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《約會不看恐怖電影不酷》　
   恐懼能有多深，陰影能有多沉？為了尋求答案，影評人但唐謨化身恐怖電影神農氏，人驚己驚，忍受心頭七上八下之苦，終於完成人生第一本恐怖電影研究專書。《約會不看恐怖電影不酷》是絕佳的「恐怖電影選片指南」，更是一本能量充沛的「人生指南」。
在這本字字珠璣，令人智性成長的書中，你將不會得到：1.鎮退（躲在電視、黑色垃圾袋，或是爬在人肩膀上的）女鬼的符咒。
　　2.逃脫（比任何一家KTV隔音設備都要好的）奪魂密室的鑰匙。
　　3.跑贏（在你背後用走的都比你用跑的還快的）殺人魔的速度。

《毒戰》特映會

 
《毒戰》特映會贈票活動辦法：
(1) 本館四月份新會員優先索票，每人2張，其它會員1人限索1張。
(2) 預約信請寄：ctfa74pb@gmail.com，主旨：索取《毒戰》4/22特映券，內文：請註明：姓名、電話，會員證期限。
(3) 數量有限，索完為止。取票期限： 4／22(一)中午12時 (除非來電另約取票時間)。
活動時間：2013年4月22日(一) 晚上7時
活動地點：絕色影城 (台北巿漢中街52號11樓)
洽詢電話：(02) 2392 4243
合作片商：華映

我沒那麼嬌氣——專訪周曼華
 
訪問：左桂芳
地點：國家電影資料館電影教室／時間：1995年10月21日
文字整理：陳孟宏
【周曼華女士(1920-2013)從影的26年間（1936～1962），在數十部華語影片上留下了恆久的印記，她的代表作包括《金粉世家》(1941)、《不求人》(1943)和《結婚交響曲》(1944)等片。她曾被冠以「西施」（冬瓜西施、裁縫西施）的美女雅號，與顧蘭君、陳燕燕等名旦並稱、與周璇齊名。
「我不要拍close(-up)（特寫），你們不要把我拍太大。」周曼華女士(周阿姨)受訪時，提醒我們的攝影師；半世紀前，她當紅時，也曾這樣叮嚀著她的攝影師，彷彿這麼多年來，她的低調如故，就像她自己說的「我沒那麼嬌氣」。訪談中，周阿姨娓娓道出的演藝人生，不禁令人遙想起她在荳蔲年華，登場時的嬌滴模樣。在不加粉飾的談吐間，她似乎有種魔力，帶我們重回那個兵馬倥傯的動盪時代；而周阿姨卻這樣既天真又堅毅地，走過了這種泥濘。
以下的訪談，自周阿姨童年接觸「明月歌舞團」開始談起，然後談到她加入「明星」公司的始末、抗戰期間，在大後方演話劇的經歷，再談重回「國華」公司拍戲的點滴。她也談及與一些知名導演，如和張石川導演等的合作經驗。（編按）】
 
周曼華女士接受本館專訪(1995)
第一話：明月歌舞團
左：周阿姨您好。您是目前台灣最早參加電影工作的資深女演員。
周：那也不見得喔！
左：談到您的演藝事業，可能要追溯到您童年參加「明月歌舞團」的經歷？
周：妳怎麼會知道我這麼多的歷史呢？
左：對您當然需要有所了解，您是前輩啊！就我們所知，「明月歌舞團」在中國歌舞表演藝術的團體中非常有名。創辦人是李景輝先生。這裡面有好多後來的名人，像是周璇、白宏、王仁美、劉莉莉，幾位都是出身「明月歌舞團」。
周：周璇我是不清楚，當時在歌舞團我才9、10歲而已，還在讀小學。我都記不清我怎麼會進入……其實也沒有進入。當時我們住在北京東南牌的騎鳳樓，劇團就在對面。因為是小孩子嘛，看到裡頭有表演或排練，就過去了。王仁美跟黎莉莉，我們在那個地方認識的。
劇團的人問我喜不喜歡演戲，別說喜不喜歡了，我根本不知道我會不會演。王仁美那時演了齣《小小畫家》，讓我在裡頭演了個鴨子。後來一度到天津去演出，她跟我母親說，我母親就答應了。去天津演不了幾天。當時我完全不懂，家裡並不是電影圈的，歌舞團也都不是很熟的人。當時演，我也沒拿錢。後來他們演完了之後，好像是李經輝先生給了我四塊錢。我問他，給我這些錢做什麼？他說「給你隨便買什麼都可以。」當時四塊大洋很值錢的，我也不知道要買什麼、用在哪裡。於是我就拿回去交給母親。我在天津待了四天。
左：除了《小小畫家》，有沒有演出過一齣《三蝴蝶》？
周：沒有。後來演點別的，都是無關緊要的。當時我父親在上海，寫信來，讓母親帶著全家過去。當時我跟母親和弟弟住在北京，後來就回去上海。好像是王仁美跟我媽媽說「妳別讓妳女兒走，交給我們團體好不好？」媽媽覺得女孩子交給人家不太好，所以媽媽不願意，最後還是把我跟弟弟帶回上海了。因此我回上海的時候，大概只有10歲。
 
