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《紀錄電影手冊》
 《紀錄電影手冊》是中國當下著名的紀錄電影研究專家林旭東先生十年以來對紀錄電影創作進行研究的集大成之作。全書分兩大部分︰紀錄電影的歷史與紀錄電影實踐，包括紀錄電影的起源與發展、導演與作品、方法與技巧。講述攝影師如何辛勤勞作，通過真實的現實世界，用電影眼楮，去探索、去激發國民的強烈感情；重點介紹了對紀錄電影如何進行導演、如何進行前期制作、如何進行現場操作，以及後期制作等。

第一部分 紀錄電影的歷史
第1章 電影︰一種前所未有的記錄方式 
第2章 羅伯特‧弗拉哈迪︰一種探險的實踐方式 
第3章 吉加‧維爾托夫︰“電影眼楮” 
第4章 先鋒派的紀錄電影實踐︰“都市交響曲” 
第5章 約翰‧格里爾遜︰“我視電影為講壇” 
第6章 萊妮‧里芬斯塔爾︰“通過電影來激發國民的強烈感受” 
第7章 真理電影/直接電影︰現場——通過畫面去發現和認識世界的真相 
第8章 直接電影之後︰人的意識與事實的存在 
第二部分 紀錄電影實踐 
第9章 紀錄電影的導演 
第10章 紀錄電影拍攝的前期準備 
第11章 紀錄電影拍攝現場的操作 
第12章 紀錄電影的後期制作 
參考文獻

公　告
 
 
因本館近日將進行辦公室搬遷和電腦機房機電改善工程，
本（12）月22日零點起至24日晚間11點，官網將暫停服務三天。
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財團法人國家電影資料館
 
 
 
 
 
 
 
 
 

「101年度電影短片及微電影輔導金」獲選名單出爐！ 
共6部獲選，題材多元！
為培養電影新銳人才，並鼓勵與輔導短片及微電影之攝製，財團法人國家電影資料館受文化部補助辦理「101年度電影短片及微電影輔導金」。本年度共有192件企畫案報名參選，並邀請王童、李亞梅、陳博文、黃建業、葉育萍、鄭芬芬、鐘世凱等7位影視編導與專家學者擔任評選委員。
由於報名件數眾多，競爭十分激烈，初選後計有13部作品進入決選面試階段，經評選委員開會討論後，選出劇情類3部、動畫類1部、實驗類1部及微電影1部，共計6部作品獲選；分別為《四十三階》、《溺境》、《校長的秘密計畫》、《七點半的太空人》、《雷夢娜》、《縫》；另外《小廟》為備選作品。

《永遠不能明白的經典電影》
  經典電影像黑洞般吸引無數人的忠誠和狂熱，觀眾將永遠對那些電影大師抱持懷念和摯愛。本書縱橫論及塔可夫斯基、高達、阿倫雷奈、英瑪褒曼、維斯康堤、法斯賓達、溝口健二、朴贊旭、周星馳、關錦鵬等矚目名字，以獨特的眼光 分析他們星光燿燿的經典作品。作為著名影評人、讀書人，朗天的知識淵博、視野廣闊、分析高遠，他貫注熱情及洞見的文章，將引領讀者更 深入經典電影的美學世界，目迷五色，流連忘返。
作者簡介

小螢幕、新本土與合拍片：簡評2012台灣電影
文／鄭秉泓
隨著《賽德克．巴萊》的完成、上映以至獲獎，以及2011年多部台片在票房、評價上的雙重肯定，「後海角年代」的台灣電影，如今終於得以確認處於一個較為穩定的、勉強可以與「產業」兩字沾上邊的光明階段。接下來，2012年的春節檔將由《痞子英雄首部曲：全面開戰》領軍，七部台片一字排開競逐票房的難得景象，二十一世紀的台灣電影氣勢磅礡地繼續著這場神奇旅程……。
 
