電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

國聯小史

 
文／謝佳錦
【編按：今(102)年適逢台灣影史上第一家較具規模的民營電影公司—國聯影業創立50週年，本館即將出刊的第155期《電影欣賞》雜誌特別製作專題，探討國聯對台灣電影發展的多重意義。本期電子報先行摘錄其中一節以饗讀者。】
 
《改變歷史的五年》出版社：萬象
1963年是台灣電影史關鍵的一年。這一年有三件大事發生：其一，香港邵氏的《梁山伯與祝英台》在台上映，引發空前熱潮，《梁祝》一舉打破當時所有票房紀錄，改變西片為尊的發行系統。其二，龔弘接任中影總經理，提出「健康寫實」路線。就市場面來說，「健康寫實」是對香港黃梅調電影攻城掠地的反制；從技術面來看，自力完成的彩色闊銀幕，標誌台灣電影走入國際潮流的企圖。其三，《梁祝》導演李翰祥離開邵氏，來台創立國聯影業，這是台灣第一家具規模的民營電影公司。
簡言之，《梁祝》改變了發行生態；健康寫實與國聯，分別代表體制內的改革與體制外的刺激。這三件事互有關聯，並導向一個趨勢：台灣國語電影製作的起飛。 本文焦點將落在較不為人熟知的國聯影業，主要整理自焦雄屏《改變歷史的五年：國聯電影研究》。雖然本書是十年前寫成，但至今仍是這主題最權威、也是唯一的專著，為了便於讀者快速了解國聯的來龍去脈，因此選擇濃縮該書。
緣起：邵氏、國泰惡鬥 意外在台結果
或許，沒有《梁祝》的大紅，就不會有國聯。但《梁祝》只是引爆點，國聯真正的緣起，得追溯到國泰與邵氏兩家公司的仇怨…。
1955年，在星馬發行影片的國泰機構為了穩定片源，接收了聚集上海編導菁英的永華公司，開始拍起電影，之後改稱電懋。國泰財力雄厚，講究品質，票房大好，可以說獨霸國語片市場。當時也在星馬做發行的邵氏，在香港也有製作部門，卻是因陋就簡，成績遠遠不如國泰。不過，這個局面在1957年起了變化。本來在南洋做發行的邵逸夫赴港接掌製片，撒下重金，搭建邵氏影城。兩大龍頭開始激烈拼鬥。
這場競爭毫不君子，兩邊除了互相挖角外，還有一種將對手「擠」出市場的作法，就是拍雙胞影片：當國泰宣佈籌拍《武則天》、《楊貴妃》時，邵氏便派李翰祥搶拍，迫使國泰放棄；當主演《寶蓮燈》的林黛自殺，邵氏尋覓替身之際，國泰即趕拍上映。邵氏版《梁祝》即是這場廝殺下的產物。它是為打擊電懋版（嚴俊執導）而生，票房成績也將兩大影視龍頭的仇恨衝到新高。
連番的雙胞影片對決裡，邵氏之所以多次取勝，與李翰祥的才華脫不了關係。李翰祥年紀雖輕，已是邵氏的招牌導演，與老牌的岳楓、陶秦、羅臻並稱香港電影「四大王牌」。他的《貂蟬》打破港片紀錄，開啟古裝黃梅調風潮，之後幾乎部部票房、獲獎保證，是打下邵氏江山的大功臣，他也為邵逸夫設立服裝道具部門、攝影棚排期等，奠定片廠基礎。
《梁祝》成功後，邵氏摩拳擦掌，擬原班人馬再來一部《七仙女》。但《梁祝》的走紅，不但加深邵氏與國泰的嫌隙，也結了新仇家──台灣的聯邦公司。聯邦原本是邵氏在台灣的發行商，但邵氏因為電影受歡迎，提高價碼，聯邦無法負荷便中止合作，詎料第一部放掉的竟是《梁祝》，惱怒之下轉而與國泰結盟，共商挖角大計。
挖角：《梁祝》三巨星：李翰祥、樂蒂、凌波。
 
《永遠的李翰祥紀念專輯》出版社：錦繡
在國泰慫恿下，樂蒂最先響應，她謊稱有病，罷拍邵氏版《七仙女》，等到邵氏發現時，已無力挽回。樂蒂本來是邵氏當家花旦，跟新人凌波合作，竟幫凌波抬轎成超級巨星，因而感到受冷落。李翰祥則因《梁祝》未分紅利，又有人在老闆面前造謠攻擊他，再加上長久積累的待遇問題，包括導演薪水太低，不受尊重等，心生不滿；同時，凌波也首肯跟他一起另起爐灶（凌波本來都演小角色，因李翰祥在《梁祝》特別拔擢而身價翻漲），於是他躊躇滿志，在國泰老闆陸運濤跟聯邦公司承諾支持財源後，毀約出走。
原本，李翰祥要在香港的亞洲片廠另拍《七仙女》，與邵氏打對台，但邵氏祭出法律手段，以合約未滿為由，不讓他在香港拍片，於是他聽從國泰及聯邦的建議，轉往台灣打天下，意外為台灣電影打下基礎。
脈絡：公營片受制政治 民營片粗製濫造
1963年12月，李翰祥帶著朱牧，經常為他編劇的王月汀、宋存壽、劉易士，廠長王新甫，佈景曹年龍，作曲家周藍萍（未久留）等數十個工作人員抵台。演員部分，凌波被邵氏高薪留下，所以只帶邵氏南國實驗劇團的新人江青與汪玲為基本演員。公司設在台北市泉州街一號，稱「國聯影業有限公司」，「國泰」、「聯邦」各取一字。
這批影人來台有何重要呢？
當時，台灣生產劇情片的公營機構有三家：中製廠、台製廠、中影。從政治經濟結構來看，分屬「軍、政、黨」三方，背負政治宣傳的使命。從組織的專業取向來看，中製廠隸屬軍方，擅長拍軍中康樂、社教短片，主要任務是拍新聞紀錄片；台製廠屬於省政府，擅拍新聞、紀錄片、社教短片；三者中最具規模的中影，隸屬國民黨，同樣拍社教短片外，也是唯一擅拍劇情長片的片廠──只不過是「反共抗俄」的影片。
民營機構方面，1955年起，有一些民營公司拍台語片，焦雄屏寫道：「台語片多半製作價值低，以民間戲曲／傳說／話劇為主要題材。雖然意識形態不似公營片廠產品那麼僵硬，但趣味集中於部分地區，未能全面普及，也對國語影壇造成不了威脅…不但品質、趣味比不上港片／西片／日片，產量也十分有限。」
公營機構死板，民營機構粗糙，整體製作能力的弱勢，具體反映在十大賣座國語片幾乎都來自香港，甚少本土製作。1960到1963年的十大賣座國語片裡，只有六片是台灣製作，其中還有三片不純──《海灣風雲》是中影跟日本合作，《天倫淚》（中影）請了香港來的導演易文，《吳鳳》（台製）請了香港來的導演卜萬蒼。
 