周曼華沙龍照
左：在「明月」的時間並不長。
周：不長，我也不是他們的基本演員。只是因為，第一我是上海小孩，南方小孩，能說國語。也許也是因為我會說國語的關係，所以回到上海就去念書。
左：您演小鴨子也需要唱歌、跳舞？
周：《小小畫家》就是表演嘛，我姓鴨，名也叫鴨，所以叫鴨鴨，所以學點鴨子走路之類的。年紀很小嘛。黎莉莉好像演一個可憐的秋香，那裡頭的小羊就是我。已經六十多年的事情了，我記不太清楚了。
左：這個時候的演出引發了您對表演的興趣？
周：也不是，當時年紀小，也沒有想到。後來我回了上海，還是學生，就跑去看拍戲。當時明星公司好像在杜梅路，導演好像是沈西苓，還是鄭小秋的父親（鄭正秋）。名片叫《民族生存》。片中校長好像是日本人，舒綉文扮演，導演當時要找個臨時演員，還是特約演員，讓他說幾句話。「校長，您趕快走吧，他們都已經來了」當時坐在導演椅上的就是導演，我站在他旁邊。他讓演員講對白，我就在旁邊啾咕，鄭正秋先生（導演）就問我肯不肯演這部戲，我點點頭，也不敢說什麼。這一來，鄭小秋就把我拉到化妝室了。就這樣，我演了這部戲。在片中我記得導演給我拍了一個特寫鏡頭。後來在中央戲院上映，我太晚去了，已經下片沒有看成。我還跟中央戲院的人說，我沒看成這部戲，但我有演出，他們說「好像是呢！」其實，我根本沒有看到過我演的這部戲。
第二話：明星公司
 
周曼華演出《千金丈夫》
左：所以您進明星公司，並不是透過招考或別人推薦，而是一個很偶然的機會進去的。
周：是先這樣給了他們印象，後來是有人推薦，是我一個親戚推薦的，問張先生有沒有看過這部戲。當時我至少已經15歲了，剛在變嗓子，嗓子比較粗，變嗓子總要有一段時間，大約一年後我就進公司了。我在公司拍了《夜會》、《女權》，當時還是特約演員，拍完這兩部戲以後，公司跟我訂了合同，合同好像訂了七年。
左：您進明星時有沒有參加過試鏡？
周：我拍《母親的秘密》，陸露明擔任女主角，男主角是龔稼農，我演陸露明的妹妹，這部片拍完之後就是抗戰時期了，所以我才有機會跟著明星公司的人一起到內地去。
左：當時您年紀還小，才十五、六歲，還有家人在上海，是什麼樣的勇氣，讓您離開家，跟著同事到內地去？
周：那時也已經十五、六歲了，也懂（事）了，覺得這樣滿好的，而且拍戲的人也熟一點了。當然，我有問過父母，他們也贊成，既然他們都贊成，我覺得到內地去也很好。現在我是比較靜了，以前的我很喜歡到處逛、欣賞風景。也許年紀輕，比較野，當時喜歡這類事物。
左：比較活潑、好動。可能也是基於對演戲有一份熱愛。
周：對。
第三話：前進大後方
 
《小鳥依人》中的周曼華
左：當時算是參加「上海影人劇團」吧？
周：對，當時我們這個團體好像有四十多人。白楊、楊露茜、施超、吳茵等，男演員多，王獻齋、王徵信、龔稼農、孫敏、謝添等等，好像都在這個劇團裡。舞台、木匠師傅都有，是一整個團體。所以在去內地的團體中，我們可能是最大的一團。
左：當時抗戰時期的舞台劇，多半有兩種形式，一種在戲院裡公演，另一種在街道演出的叫「活道劇」。您參加的是在影院裡演出的嗎？
周：我們沒有。我們從上海到南京，再從南京搭船一路北上，到瀋陽的時候，好像白楊他們演了一齣戲，有點臨時，他們演了一齣話劇。這是義演的。然後再上船，當時就是住在船上的。再前往重慶。我還記得第一次在重慶登台，在在國泰大戲院上演。第一部上演的戲就有我，《蘆溝橋之戰》，導演好像是陳白塵吧。那是我第一次登台。我從布簾後看下去，觀眾席上都是人頭，我好害怕，我就說「導演，你不要開場可以嗎？」好像說出了很多沒有經驗、天真的話。
左：那次的演出很轟動，所以你們就繼續留下來。
周：那時候算是我們上海劇團第一次到那裡演戲。可是在我們之前好像也有很多劇團去過了。
左：除了這齣戲之外，還演了什麼……
周：《瀋陽之夜》是我跟楊陸西、龔稼農一起的，後來第二個戲就有白楊了。當時好像白楊最出名。我們都是上海小鬼。《蘆溝橋之戰》有許多男的主角，像是龔稼農他們都有加入抗戰，我是演個毛丫頭。
左：當時在大後方，經常也需要受到一些空襲或轟炸，對於演出是否有造成影響？
周：當時是抗戰初期，倒還好。轟炸是在一年多以後才有。我們演戲時倒還沒有轟炸。我們在家裡頭倒是有的。當時我們把窗戶都打開，經常要疏散。好像有一次疏散得很厲害，當時我好想睡覺，我就不開心，把窗戶統統打開，蒙著被窩睡覺。咦，這句話好像有點搭錯了，好像是在昆明，不是在重慶。
左：你們劇團不只在重慶演出？
周：第一在重慶，後來到成都，成都以後再到貴陽、昆明，這麼一路下來。好像我在內地也待了三年多。
左：然後回上海？
周：後來我們劇團就解散了。當時我還沒滿20歲，才19歲吧。我就跟王獻齋夫婦倆到了上海。我們從昆明的海防，再經香港，回到上海。
左：這段過程也算是長途跋涉，非常辛苦。
周：很辛苦！那時交通不如現在，而且那時候我們都很窮，集體搭大卡車什麼的，一路都很辛苦。交通工具也不好，什麼都不好。我很調皮，我說不管到哪裡，我都要帶兩個墊子，第一個是頭上的墊子，第二是坐在椅子上的墊子。因為我記得我們從成都到昆明，這一段路上的公路都很不好走，那會兒一下頭撞到了車頂，一下又屁股坐到了地上，所以我才說需要兩個墊子。可是那時候墊子要哪裡來？根本就沒有，所以當時是只要車子一顛，要往上撞時，趕緊用手將腦袋遮住。就是這樣子。
左：當時的物質環境很苦。
周：對，很苦、很苦，抗戰時期，我們在重慶時真的很苦，大家都穿一件深顏色的藍布大褂和一件淺的藍布大褂。當時大褂上打補丁都不會有人笑話你；反而穿得很漂亮，弄得很亮麗，倒會招來另眼相看。
左：這大概就是那時候所謂「重慶精神」？
周：也不是。好像那個時候大家都是這樣。
左：比較克難。
周：對，都是這樣。
左：當時的待遇如何？
周：第一次在重慶登台時，沒有分，不管大明星還是小鬼，第一個月生意還不錯，每個人都一樣，拿120塊錢。
左：月薪？
周：就是這個月拿了120塊錢。後來大明星當然拿得不一樣。我當時是小鬼，還管服裝。第二個月就分開了。大牌明星拿120元，我們小牌的就減薪了，減了60塊錢。當時我們也覺得是應該的，他們已經成名了，而我們才剛起步。尤其是我，我對這類事不太會爭取的，在電影圈這麼多年，我始終沒有跟老闆爭取過錢的事情。好像到現在為止都沒有過。
左：抗戰爆發了，明星公司也就結束了？
周：那時候，對。
(本文節錄自本館即將出刊的第154期《電影欣賞》季刊。本館自4月19日至5月18日舉辦「曼妙時光──周曼華專題影展」，歡迎讀者踴躍蒞臨觀賞。)