《痞子英雄首部曲：全面開戰》
我在去年這個時候，應電資館電子報之邀評論2011年的台灣電影表現，寫了上述文字當作「後海角年代」結語，表達對於「後巴萊年代」的期許。如今又一年完結，2012年總計上映了47部台片，春節檔、台北電影節、暑假八月檔期、金馬獎儼然成為檢視年度台灣電影最重要的四個節點，總計包括《陣頭》、《愛》、《犀利人妻最終回：幸福男．不難》、《痞子英雄首部曲：全面開戰》、《女朋友。男朋友》、《BBS鄉民的正義》、《逆光飛翔》七部台片名列年度十大賣座華語片。此外，本年度唯二上映的兩部紀錄片之一的《不老騎士-歐兜邁環台日記》雖未擠入十大，卻超越《生命》票房、創下上映63天全台總票房突破3000萬的傲人記錄，榮登台灣影史上最賣座的紀錄片，另一部紀錄片《麵包情人》票房也相當出色，反倒兩部分別由音樂人姚謙、左宏元跨界製作的動畫片《腳趾上的星光》、《封神傳奇之驅魔英雄》既不叫座更不叫好，台灣動畫工作者的長片之路坎坷依舊。
如果說2011年因為《賽德克．巴萊》等片質與量上的突破，為台灣影史寫下新的篇章，那麼2012年或可視為轉變中的一年，既有的一切開始被挑戰、逐漸被鬆動。倘若要以一句話來總結2012年院線台片態勢，「小螢幕的逆襲」六個字應該最為適切。
 
《陣頭》
必須先行聲明的是，或許台灣的電視人多半因循苟且、利益至上，無法如英國公廣集團的BBC或是跨國性電影頻道如HBO、Canal+那般發展出介於電視與電影之間的獨特類型——「電視電影」（TV Film），以求測試更多元繽紛的分眾市場接受度，也無法如日、韓、好萊塢讓當紅連續劇以電影版方式附體回魂（例如近期的《慾望城市電影版》等），以求延續長尾收益，但「小螢幕」這三個字，在此並無貶抑、輕視之意。相對於大銀幕，它的「小」其實可以意味著一股更自由的顛覆，意味著甩開所有商業考量和沉甸甸的包袱，回歸創作與議題，更大膽也更無顧忌。
事實上，不僅本世紀初期投身劇情長片創作的硬派導演鄭文堂以至海角年代前後的楊雅喆、鄭芬芬再到後海角年代的傅天余等五、六年級創作者恰好都出身小螢幕（公視）的電視電影（人生劇展）體系，甚至寫下台片海外票房紀錄的《那些年，我們一起追的女孩》幕後推手，正是縱橫小螢幕的偶像劇教母柴智屏。
 
《愛的麵包魂》
巧合的是，《陣頭》的導演馮凱以本土劇成名，卻以偶像劇《綠光森林》獲金鐘獎肯定；《犀利人妻最終回：幸福男．不難》雙導演之一的王珮華是資深製作人、也是電影版最重要的幕後靈魂人物；執導《痞子英雄首部曲：全面開戰》的蔡岳勳和《愛》的鈕承澤同樣是演員出身，後轉變跑道分別以《流星花園》、《吐司男之吻》開創台灣偶像劇新紀元，這四個寫下台灣連續劇紀錄的重量級導演，竟然同時在2012年拍出全台票房破億的作品，無論最終成果是否盡如人意，終究值得在台灣電影史記上一筆。
除此之外，《甜．秘密》導演許肇任是拍過知名偶像劇和單元劇的金獎導演；《白天的星星》導演黃朝亮是諸多知名電視節目的製作人；《手機裡的眼淚》身兼學者、建築師、音樂家等多重身份的導演張世儫，曾以電視電影《Mr.Com之死》在金鐘獎大放異彩；高炳權、林君陽合導的《愛的麵包魂》，脫胎自兩人六年前合作的公共電視「人生劇展」同名電視電影；鄭芬芬入圍去年台北電影獎的公路電影《熊熊愛上你》，最初原是以「泰迪不是熊」之名獲得97年度高畫質電視節目的電視電影類補助（同期獲補助者還包括《爸，你好嗎？》、《父後七日》、《實習大明星》、《燃燒吧！歐吉桑》、《不一樣的月光》等片）。
 
