》海報

《穿越幽暗鏡界──台灣電影百年思考》
 2008年以來，台灣電影屢創票房佳績，從一片混沌幽暗逐漸走向美好光景。《海角七號》帶來的重大啟示，不在於創造台灣電影票房新高，而在於成功召喚台灣電影觀眾，讓我們重回電影院，觀賞我們自己的電影。接續的《艋舺》、《賽德克‧巴萊》，以及《那些年，我們一起追的女孩》在在都證明台灣電影已經成為人們娛樂消費的選項之一。
要解釋台灣電影為何、又如何重新獲得廣大觀眾的熱烈擁抱，仍得面對過去三十年來台灣電影的起伏轉折。本書的使命之一，就在於接合多元電影理論與影片，為曾經處在幽暗境界（與「鏡」界）的台灣電影，提出觀察筆記。
本書的另一項使命，在於重新結合電影、文學、地景，提出跨領域的觀點。文中選擇的四部文學改編電影代表作品，同時觸及台灣社會的性別、族群、階級與性傾向等議題，可以為新世紀台灣電影研究展現另一風貌。

新台灣電影中的台北

 
文／陳儒修 (政治大學廣播電視學系教授)
台灣新電影時期的影片具有批判意識，很寫實地暴露台北陰暗的一面。台北對外地人來說，有如迷宮，讓他們找不到方向，對台北人而言，又何嘗不是如此？台北人總是帶著一種失落感在過生活。後新電影時期開始，台北的位置不一樣了，電影開始把台北放在一個全球化的座標，不是呼應台灣其他城市，而是呼應整個世界。台北充滿了機會。這時候的地標也不是如火車站的交通樞紐，而是充滿商業行為的商業大樓，如101。標的物的改變也同時呈現電影的變遷。後新電影裡的台北變成了一座遊樂園，充滿機會，可以去冒險，得到更多讓自己快樂的可能性。
 
《穿越幽暗鏡界》
就人際關係來說，新電影時期會區分台北人和南部人、都市人和鄉下人。人際網路都是靠彼此認識的人介紹，遇上挫折就會產生懷舊（重返家園的痛苦渴念）及疏離的情緒，認為「台北不是我的家」，找不到自我身份的認同，接而產生焦慮。後新電影時期開始，電影裡則出現了不同的外來客，包括：移民、外國人、外籍移工。成員複雜了，人與人之間的關係也趨向科技化，透過網際網路這種虛擬關係，人很容易與過去產生斷裂、失憶，也就是只活在當下、此時此刻，處於游牧、漂泊的狀態。剩餘的一線希望，只能寄託於「家是心之所在」這種想法。還有一種心態，就是四處為家、地球村的觀念。這樣的觀念是依附在不斷變化的各種身份認同裡，不斷去適應各種環境，產生的病症就是「無聊」，做任何事都是在殺時間。像現代人轉選台器的時間可能已經勝過看電視本身，在網路上逛來逛去，瀏覽很多網頁卻不知道要看什麼。
以下想要用三部不同年份的影片做例子。蔡明亮在2002年拍攝短片《天橋不見了》，這部片子是一個真實的故事。在他前一部影片《你那邊幾點》裡有一個很重要的場景，就是台北火車站前面那座天橋。他拍完《你那邊幾點》後去法國講學，結果回台灣之後，這座天橋不見了，於是他開始反思人與環境之間的關係。他發現城市的變遷很迅速，而都市裡的人對於這樣的變遷毫不猶豫地接受，也不會去質疑。例如，火車站前面這座天橋被拆了，何時被拆？為什麼沒有人想管？於是蔡明亮建構出一種情境：在《你那邊幾點》裡，陳湘琪飾演的角色在天橋上和小康買了假錶後，就去了法國。《天橋不見了》就是沿續這個故事，湘琪回來了，但是她去哪裡找小康呢？天橋不見了。
 