曼妙時光：周曼華(1920-2013) 回顧專題
 
周曼華女士(1920-2013)從影的26年間（1936～1962），在數十部華語影片上留下了恆久的印記，她的代表作包括《金粉世家》(1941)、《不求人》(1943)和《結婚交響曲》(1944)等片。她曾被冠以「西施」（冬瓜西施、裁縫西施）的美女雅號，與顧蘭君、陳燕燕等名旦並稱、與周璇齊名。本館「周曼華回顧專題」影展，精選10部館藏周曼華影片，與影迷們一同回味那令人懷念的曼妙時光。
放映作品：新娘萬歲／富貴花／碧血黃花／千金丈夫／關山行／小鳥依人／刀光劍影／女俠飛紅巾／古墓俠侶／白衣紅淚

《離席：為什麼看電影？》
 為什麼看電影？
為什麼要把本來就繁花盛開的人生擺到一旁而非得進電影院不可？

本著什麼樣的土性？春節檔台片廝殺過後
文／鄭秉泓
 
2012年，從開春至元宵，五週內擠進八部台片，外加兩部華語動畫、兩部華語大片及兩部硬塞湊檔的大製作爛片，廝殺結果出乎意料。金鐘獎最佳導演馮凱轉戰電影圈的草根勵志片《陣頭》成為最大黑馬，來勢洶洶的《痞子英雄首部曲：全面開戰》從影片水準以至票房表現皆未如預期，情人節檔期應景合拍片《愛LOVE》成績不錯但並未突破鈕承澤前作《艋舺》紀錄，朱延平以「眼淚喜劇」《新天生一對》拿到自《功夫灌籃》以降最佳成績、《愛的麵包魂》以「女神」陳妍希魅力為號召卻不盡理想，其他如《龍飛鳳舞》、《寶島大爆走》、《熊熊愛上你》則是反應慘澹，不過《熊》片全台僅四家戲院上映，與前幾部台片全國大規模映演的情況不同。
2013年，因應「史上超長寒假」來臨，台灣電影界端出多部不同類型的強片力抗《悲慘世界》、《終極警探5》等好萊塢強片，從1月18日放寒假的第1檔、春節檔、情人節檔一路排到2月下旬的元宵節檔，囊括成長電影《親愛的奶奶》、九把刀原著改編的熱血片《變身》、驚悚片《追魂7殺》、爆笑喜劇《大尾鱸鰻》、改編自景美女中拔河隊真人真事的運動勵志片《志氣》、眷村懷舊片《逗陣ㄟ》、五０年代農村勵志喜劇《我不窮，我只是沒錢香蕉傳奇》、緬懷台語電影黃金年代的愛情片《阿嬤的夢中情人》以及熱血棒球電影《天后之戰》。
打從2010年《艋舺》以全新行銷手法在春節檔稱雄，2011年的《雞排英雄》、2012年的《陣頭》相繼突圍以後，2013年的寒假檔台片，其中多部更是將「本土」、「草根」當成唯一票房萬靈丹，除了大打集體記憶牌企圖召喚較少上戲院的中老年觀眾階層買票支持，也變本加厲以走火入魔的喜劇型態，玩弄族群刻板印象和不同語言間的錯譯趣味（此點或可視為《海角七号》餘毒），《大尾鱸鰻》、《逗陣ㄟ》、《阿嬤的夢中情人》就是最明顯的三個代表。
 
《大尾鱸鰻》海報
《大尾鱸鰻》由電影圈大姐大邱瓈寬執導，由於寬姐先前並無導演經驗，因此不能免俗找了《白日的星星》導演黃朝亮作為執行導演；此片以一段「話說民國八十年黑道崛起史」黑白懷舊影像搭配豬哥亮的精彩畫外音拉開序幕，只可惜這個乍看聳擱有力且充滿歷史感的開場，其力度馬上被隨之而來火力全開不間斷放送「冰的」vs「翻桌」之類語言諧音趣味以及典型豬式餐廳秀性雙關語笑話給稀釋掉。觀眾在連串肉體官能反應的笑鬧中會意過來，《大尾鱸鰻》原來是好萊塢《驚聲尖笑》（Scary Movie）那類以諧仿賣座電影，狂開人體各器官及排泄物玩笑的山寨版，當然還與作為本片監製朱延平紅遍中國的《一石二鳥》有著異曲同工之妙，只不過這回《大尾鱸鰻》比較聰明地披上了一件本土草根的金縷衣，新瓶裝舊酒，成功奏效。
 