《女朋友。男朋友》
當然更不應該忽略內政部出資的「內人外人」系列，網羅鄭有傑、周旭薇、傅天余、陳慧翎四位悠遊於電影、電視領域的作者型導演，以外配議題進行命題作文，分別交出《野蓮香》、《金孫》、《黛比的幸福生活》、《吉林的月光》四部傑出的電視電影（預計8月在緯來電視頻道正式首播），不僅極可能成為年底表彰優良電視節目的金鐘獎強棒，其中《金孫》更是一舉晉級台北電影獎劇情長片類前十強，與《陣頭》等強片分庭抗禮。
小螢幕絕非形式或是風格的限制，所謂的電影感，也可以存在於小螢幕上。無關大銀幕還是小螢幕，無涉所謂「電影感」之有無，評斷一部影像作品的好與壞，在主題意識、美學藝術和原創性的取決之外，決定性的因素往往更形多元、複雜，遠遠超越你我想像。
這一年來，包括歌詠大地又突破性結合真人與動畫的兒童電影《不倒翁的奇幻旅程》；試圖以台灣最獨一無二的BBS文化擁抱大眾市場，且冶真人表演與動畫為一爐的娛樂大作《BBS鄉民的正義》；巧妙融合傳統病痛題材和有機農業觀點的親情故事《第三個願望》；從溼地候鳥生態思索城鄉差距社會變遷的家庭倫理片《候鳥來的季節》；台灣許久未見的純正棒球電影《球來就打》和《球愛天空》；具有公益宣導性質的老人失智題材短片合集《昨日的記憶》；連同質樸簡單的《白天的星星》、以父子關係為核心的多線敘事電影《手機裡的眼淚》；以及前述的「內人外人」系列。這些作品有的受限拮据製作經費而有諸多不足，或是敘事上略嫌突兀，或是技術層面明顯瑕疵而透露出台灣電影與一個成熟電影產業之間的遙遠距離，然而這些「手工化」的個人創作，憑藉著電影人排山倒海的創作熱情，以及他們對於台灣這片土地的真誠認同，連綴出的「新本土電影」自信態勢，依舊令人動容。
 
《逆光飛翔》
「本土」兩個字，過去十多年來，拜動輒三、五百集的粗劣濫造八點檔連續劇之賜，承受了太多污名，如果說《海角七号》的歷史文化底蘊令「本土」得以正名，《父後七日》、《艋舺》、《雞排英雄》、《翻滾吧！阿信》及《那些年，我們一起追的女孩》將之發揚光大，而《不能沒有你》更是多元化了它的豐富意含與社會使命，那麼所謂的「新」這個字，在2012年顯然繼續以十足誠意、毫無保留的可貴初衷，將創作者自我與這片土地坦白、懇切而堅定地連結起來，《寶米恰恰》、《女朋友。男朋友》、《逆光飛翔》從刻板台式小清新的框架中突圍，各自重新定義了成長電影、台灣史觀和當代台灣生活，即是最好的示範。
總結而論，2012年仍是草根本土與目標大華語市場的合拍片路線之爭，既有《愛》和《痞子英雄首部曲：全面開戰》等瞄準大華人市場的大型製作，也有製作成本未獲輔導金加持、缺乏強勢媒體關注，以僅僅三千萬新台幣成本寫下從1（口碑場戲院只賣出一張票）到3.17億的傲人成績的《陣頭》奇蹟，假如再加上《不老騎士-歐兜邁環台日記》的賣座盛況，無疑再次確立了自《海角七号》以降賣座台片的四大法則：草根情懷、在地特色、笑中帶淚、勵志熱血。
最後，合拍風潮的勢不可擋，在2012年更形凸顯。多數合拍片仍偏好1949年大江大海的歷史背景，對於兩岸因為時代錯誤所造成的遺憾與文化隔閡，以及橫跨半個世紀的鄉愁情感與回歸渴望，格外感到興趣，《追愛》、《為你而來》、《飲食男女—好遠又好近》三部片可為代表。另一個系譜則相中「寶島」這塊閃亮招牌，只可惜無論是走美式雙人動作喜劇路線的《寶島雙雄》及嘗試無厘頭kuso壞品味風格的《寶島大爆走（陸名：烏龍戲鳳2012）》兩部因應2011年6月開放陸客自由行而生的類型電影，還是溫馨搞笑主打兩岸人情義理的《搶救老爸》，觀眾評價與市場反應均不理想。
 