《王哥柳哥遊台灣》
這部電影說明了一種現象，都市人要如何面對不斷變遷的狀態？還是只能緬懷過去的歷史？我們只能從《你那邊幾點》看見那座天橋是真的存在過，這時《你那邊幾點》變成了一部紀錄片。不只天橋不見了，人的記憶也不見了。
台北是個獨特而急遽發展的地方，然而在都市發展的經驗當中，幾乎每十年就要經歷一次將舊有記憶拋棄，以便容納新的都市景觀的經驗。不僅不同世代缺乏對台北城市的共同記憶，許多細膩而感人的回憶，也在地景消失之後令人遺憾與緬懷。
都市漫遊者‧寂寞的群眾
 
《街頭巷尾》修復後
2008年出現《停車》一片，談的是都市人的困境與人際關係的疏離，呈現的是都市裡無時無刻不斷發生的一種偶然與巧合。都市環境不斷變化，導致人類心靈的疲憊。張震飾演的角色叫陳墨，就是取「沈默」的諧音。他很少講話，但為了尋找擋住他的車的車主，卻必須不斷地講話。我們可以把他解釋成一個「都市漫遊者」的概念。班雅明認為，漫遊者就是一種都會人，或者說是城市觀察家。漫遊者就是不斷遊走、不斷觀察、居無定所。而在都市漫遊者的對立面，我們可以看到另一種「寂寞的群眾」：都市人每天上下班搭捷運，大家擠在一個擁擠的空間裡，但是每個人都很寂寞。「孤獨是我們時代極其普遍的人類經驗，它體現了個人與公共世界的疏離。」這是一種社會現象，愈熱鬧愈孤獨。
到了2010年，公視有一部短片集《台北異想》，找不同的導演來拍台北的二十四個小時。其中有一段〈走夢人〉，講述一個上班族在捷運裡撿到一個小孩，帶著他去找媽媽的故事。這其實是一個尋找自我的寓言，每個人都在尋找自己。這個片子一開始的對白就是：「二十一世紀的公民存在感就和台北市的交通一樣，曖昧。」在捷運裡我們貼得很近，卻不敢對任何人傾吐心事。這部片呈現出另類的台北人，他們試圖在都市叢林裡找到自己的位置，努力與他人互動，以建構另一種新的生存法則，同時也談到一個上班族下班後，脫離職場禁錮的另一種世界，就好像片中出現的一張字卡：「下班的打卡鐘，可以敲開城市的夢遊門。」
 
《家在台北》
從最早期的台灣電影一路看下來，以前電影裡的台北人很悲觀而苦悶，現在則變得比較多元。以〈走夢人〉做為結束，是希望讓大家明白，也許我們還是有另一種快樂的可能。
(本文摘錄自作者所著《穿越幽暗鏡界──台灣電影百年思考》(書林，2013))

《龔弘：中影十年暨圖圖資料彙編》
試讀樣本：http://epaper.ctfa2.org.tw/HENRY_KUNG/henry_kung.html
追索時代的軌跡 (作者序)：http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper130621/2.htm

《龔弘：中影十年暨圖文資料彙編》出版茶會紀實

 
時間：民國102年6月26日
致詞人：張靚蓓、陸以正、李 行、廖祥雄、張法鶴、羅慧明
　　　　華慧英、賴成英、卜大中、侯文詠、龔天益
地點：台北巿松江路129號 國家書店
攝影：邱繼諺
張靚蓓館長：
 