《大尾鱸鰻》楊祐寧、郭采潔
香港去年有《低俗喜劇》的本土論戰，中國跨年有《人再囧途之泰囧》的草根之爭，身處這波庶民喜劇逆襲的關鍵時刻，台灣的《大尾鱸鰻》儘管超越了《賽德克．巴萊：太陽旗》，成為最快時間（16天）突破3億元台幣的紀錄保持者，還一舉改寫全台票房結構，將「台北」與「非台北地區」的票房比例拉到了1: 2.495的巨幅差距，凸顯出中南部觀眾驚人的票房潛力，相形之下，委實辜負了草根與本土這兩個關鍵字。
 
《大尾鱸鰻》豬哥亮
《大尾鱸鰻》既缺乏彭浩翔引以為傲的小聰明和精密算計，也未能成功塑造出如《人》片中王寶強飾演的寶寶那般簡單、純真的討喜屌絲角色（編按），它充其量就只是睽違已久的「豬哥亮餐廳秀」的復刻金裝版；毫無敘事結構、場面調度等美學要求，不僅缺乏由內而外全盤理解通透之後的台灣味轉化，更充斥不求甚解囫圇吞棗的抄襲、拼湊，根本就是錯把低俗當本土，誤把下流當草根。只是，台灣觀眾對於下流與否、本土與否、品質好壞，或許完全不在意。《大尾鱸鰻》最後以台片影史第三位的傲人成績（僅次於《海角七號》與《賽德克．巴萊：太陽旗》）坐收，即為明證。反正經濟不景氣，全家人過年團聚一起聽豬哥亮開黃腔，把戲院當成自家客廳（理同去年夏天《犀利人妻最終回：幸福男．不難》的賣座），沾染年節氣氛共同大笑一場，足矣。
 
《逗陣ㄟ》海報
至於《逗陣ㄟ》與《阿嬤的夢中情人》對於台灣味的銀幕再現，又是兩種典型。《逗》片是「台灣．人．情」系列第三部曲（前兩部《雞排英雄》和《陣頭》皆是春節檔冠軍），從夜市文化到民俗傳統再到眷村生活，「台灣．人．情」系列以小人物悲歡離合的通俗劇形式，正向表彰美好庶民生活已然確立品牌特色，今回苦思突破而大膽轉向芋仔蕃薯題材，企圖將電視劇《光陰的故事》和舞台劇《寶島一村》的眷村熱一網打進，反應卻是未如預期。
 
《逗陣ㄟ》江淑娜
嚴格說來《逗陣ㄟ》敗在劇本八股，角色塑造扁平，場面調度笨重不靈活，整體水平遠遠落後近年耳熟能詳的草根喜劇如日本的《ALWAYS幸福的三丁目》系列電影或是香港的《歲月神偷》一大截。尤其令人難以忍受的是，這部極度煽情狂灑狗血宣揚族群和解的本土電影，它的意識形態過時陳腐到了極點，彷彿取材三十年前的國小生活與倫理教本，充斥種種「選擇性遺忘」的、一廂情願憶苦思甜「粉飾太平」的鄉愿，即便編導有心透過一些較為尖銳的衝突（如原住民身份遭歧視）去呈現族群議題，也因為編、導、演的全面性失控，令這部賀歲電影淪為一部彷彿走錯時空的戒嚴時期主旋律電影，它的存在於是顯得如此虛假、令人難堪而不合時宜。
 
《逗陣ㄟ》江淑娜、梁修身
《阿嬤的夢中情人》則是一次功敗垂成的革命性嘗試。這個年輕的團隊選擇了台語片由盛轉衰的1960年代末期為背景，以今昔交錯的方式向一去不復返的台語片致敬。劇組在台語片聖地北投搭設了一條1960年代風味的街道全景，再將雲林虎尾的台糖第一公差宿舍改裝成日治時期風格的木造建築，取代如今北投已不復見的日式溫泉旅館建築及室內裝潢。另外，戲院室內景則是選定在半廢棄的林口苦苓林戲院拍攝。受制於不甚寬裕的製作預算，兩位導演北村豐晴和蕭力修在時代感的呈現上捉襟見肘，既然無法如《賽德克．巴萊》那般精雕細琢，乾脆另闢蹊徑以奇幻張揚的視覺風格掩蓋細節考究的未竟遺憾。同樣的邏輯，也沿用在對於藍正龍和安心亞兩位演員的指導，他倆雖入戲、演得賣力且充滿化學作用，可惜就是在造型和口條上難脫當代痕跡，兩位導演索性不要求他倆刻意仿古，全然放開不被限定的時空綁住的結果，如同片頭那個乍看粗製濫造的登陸月球過場橋段般，自然流露一股廉價卻可愛、無比瘋狂的自信。
 
《阿嬤的夢中情人》
不過，北村豐晴和蕭力修雖憑藉如此自信，成功彌補了影片本身諸多不足，但主角以外所有角色的缺乏鋪陳流於功能性，以及故事尾聲電影院高潮戲的爆點疲軟，卻令編、導的生嫩、缺乏深思熟慮徹底現形。從海報設計到時空背景和故事節奏的掌控，加上行銷策略的運用，《阿嬤》劇組極力將其與三谷幸喜的懷舊悲喜劇相互連結。不可諱言，這是非常好的點子，而《阿嬤》的創意本土化表現，還真的差一點就無愧於「台版三谷幸喜」這詞。只可惜，男女主角雖塑造得有血有肉，其他角色從王柏傑和天心飾演的台語片當紅演員到廖峻、澎澎這對黃金搭檔睽違已久的再次合體；無論虛構的銀幕情侶，還是台灣影劇史真實存在的主持搭檔，戲裡戲外的交錯辯證皆沒能穿透話題噱頭，開出更燦爛的花朵，粗枝大葉的劇本加上缺乏鋪陳的角色轉折，終究無法為這些有趣的角色注入靈魂與溫度。
 