《飲食男女—好遠又好近》
合拍片在考量兩岸相關電影法規對於主創人員比例嚴格要求及題材的限制之餘，是否可能走出兩岸出品方對於各自在地特色的置入迷思，讓文本回歸故事，讓創作回歸作者？誠如香港電影在21世紀之初早已面臨「北上抑或堅守本土」的關鍵抉擇（杜琪峰就是非常明顯的例子），台灣電影自2008年《海角七号》絕處逢生以來，已邁入一個新的里程碑，產業面向逐漸成型，合拍亦成沛然莫之能禦的趨勢。藉由兩岸三地的資金、人才，尋求廣大市場與國際賣埠，這是合拍片的優勢，然而水能載舟亦能覆舟，從題材、卡司的選擇、到等待審批的漫長過程，以及上映檔期的協調、網路盜版的威脅，雙方如何在國情文化法規不盡相同的情況下，協調抑或捍衛更寬廣、深刻的創作主體性？到底是要讓大華人市場看見台灣？看見大陸？還是看見創作本身？兩岸合拍之路，顯然仍有好一大段路要走。
(作者鄭秉泓係知名影評人，筆名Ryan，著有《台灣電影愛與死》。評論文章不代表本館立場。)
 
《愛》

 
 
【街角，那群人】微電影頒獎典禮登場
優勝作品即將全國首映

《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》
 「不靠對話就能說故事，這是電影最純粹的形式」
結合視覺張力與敘事意義，從潛意識層次打動我們，

台製之寶‧張美瑤
文／陳煒智  
台語影壇出身的張美瑤，在台語片第一個黃金年代結束之後淡出影圈；天生麗質難自棄，當台製的長官龍芳先生特地欽點她加盟，禮聘她為台製廠服務，張美瑤這個「台製之寶」的美名就不脛而走。
 
1962年的《吳鳳》，她扮演原住民少女薩妲蘭，戲分雖然不特別重，卻是全片裡唯一的「標準玉女」角色。初次露面時憔悴淒涼，受了吳鳳的恩惠之後，長成為健康美麗的山地姑娘，徜徉在青山綠水之間，再不是原來那個飽受欺凌的小可憐蟲。這也是觀眾朋友第一次在彩色的弧型闊銀幕上，看到張美瑤那純潔無瑕的姣好面容，襯著台灣的壯麗山景，不僅走紅寶島，更揚威海外，在香港引起很大的回響。
然而，翻開張美瑤的作品名錄，她真正在台製廠拍攝的片子，除了《吳鳳》之外，還真沒幾部！《梨山春曉》和《小鎮春回》大概是讓觀眾朋友們印象最深的作品了。讓她擔得起「台製之寶」這頂桂冠，最主要的原因，還是由她代表台製（也代表台灣）與國際影壇交流，西進香港、東達日本，與香港的電懋公司合作恢弘大片《敵後壯士血》、《諜海四壯士》、《生死關頭》，以及《西太后與珍妃》，又與日本東寶公司合作《香港白薔薇》、《戰地歌聲》、《曼谷之夜》等等。然而，張美瑤並沒有因此變成港星和日星，也沒有因此就「赴港發展」或「赴日深造」，她還是那個鏡前晶瑩剔透、鏡後低眉垂目、安詳嫻靜的台灣姑娘，就像她在《梨山春曉》裡，揚起手臂，迎著陽光輕揮的那個形象；從60年代後期、台灣經濟起飛的關鍵年代，一直凝結到90年代後期，在九二一大地震之後的廢墟裡，仍然屹立在台影文化城的舊牆頭，溫暖的笑容，撫慰著藍天白雲下的翠綠大地、芸芸眾生。
 