西施》
至於台語片的質量及發展問題，根據李泳泉《台灣電影閱覽》（1998）的研究，台語片產量其實並不少，1956年到1970年間產量破千，固然攝製條件差，敷衍了事者有之，只能抓本土市場，無力擴張海外，但推行「國語運動」的政府放任自生自滅，甚至電檢刁難，報章雜誌漠不關心，都是造成限制台語片成長的原因。
姑且不管台語片數量多寡，可以肯定的是：台語片不被當局接受，而（國聯的）國語片合乎期待。李翰祥剛來台時跟政府關係友好，國聯與台製廠合作的超級鉅片《西施》源自蔣經國的建議，李翰祥本人甚至榮獲1965年的十大傑出青年。據《電影人生：黃卓漢回憶錄》記載，蔣經國要黃卓漢回香港後，告訴製片界的朋友，如果香港拍片有困難，可到台灣來，他一定全力支持；國聯最後虧損幾千萬，亦是國民黨出面擺平。
在這樣的政治環境下，國聯與健康寫實，既合當權者意，又有資源，一者由外，一者由內，成就台灣電影起飛的可能。
(本文摘錄自本館即將出刊的第155期《電影欣賞》，作者觀點不代表本館立場。)

本館活動改期公告
為因應蘇力颱風來襲，本館近期活動「健康寫實」專題，原訂於7月12-13日放映之場次，改期於7月26-27日舉行，不便之處，敬祈見諒。
新場次：
7/26((五)14:00 我女若蘭
7/26((五)19:00 婉君表妹
7/27(六)14:00 早安台北
7/27(六)19:00 汪洋中的一條船

《寶島回想曲：周藍萍與四海唱片》
唱起寶島回想曲 追憶臺灣音樂人

 周藍萍先生（1926-1971）是戰後臺灣最重要的國語流行歌曲作曲家。膾炙人口的〈綠島小夜曲〉、賺人熱淚的黃梅調《梁山伯與祝英台》，都是他的作品。四海唱片公司由廖乾元先生（1926- ）創立，是民國50年代最具規模的唱片公司。周藍萍與廖乾元合作，開啟了臺灣灌錄原創國語流行歌曲的濫觴，二人合作的唱片每每締造數十萬張的銷售天量。可惜周藍萍英年早逝，四海唱片逐漸淡出巿場，這一段臺灣唱片工業與音樂文化大放異采的歲月已不復為人們記憶。本書運用豐富的照片、文物、剪報資料、訪談成果，以深入淺出的筆法，娓娓陳述了周藍萍與四海唱片的傳奇，分析了周藍萍的流行歌曲及電影配樂名作，探究四海出版的各類唱片，也對於周藍萍與四海唱片，成為臺灣外銷輸出的文創軟實力有所著墨。

關於導演技能的見解


文／卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer)著 逆耳譯
【編按：本館近期與佳映公司合作舉辦「電影的故事」系列影片(The Story of Film: An Odyssey)贈票活動，反應不惡，因此規劃於近期在館內全套完整放映，這是資深或新進影迷都不容錯過的難得機會，敬請期待。「電影的故事」導演馬克‧庫辛思Mark Cousins，也是同名著作的作者，其書立論異於一般從工業、社會或國族觀點書寫的電影史，它特別強調導演的藝術創新，在電影發展史上的重要性。本館《電影欣賞》雜誌(第1卷第2期)上曾譯介的丹麥大師導演卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer, 1889-1968)〈關於導演技能的見解〉一文，可作為庫氏史觀的有力佐證，在此重刊，提供讀者參考。】
 
作者：卡爾‧德萊葉(Carl Dreyer)
 
 
「電影的故事」引述經典《國家的誕生》(D. W. 葛里菲斯，1915，美國)
 
 
 
   
 
「電影的故事」引述經典《聖女貞德受難記》(卡爾˙德萊葉，1927，丹麥)
   
 
「電影的故事」引述經典《大都會》(佛列茲朗，1927，德國)
 
 
「電影的故事」引述經典《日出》(F. W. 穆瑙，1927，美國)
 
 
《電影的故事》海報

《穿越幽暗鏡界──台灣電影百年思考》
 2008年以來，台灣電影屢創票房佳績，從一片混沌幽暗逐漸走向美好光景。《海角七號》帶來的重大啟示，不在於創造台灣電影票房新高，而在於成功召喚台灣電影觀眾，讓我們重回電影院，觀賞我們自己的電影。接續的《艋舺》、《賽德克‧巴萊》，以及《那些年，我們一起追的女孩》在在都證明台灣電影已經成為人們娛樂消費的選項之一。
要解釋台灣電影為何、又如何重新獲得廣大觀眾的熱烈擁抱，仍得面對過去三十年來台灣電影的起伏轉折。本書的使命之一，就在於接合多元電影理論與影片，為曾經處在幽暗境界（與「鏡」界）的台灣電影，提出觀察筆記。
本書的另一項使命，在於重新結合電影、文學、地景，提出跨領域的觀點。文中選擇的四部文學改編電影代表作品，同時觸及台灣社會的性別、族群、階級與性傾向等議題，可以為新世紀台灣電影研究展現另一風貌。