《阿嬤的夢中情人》劇照
再者，《阿嬤》最終企圖以電影中的電影向電影致敬，寓意不滅的愛可望超越生理病痛和逐漸流失的記憶，與幾近亡佚的稀少台語片同樣永垂不朽，深情款款，莫過如此。然而，北村豐晴和蕭力修終究沒能為這個動人的故事，以及沈海蓉和龍劭華兩位資深演員的精彩詮釋，調度出足以與之匹配的強大場面。戲中戲的片花剪輯，以及外圍演員的不夠進入狀況，明顯抑制了這場戲本應揮發出來的情感威力。
 
《阿嬤的夢中情人》劇照
21世紀的台灣電影早已邁入第二個十年，從「後海角年代」過度至「後巴萊年代」，近五十部的穩定年產量，以及電影作為「產業」的逐漸成型，反映在台片本土路線的多元嘗試上。有的是產業升級的必要之惡，有的是百花齊放後自我修正，無論承繼還是開發，無論投機消費還是奮力一搏，台灣也許現階段尚無法如香港電影即便處於谷底仍戮力完成《打擂台》、《歲月神偷》、《桃姐》和《低俗喜劇》等片型截然不同卻同樣原汁原味的本土作品，但期待台片歷經兩年春節檔的殘酷廝殺，來年能夠浴火蛻變成為一隻隻五彩斑斕、花紋各異的美麗土鳳凰。
創作者的職責無他，就是呈現世界的一個切面，然後深入剝示它的複雜性。而所有創作者在追尋的，也無非就是創造出一個自給自足的表意系統，獨特地展現那些具有永恆特質的普遍性存在意涵，帶領讀者與觀眾脫離慣性的知覺習慣，用全新的方式去看、去聽、去感受、去思考。就像巴斯特納克說的，藝術家都是時光的囚徒，無法不對時間沖刷下來的任何事物凝神細看，並對那每一吋轉變感到熱切觸動，於是突破有限的創作條件，去捕捉一瞬的永恆，找回失落的風景。
（編按：「屌絲」一詞，是近年流行於中國大陸的用語，據維基百科的解釋，屌絲一般指出身卑微的青年男性，他們相貌醜陋，收入微薄，工作低賤，喜好美女耽於性幻想，整天卻只能自行解決生理需求。著名電影導演馮小剛曾稱「屌絲」就是對境遇不堪者的蔑稱，自稱屌絲的是不以為恥，反以為榮。）
(作者鄭秉泓係知名影評人，筆名Ryan，著有《台灣電影愛與死》，編有《我深愛的雷奈、費里尼及其它》（李幼鸚鵡鵪鶉著），擔任2013新北巿電影節共同策展人。評論文章不代表本館立場。)
海報及劇照提供： 寶米數位(《阿嬤的夢中情人》）、吉時娛樂(《逗陣ㄟ》）、柏合麗(《大尾鱸鰻》）、中影（《親愛的奶奶》）

第35屆獎勵優良影像創作金穗獎頒獎典禮

第一排：(左至右)
蔡燦得(主持人)、麥若愚(主持人)、塗翔文(頒獎人)、楊力州(頒獎人)、朱文清(文化部影視及流行音樂產業局局長)、鈕承澤(頒獎人)、張崇仁(文化部影視及流行音樂發展司司長暨國家電影資料館董事長)、陸弈靜(頒獎人)、陳俊榮(評審及頒獎人)、高慧君(演員及得獎片《離家的女人》女主角)、胡幼鳳(評審)、張雲程(文化部政務次長張雲程)、翁語彤(《雙生花》導演)、張靚蓓(國家電影資料館館長)、《山上的小女子舉重隊》導演兼製片廖憶玲、《山上的小女子舉重隊》導演朱柏穎
第二排：(左至右)
《離家的女人》導演施立、李幼鸚鵡鵪鶉(《晃遊身體》主角之一)、《攝影師》導演徐瓏愷、《魯笠》導演陳武男
第三排：(左至右)
《即時她們從未相見》導演牛俊強、《四分人》編劇李佳穎、《凱西五號》導演陳永錤、《雨落誰家》導演廖克發、《雨落誰家》男主角Argel Masa、《華麗緣》導演施君涵 、《救命》導演吳季恩、《養樂多》導演吳禹、黃河(頒獎人及《救命》演員、《凱西五號》演員)、《晃遊身體》導演應政儒、《禮物》導演謝文明、《語獸》導演馬毓廷、《椰仔》導演曾英庭