或許，電影明星的魅力不僅只限於光影折射之間的愛恨嗔癡。他們超越了時間和空間的拘束，成為一種恆久保鮮的生命體，繼續燃燒著大家對此的期待、展望，以及無盡的想像。
古典的張美瑤
大概因為自身的興趣和觀影習慣使然，筆者從小就愛看古裝片。最早認識張美瑤，既不是從《吳鳳》、《小鎮春回》，或《情人的眼淚》，而是從《喜怒哀樂》裡的「哀」篇，那位清麗脫俗的倩女幽魂。
《喜怒哀樂》問世於60年代後期，它的製片緣由起因於台灣影壇「義助李翰祥國聯公司償還債務」，動員大批明星，每人以新台幣一元的片酬，攝製四段集錦故事短片。然而，它同時也是華語影壇難得一次採用「作者論」的宣傳包裝方式，電影海報上沒有明星玉照，整部片子更沒有所謂「男女主角」，只有「台灣四大導演」：白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥。
   
在「哀」篇裡，李行導演的構想很清楚：希望透過一段人鬼之間的淒美愛情，闡述「哀莫大於心死」的故事創意。然而這一切的一切，都要由兩位演員—歐威和張美瑤—來負擔，尤其張美瑤，說到底，她就是那位真正「心死」，真正感受到「哀慟逾恆」的角色，在這則短篇裡，張美瑤用她出眾的氣質，用她優雅、舒緩的儀態和風度壓場，只見她靜坐在織機前，耐心聆聽、軟語細訴，待及歐威怒火上沖，她又好言勸慰，如此幾番幾次，終於無能挽回歐威的復仇決定，最後只見她淒淒婉婉，奔向荒草叢裡的枯墳，化為輕煙一縷，永不留戀塵世。
兒時觀賞《喜怒哀樂》的「哀」篇，有點參不透李行導演到底想玩什麼把戲，愈到後來才愈明白，那是何等的「期望」，才能讓冥界中人跨越「人鬼殊途」的分野，期待用愛和溫暖，來達成一個「殊途」但「同歸」的圓滿結局。這樣美好的希冀──它的破滅、它的消失流散，是真正的悲劇，真正的「哀」。當觀眾的目光焦點都落在歐威身上，尤其我們後來重看「哀」篇，認定它就是李行導演及歐威代表作《秋決》的暖身，「莊嚴」、「崇高」等贊詞如雪片紛飛般加諸其上，但筆者仍然喜歡在看「哀」篇的時候，多關注張美瑤一點，看她怎麼拿捏其間的細碎分寸，以及她怎麼塑造這個玲瓏剔透的形象，這個形象又怎麼替後來唐寶雲在《秋決》裡的「蓮兒」一角打下基礎。
張美瑤從來都不是演技派，也從來不必「賣力」地去「演」一個角色。她是一種存在，一種流散在空中的氣質的具象表徵。當這份「存在」凝聚在戲劇裡，無論是癡情的歌女、是善心的幽靈、是逆來順受的女兒，意境對了，就萬分迷人！但如果她被當成天后級的超級巨星，讓她散發著明星魅力，穿著戲服在故事裡走來走去，哪怕導演再優秀、故事再曲折離奇，她就只能是吸引觀眾朋友們看熱鬧的一個「新看點」，如此而已。
所以，她演起珍妃，清麗動人；她演起「哀」篇的女鬼，扣人心弦；她演起《鬼屋麗人》的顏如玉，同樣的低眉、同樣的溫婉，長髮飄逸的她背對鏡頭，轉過半邊側臉，那就是從台灣的好山好水生養出來最美的美玉，在一部不特別起眼的生產線商業作品裡，讓幾十年後的觀眾為之驚豔。
看不到的張美瑤
 