新台灣電影中的台北

 
文／陳儒修 (政治大學廣播電視學系教授)
台灣新電影時期的影片具有批判意識，很寫實地暴露台北陰暗的一面。台北對外地人來說，有如迷宮，讓他們找不到方向，對台北人而言，又何嘗不是如此？台北人總是帶著一種失落感在過生活。後新電影時期開始，台北的位置不一樣了，電影開始把台北放在一個全球化的座標，不是呼應台灣其他城市，而是呼應整個世界。台北充滿了機會。這時候的地標也不是如火車站的交通樞紐，而是充滿商業行為的商業大樓，如101。標的物的改變也同時呈現電影的變遷。後新電影裡的台北變成了一座遊樂園，充滿機會，可以去冒險，得到更多讓自己快樂的可能性。
 
《穿越幽暗鏡界》
就人際關係來說，新電影時期會區分台北人和南部人、都市人和鄉下人。人際網路都是靠彼此認識的人介紹，遇上挫折就會產生懷舊（重返家園的痛苦渴念）及疏離的情緒，認為「台北不是我的家」，找不到自我身份的認同，接而產生焦慮。後新電影時期開始，電影裡則出現了不同的外來客，包括：移民、外國人、外籍移工。成員複雜了，人與人之間的關係也趨向科技化，透過網際網路這種虛擬關係，人很容易與過去產生斷裂、失憶，也就是只活在當下、此時此刻，處於游牧、漂泊的狀態。剩餘的一線希望，只能寄託於「家是心之所在」這種想法。還有一種心態，就是四處為家、地球村的觀念。這樣的觀念是依附在不斷變化的各種身份認同裡，不斷去適應各種環境，產生的病症就是「無聊」，做任何事都是在殺時間。像現代人轉選台器的時間可能已經勝過看電視本身，在網路上逛來逛去，瀏覽很多網頁卻不知道要看什麼。
以下想要用三部不同年份的影片做例子。蔡明亮在2002年拍攝短片《天橋不見了》，這部片子是一個真實的故事。在他前一部影片《你那邊幾點》裡有一個很重要的場景，就是台北火車站前面那座天橋。他拍完《你那邊幾點》後去法國講學，結果回台灣之後，這座天橋不見了，於是他開始反思人與環境之間的關係。他發現城市的變遷很迅速，而都市裡的人對於這樣的變遷毫不猶豫地接受，也不會去質疑。例如，火車站前面這座天橋被拆了，何時被拆？為什麼沒有人想管？於是蔡明亮建構出一種情境：在《你那邊幾點》裡，陳湘琪飾演的角色在天橋上和小康買了假錶後，就去了法國。《天橋不見了》就是沿續這個故事，湘琪回來了，但是她去哪裡找小康呢？天橋不見了。
 
《王哥柳哥遊台灣》
這部電影說明了一種現象，都市人要如何面對不斷變遷的狀態？還是只能緬懷過去的歷史？我們只能從《你那邊幾點》看見那座天橋是真的存在過，這時《你那邊幾點》變成了一部紀錄片。不只天橋不見了，人的記憶也不見了。
台北是個獨特而急遽發展的地方，然而在都市發展的經驗當中，幾乎每十年就要經歷一次將舊有記憶拋棄，以便容納新的都市景觀的經驗。不僅不同世代缺乏對台北城市的共同記憶，許多細膩而感人的回憶，也在地景消失之後令人遺憾與緬懷。
都市漫遊者‧寂寞的群眾
 
《街頭巷尾》修復後
2008年出現《停車》一片，談的是都市人的困境與人際關係的疏離，呈現的是都市裡無時無刻不斷發生的一種偶然與巧合。都市環境不斷變化，導致人類心靈的疲憊。張震飾演的角色叫陳墨，就是取「沈默」的諧音。他很少講話，但為了尋找擋住他的車的車主，卻必須不斷地講話。我們可以把他解釋成一個「都市漫遊者」的概念。班雅明認為，漫遊者就是一種都會人，或者說是城市觀察家。漫遊者就是不斷遊走、不斷觀察、居無定所。而在都市漫遊者的對立面，我們可以看到另一種「寂寞的群眾」：都市人每天上下班搭捷運，大家擠在一個擁擠的空間裡，但是每個人都很寂寞。「孤獨是我們時代極其普遍的人類經驗，它體現了個人與公共世界的疏離。」這是一種社會現象，愈熱鬧愈孤獨。
到了2010年，公視有一部短片集《台北異想》，找不同的導演來拍台北的二十四個小時。其中有一段〈走夢人〉，講述一個上班族在捷運裡撿到一個小孩，帶著他去找媽媽的故事。這其實是一個尋找自我的寓言，每個人都在尋找自己。這個片子一開始的對白就是：「二十一世紀的公民存在感就和台北市的交通一樣，曖昧。」在捷運裡我們貼得很近，卻不敢對任何人傾吐心事。這部片呈現出另類的台北人，他們試圖在都市叢林裡找到自己的位置，努力與他人互動，以建構另一種新的生存法則，同時也談到一個上班族下班後，脫離職場禁錮的另一種世界，就好像片中出現的一張字卡：「下班的打卡鐘，可以敲開城市的夢遊門。」
 
《家在台北》
從最早期的台灣電影一路看下來，以前電影裡的台北人很悲觀而苦悶，現在則變得比較多元。以〈走夢人〉做為結束，是希望讓大家明白，也許我們還是有另一種快樂的可能。
(本文摘錄自作者所著《穿越幽暗鏡界──台灣電影百年思考》(書林，2013))

《龔弘：中影十年暨圖圖資料彙編》
試讀樣本：http://epaper.ctfa2.org.tw/HENRY_KUNG/henry_kung.html
追索時代的軌跡 (作者序)：http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper130621/2.htm

《龔弘：中影十年暨圖文資料彙編》出版茶會紀實

 
時間：民國102年6月26日
致詞人：張靚蓓、陸以正、李 行、廖祥雄、張法鶴、羅慧明
　　　　華慧英、賴成英、卜大中、侯文詠、龔天益
地點：台北巿松江路129號 國家書店
攝影：邱繼諺
張靚蓓館長：
 