張靚蓓館長
去年此時，我們辦胡金銓導演展；今年此時，我們辦這本專書的出版茶會。很高興當年與龔弘先生一起工作、奮鬥創出「健康寫實」電影潮流的前輩們今天共聚一堂，看到坐在這裡的前輩們，很清楚的，一個時代的縮影就出現了。
其實，我當初為什麼要寫這本書，就是對父母那一代的懷念，那一代人有些很好的素質現今是被忽略了，我想把它呈現出來，這也是我寫這本書最大的原動力。我很開心的是，今天看到魏惟儀女士（沈劍虹夫人/魏景蒙之妹）、陸以正大使、廖祥雄導演、李行導演；還有我沒見過的蔡東華先生、俞可象先生，雖然沒有親自訪問過兩位，可是前人訪問過的資料、或從他位受訪者口中得知二位對電影界的貢獻，還有訪問林桑（林贊庭）、華慧英老師、羅慧明老師以及賴桑（賴成英），這些材料，都成為我寫作這本書時的重要養分；而書成之後，張法鶴先生也來電鼓勵我，在此先謝謝大家。
我今天有兩個身分，一是電影資料館館長，電資館出了這本書；再一個，是寫了這本書。其實在兩年前，我還沒來電影資料館擔任館長時，這本書就已完成，記得是5月時交的稿。接任之後，雖然一直催促這本書出版，但直到今年三月，書才終於印刷出來。如今回頭來看，這個等待或許是值得的，因為大家看到書的成果，美術設計非常精采，我們盡量做到最好的品質，除了內容之外，圖片以及各位對那個時代的經驗，儘可能的留下一筆。至於這本書能夠發酵多少，後面一切就靠電資館同仁們繼續努力了。
今年也很難得的是，適逢金馬獎五十周年。五十年前，是當時的新聞局長沈劍虹先生與副局長龔弘先生一手擘畫，把這個獎創出來的，「金馬」獎，當然有其時代背景，（註：是因八二三砲戰、「金馬」固若金湯而來）。如今金馬獎歷經五十年，其經歷、其內涵的轉變，也正是台灣電影的縮影。而當年龔先生在中影創立的健康寫實風潮，也有其的時代背景。至於能夠留下什麼，時間將是最好的篩選，時代也會一一見證。
對我個人來講，最大的快樂則是訪問的時候，譬如訪問魏惟儀女士時，當她提起當年的情景，蔣夫人與沈劍虹先生等人，如何處理國家大事的那段經驗，的確非常精彩，也為當年幕後的風雲變幻提供了最佳註解。還有陸以正大使，指正我們第一個到坎城的不是胡金銓導演，而是李翰祥導演的片子《楊貴妃》，當年是他帶著邵氏公司出品、李翰祥導演的《楊貴妃》，代表中華民國去坎城影展參展，拿到高等技術大獎，像這個掌故，對我們來講都是非常珍貴的。今天這個茶會，我們邀請各位龔弘先生的好友們來聚聚、說說當年的經歷，真的很難得。
在此還要謝謝的一些朋友，就是我序裡所提到的天使們，在書寫本書的那段歲月裡，若非他們的資助，這本書是無法完成的。本來我想將天使們的善行道出，但他們都說：keep silent，我自然尊重。
接下來，我們就一起來聆聽龔先生的好友們話當年、一起回顧那段電影史吧！
陸以正大使：
 
陸以正大使
六十幾年前，我在行政院新聞局工作，上至局長下至到雇員，不到二十人。總共三個處，第二處處長(國際宣傳)就是我。新聞局拍攝的第一部紀錄性質的片子《清河上河圖》，龔弘先生不但是幕後推手，還可說整個都是他的主意。那時候，龔弘是主任秘書，我叫他Henry，他叫我以正，兩個人熟的不得了，無話不談。
正好那個時候農復會奉令被裁撤，農復是美援機構，底下有一個拍電影做農業推廣的單位，主任叫做卓世傑。因為蔣老先生不懂電影，就把他派給新聞局，無巧不成書，卓世傑就到我的國際宣傳處，龔弘先生就跟我說，他在故宮看到這麼好的一幅國畫，叫〈清明上河圖〉，這幅畫實在有價值，應該拍成一部電影，送到全世界去映演，給人欣賞。
龔弘是我的老大哥，我是黨政校十二期，他是七期，因為中間還斷了二年，所以我們差了九年。所以我說：「老大哥，你這麼說就這辦好了」，就由龔弘先生帶卓世傑到故宮，去拍〈清明上河圖〉，在燈光底下，鏡頭左轉右轉，拍成了半小時多的紀錄片。那時，正好英國有個國際性的愛丁堡影展，我們就把《清明上河圖》送去了，拿下最佳紀錄片獎，這也是我國在國際影展上第一個得獎。但老實說，因為我主管國際宣傳，所以掛個虛名，實際上主推的是龔弘先生。
由此可見，他對中國電影的貢獻早在60年前就開始了，今天回想這件事情，也讓我想起我們之間五、六十前的交情，使我非常感動。更重要的是，名至要實歸，中國第一部在國外得獎的紀錄片，片子上的製片，寫的是陸某人，但這部片實實在在從創立、拍攝、剪接到完成，都是龔弘先生，今天在這裡必須把這個事實，向大家報告，謝謝各位。
李行導演：
 