看不到的張美瑤？對！看不到的張美瑤。好多部片子都看不到──理由很多，因為跨國合作的版權歸屬問題而無法重映、因為年代久遠而拷貝佚失，還有，因為當年根本連拍都沒拍完！
李翰祥的「國聯」公司在1963年底浩浩蕩蕩渡海來台，與台製密切合作，推展一系列的製片計畫。其中最壯盛、最恢弘的兩部，當屬李導演延續他「傾國傾城」構想，以「江山」、「美人」兩相連屬所設計的「紅拂女」以及「西施」。
「紅拂女」改編自高陽的原著小說，在籌備階段就定名為《風塵三俠》；而「西施」就是後來的《西施》，由江青、趙雷主演，聲勢浩大，是為台灣電影空前的鉅製。《風塵三俠》由楊群飾李靖、洪波飾虯髯客，張美瑤演的就是紅拂女。1964年春天，先於《西施》開鏡，由江青擔任編舞，樂曲據考應是周藍萍所作，張美瑤飾演的紅拂女，在李翰祥的指導下，拍成了一整折的歌舞場面。然後，亞洲影展空難事件發生，台製的大家長龍芳、國際公司的夏維堂、香港電懋公司的陸運濤、王植波等人不幸罹難，《風塵三俠》也就此束之高閣，無人再提。如今，這段張美瑤翩然起舞的戲不知流散何方，如若有機會尋得，念在它所集結的精英才氣，絕對可以算是電影史上難得的極品瑰寶。
只是，此等機會，可遇而不可求，既然看不到「看不到的張美瑤」，還是回頭談談「不可不看的張美瑤」。
不可不看的張美瑤
   
細數張美瑤的作品，有兩部不能不看：白景瑞導演的《再見阿郎》和潘壘導演的《落花時節》。兩部影片都在台灣拍攝、都是文藝雋品，白景瑞的《阿郎》，企圖以極度寫實到近乎荒謬的詼諧，刻畫著台灣社會在急速現代化的過程裡，幾位腳步踉蹌、追著很辛苦的小人物形象。潘壘的《落花》則以美得像詩的童話筆觸，勾勒出時代巨輪轟然碾過之際，所殘存下來的兒女情長。兩部都是張美瑤配柯俊雄，兩部片子裡，幾位主角擦出的火花，在四十多年後的今天重看，依然光燦鮮麗，歷久彌新。
（陳煒智，電影與劇場歷史研究者，深度影痴的自由撰稿影評人。本文經作者同意，摘錄自本館最新一期《電影欣賞》(Fa152）季刊「最美．張美瑤－－懷念台灣第一美女」專題。)
 
圖：《電影欣賞》書影
《電影欣賞》(Fa152）季刊目錄：
專題：最真‧明驥－懷念台灣新電影之父
任勞、任怨、任謗是我在中影的服務精神－專訪明驥老總｜黃建業訪
光陰如千里駒過隙－明驥先生的光陰故事｜夏漢英作
新電影之父明驥追思會－《光陰的故事》映後座談紀錄｜小野、吳念真主持
親人談明驥
追憶心目中最敬愛的父親｜明建華作
我最親愛的爸爸　你過的怎麼樣｜明愛華作
爺爺　我心中的巨人｜明安言作
獻給我心中最偉大的爺爺｜石昌右作
最親愛的爺爺　 我永遠愛您 ｜石昀右作
影人談明驥
我有一種失去父親般深深的落寞｜小野作
台灣電影真的新過嗎？｜吳念真作
歷歷在目的如煙往事｜段鍾沂作
追隨明總打天下的日子｜王童作
不想告別 ｜陳坤厚作
他不顧一切地開了一扇窗子｜張毅作
他依然深愛著他的黨 ｜萬仁作
大氣度｜柯一正作
明老總的圍爐時代 ｜焦雄屏作
溫柔而堅定的台灣新電影之父 ｜胡幼鳳作
我的光陰的故事 ｜曹源峰作
豐富、精采、有意義的傳奇人生｜夏漢英作
明總對民間電影文化外交的卓越貢獻 ｜洪述棠作
專題：最美‧張美瑤──懷念台灣第一美女
最美－美瑤──故人故事－影人影事｜江青作
天生麗質難自棄──專訪深居簡出的低調美女張美瑤｜林盈志訪
台製之寶 張美瑤｜陳煒智作
專題：歌聲舞影憶當年
專訪姚莉（下）──退了，我喜歡平凡生活｜左桂芳、焦雄屏訪‧老嘉華編＆撰
班傑明‧布洛斯基：跨太平洋的美國電影企業家（連載一）｜Ramona Curry 作‧黃慧敏譯 