由文化部影視及流行音樂產業局主辦的獎勵優良影像創作金穗獎今年適逢第35屆，三十日特地假Legacy Taipei擴大舉辦金穗獎有史以來最盛大的頒獎典禮。典禮由女星蔡燦得與影評人麥若愚主持，除國內外上百位短片創作者齊聚一堂，到場貴賓尚包括文化部政務次長張雲程、文化部影視及流行音樂產業局局長朱文清、文化部影視及流行音樂發展司司長張崇仁暨國家電影資料館董事長張崇仁、國家電影資料館館長張靚蓓、評審團召集人胡幼鳳、陳俊榮理事長、導演吳米森、張作驥、鈕承澤、楊力州、葉天倫、影評人塗翔文、演員陸弈靜、高慧君、黃河。
第35屆金獎頒獎典禮於「女孩與機器人」樂團兩首精彩歌曲的精彩演出中揭幕。文化部政務次次長張雲程首先致詞勉勵入圍者，「希望你們未來也能像其他已經成名的電影工作者們一樣發光發熱，未來的路也許辛苦，但文化部永遠跟創作者們站在一起。」評審團召集人胡幼鳳則向國家電影資料館館長張靚蓓致意，感謝在她經營下讓金穗獎越來越貼近年輕的創作者，胡幼鳳也為台北電影節打廣告，希望大家能繼續努力在未來成為「名導初體驗」單元的一員。
許多重量級影人雖然未能到場，但都以VCR驚喜現身為金穗獎捧場站臺。其中，魏德聖以自己經驗鼓勵年輕創作者，直說現在只是起跑的前面幾圈，「領先或落後並不是真正的輸贏，能夠持續地跑到最後一圈才是真正勝利」；演員蘇有朋則說金穗獎只是開始起步，鼓勵大家要努力拍，繼續拍；女星楊貴媚也則表示「拍攝是辛苦的，被看到是開心的；但希望大家得失心不要太重，未來路還很長，大家要繼續努力才能讓全世界都能看到。」
笑說終於知道沒入圍如何輕鬆的導演葉天倫，與演員黃河頒發學生作品個人單項表現獎，其中最佳女主角獎《雨落誰家》Eliquence B. Young名字發音還讓兩位頒獎人傷透腦筋；評審之一的陳俊榮理事長頒發優等學生作品獎，表示今年好的影片太多，很可惜無法每一部都給獎，直向文化部請命「給金穗獎的獎金太少了」；另外把《暑假作業》拍成《寒假作業》的導演張作驥，頒發學生類最大獎－「最佳學生作品獎」，他給學生們提出建議，「拍電影不是在比賽或討好評審，或是為了下部作品募集資金」、「每個階段把自己的事情做好就好」。

張作驥頒發最佳學生作品獎給《雨落誰家》導演廖克發
學生作品得獎者中，都多獲得兩項獎肯定的《雨落誰家》與《救命》可說大贏家。其中最佳學生影片得獎者是《雨落誰家》，導演廖克發別感謝台灣與金穗獎，因為他接近三十歲才來到台灣，在台灣人熱情與老師幫助下，給他鼓勵才能完成這部電影；而《救命》導演吳季恩直感謝金穗獎，「終於讓爸媽不再阻止我拍片了」。
女星高慧君與影評人塗翔文頒發「一般作品個人單項表現獎」，其實高慧君在《離家的女人》與吳朋奉同台飆戲，讓主持人蔡燦得羨慕直說自己也好想演這部片，高慧君笑說「原來我們喜歡的菜都一樣」。而台北電影節選片總監塗翔文也為台北電影節打廣告，「金穗獎是第一張門票，台北電影獎則是第二張。」邀請大家趕快在四月二日截止前報名。導演吳米森負責頒發一般影片「優等獎」，他也針對「第一張門票」理論提供他自己的經驗心得。
得獎者中，麥若愚遺憾《忐忑》女主角白明華未能到場，他說「白阿姨這幾年在很多學生導演電影有精湛的演出」，反而一般導演作品未能發掘她的魅力；其他很多資深演員也在學生電影中找到舞台，他呼籲文化部應鼓勵更多一般影片也發揮資深演員的魅力。而《山上的小女子舉重隊》廖憶玲與朱柏穎兩位導演，則感謝舉重隊小成員們的可愛與幫助；《晃遊身體》應政儒則感謝知名影評人李幼鸚鵡鵪鶉，願意讓自己身體成為鏡頭拍攝的題材。
最後揭曉一般作品獎各大類型的首獎，最佳實驗片獎《即使她們從未相見》，導演牛俊強表示這是他去美國三個月的成果結晶，他直說實驗片的存在意義「讓我們知道影像的本質是甚麼」；負責頒發最佳動畫片獎的女星陸弈靜，還沒上台就急著拆信封，她說入圍者才是頒獎典禮真正主角，最佳動畫片獎《禮物》導演謝文明很高興能從心目中偶像手中的拿到獎項。
拍出許多膾炙人口紀錄片的導演楊力州則頒發最佳紀錄片，他笑說以前國片環境不好，當他開始拍老人議題時遇到國片起飛，許多人勸他改拍劇情片，因為當時紀錄片與老人題材都被視為票房毒藥，但他仍堅持到最後票房成績還不差；他說「未來機會還是很多，毒藥不一定是毒藥，希望大家還是維持紀錄片初衷。」最佳紀錄片獎《魯笠》的導演陳武男笑說「原來站在台上是這種感覺！」，他花三年時間拍攝返鄉尋根過程，並感謝幫助這部片的人，「這獎是屬於大家的」。

鈕承澤頒發最佳劇情片獎給《椰仔》導演曾英庭
面對尊稱台灣票房導演的鈕承澤，澄清自己第一部作品票房「其實只有六百萬，但在當時不景氣的環境，卻獲得大家的恭喜」，而今台灣電影起飛，「面對熱錢湧入這產業，身為創作者，想盡辦法拍出心目中好看的電影。」豆導也以「常常參賽卻次次落第」的身分安慰所有人，「競賽只是少數評審品味的展現，別把獎放在心上，別否定自己，要拍自己覺得好看的電影」。此次獲得最佳劇情片獎《椰仔》的曾英庭其實在學生類也以《煙花》獲得優等獎，他說沒想到會得到評審的厚愛，也感謝研究所的老師廖慶松給予指導，劇中男主角還花了四個月學泰語。

文化部政務次次長張雲程頒發首獎給《華麗緣》導演施君涵
文化部政務次次長張雲程除頒發最大獎，更在台上提供電影圈多項贊助與文創的大利多。去年作品《巨獸》沒得獎的導演施君涵，今年以《華麗緣》獲得今年首獎，這部片描寫張愛玲小說改變了幾位風塵女子的生活；他笑說此次當導演很輕鬆，因為金主、劇組工作人員都給予很大的能量與後援，這是一位沒有知名度導演難以想像的幫助。而本片王誌成也獲得一般作品個人單項的美術獎。
第35屆獎勵優良影像創作金穗獎
獲獎名單
一般作品獎-獲獎影片