張靚蓓館長
去年此時，我們辦胡金銓導演展；今年此時，我們辦這本專書的出版茶會。很高興當年與龔弘先生一起工作、奮鬥創出「健康寫實」電影潮流的前輩們今天共聚一堂，看到坐在這裡的前輩們，很清楚的，一個時代的縮影就出現了。
其實，我當初為什麼要寫這本書，就是對父母那一代的懷念，那一代人有些很好的素質現今是被忽略了，我想把它呈現出來，這也是我寫這本書最大的原動力。我很開心的是，今天看到魏惟儀女士（沈劍虹夫人/魏景蒙之妹）、陸以正大使、廖祥雄導演、李行導演；還有我沒見過的蔡東華先生、俞可象先生，雖然沒有親自訪問過兩位，可是前人訪問過的資料、或從他位受訪者口中得知二位對電影界的貢獻，還有訪問林桑（林贊庭）、華慧英老師、羅慧明老師以及賴桑（賴成英），這些材料，都成為我寫作這本書時的重要養分；而書成之後，張法鶴先生也來電鼓勵我，在此先謝謝大家。
我今天有兩個身分，一是電影資料館館長，電資館出了這本書；再一個，是寫了這本書。其實在兩年前，我還沒來電影資料館擔任館長時，這本書就已完成，記得是5月時交的稿。接任之後，雖然一直催促這本書出版，但直到今年三月，書才終於印刷出來。如今回頭來看，這個等待或許是值得的，因為大家看到書的成果，美術設計非常精采，我們盡量做到最好的品質，除了內容之外，圖片以及各位對那個時代的經驗，儘可能的留下一筆。至於這本書能夠發酵多少，後面一切就靠電資館同仁們繼續努力了。
今年也很難得的是，適逢金馬獎五十周年。五十年前，是當時的新聞局長沈劍虹先生與副局長龔弘先生一手擘畫，把這個獎創出來的，「金馬」獎，當然有其時代背景，（註：是因八二三砲戰、「金馬」固若金湯而來）。如今金馬獎歷經五十年，其經歷、其內涵的轉變，也正是台灣電影的縮影。而當年龔先生在中影創立的健康寫實風潮，也有其的時代背景。至於能夠留下什麼，時間將是最好的篩選，時代也會一一見證。
對我個人來講，最大的快樂則是訪問的時候，譬如訪問魏惟儀女士時，當她提起當年的情景，蔣夫人與沈劍虹先生等人，如何處理國家大事的那段經驗，的確非常精彩，也為當年幕後的風雲變幻提供了最佳註解。還有陸以正大使，指正我們第一個到坎城的不是胡金銓導演，而是李翰祥導演的片子《楊貴妃》，當年是他帶著邵氏公司出品、李翰祥導演的《楊貴妃》，代表中華民國去坎城影展參展，拿到高等技術大獎，像這個掌故，對我們來講都是非常珍貴的。今天這個茶會，我們邀請各位龔弘先生的好友們來聚聚、說說當年的經歷，真的很難得。
在此還要謝謝的一些朋友，就是我序裡所提到的天使們，在書寫本書的那段歲月裡，若非他們的資助，這本書是無法完成的。本來我想將天使們的善行道出，但他們都說：keep silent，我自然尊重。
接下來，我們就一起來聆聽龔先生的好友們話當年、一起回顧那段電影史吧！
陸以正大使：
 
陸以正大使
六十幾年前，我在行政院新聞局工作，上至局長下至到雇員，不到二十人。總共三個處，第二處處長(國際宣傳)就是我。新聞局拍攝的第一部紀錄性質的片子《清河上河圖》，龔弘先生不但是幕後推手，還可說整個都是他的主意。那時候，龔弘是主任秘書，我叫他Henry，他叫我以正，兩個人熟的不得了，無話不談。
正好那個時候農復會奉令被裁撤，農復是美援機構，底下有一個拍電影做農業推廣的單位，主任叫做卓世傑。因為蔣老先生不懂電影，就把他派給新聞局，無巧不成書，卓世傑就到我的國際宣傳處，龔弘先生就跟我說，他在故宮看到這麼好的一幅國畫，叫〈清明上河圖〉，這幅畫實在有價值，應該拍成一部電影，送到全世界去映演，給人欣賞。
龔弘是我的老大哥，我是黨政校十二期，他是七期，因為中間還斷了二年，所以我們差了九年。所以我說：「老大哥，你這麼說就這辦好了」，就由龔弘先生帶卓世傑到故宮，去拍〈清明上河圖〉，在燈光底下，鏡頭左轉右轉，拍成了半小時多的紀錄片。那時，正好英國有個國際性的愛丁堡影展，我們就把《清明上河圖》送去了，拿下最佳紀錄片獎，這也是我國在國際影展上第一個得獎。但老實說，因為我主管國際宣傳，所以掛個虛名，實際上主推的是龔弘先生。
由此可見，他對中國電影的貢獻早在60年前就開始了，今天回想這件事情，也讓我想起我們之間五、六十前的交情，使我非常感動。更重要的是，名至要實歸，中國第一部在國外得獎的紀錄片，片子上的製片，寫的是陸某人，但這部片實實在在從創立、拍攝、剪接到完成，都是龔弘先生，今天在這裡必須把這個事實，向大家報告，謝謝各位。
李行導演：
 
李行導演
我想電影資料館出電影家的叢書，龔弘先生的書算晚的，比童月娟女士、沙榮峰先生要晚，但是他比他們更重要。政府對於這些事情給的錢太少，所以龔弘先生這本書，他的兩位公子天益跟天行出了錢，才能促成這本書的出版。
這本書可說是很難產，最早找別人來寫，也訪問了很多人，最後寫不出來，天益就極力推薦由張靚蓓小姐來寫，我覺得非常合適，因為在我七十歲，十四年前，黃仁先生出版《行者影跡》時，張靚蓓小姐在這裡面有一篇文章，本來準備訪談兩小時，結果我們從上午十點，聊到下午五點，她寫的這篇文章，把我從影五十年寫的非常仔細、非常的好，所以我認為，她來寫龔弘先生非常適合。
現在這本書出版了，我看了，覺得張靚蓓寫的非常好，她能訪問到的人都很齊全，非常感謝妳為龔弘先生留下文字的紀錄。他對台灣電影非常重要，沒有他沒有金馬獎，沒有他沒有台灣電影開始的發展，健康寫實就是他一手創始的，他主持中影十年為台灣電影奠下很深厚的基礎，所以台灣電影不能忘掉龔弘先生。這本書希望大家知道，沒有龔弘沒有台灣的電影。今年是金馬五十，沒有龔弘沒有金馬獎。
廖祥雄導演：
 