《星際爭霸戰的電影藝術》
 本書由《紐約時報》暢銷書作家馬克．寇達．維茲，與本片製作團隊密切合作寫成，並特邀導演J.J.亞伯拉罕撰寫序言。收錄《星際爭霸戰》系列電影的幕後製作圖像，包含百幅從未曝光的原始畫作、概念草圖、服裝及場景設計、單格照片、完成的鏡頭和未被電影收錄的鏡頭。這是一本星艦迷不可錯過的收藏品，也是獻給愛好科幻與電影的藝術設計者，最佳的參考指南。
本書特色
　　★Amazon.com讀者五顆星推薦
　　★Cinematical.com推薦
　　★Filmschoolrejects.com推薦
　　★由《紐約時報》暢銷書排行榜第一名、《今日美國》的2008年百大好書榜、美國紐約戲劇技術學院的戲劇圖書協會(TLA)最佳圖書獎作者執筆

郭南宏導演桃李滿天下
文／黃仁
   
郭南宏導演的名作之一《少林寺18銅人》-法文版海報
      郭南宏是南台灣高雄鄉下小孩，1955年十九歲的他看到報紙亞洲訓東班登出招生啟事，就趕到台北來念電影編劇與導演。他是家中獨生子，有三個姐姐和一個妹妹，父母親當然不會同意他遠走台北求學。但是拗不過郭南宏的堅持，只好要三姊辭掉高雄的工作一起到台北去以便就近照顧，不久三姐找到台北衡陽街與重慶南路交叉口一家「玫瑰西餐廳」當會計，使得郭南宏到台北不會太孤單。
      郭南宏經常掛在嘴上；心裡很感恩電影生涯五十多年來一直很幸運地遇到一位又一位大恩人。1955年到台北念電影「編劇與導演」。本來這個影劇人員訓練班是專招生訓練電影演員的，沒有教「編劇與導演」的課程。大概是因為班主任丁伯駪，看到郭南宏從老遠高雄北上求學深受感動，因此破例；特地為郭南宏多請了三位老師來教授電影「編劇與導演」的課程。當年電影編劇師資是政工幹校的教授徐天榮老師，電影導演課程是請正在國立藝專任教的白克與陳文泉兩位老師來授課。半年課程中還有王生善老師來教戲劇史，李曼瑰老師教戲劇。半年後結業，郭南宏已經賣出了第一個台語片電影劇本《魂斷西子灣》。不久郭南宏就在亞洲電影公司投資的新片：《雙胞女》擔任場記。（那個時代的台語片導演絕大多數是從大陸撤退到台灣的外省籍電影導演。要他們拍台語片有一些困難度，通常會再請一個懂台灣話的副導演作為溝通和翻譯的橋樑）。
 
