台語片的貢獻和影響
文／黃仁
【本館日前與寶米數位公司合作舉辦《阿嬤的夢中情人》特映會，這部以民國 ６０年代台語電影鼎盛時代為背景的喜劇片，受到普遍的好評，知名影史專家黃仁老師也出席了這場活動。黃老師蒐羅的電影史料汗牛充棟，著作不輟，他淵博的電影史知識，在最新編著的《新台灣電影──台語電影文化的演變與創新》（臺灣商務印書館，2013）一書中可見一斑。本期電子報承蒙黃老師首肯，自該書之〈台語片的過去與現在（傳統與創新）〉一篇中，摘錄其中二節以饗讀者，並希望藉此喚醒國人，對台灣電影文化資產的重視──編按。】
《新台灣電影》
1958年全省民營製片人代表四人到教育部陳情，這四位代表包括台北市片商公會理事長盧祖澤、亞洲影業公司總經理丁伯駪、東華影業公司總經理曾兆豐及南洋影業公司董事長林章。他們的陳情書，提出台語片對社會有五點貢獻，摘錄如下：
1. 1957年（民國46年），台語片生產逾百部，吸收遊資五千萬元，穩定經濟，全年台語片總收入達七千萬元，政府稅收增加三千萬元，節省外匯三百萬元。。
2. 台語片直接間接從業人員三萬人，減少社會失業人口三萬人。
3. 1958年台省人口一千萬，說台語者約七百萬；海外華僑一千三百萬，通台語者近四百多萬，足見台語片為當時最有利的社教工具。
4. 台語片的投資人、製作人和編導大半數是外省人，促進省籍融洽，貢獻很大。
5. 台語片有大半由公營片廠代為攝製，無形中促進公營片廠的業務和人才的進步。
《兩相好》，李行導演，1962年
1956年，台語片興起的三、四年間，大量攝製，票房一再創新，大受觀眾喜愛，拍片數量急遽上升，對台灣電影業發生了以下有利的影響：
1. 初期拍攝台語片，由於藝術和技術人員不夠，於是空閒的國語片人員都參加了拍攝台語片的工作，使國語片藝術技術人員融合為一，不分彼此。台語片為國語片界提供了很多工作機會，國語片也為台語片造就了很多新的人才。互補互利。
2. 五十年代初公營的三製片機構，拍片甚少，經常停工休息，台語片興起後，多租用公營三廠拍片，使三機構增加了很多收入。工作人員也大有實習發揮機會，同時培養了新生代。
3. 台語片不但有國內市場，且南洋一帶有很多閩南籍華僑，喜愛鄉音的台語片，外銷也甚受歡迎，所以在宣傳和經濟收入上都有收獲。有助整個台灣影業開拓海外市場。
4. 台語片生產量多，需要大量演員，除就原歌仔戲班和台語新（話）劇團中，發掘演員外，也訓練新人，培植了大量新血。間接為60年代電視興起培養人才，建立節目基礎。
5. 新的導演增加，編劇方面也有不少新人創作較好的劇本，引起了社會上對電影投資的興趣，為60年代國片，創造有利環境。
6. 為台灣電影創立本土化的台灣意識和台灣經驗的歷史傳承，寫出台灣人受殖民統治和堅忍的性格。
7. 台語片拍攝除部分利用外景、實景和租用公營片廠外，新建製廠較具規模的有華興、湖山、東影、華國，為60年代的國語片建立基礎。
8. 不少台語片水準超越國語片，如《瘋女十八年》、《相思枝》、《青山碧血》、《錯戀》、《阿三哥出馬》等等有許多外省人影評為證，不能因部分搶拍濫拍片，而抹煞台語片成就，台語片是因廈語而起，是真正後來居上。有人說「廈語片後來居上」與事實完全相反。
台語片最大貢獻，是培養了多位外省人的國語片大導演，如李行、張英、張曾澤、莊國鈞等，他們多不會講台語，靠副導演和攝影師溝通，不少工作人員和演員也會講國語。
《王哥柳哥遊台灣》，李行導演，1959年
我在北京《電影藝術》雜誌刊登的〈台灣社會的變遷與製片事業的發展〉中提到，「台語片的崛起……使大陸來台的影人有工作機會，尤其是新生代影人有從影機會。」國語片大導演李行的經歷就是最好的例證，他說：「我拍的台語片，是磨練了我做導演的經驗，使自己有一個臨床的經驗，對我後來做國語片導演有很大很大的幫助。」這就是台語片對台灣影壇的貢獻。
香港電影資料館2012年出版的《香港廈語電影訪蹤》是一本十分難得最完整廈語片電影史，但仍然有不少缺點，廈語片目有不少是台語名片，在海外放映，以廈語片宣傳，被列為廈語片，如《基隆七號房慘案》、《茫茫鳥》等等，在《香港影片大全》一書中，也有好幾部陳文敏導演的台語片，被列為廈語片，經我指出已不再列入。
該書中還有說，台語明星演廈語片說台語，廈語明星演台語片說廈門語，廈語、台語已混淆不清，還說廈語片在台灣稱為台語片，台語片在海外上映稱為廈語片，兩者更混淆不清，其實這都是宣傳手段，該書也未澄清兩者的差別。