獎項名稱

得獎影片

製片

導演

編劇

獎金

首獎

《華麗緣》

許家豪

施君涵

施君涵

新台幣30萬元

最佳劇情片獎

《椰仔》

林香伶

曾英庭

曾英庭
陳昱俐

新台幣25萬元

最佳紀錄片獎

《魯笠》

吳育銘

陳武男

　

新台幣25萬元

最佳動畫片獎

《禮物》

謝文明
李婉菱

謝文明

謝文明

新台幣25萬元

最佳實驗片獎

《即使她們從未相見》

牛俊強

牛俊強

牛俊強

新台幣25萬元

優等獎(一)

《凱西五號》

江信德

陳永錤

陳永錤

新台幣10萬元

優等獎(二)

《語獸》

王政賢

馬毓廷

柯勃臣

新台幣10萬元

優等獎(三)

《山上的小女子舉重隊》

廖憶玲

廖憶玲
朱柏穎

　

新台幣10萬元

優等獎(四)

《晃遊身體》

應政儒

應政儒

應政儒

新台幣10萬元

最佳微電影獎

從缺

 

 

 

新台幣10萬元

一般作品個人單項表現獎




獎項名稱

片名－得獎者

獎金

(一)編劇獎

《四分人》李佳穎

新台幣5萬元

(二)編劇獎

《離家的女人》施立

新台幣5萬元

(三)美術獎

《華麗緣》王誌成

新台幣5萬元

(四)女主角獎

《忐忑》白明華

新台幣5萬元

(五)另一種注目獎

《阿鼻》鄒猷新

新台幣5萬元

學生作品獎-獲獎影片




獎項名稱

得獎影片

製片

導演

編劇

獎金

最佳學生作品獎

《雨落誰家》

諶靜蓮

廖克發

廖克發

新台幣25萬元

優等學生作品獎(一)

《煙火》

林香伶

曾英庭

曾英庭 
楊哲凱

新台幣15萬元

優等學生作品獎(二)

《換燈泡的男孩》

余為政

蔡宛霖

蔡宛霖

新台幣15萬元

優等學生作品獎(三)

《救命》

甘智宇

吳季恩

吳季恩

新台幣15萬元

學生作品個人單項表現獎




獎項名稱

片名－得獎者

獎金

(一)女主角獎

《雨落誰家》Eliquence B. Young

新台幣5萬元

(二)動畫技術獎

《攝影師》徐瓏愷

新台幣5萬元

(三)美術獎

《雙生花》吳佳靜

新台幣5萬元

(四)編劇獎

《救命》吳季恩

新台幣5萬元

(五)攝影獎

《養樂多》孔祥儒

新台幣5萬元

 

 

一週電影事件簿(3/22-3/28,2013)
3.22
大陸電影市場 超日趕美／中央社
中國大陸去年電影市場規模已凌駕日本，躍居全球第二，僅次於美國。據華爾街日報（WSJ）報導，美國電影協會（Motion Picture Association of America, MPAA）的最新數據顯示，中國去年電影票房收入激增36%，達到27億美元。全球電影票房收入去年成長6%，達347億美元。

《絕響──永遠的鄧麗君》
 
作者：鄧麗君文教基金會策劃；姜捷著

時光的囚徒，找回失落的風景──第35屆金穗獎劇情片入圍總覽
文/吳俞萱（詩人、影評人）
 
《阿霞的掛鐘》
醒著吧，醒著吧，藝術家
別向睡眠屈服……
你是永恆的人質
時光的囚徒
──巴斯特納克
任何作品都會忠實呈現創作者的生命情態，任何作品也都會通過形式與內容的描述、質疑與想像，來揭示作者認定的世界如何構成、如何運作。因此，即使電影的每一個環節（佈景、音效、色彩、鏡頭、剪接……）都在嘗試再現外在現實與內在精神的自然與真實特質，但是，銀幕上展現的並不是絕對的真實，而是作者主觀而個人的視野所產生的美學的現實。所以，有多少種認知世界的方法，就有多少種寫實主義。
沒有創作者不是在奉行寫實主義，無論表現手法多麼傾向現實的背反或時空的脫序，作品其實都是在摹擬自身經驗到的實在世界。而創作者選擇的訴說內容（題材）與訴說方式（表現手法），源於一種價值信念與生存環境的衝突對立，以及個人內在情思的離散與歸鄉、跌宕與覺醒。就像唐諾在《閱讀的故事》裡說的，人的命名行為，不是從最熟悉的事物開始，而是要辨識、分別並安置異質的事物，讓世界回復成可控制的安全渾然狀態。
 
《椰子》
而在這個吞噬消化的必要過程之中，個人原來不假思索的「全部」世界不可避免地被對比了出來，被壓縮出邊界而逐步成為可辨識、可思索的對象。異質的事物逼迫個人暫時踏出自己渾然無間的世界外頭，才有機會看到「一個」真正的歸屬。所以，創作者無法跨越切身的問題而去關注其他問題，也就是說，各種作品不僅反應出創作者的真實視野，也投射出我們所身處的現實世界的一個切片，令每一個讀者要以自己的感性來觸碰作者的現實，再對立出一個異質的對話反思空間，或是同質的共鳴神話層次。
因此，我將不以既定的美學成見去衡量入圍今年第35屆金穗獎的一般劇情片與學生劇情片，僅僅嘗試去突顯這些作品回應了什麼樣的生存問題，又怎麼在形式上去開啟或深化此一生存問題的複雜面向。整體來說，大多數的作品關懷個人生存與人際衝突的發展與結果，只是它們設定的倫理關係場域與敘事調性不同。而往年常見的後設電影（以類型片來拆解類型片的公式、電影編劇陷入創作困境而神祕的夢境或現實的人生卻編寫出新的故事……）減少，科幻作品卻不受製作條件的限制而明顯增加。
《離家的女人》、《主桌》、《煙火》、《牽你的手》、《遺書》、《過站》、《暑假作業》、《間奏》、《雙生花》、《忐忑》、《藍鬍子》、《語獸》都是從家庭問題出發，攤露個人生存困境與醒悟的作品；《根號十七》、《局外人》聚焦在學校生活裡的情愛牽連與人性試驗；《華麗緣》、《房不勝防》、《花若離枝》、《養樂多》、《真假店員》則是快照了底層市民的蜉蝣人生。
 
