電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

歷史與感性：
台灣新世紀(2000-2009)紀錄片專題

精選12部館藏紀錄片，與您一同感性回首，關心歷史

去年(2012)十月，一部記錄一群平均年齡超過80歲的老騎士環島之旅的紀錄片，《不老騎士-歐兜邁環台日記》在戲院上映，他們勇敢逐夢、笑淚交織的故事，感動了無數台灣觀眾，最後以新台幣三千多萬，創下台灣紀錄片票房的新紀錄。《不》片的成功，提醒我們台灣紀錄片工作者的長期辛勤耕耘，必有歡呼豐收的一天。如果我們回顧台灣紀錄片在新世紀前十年(2000-2009)的創作，無論從歷史視野的多元性，或藝術感性的創新來看，都有相當令人驚喜的作品問世。就觀眾迴響而言，2004年吳乙峰導演的九二一震災紀錄片《生命》，票房突破千萬，是當年國片票房的冠軍；次年(2005)顏蘭權與莊益增導演的《無米樂》在院線上映，除了再度引起社會觀賞紀錄片的風潮，也喚醒觀眾對於農業、土地議題的重視。

今年適逢金馬獎50週年，本專題精選了12部獲得金馬獎入圍或得獎肯定的作品，每部都具有相當的代表性，它們的題材反映了台灣歷史的諸多面向：政治面，如《春天－許金玉的故事》；社會面，如《石頭夢：劉必稼進行式》和《家》；藝術面，如《台灣魔朵》、《Viva Tonal 跳舞時代》、《乘著光影旅行- 李屏賓的攝影人生》、《台灣黑電影》和《角色－－辛奇導演》；生態、族群面，如《草木戰役》，在此歷史回顧的時刻，歡迎影迷朋友們與我們一同感性回首，關心歷史。

敬告讀者：基於資源整合的需要，本館電子報將自今(102)年11月起與《放映週報》合併出刊，整合後第一次發刊日為11月4日，敬請舊雨新知，不吝批評指教，謝謝。

世界影音遺產日 搶救臺灣老電影 龍應台呼籲大中小型企業都來加入

《菊次郎與佐紀》

北野武的超級阿母、阿爸－

「我的人生似乎就是和母親的抗爭。」

 網路瘋狂流傳的親子故事，日本導演北野武的死愛錢阿母，在他小時候竟是個為了逼他念書不擇手段的「超級阿母」，母子天天鬥法鬧出一堆笑話；阿爸愛喝酒又窩囊，但從北野武的電影作品《菊次郎的夏天》中，又可見他對父親的孺慕之情。這一切究竟實情如何？從自主權的親子爭戰到和解，北野武誠摯的反省，道盡人生的況味與哲理，引人共鳴。關於北野武的成長傳奇，台灣首次披露，幽默、爆笑，卻又感人肺腑。

《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道》

用三千塊拍電影，竟回收六十萬？

　　每一部作品都像出自不同人之手？
　　個性固執浪漫、風格無法歸類
　　從最初的念頭、尋錢冒險記到拍完的後製

《龍門客棧》不見不散 
10月27日七點鐘，請與世界一起走入戲院關心台灣老電影

文 / 林文淇 (國家電影資料館館長)

早在1980年，聯合國教科文組織有鑑於世界各國不少重要的影像，或被丟棄或在不良的環境中毀壞，在10月27日決議通過〈保護與保存活動影像之建議〉，呼籲各國重視電影、攝影等影像遺產，由民間與政府合作致力保存電影等影像歷史。2005年聯合國大會更將10/27日制訂為「世界影音遺產日」。每年國際電影資料館聯盟也都會發函請個會員館在國內舉辦相關活動，然後將活動內容回報到聯合國，供其他國家參考。今年影音遺產日的主題是：「為下一代保存我們的遺產」。

台灣曾製作過上千部的台語片，由於過去不知道保存的重要，現在只有留下約200部拷貝，而且絕大多數都在持續酸化、發霉毀壞中。許多國語片的情況也是如此。保存環境若是不能夠改善，影片修復的工作不儘早開始，我們這一代恐怕都將無緣看見許多記憶中的老電影，更別說下一代。

《第三種觀眾的電影閱讀》

 放眼現在的電影，幾乎是好萊塢的天下，許多觀眾亦經常受到這類好萊塢式動作片或煽情片的吸引。同時又有人把沉悶的影片認為是藝術，套用理論分析，卻無法感受片中令人感動的細節。這兩種觀影群眾可說是兩種極端，但在其間存在「第三種觀眾」，不為好萊塢大場面與濫情所迷，更能分辨出什麼是真正打動人心的藝術片。

「第三種觀眾」能在觀影的瞬間融入影片情境與角色意識，在表面平靜的畫面裡看到影片的縱深與層次，亦感受到影像中自然、稠密、隱約的細節與美，進而對人生省思。這種觀眾細膩敏銳，儘管閱讀許多理論，但是不套用理論框架，而是用身心感覺動人的場景，以感動做為思想的基石。