廖祥雄導演
首先，要佩服靚蓓，經過長時間的訪談以後，用高超的文筆寫出人與人之間充滿情意的故事，它可以成為感人的小說，也可以成為感動的戲劇。特別是第11章，寫我的那段，完全是在寫一個新進提攜後進，及後輩如何報答知遇之恩的故事。
我進中影比較後期，也就是「健康綜藝」時期。這時期在法鶴的協助下，總共拍了21部，其中我拍了6部，大概佔了三分之一，我覺得很好。我覺得不是戲本身有什麼價值，而是我可以看到龔弘先生對於後進的關懷。這也是我後來說不幹了，我感到不好意思，就去告訴他說，台視要找我去做節目部主任，但要報答你的東西，還沒有做完。但他說沒有關係，他認為，做台視節目部主任的機會難得，機會沒了就沒法去了，人家現在要你去你就去，所以那時候我就離開他。
拍這6部片，很多辛酸在裡頭，不單是我本人，也包含龔弘。當時董事長胡健中先生，要拍一部電影《春梅》，很多人都勸我不要拍，因為演員他不能演戲，拍了以後，一定會糟蹋你自己。但龔先生告訴我這是董事長要拍的，所以希望我能拍，我也答應了。當他有痛苦時，當然我希望可以替他解決，後來我才知道，這部戲跟老總統有關係。這部戲是描寫老夫殺妻的故事，最後的結局當然是破鏡重圓，但其實原來的故事，他倆沒有破鏡重圓，她還是跟著騙他的年輕人走了，故事的內容結構都改變了，完全的符合健康綜藝。
幾年前，老總統的日記解密公開了，裡面有一篇59年8月15日的日記，寫前一天的事，裡頭有一段，「午觀影劇《春梅》頗佳」。這個之後，我發現龔先生過得比較好一點，因為董事長得到老總統的高興，這是一個遺漏的故事。
藉《春梅》這件事，我想講的是，龔弘先生對於不是他自己願意做的事，他就是犧牲自己的想法也會完成它，所以我想他是偉大的，謝謝各位。
張法鶴先生：
 
張法鶴先生
我記得一首童歌，它的內容是：門前一道河流，夾岸兩垂柳，風景年年依舊，只有那流水，總是一去不回頭，流水啊，請你莫把光陰帶走，日月已往，永不帶人。當時作者筆下的毛頭小伙子，後進晚輩張法鶴，現在已經虛度78。我一年多前中風，到現在還在復健，這期間，從左手不能動，重新學講話，學走路，我想到了「健康」。我們應該說，莫道桑榆晚，彩霞尚滿天，我們老樹春深更著花。
健康是每個人心中最希望，最渴求的。我在民國57年9月1日進中影。9月8日，龔弘先生宣佈，我們要把製片路線修改成「健康綜藝」，也就是說，拍片的內容永遠是健康的。身心靈都要健康。電影是精神食糧。龔先生訂健康寫實、健康綜藝，是要給大家健康食糧。9月9日的報紙上，他說今後中影的製片路線改走健康綜藝，我們什麼都拍，喜劇片、歌唱片、文藝片、戰爭片、歷史片、動作片，它的內容都會帶給觀眾健康。
我進去中影的時候，剛好《新娘與我》殺青，接著李行導演《群星會》歌舞片開拍，接著是愛情文藝片《家在台北》。如作者張小姐提到的，我不是改變，我是在龔先生健康綜藝的精神之下，帶著鄧育昆，寫了第一部《落鷹峽》，這部電影其實是在崇揚我們的革命精神。
我有個感受，龔先生永遠是忠黨愛國。他也常提到他的家鄉，我可以感覺到，他是一個慎終追遠，有孝心的人。龔先生為人誠懇、寬厚待人，他提拔年輕人、關心部屬、尊重別人，這種誠是一般人做不到的
龔先生是勤奮的人。從李導演、羅維明先生、廖導演和我的回述，都一再強調，他談本子(劇本)，常談到天亮，回去洗個澡，又來上班。這種勤，是中國人的典範。人與人相處，能夠寬恕別人，原諒別人，龔先生也做到了。
我寫完《落鷹峽》之後，日以繼夜的追隨龔先生工作，在他的身上體會到忠、孝、誠、勤、恕。有一天，我感受到這種精神，寫成一個劇本，那就是《事事如意》(廖祥雄導演，1988年)，在這部片中，葛小寶一人分飾二角。
龔先生翩翩的丰采，他治事的風格，為人的風範，廉潔自持的風骨，永遠是我們大家共同的記憶。龔先生是我心中永遠懷念的人。
 
羅慧明先生：
 
羅慧明先生
陸以正大使是我第一個恩人，第二個是龔弘先生。那時候我大學剛畢業，在新聞局做事，陸大使就跟我說：「你喜歡藝術，跟龔先生多聯絡。」龔先生那時正要調到中影，過沒多久，我也調到中影。如果沒有他們兩位，我的人生完全不一樣，我現在最感謝的，就是他們兩位，把我提攜起來，從一個什麼都不懂的人，變成一個對社會還有一點用處的人。
龔先生把我帶到中影，但是我對電影不懂啊，他說：「我來訓練你!」，他就打電話給蔡東華先生，蔡先生在日本很有辦法，所以我第一天到中影報到，第二天就到日本去學習了。我到日本後，蔡先生給我安排進入各大電影公司學習，每個電影公司都去兩個月，那時候真的學到不少東西。我在日本的時候，李導演每個禮拜寫信給我，他說：「你要學哪個，哪個片子要注意」，都是這幾位給我鼓勵，我才有今天，我後來到了教育界，又受了你們幾位的影響。我在教育界也是非常克勤克儉的做事，所以像我這樣，沒有學位，做到大學的系主任、院長、館長，我都做到了，就是因為他們的影響。
我沒有父母，龔先生就像我的父親，是這種感覺。我在東京片廠學習的時候，他來看我，他住在東京一家大旅館，我倆談天談到好晚，到了半夜，我說我要回去了，他留我住下，我心想我這個小職員，他是個大老闆，我怎麼可以跟他平起平坐呢？他說沒有關係，我們繼續談，你把你在日本留到的經驗告訴我，我帶回台灣，因此中影成立了第一個美術組。
後來，二十世紀福斯公司到台灣來拍《聖保羅砲艇》，龔先生就推薦我跟劉藝兩個人，去跟勞伯懷斯的劇組做事，做了差不多半年，我拿美金，有了這美金，我才能結婚。所以我那時候錢很多啊，很多人覺得奇怪，我怎麼錢這麼多呢？我說這個錢等於是龔先生給的，假如沒有這個工作機會，就沒有這個收入，所以我很感謝你們幾位，趁這個機會表達我的心意，謝謝。
華慧英先生：
 