李行導演
我想電影資料館出電影家的叢書，龔弘先生的書算晚的，比童月娟女士、沙榮峰先生要晚，但是他比他們更重要。政府對於這些事情給的錢太少，所以龔弘先生這本書，他的兩位公子天益跟天行出了錢，才能促成這本書的出版。
這本書可說是很難產，最早找別人來寫，也訪問了很多人，最後寫不出來，天益就極力推薦由張靚蓓小姐來寫，我覺得非常合適，因為在我七十歲，十四年前，黃仁先生出版《行者影跡》時，張靚蓓小姐在這裡面有一篇文章，本來準備訪談兩小時，結果我們從上午十點，聊到下午五點，她寫的這篇文章，把我從影五十年寫的非常仔細、非常的好，所以我認為，她來寫龔弘先生非常適合。
現在這本書出版了，我看了，覺得張靚蓓寫的非常好，她能訪問到的人都很齊全，非常感謝妳為龔弘先生留下文字的紀錄。他對台灣電影非常重要，沒有他沒有金馬獎，沒有他沒有台灣電影開始的發展，健康寫實就是他一手創始的，他主持中影十年為台灣電影奠下很深厚的基礎，所以台灣電影不能忘掉龔弘先生。這本書希望大家知道，沒有龔弘沒有台灣的電影。今年是金馬五十，沒有龔弘沒有金馬獎。
廖祥雄導演：
 
廖祥雄導演
首先，要佩服靚蓓，經過長時間的訪談以後，用高超的文筆寫出人與人之間充滿情意的故事，它可以成為感人的小說，也可以成為感動的戲劇。特別是第11章，寫我的那段，完全是在寫一個新進提攜後進，及後輩如何報答知遇之恩的故事。
我進中影比較後期，也就是「健康綜藝」時期。這時期在法鶴的協助下，總共拍了21部，其中我拍了6部，大概佔了三分之一，我覺得很好。我覺得不是戲本身有什麼價值，而是我可以看到龔弘先生對於後進的關懷。這也是我後來說不幹了，我感到不好意思，就去告訴他說，台視要找我去做節目部主任，但要報答你的東西，還沒有做完。但他說沒有關係，他認為，做台視節目部主任的機會難得，機會沒了就沒法去了，人家現在要你去你就去，所以那時候我就離開他。
拍這6部片，很多辛酸在裡頭，不單是我本人，也包含龔弘。當時董事長胡健中先生，要拍一部電影《春梅》，很多人都勸我不要拍，因為演員他不能演戲，拍了以後，一定會糟蹋你自己。但龔先生告訴我這是董事長要拍的，所以希望我能拍，我也答應了。當他有痛苦時，當然我希望可以替他解決，後來我才知道，這部戲跟老總統有關係。這部戲是描寫老夫殺妻的故事，最後的結局當然是破鏡重圓，但其實原來的故事，他倆沒有破鏡重圓，她還是跟著騙他的年輕人走了，故事的內容結構都改變了，完全的符合健康綜藝。
幾年前，老總統的日記解密公開了，裡面有一篇59年8月15日的日記，寫前一天的事，裡頭有一段，「午觀影劇《春梅》頗佳」。這個之後，我發現龔先生過得比較好一點，因為董事長得到老總統的高興，這是一個遺漏的故事。
藉《春梅》這件事，我想講的是，龔弘先生對於不是他自己願意做的事，他就是犧牲自己的想法也會完成它，所以我想他是偉大的，謝謝各位。
張法鶴先生：
 