最重要的是，「第三種觀眾」一定是對人生有感覺的人，也對文本有感覺，反之亦然，能體會文本，即是因為他能體會人生。因此，「第三種觀眾」的電影閱讀才動人。

序

紀錄片提案的世界趨勢─第四屆CNEX華人紀錄片提案大會

文／游千慧 (《放映週報》編輯)

今年的CNEX華人紀錄片提案大會（CNEX Chinese Doc Forum，簡稱CCDF）9月27、28日在台北登場。堂堂邁入第四屆，CCDF提案活動發展至今，已逐漸形成華語圈一個重要的紀錄片交流平台。今年大會共針對廿部作品進行評選，這些提案分別是來自台灣、中國、台灣、香港、新加坡及義大利的紀錄片。來自世界各國的評審，將選出首獎「最佳提案獎」，以及「最具國際潛力獎」、「ASD亞洲提案大會特別推薦獎」、「Tokyo Docs 東京紀錄片提案大會特別推薦獎」。首獎得主可獲得新台幣十萬元獎金，而獲選「ASD亞洲提案大會」、「Tokyo Docs 東京紀錄片提案大會」特別推薦者，將由主辦單位推薦入選此兩項提案會議，將可獲得更多尋求國際資金的機會。

紀錄片影展之附屬提案大會（Pitching Forum）在國際間已行之有年，也可視為是一套支持紀錄片產業發展的評選模式。一般而言，拍攝一部具國際水準的得獎紀錄片，預算一般介於800至1200萬美金之間，而這個金額必須從許多管道籌措。台灣過去較少參與提案，而這方面的資訊也較為不足，直到近幾年，紀錄片工作者才逐漸掌握這套提案模式。

《電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧》

 語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙複雜。這本優秀的電影專業書籍從電影《大都會》到《追殺比爾》，闡述了編劇和導演如何不借助語言，而是運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。閱讀本書，讀者們可以掌握現代電影製作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。

下面是你將從本書中學習到的內容：
　　．17個電影語言的結構單元；
　　．100個使場面富有層次的電影技巧實例；

《龍門客棧》不見不散 
10月27日七點鐘，請與世界一起走入戲院關心台灣老電影

文 / 林文淇 (國家電影資料館館長)

早在1980年，聯合國教科文組織有鑑於世界各國不少重要的影像，或被丟棄或在不良的環境中毀壞，在10月27日決議通過〈保護與保存活動影像之建議〉，呼籲各國重視電影、攝影等影像遺產，由民間與政府合作致力保存電影等影像歷史。2005年聯合國大會更將10/27日制訂為「世界影音遺產日」。每年國際電影資料館聯盟也都會發函請個會員館在國內舉辦相關活動，然後將活動內容回報到聯合國，供其他國家參考。今年影音遺產日的主題是：「為下一代保存我們的遺產」。

台灣曾製作過上千部的台語片，由於過去不知道保存的重要，現在只有留下約200部拷貝，而且絕大多數都在持續酸化、發霉毀壞中。許多國語片的情況也是如此。保存環境若是不能夠改善，影片修復的工作不儘早開始，我們這一代恐怕都將無緣看見許多記憶中的老電影，更別說下一代。

聯邦影業─台灣電影界的龍頭

距今60年前(1953)，沙榮峰與夏維堂、張陶然、張九蔭等四位先生，集資兩百萬，在台北巿開封街正式成立聯邦影業有限公司。這家早期以發行港片及外片為主的公司，於1965年在桃園八德鄉大湳村購地一萬五千餘坪，著手興建大湳片廠，在沙先生高瞻遠矚的擘劃下，在這裡誕生了國片里程碑之作：《龍門客棧》及《俠女》，此外聯邦大湳(國際)片廠所接生的台灣電影，更是不計其數。在台灣民營電影鼎盛的六、七十年代，聯邦作為台灣電影界的龍頭，當之無愧。今年適逢聯邦創業60週年，本期電子報自本館出版的《聯邦電影時代》一書中，轉載知名影史專家，並曾任職聯邦影業的黃仁先生，撰寫的〈聯邦的崛起與盛世〉一章數節，提供讀者對聯邦在台灣影史上的位置梗概，有初步的認識，也希望藉此喚起國人對本土電影史的重視。(編者)

文／黃仁(知名影史專家)

根據一九六七年巴黎出版聯合國教科文組織的統計資料中記載，中華民國一九六六年共生產劇情長片二百五十七部，是當年世界十大電影劇情片生產國的第三名，第一名日本、第二名印度。其於依次為義大利、香港、美國、蘇俄、西班牙、韓國。

在這段期間，臺灣拍攝國語片的電影公司，也跟著大量增加。除國營的三家外，民營公司到一九六九年已達一百二十九家，是公營的四十倍，雖然其中大部分是一片公司，甚至是人頭公司，但也可見當時電影事業的蓬勃。

《影視文化概論》