華慧英先生
龔先生擔任總理理，上任後第一個找我談話。他問我，你對私人或對公家有何要求？」我回答，對私人沒有要求，很好；對公家的唯一要求，是要一個固定助理，但公司不肯，每一次都找臨時的，後來龔先生讓林鴻鐘先生幫我的忙，結果林先生也當了廠長。
有張照片是龔先生、賴成英和我三個人合照，他希望我們永遠在一起不要分離。當時正巧聯邦公司要拍《龍門客棧》，跟公司借我，後來聯邦要建廠要我過去幫忙，龔先生說不可以，因為，龔先生之前已經答應借人六個月，當期限到了本該回公司(中影)，可是聯邦公司正進行到一半，我又不能丟在那裡，讓人家說華慧英沒有本事，做不下去，那我怎麼辦呢？不回來就曠職，要處置，於是我就辭職了。後來龔總經理回來，大發雷霆罵我，我也覺得對不起，他跟董事長兩個人把我叫到辦公室說，「你這個合約不長，你還是回來好了」，可是我沒有回去。我對他的要求他做到了，但是他對我的要求我沒做到，這是對龔先生抱歉的地方。
還有拍攝《蚵女》前他曾問我有關彩色片的拍攝，我說拍攝黑白片的攝影師都能拍攝彩色片，重點在於彩色設計，後來我自己擔任《蚵女》彩色設計。
賴成英先生：
 
賴成英先生
我是在龔老總主持中影公司時的一個攝影師，其實在電影公司，攝影師都不講話，都默默的跟導演，窩在攝影機後面工作的，所以李導演在中影公司的時候，我們攝影師跟總經理談話的時間很短。
我要談到的是，我跟李導演合作很久了，第一部是《街頭巷尾》。龔先生有一次看了《街頭巷尾》之後，跟我講，黑白片拍得精彩的話，可以從畫面想像彩色的感覺，這就是他當時說《街頭巷尾》非常寫實，也是真實。這句話對我這攝影師來講，是非常大的鼓勵，我覺得總經理會重視技術方面的問題。後來，我跟李導演拍健康寫實影片《養鴨人家》的時候，龔先生就很放心我跟李導演拍這部戲。 後來《養鴨人家》跟《蚵女》拍出來之後，我跟李導演覺得，這部戲還可以交代得過去，也就是龔先生非常滿意。
其實，我和龔總經理在中影時，接觸的時間很短，真正跟他有較多接觸，是他已經退休，在紐約的那段時間。一開始，他會約我到法拉盛的「大班」咖啡廳，兩人叫小點心，聊聊天，那時候我們才熟起來的。後來他生病了，進療養院，那段時間，我常常往返紐約跟台北，我經常會去看他。每次見面，他都很關心台灣電影，關心過去跟他合作過的工作夥伴。每次閒聊時，他就會談這些事情。我這才發現，龔老總非常慈祥，也很關愛台灣的朋友。
這次看到這本書，有很多事是我過去那十年裡所沒有看到、沒有聽到的精采片段，看這本書，我才了解龔老總對於中國電影有這麼大的貢獻，提拔了這麼多的人，創造了這麼多奇蹟，非常感動，謝謝館長寫的這本書。我現在每天有時間就翻一翻，每個片段都會讓我想到，過去電影突飛猛進、輝煌時代的場景，非常感謝有這部作品出來，謝謝各位。
卜大中先生：
 
卜大中先生
各位尊長、在座很多所有的前輩，也是我一直很敬仰的對象，結果沒想到今天在這邊碰到了。很多女藝人，尤其是女歌星，最怕聽到的一句話就是－－「我聽你的歌長大的」，他們最怕聽到這句話，我也很想講：「我是看你們的電影長大的﹗ 」
關於龔弘的事蹟，你們是跟他做朋友、做同事而了解他的事蹟，我們不是﹗我們年紀太小，所以那時候只能看他的電影，聽他講的事情，還有從書上看到龔弘的這些事蹟。本來想念幾段龔弘講的話，後來想到大家都認識他，也都看到了，所以就不必唸了。龔先生的公子Louis（龔天益）給了我幾本老大爺寫的書，大概很少人想到他會去針砭歷史，老大爺寫的二十四史，包括宋史這些歷史的評斷，我一看以後覺得很驚訝，現在還有人用儒家的史觀評斷歷史人物，包括像宋太祖、趙匡胤這些人。
龔老先生對這些人的評斷非常有趣，他不是從一個人的文功武略或是事功來寫一個人，他主要是從道德德行方面來寫一個人，所以他對於一個人行為的幽微、細節的地方非常注意，從這裡可以看出龔先生對於事情的敏銳、對於做人做事的敏感度非常強烈，這讓我印象非常深刻，而且也覺得這是一個很好的角度。現在人寫歷史當然沒有這樣的角度，從這地方來看，龔先生是個業餘的歷史學家，大家有空也可以看一看，那些書寫得滿好看的。
再接下來就是，我不認識龔先生，也沒有親自跟他接觸過，但是人家說父親、兒子很像，所以我就從龔天益先生身上看到龔老先生的為人處事，龔天益先生是我這些年才認識的朋友，人家說年紀大就沒有辦法交到好朋友，其實未必見得，像是後面張子望夫妻、龔先生，都是我到五十多歲以後才認識的朋友，但我覺得他們非常的優秀，人格非常高雅。龔先生這人有儒家風範，跟他父親非常像，他們父子二人的價值基礎其實就是儒家思想，就是對人要誠懇、對事要忠誠，像這樣一個價值觀，從他們身上可以看到。另外，龔天益先生有道家的思想，退休了就淡泊名利，從來不去爭取什麼好處，從這裡可以想像得到他的老太爺也是這樣的個性。
第三點就是，我覺得他們在對於慈悲方面的用心非常深刻，他們做很多好事情，包括失學小朋友的獎學金，這些事情已經是一個佛家的精神；所以儒道釋三家在他們父子身上都可以看到影子，讓人覺得非常罕見也很稀有。那今天因為時間的關係，跟各位報告我的心得就到這邊，謝謝各位。
侯文詠先生：
 