張法鶴先生
我記得一首童歌，它的內容是：門前一道河流，夾岸兩垂柳，風景年年依舊，只有那流水，總是一去不回頭，流水啊，請你莫把光陰帶走，日月已往，永不帶人。當時作者筆下的毛頭小伙子，後進晚輩張法鶴，現在已經虛度78。我一年多前中風，到現在還在復健，這期間，從左手不能動，重新學講話，學走路，我想到了「健康」。我們應該說，莫道桑榆晚，彩霞尚滿天，我們老樹春深更著花。
健康是每個人心中最希望，最渴求的。我在民國57年9月1日進中影。9月8日，龔弘先生宣佈，我們要把製片路線修改成「健康綜藝」，也就是說，拍片的內容永遠是健康的。身心靈都要健康。電影是精神食糧。龔先生訂健康寫實、健康綜藝，是要給大家健康食糧。9月9日的報紙上，他說今後中影的製片路線改走健康綜藝，我們什麼都拍，喜劇片、歌唱片、文藝片、戰爭片、歷史片、動作片，它的內容都會帶給觀眾健康。
我進去中影的時候，剛好《新娘與我》殺青，接著李行導演《群星會》歌舞片開拍，接著是愛情文藝片《家在台北》。如作者張小姐提到的，我不是改變，我是在龔先生健康綜藝的精神之下，帶著鄧育昆，寫了第一部《落鷹峽》，這部電影其實是在崇揚我們的革命精神。
我有個感受，龔先生永遠是忠黨愛國。他也常提到他的家鄉，我可以感覺到，他是一個慎終追遠，有孝心的人。龔先生為人誠懇、寬厚待人，他提拔年輕人、關心部屬、尊重別人，這種誠是一般人做不到的
龔先生是勤奮的人。從李導演、羅維明先生、廖導演和我的回述，都一再強調，他談本子(劇本)，常談到天亮，回去洗個澡，又來上班。這種勤，是中國人的典範。人與人相處，能夠寬恕別人，原諒別人，龔先生也做到了。
我寫完《落鷹峽》之後，日以繼夜的追隨龔先生工作，在他的身上體會到忠、孝、誠、勤、恕。有一天，我感受到這種精神，寫成一個劇本，那就是《事事如意》(廖祥雄導演，1988年)，在這部片中，葛小寶一人分飾二角。
龔先生翩翩的丰采，他治事的風格，為人的風範，廉潔自持的風骨，永遠是我們大家共同的記憶。龔先生是我心中永遠懷念的人。
 
羅慧明先生：
 
羅慧明先生
陸以正大使是我第一個恩人，第二個是龔弘先生。那時候我大學剛畢業，在新聞局做事，陸大使就跟我說：「你喜歡藝術，跟龔先生多聯絡。」龔先生那時正要調到中影，過沒多久，我也調到中影。如果沒有他們兩位，我的人生完全不一樣，我現在最感謝的，就是他們兩位，把我提攜起來，從一個什麼都不懂的人，變成一個對社會還有一點用處的人。
龔先生把我帶到中影，但是我對電影不懂啊，他說：「我來訓練你!」，他就打電話給蔡東華先生，蔡先生在日本很有辦法，所以我第一天到中影報到，第二天就到日本去學習了。我到日本後，蔡先生給我安排進入各大電影公司學習，每個電影公司都去兩個月，那時候真的學到不少東西。我在日本的時候，李導演每個禮拜寫信給我，他說：「你要學哪個，哪個片子要注意」，都是這幾位給我鼓勵，我才有今天，我後來到了教育界，又受了你們幾位的影響。我在教育界也是非常克勤克儉的做事，所以像我這樣，沒有學位，做到大學的系主任、院長、館長，我都做到了，就是因為他們的影響。
我沒有父母，龔先生就像我的父親，是這種感覺。我在東京片廠學習的時候，他來看我，他住在東京一家大旅館，我倆談天談到好晚，到了半夜，我說我要回去了，他留我住下，我心想我這個小職員，他是個大老闆，我怎麼可以跟他平起平坐呢？他說沒有關係，我們繼續談，你把你在日本留到的經驗告訴我，我帶回台灣，因此中影成立了第一個美術組。
後來，二十世紀福斯公司到台灣來拍《聖保羅砲艇》，龔先生就推薦我跟劉藝兩個人，去跟勞伯懷斯的劇組做事，做了差不多半年，我拿美金，有了這美金，我才能結婚。所以我那時候錢很多啊，很多人覺得奇怪，我怎麼錢這麼多呢？我說這個錢等於是龔先生給的，假如沒有這個工作機會，就沒有這個收入，所以我很感謝你們幾位，趁這個機會表達我的心意，謝謝。
華慧英先生：
 