中華文化是個多民族、多語言的文化，雖然我國已有統一的語言，但並不排斥其他地方語系的存在，因此，中國電影和中國戲劇一樣，除了國語電影成為主流外，其他地方語系電影仍有生存空間。目前中國大陸也還有少數地方語電影，何況台灣電視、廣播都是國台語並用。目前，台語電影在本土文化的重整聲中，已有《悲情城市》打進世界市場。
廈門2012年《台海》雜誌第56期別冊中刊登記者甘麗紅寫，閩南話對其他藝術形式的影響文中，有如下的論述：
戲曲是閩南文化最具活力的藝術方式，極富閩南風味的歌仔戲、布袋戲更是將閩南話的美發揚到極致，或喜或悲，或狂或癲，舞台上的一次次念唱，熟悉的鄉音常引起民眾的共鳴。
又說：
閩南歌曲成為風靡兩岸的流行歌曲，《愛拼才會贏》深深地唱出了閩台地區民眾愛拼的精神，《歡喜就好》又讓人體會到那種看透浮華的灑脫，而《浪子的心情》、《金包銀》又讓聽眾有了四處漂泊的感傷。
本人深有同感，如《雨夜花》台語歌詞譯成日語演唱也很受歡迎。
附錄
兩次台語片影展
《錯戀》，林摶秋導演，1960年
1957年由中國時報前身徵信新聞社主辦第一屆「台語片影展」，1957年11月30日在台北國際學舍舉行閉幕典禮，由徵信新聞社社長余紀忠主持。這次報名角逐「台語片影展金馬獎」的各電影公司影片共有32部、登記「觀眾票選十大影星銀星獎」的男女明星有90人、參與票選民眾有152,016人次，競爭十分激烈。「金馬獎」部分由十四位各界專業家組成的評審團評選，委員多數都懂閩南語，且半數為本省籍，包括教育心理學家蘇薌雨、歷史學家陳紹馨、劇作家李曼瑰、作家陳紀瀅、藝術攝影家郎靜山、劉達人、畫家藍蔭鼎、陳清汾、導演袁叢美、製片家吳強、舒曉春、音樂家李金土、影劇專欄作家鄭炳森（即老沙），以及小說家林海音。其中除原定的十一項「金馬獎」及十名「銀星獎」外，另增設有榮譽獎一名和觀眾票選優勝獎十名，全部得獎名單如下：
1.1957年台語片有兩次影展，徵信新聞主辦的金馬獎
最佳影片：本屆保留╱最佳編劇：洪聰敏（代表作品《青山碧血》）╱最佳導演：張英（代表作品《小情人逃亡》）╱最佳男主角：康明（代表作品《萬華白骨事件》）╱最佳女主角：柯玉霞（代表作品《三美爭郎》）╱最佳男配角：歐威（代表作品《金山奇案》）╱最佳女配角：洪明麗（代表作品《基隆七號房慘案》）╱最佳童星：黃慧書（代表《小情人逃亡》）╱最佳攝影：陳忠義（按：12月8日公佈成績時為陳義興，代表作品《心酸酸》）╱最佳音樂：本屆保留╱特別獎（故事）：張深切（代表作品《邱罔舍》）╱特別獎（技術）：莊國鈞（代表作品《萬華白骨事件》）。
2.銀星獎（最受歡迎影星） 依序為小豔秋、小雪、何玉華、柯玉霞、洪明麗、田清、白蘭、白蝶、趙震、林翠華。
3.優勝獎 依序為戽斗、小燕、洪洋、李佩玲、白蓉、鷺菁、張麗娜、鍾瑛、歐威、李蕾。
4.榮譽獎（獲頒銀杯，由台語片影展委員會贈送） 小雪。
1965年由《台灣日報》主辦的「民國54年度國產台語影片展覽會頒獎典禮暨影星大會」，6月22日在台北中華體育館頒獎，台灣省政府主席黃杰主持大會頒獎，近百位台語片男女明星在典禮中穿插表演精彩歌舞，吸引了滿場熱情的影迷。獎項方面與八年前的「台語片影展」極為類似，都分為觀眾票選與正式競賽兩大類，前者由觀眾投票產生，頒給寶島獎；後者由主辦單位遴選的評審委員評選產生，頒給金鼎獎。影展的評審共有九位，分別是台中市政府秘書江燦琳（專長文學）、中興大學教授林碧滄（專長教育）、東海大學副教授高振華（專長教育）、光華戲院經理陳培殷、彰化縣文獻委員會委員賴熾昌（專長文史）、彰化銀行總行高級專員兼科長何敏璋（專長影評）、靜宜文理學院副教授高雅美（專長音樂）、台灣日報副總編輯梁舒里（專長新聞），及中台印刷廠經理林雲鵬（專長攝影）。
金鼎獎全部得獎名單如下：
最佳主題獎：林東陞∕最佳影片：《求妳原諒》∕最佳導演：張英∕最佳男主角：陳揚∕最佳女主角：白蘭∕最佳男配角：楊渭溪∕最佳女配角：周遊∕最佳攝影：陳忠信∕最佳編劇：王薏雯（即王滿嬌）∕最佳剪接：沈業康∕最佳音樂：黃錦昆∕最佳作曲：廖欽松∕最佳歌唱：紀露霞∕最佳藝術設計：林重光∕最佳男童星：小龍∕最佳女童星：陳明利（本名陳明莉）∕最佳技術導演：林福地∕最佳男喜劇演員：矮仔財。
(以上內文及書影由臺灣商務印書館提供。評論文章不代表本館立場。)
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