侯文詠先生
我是天益的老朋友，二十幾年前，我認識他的時候，他在紐約銀行任總經理，我跟他聊天的話題，很少談到錢，大都談到電影。很奇怪，一個作家和銀行家一直都在談電影。後來，我慢慢才了解，原來天益的父親是龔弘先生；所以也陸續接觸到龔先生的作品，還有他的〈影塵回憶錄〉及這本書（〈龔弘：中影十年暨圖文資料彙編〉）。
在這本書中，我發現金馬獎開始是1962年，那是我出年的那一年。我回憶小時候看電影的時候，好像大都看到是日本電影、邵氏及香港武俠片與黃梅調，而我對國片的回憶是有的，包括《蚵女》、《養鴨人家 》都看過。慢慢地，真的對電影發生興趣時，大都是讀美國電影歷史、法國新浪潮及義大利的新寫實；一直到最近讀到這本書的時候，我才慢慢發現說，台灣其實有自己的電影歷史。再明確地講，台灣如果今天開始為了看台灣電影歷史，那龔弘先生及在座諸位就是台灣電影創始者，如果沒有你們的話，台灣的電影在今天，是完全不一樣的風貌；在這裡要跟龔弘先生及在座前輩，致上深深地感謝﹗因為有你們，今天台灣電影才會有這樣的風貌，謝謝你們﹗
第二件事，我前後看了龔弘先生的專書，一本是〈影塵回憶錄》及〈龔弘：中影十年暨圖文資料彙編〉，其實這二本書是非常不一樣。龔先生是一位謙謙的君子，所以在他的書裡面，你看他都經歷那麼多大災難，但是他都雲淡風清，好像這些困難都是份內的事，都是得之於別人的幫忙；可是張靚蓓還原歷史現場，讓我們看到他在雲淡風清的底下，其實後面多少都有困難，人事的掙扎後面種種的辛苦及不為人知的艱辛。今天 我要感謝張靚蓓對於這本書所做的事，還原歷史現實，對於前輩艱辛開創的經歷做的爬梳，。
第三個事情，我對龔弘先生有深深的感觸，他身上有一股精神是我們這一代，或是下一代的人所看不見的；在他得終身成就獎的感言中，他說，因為喜歡這塊土地，所以他熱愛台灣，所以拍台灣電影。而得了這個獎對他來說，他只要繼續愛台灣，他就能夠保有這個獎。這句話很深刻，第一次聽到這句話深埋在我心裡迴響，就是因為對台灣的愛是榮譽值得的，得到這份獎是值得的。這份榮譽得以繼續，是因為愛台灣，而在龔弘先生身上及前輩們，會把熱愛自已的工作、同事及家人，甚至自己的社會國家連成一起，人生是完整的。而到了我們這一代，自已的工作、家人、社會、國家，卻都連結不起來。再看看我們的前輩，我們反而不曉得下一代來看這樣的故事，及前輩們的故事，是否能夠慢慢地理解到，當一個人的人生，如果可以把他最愛及喜愛的東西放在他的工作、家人、社會、國家，都是他的唯一之時候，那樣的話，做為一個人，會是一個懂得惜福之人﹗我想台灣電影目前面臨很多問題並且繼續萎縮，包括中國大陸市場和政府的作為，所以我們希望大家繼續努力，看到前輩們篳路藍縷的精神，不要氣餒繼續做下去，前輩們給我們的這些東西繼續發揚光大，在這邊簡短的跟大家分享，謝謝大家﹗
龔天益先生：
   
龔天益先生
剛剛看完了影片，事實上眼淚一直在打轉。只能說，我一直非常非常想念他﹗他對我的影響無論是歷史、我現在走的路，全都是仿了他的steps。我在07年退休，照理講應該是回到紐約去，因為工作在紐約，家也在紐約，但是我絲毫沒有猶豫地，就決定從紐約回到台灣來。
他曾經一再跟我和所有的兄弟說，他們生長在一個非常坎坷的時代，顛沛流離，一直到台灣，才有一個安定的世界，然後讓我們接受很好的教育；所以，他說：「你們應該永遠記得這塊土地，永遠記得要回饋這塊土地」。因此，我們兄弟便在不同的時間都回到台灣來，希望延續父親的精神，對台灣這塊土地盡我們一點棉薄的心力；也把他對我們的一些教誨傳承給下一代。
今天，我知道他在笑，他非常開心在看這裡，他看到有這麼多他的老朋友和親友們在這裡紀念他。特別要感謝李導演，他是我在爸爸過世的半分鐘後，在紐約就打電話給他，我說：「我們最不愛聽的消息發生了」，他就知道了。我回到台灣以後，和他一直有聯絡，我看到他，就覺得像看到我父親；他也一直出很大的力，讓這本書能夠出版。另一方要感謝侯文詠，因為他介紹作者張靚蓓讓我認識。
在這裡，我也代表我的弟弟致上萬分謝意，對陸伯伯、沈媽媽，以及各位先進：廖導演、蔡東華先生、李導演，還有法鶴大哥和諸位，非常感謝你們今天的光臨，我們能夠聚在一起，對先父的追思，我非常非常感謝，再度跟各位致最高的謝意!
(以上發言紀錄，由本館整理，尚未經致詞人審閱。)

《光影上路：高雄．電影．故事》
 電影與文學的精彩淬煉
　　高雄和旅行的地景對話
　　資深影評人藍祖蔚 獻上當代電影旅行的全新體驗
　　人文．地景．影像風光 關於高雄與電影的深度對話 
　　獻給愛電影 愛旅行 愛文學的影迷

追索時代的軌跡

   
文／張靚蓓 (《龔弘：中影十年暨圖文資料彙編》一書作者，現任財團法人國家電影資料館館長)
當初決定寫這本書，源自於對父母那一代的尊敬與嚮往。年輕時的他們，還都是半大不小的孩子，就經歷了戰亂離鄉、生死交關；這些，在安平年代裡成長的我們，要從電影、書本或至年華老去時才會遇到的事，都提前在他們生命中出現了！
 