華慧英先生
龔先生擔任總理理，上任後第一個找我談話。他問我，你對私人或對公家有何要求？」我回答，對私人沒有要求，很好；對公家的唯一要求，是要一個固定助理，但公司不肯，每一次都找臨時的，後來龔先生讓林鴻鐘先生幫我的忙，結果林先生也當了廠長。
有張照片是龔先生、賴成英和我三個人合照，他希望我們永遠在一起不要分離。當時正巧聯邦公司要拍《龍門客棧》，跟公司借我，後來聯邦要建廠要我過去幫忙，龔先生說不可以，因為，龔先生之前已經答應借人六個月，當期限到了本該回公司(中影)，可是聯邦公司正進行到一半，我又不能丟在那裡，讓人家說華慧英沒有本事，做不下去，那我怎麼辦呢？不回來就曠職，要處置，於是我就辭職了。後來龔總經理回來，大發雷霆罵我，我也覺得對不起，他跟董事長兩個人把我叫到辦公室說，「你這個合約不長，你還是回來好了」，可是我沒有回去。我對他的要求他做到了，但是他對我的要求我沒做到，這是對龔先生抱歉的地方。
還有拍攝《蚵女》前他曾問我有關彩色片的拍攝，我說拍攝黑白片的攝影師都能拍攝彩色片，重點在於彩色設計，後來我自己擔任《蚵女》彩色設計。
賴成英先生：
 
賴成英先生
我是在龔老總主持中影公司時的一個攝影師，其實在電影公司，攝影師都不講話，都默默的跟導演，窩在攝影機後面工作的，所以李導演在中影公司的時候，我們攝影師跟總經理談話的時間很短。
我要談到的是，我跟李導演合作很久了，第一部是《街頭巷尾》。龔先生有一次看了《街頭巷尾》之後，跟我講，黑白片拍得精彩的話，可以從畫面想像彩色的感覺，這就是他當時說《街頭巷尾》非常寫實，也是真實。這句話對我這攝影師來講，是非常大的鼓勵，我覺得總經理會重視技術方面的問題。後來，我跟李導演拍健康寫實影片《養鴨人家》的時候，龔先生就很放心我跟李導演拍這部戲。 後來《養鴨人家》跟《蚵女》拍出來之後，我跟李導演覺得，這部戲還可以交代得過去，也就是龔先生非常滿意。
其實，我和龔總經理在中影時，接觸的時間很短，真正跟他有較多接觸，是他已經退休，在紐約的那段時間。一開始，他會約我到法拉盛的「大班」咖啡廳，兩人叫小點心，聊聊天，那時候我們才熟起來的。後來他生病了，進療養院，那段時間，我常常往返紐約跟台北，我經常會去看他。每次見面，他都很關心台灣電影，關心過去跟他合作過的工作夥伴。每次閒聊時，他就會談這些事情。我這才發現，龔老總非常慈祥，也很關愛台灣的朋友。
這次看到這本書，有很多事是我過去那十年裡所沒有看到、沒有聽到的精采片段，看這本書，我才了解龔老總對於中國電影有這麼大的貢獻，提拔了這麼多的人，創造了這麼多奇蹟，非常感動，謝謝館長寫的這本書。我現在每天有時間就翻一翻，每個片段都會讓我想到，過去電影突飛猛進、輝煌時代的場景，非常感謝有這部作品出來，謝謝各位。
卜大中先生：
 