《雨落誰家》
除此之外，《殘膠》、《藍眼圈說她要走了》呈現邊緣心靈的掙扎求生；《海馬迴體》、《四分人》提出了失憶與救贖的辯證；《凱西五號》幽默地運用後設框架來層層探問愛情的本質；《阿霞的掛鐘》、《慢吞吞小學》描繪時間對個人身心歷史的滲透與轉化；《逃what源記》戲謔表現出升學主義與家族眼光對年輕生命的無情壓迫；《椰仔》、《湯圓糰子》、《雨落誰家》則指向台灣當前的外勞逃跑、勞資糾紛與外籍通婚等族群問題。
而我私心喜愛的六部作品《凱西五號》、《阿霞的掛鐘》、《雨落誰家》、《椰仔》、《離家的女人》、《煙火》，密實地整合了影片裡的所有元素，深知寫實並非堆砌寫實的表象，而是有機地結構出一個戲劇性的美學現實，在其中挖掘自我與他者的關係。《凱西五號》的內容與形式相互開展、翻轉，以男孩的困惑來開啟夢境般疑竇叢生的際遇，透過具體的俄羅斯娃娃套層敘事結構，卻在探問一個形而上的問題：我們在追尋的每一段愛情，是否只是重複某一個既定的理型，而無視客體本身的差異性？本片以表象來揭露實相，又以言語表述來撐起一座真偽難辨的事實密林，「創造」於是成了隱喻，隱喻的隱喻……。
《凱西五號》是本屆入圍的劇情片之中，每一環節（劇本、導演、攝影、剪接……）的組成與調度最為和諧精密的作品，因此顯得突出特異，尤其是黃河的演出，自然靈動、充滿細節。而完整度最高、張力最大、美學風格最精鍊神祕的《阿霞的掛鐘》，延續了陳芯宜作品一貫的強度與濃度，在各種衝突對立的符號之間，製造出靜定與爆破、詭譎與荒涼；然而，片中的戲劇感、符號指涉、硬底子演員功力，就像一把雙面刃，既使本片展現出圓熟深刻的思想性，卻也因過於用力而窄化了作品本身的延異空間。
 
《凱西五號》
《雨落誰家》一開頭，就銳利地對立了本國主管與外籍勞工的權力失衡關係，但旋即翻轉了對立的兩方，讓兩個明明具有共通生存困境的外籍勞工（原本沒有對立的角色）產生相反立場的抗衡拉扯。導演一再捕捉外籍女工在馬路邊彎曲身體不知所措的情景與外籍男工每次犯案前為了痛下決心而彎身禱告的掙扎模樣，他們之間唯一的差異，就是操持不同的道德選擇。而電影最後，我們會發現沒有誰比誰幸福，只有誰比誰擁有更多金錢權力，僅僅是階級本身的對立，而其實根本沒有生存問題的差異。所有人都擁有相同的困境與心願，那就是愛與被愛的無限趨近。
剪接流暢、演員表現出色，這些台灣短片少見的優點，都還不是《椰仔》真正動人的原因。它最震懾人心之處，其實是每一鏡頭都拍出了生命力。那生命力源於對細微情感怎麼萌發與轉變的體察，也出自對人性如何堅韌地突破現狀有所理解，因此，每一鏡頭都閃現了導演與編劇對人事流變的溫柔珍視，那完全足以覆蓋劇情銜接有些過於煽情的小瑕疵。
   
《離家的女人》
《離家的女人》的重點不在於女主角為何出走，而是為了反抗某種重壓所採取的放縱姿態如何突顯她原來生活的苦抑；甚或是一個女人對舊有自己的反叛可以有哪些想像，對於重獲無需承擔任一生存責任的真空自由狀態，還有怎麼樣的暢快感。本片的攝影與剪接節奏都適切地呈現出嘗試解放而沒能真正得到自由感的窒息鬱悶。
 
《煙火》
《煙火》裡的母親，是本屆影展入圍的劇情片之中，我認為最亮眼的角色。一方面是該演員本身的純樸況味，合襯於這個劇本所需的母親特質，另一方面，是編劇安排的幾個細節巧思（在售票口發現兒子沒有要跟自己回家時的反應、在月台上為兒子繫掛圍巾因而趕不上火車的表情與身體語彙……），突顯了無私包容、拔足狂奔的母愛。最後我們知道，煙火就是不畏自己的消逝而照亮夜空，以自身的火光來映亮底下的人們。母愛是煙火，兒子珍惜這份情感並做出回應也是燦爛的煙火。在煙花乍現的那一瞬間，整個國家的歡慶不比這對母子相視而笑更加炙熱溫暖。
創作者的職責無他，就是呈現世界的一個切面，然後深入剝示它的複雜性。而所有創作者在追尋的，也無非就是創造出一個自給自足的表意系統，獨特地展現那些具有永恆特質的普遍性存在意涵，帶領讀者與觀眾脫離慣性的知覺習慣，用全新的方式去看、去聽、去感受、去思考。就像巴斯特納克說的，藝術家都是時光的囚徒，無法不對時間沖刷下來的任何事物凝神細看，並對那每一吋轉變感到熱切觸動，於是突破有限的創作條件，去捕捉一瞬的永恆，找回失落的風景。
(本文原刊於三月號《世界電影》雜誌)