《龔弘：中影十年暨圖文資料彙編》
二○一○年年初，當我漫步在廈門鼓浪嶼的山間小路，放眼所見，盡是各國使館精彩的建築，朋友說：「好多偶像劇都到這邊取景！」是啊，真是個美麗寧靜的島嶼。但誰又想到，六十年前，這裡曾是母親天天等船前往台灣的所在，孤女如她，離亂世代，逃難當下，又是怎樣的心境？
他們在這個亂世裡活了下來，孕育出今天的我們，並為創造出今日台灣，盡了他們的智慧與力量；但是，他們那一代的委屈、可敬，卻經常被忽略了。
想起我聽父親談到他從死人堆裡爬出來，身中刀傷、子彈，卻依然堅強地活了下來；想起每到雨天，父親身上的彈傷就會酸痛……。但是他們這一代就是這樣，一生對國家，對領袖，對人民，永遠從一而終的情景﹔有時候我們子女會氣得頂撞他，又在背後感嘆，怎麼那麼笨，「大笨蛋！」。就像《那些年，我們一起追的女孩》裡的台詞，「對啦！我就是大笨蛋，才有辦法追你那麼久！」。很奇怪也很有趣，不同的世代、不同的故事，我在電影裡的男主角及父執輩的身上，都發現同樣的「人之素質」。仔細想想，不論隔了多少世代，人性裡的「innocence」及「真誠」，都是最動人的。而所有利用這些「真誠」的人，又是最不堪的。但，人世間不就是如此？什麼都有。
一直以來，我總希望著，父母那一代人所特有的「真誠」能夠出土、得見，能被更多人理解。這些，就是我寫這本書的最初動力。
 
1964年，龔弘攝於第11屆亞洲影展期間，旁為亞洲影展金翠鳳獎獎座。
不過，我沒想到的是，這本書卻成了我自《十年一覺電影夢》開始寫作之後的十年裡，最難寫的一本書。
原因無他，材料、真實可信的材料難尋，只能旁敲側擊，我問不到「傳主」本人了。就算有龔弘先生以前的訪問，一旦發生疑問、幾方資料兜不攏的情況時，卻無從問起。我開始發現，以前寫書收集材料時，有如到菜場買菜，買好了，清洗後，就可以下鍋料理了；但現在的情形是，你得從種菜開始。
鼓浪嶼之行的那段期間，我正努力跟這本書奮鬥，當時正逢書寫瓶頸，就因為許多素材尚待釐清，關鍵轉折無從求證，心中疑團難解，下筆有如千斤，寫作就此中斷，因為真的寫不下去了。後來在國家電影資料館館員、也是本書的編輯薛惠玲的勸說下，才又繼續了下來。雖然繼續，但問題依舊存在，該怎麼辦？只有竭盡所能，自行解決、多方求證了。當時電資館同仁一再允諾，後期製作時，必會詳盡查證之責，這也是我能繼續的主因之一。
 
1963年，左起：中影製片廠廠長楊樵、導演李嘉、總經理龔弘與導演李行，在《蚵女》鹿港海邊蚵田外景地合影。
二○一一年五月，書總算完成，期間真的要謝謝許多人有形、無形的幫助，除了電資館的薛惠玲、劉珮如在前期錄音、錄影及後製時的查證外；前期採訪時，龔弘先生的諸多好友、故舊及家人們，欣然接受專訪，如陸以正大使、魏惟儀女士、李行導演、廖祥雄導演、張永祥先生、華慧英先生、賴成英先生、林贊庭先生、羅慧明教授、張法鶴先生等，龔弘先生的公子龔天益、龔天行先生，在此一併致謝。而前輩宇業熒先生撰述之《璀璨光影歲月 中央電影公司紀事》，更另我受益良多。中影股份有限公司慨然允諾，無償提供中影前總經理龔弘先生曾製作的三十五部電影之劇照，讓龔弘先生的事蹟更具體、完整地展現在讀者面前，則是功德一件，特此致謝。
如今回想起那段筆耕歲月，倘若沒有眾家好友們的及時援助，這本書是不可能完成的。是他們，讓我有了子彈拼到最後，他/她們都是成就這本書的天使，包括高志華、劉雅琴伉儷，黃琇戀女士，漢蓬德小姐，張肇丞先生，葉錦添先生，李瑮芬小姐，李慧娜小姐；而在精神上不斷給我打氣，平日裡沒約好但有如接力賽般細心照顧我的好友們，如漢蓓德女士、高佩玲女士、劉玉芳小姐、蔡筱穎小姐，對於他們，豈是一個謝字了得！天使所行之一切，只有留在心底默禱感念了。
 
1964年，攝於中影士林片廠，左起：導演李行、廠長楊樵、自立晚報總編輯李子弋、總經理龔弘、製片部經理白景瑞、聯合報記者姚鳳磐、中央日報記者。
有趣的是，寫這本書讓我發現，計畫越大、寫的越多，我要麻煩的朋友也越多。檢討之後，萬不得已，只好外出求職，免得一干好友們長期受我拖累，雖然他、她們人人都是我一通電話，救援立刻；但我自問，還要如此下去嗎？
在這段日子裡，也讓我體會到在「空無、有限」之下的變通，真的很有意思，因為可以動腦、變花樣。而這種「變通」能力，不但適用於台灣電影的初期、龔弘總經理主政的中影公司時期；也適用於台灣新電影時期。這是個人寫作本書時的最大收穫。
 
《養鴨人家》女主角唐寶雲定裝照。
此外，在找尋資料、思考、寫作這本書的過程中，也讓我更深刻地領悟到，初見與深入了解後，會有多大的差異。雖然書寫本書的初衷依然不變；但在寫作當下，則看到社會階層、階級的不同，對家國、對社會、對個人的認知與體會，真的很不一樣。究竟有哪些異同，讀者們或可自行觀察、思考。
龔弘先生對這個大時代的回應及他在這個大時代裡的作為，這本書只是個起步，希望今後有更多的人繼續前行，或補充、或更上層樓！
 
《養鴨人家》林家、賴家場景設計圖，藝術指導鄒志良手繪。
(本文轉載自本館執行、文化部出版的《龔弘：中影十年暨圖文資料彙編》一書序文)