卜大中先生
各位尊長、在座很多所有的前輩，也是我一直很敬仰的對象，結果沒想到今天在這邊碰到了。很多女藝人，尤其是女歌星，最怕聽到的一句話就是－－「我聽你的歌長大的」，他們最怕聽到這句話，我也很想講：「我是看你們的電影長大的﹗ 」
關於龔弘的事蹟，你們是跟他做朋友、做同事而了解他的事蹟，我們不是﹗我們年紀太小，所以那時候只能看他的電影，聽他講的事情，還有從書上看到龔弘的這些事蹟。本來想念幾段龔弘講的話，後來想到大家都認識他，也都看到了，所以就不必唸了。龔先生的公子Louis（龔天益）給了我幾本老大爺寫的書，大概很少人想到他會去針砭歷史，老大爺寫的二十四史，包括宋史這些歷史的評斷，我一看以後覺得很驚訝，現在還有人用儒家的史觀評斷歷史人物，包括像宋太祖、趙匡胤這些人。
龔老先生對這些人的評斷非常有趣，他不是從一個人的文功武略或是事功來寫一個人，他主要是從道德德行方面來寫一個人，所以他對於一個人行為的幽微、細節的地方非常注意，從這裡可以看出龔先生對於事情的敏銳、對於做人做事的敏感度非常強烈，這讓我印象非常深刻，而且也覺得這是一個很好的角度。現在人寫歷史當然沒有這樣的角度，從這地方來看，龔先生是個業餘的歷史學家，大家有空也可以看一看，那些書寫得滿好看的。
再接下來就是，我不認識龔先生，也沒有親自跟他接觸過，但是人家說父親、兒子很像，所以我就從龔天益先生身上看到龔老先生的為人處事，龔天益先生是我這些年才認識的朋友，人家說年紀大就沒有辦法交到好朋友，其實未必見得，像是後面張子望夫妻、龔先生，都是我到五十多歲以後才認識的朋友，但我覺得他們非常的優秀，人格非常高雅。龔先生這人有儒家風範，跟他父親非常像，他們父子二人的價值基礎其實就是儒家思想，就是對人要誠懇、對事要忠誠，像這樣一個價值觀，從他們身上可以看到。另外，龔天益先生有道家的思想，退休了就淡泊名利，從來不去爭取什麼好處，從這裡可以想像得到他的老太爺也是這樣的個性。
第三點就是，我覺得他們在對於慈悲方面的用心非常深刻，他們做很多好事情，包括失學小朋友的獎學金，這些事情已經是一個佛家的精神；所以儒道釋三家在他們父子身上都可以看到影子，讓人覺得非常罕見也很稀有。那今天因為時間的關係，跟各位報告我的心得就到這邊，謝謝各位。
侯文詠先生：
 
侯文詠先生
我是天益的老朋友，二十幾年前，我認識他的時候，他在紐約銀行任總經理，我跟他聊天的話題，很少談到錢，大都談到電影。很奇怪，一個作家和銀行家一直都在談電影。後來，我慢慢才了解，原來天益的父親是龔弘先生；所以也陸續接觸到龔先生的作品，還有他的〈影塵回憶錄〉及這本書（〈龔弘：中影十年暨圖文資料彙編〉）。
在這本書中，我發現金馬獎開始是1962年，那是我出年的那一年。我回憶小時候看電影的時候，好像大都看到是日本電影、邵氏及香港武俠片與黃梅調，而我對國片的回憶是有的，包括《蚵女》、《養鴨人家 》都看過。慢慢地，真的對電影發生興趣時，大都是讀美國電影歷史、法國新浪潮及義大利的新寫實；一直到最近讀到這本書的時候，我才慢慢發現說，台灣其實有自己的電影歷史。再明確地講，台灣如果今天開始為了看台灣電影歷史，那龔弘先生及在座諸位就是台灣電影創始者，如果沒有你們的話，台灣的電影在今天，是完全不一樣的風貌；在這裡要跟龔弘先生及在座前輩，致上深深地感謝﹗因為有你們，今天台灣電影才會有這樣的風貌，謝謝你們﹗
第二件事，我前後看了龔弘先生的專書，一本是〈影塵回憶錄》及〈龔弘：中影十年暨圖文資料彙編〉，其實這二本書是非常不一樣。龔先生是一位謙謙的君子，所以在他的書裡面，你看他都經歷那麼多大災難，但是他都雲淡風清，好像這些困難都是份內的事，都是得之於別人的幫忙；可是張靚蓓還原歷史現場，讓我們看到他在雲淡風清的底下，其實後面多少都有困難，人事的掙扎後面種種的辛苦及不為人知的艱辛。今天 我要感謝張靚蓓對於這本書所做的事，還原歷史現實，對於前輩艱辛開創的經歷做的爬梳，。
第三個事情，我對龔弘先生有深深的感觸，他身上有一股精神是我們這一代，或是下一代的人所看不見的；在他得終身成就獎的感言中，他說，因為喜歡這塊土地，所以他熱愛台灣，所以拍台灣電影。而得了這個獎對他來說，他只要繼續愛台灣，他就能夠保有這個獎。這句話很深刻，第一次聽到這句話深埋在我心裡迴響，就是因為對台灣的愛是榮譽值得的，得到這份獎是值得的。這份榮譽得以繼續，是因為愛台灣，而在龔弘先生身上及前輩們，會把熱愛自已的工作、同事及家人，甚至自己的社會國家連成一起，人生是完整的。而到了我們這一代，自已的工作、家人、社會、國家，卻都連結不起來。再看看我們的前輩，我們反而不曉得下一代來看這樣的故事，及前輩們的故事，是否能夠慢慢地理解到，當一個人的人生，如果可以把他最愛及喜愛的東西放在他的工作、家人、社會、國家，都是他的唯一之時候，那樣的話，做為一個人，會是一個懂得惜福之人﹗我想台灣電影目前面臨很多問題並且繼續萎縮，包括中國大陸市場和政府的作為，所以我們希望大家繼續努力，看到前輩們篳路藍縷的精神，不要氣餒繼續做下去，前輩們給我們的這些東西繼續發揚光大，在這邊簡短的跟大家分享，謝謝大家﹗
龔天益先生：
   
龔天益先生
剛剛看完了影片，事實上眼淚一直在打轉。只能說，我一直非常非常想念他﹗他對我的影響無論是歷史、我現在走的路，全都是仿了他的steps。我在07年退休，照理講應該是回到紐約去，因為工作在紐約，家也在紐約，但是我絲毫沒有猶豫地，就決定從紐約回到台灣來。
他曾經一再跟我和所有的兄弟說，他們生長在一個非常坎坷的時代，顛沛流離，一直到台灣，才有一個安定的世界，然後讓我們接受很好的教育；所以，他說：「你們應該永遠記得這塊土地，永遠記得要回饋這塊土地」。因此，我們兄弟便在不同的時間都回到台灣來，希望延續父親的精神，對台灣這塊土地盡我們一點棉薄的心力；也把他對我們的一些教誨傳承給下一代。
今天，我知道他在笑，他非常開心在看這裡，他看到有這麼多他的老朋友和親友們在這裡紀念他。特別要感謝李導演，他是我在爸爸過世的半分鐘後，在紐約就打電話給他，我說：「我們最不愛聽的消息發生了」，他就知道了。我回到台灣以後，和他一直有聯絡，我看到他，就覺得像看到我父親；他也一直出很大的力，讓這本書能夠出版。另一方要感謝侯文詠，因為他介紹作者張靚蓓讓我認識。
在這裡，我也代表我的弟弟致上萬分謝意，對陸伯伯、沈媽媽，以及各位先進：廖導演、蔡東華先生、李導演，還有法鶴大哥和諸位，非常感謝你們今天的光臨，我們能夠聚在一起，對先父的追思，我非常非常感謝，再度跟各位致最高的謝意!
(以上發言紀錄，由本館整理，尚未經致詞人審閱。)