黃仁先生新書《俠骨柔情－－電影教父郭南宏》
      郭南宏擔任兩部台語片的場記兼副導演。一部是朱洪武另外一部是《雙胞女》，之後馬上接拍了郭南宏自己編劇的台語片《魂斷西子灣》副導演，還率領外景隊到高雄拍戲：（由台語片影后：白蘭、林姬、洪流主演）。《魂斷西子灣》完成後立刻接了台語新片：《港都夜雨》的副導演，在這一年內郭南宏參與了四部台語片的攝製；獲得很多寶貴經驗。同時他也不斷努力創作兩部台語劇本，就是他的第二部台語片劇本：《赤崁樓之戀》，於1957年春天，將電影攝製版權賣給「影都影業社」。才二十二歲的郭南宏也應江南輝老闆聘請第一次當導演。從此開創了郭南宏電影人生的無窮光芒。
      《赤崁樓之戀》郭南宏又是編劇又是導演，老闆還同意讓郭南宏招考新人，來報考的男女七、八百人，最後錄取了五十多人加予兩個多月表演訓練後就正式開鏡拍攝。
 
曾受郭南宏導演提拔進入電影圈的周遊女士出席《俠骨柔情－－電影教父郭南宏》新書發表會，右為作者黃仁先生。
      男、女主角都是新人，郭導為女主角取了藝名：金黛，男主角藝名：江城。同時這位新人金黛也跟影都公司簽了三年基本演員合約。男主角江城沒有簽基本合約的原因是，因為他跟鎮華電影公司還有一部戲約在身。經過兩個多月嚴格訓練新人同時，郭導演也培植了好幾個優秀演員：藍麗、柳哥也在這個時候被發掘出來，不久就成了明星。
      《赤崁樓之戀》完成後郭導演馬上應亞洲公司聘請編、導《鬼湖探險記》，同樣培植五、六個新人，其中有一位剛從淡江文理學院畢業的林沖。從此郭南宏導演幾十年從不間斷培植人才，開展了台灣影壇很少見的例子；郭南宏實現擁有自己子弟兵的願望。郭南宏認為台灣影壇和人身體一樣，不斷的要有新血、身份才會更健康，影壇才會更有朝氣，此以新人又稱為新血。
      郭南宏導演生涯五十多年，八成以上新片堅持培訓新人起用新人來兌現他盡心盡力為台灣電影界培植人才的願望。從此，台語片走紅的新人如：柯俊雄、江南，周遊、金玫、陽明、王滿嬌、丁香、祝菁、夏琴心、龍松（後進香港邵氏公司改名：凌雲）、文夏、丁黛、文鶯、小王、小龍、小娟到國語片的甄珍、歸亞蕾、二十一歲的金滔、江彬、十九歲的艾黎、韓湘琴、田鵬、張清清、宋崗陵、燕南希、聞江龍、張詠詠、黃家達、林月雲、恬妞、雷振輝、于占元師傅、韓國的金志姬、日本的新城松坂貴美子。
 
郭南宏後來力捧新人張詠詠
      郭南宏導演於1961年底（民國五十年），從軍中退伍後立刻成立「宏亞電影公司」，投資台語新片：《台北之夜》，自編、自導，又起用新人寶島歌王：文夏和丁黛，創最高票房紀錄；獲得空前成功！從此「宏亞電影公司」年產量在四部以上，八成都培植新人演出。
      1965年郭南宏應大導演李翰祥邀請進入國聯公司導演第一部國語彩色片《明月幾時圓》，四年後導演第一部古裝武俠片《一代劍王》在香港上映破百萬港幣紀錄，次年1970年：《鬼見愁》更創下香港全年中西片冠軍。
      不久郭南宏在香港成立「宏樺國際影片公司」，加速腳步開拍古裝武俠片，並大量物色新人簽訂基本演員合約，應該是台灣電影界導演最早期會簽訂基本演員的導演。
      郭南宏導演電影生涯五十多年，八成以上新片堅持培訓新人起用新人，他說過，新人可塑性高，只要劇本好導演好，照樣可以捧紅，不喜歡用成名大牌演員和其他公司搶演員拍戲檔期。
      郭導演曾說過；願意將捧紅的旗下演員外借給有好劇本的製片公司拍好戲。但是，郭導演曾經將默默無聞的新人一片捧紅，一夜之間在東南亞地區紅半邊天，不料，郭南宏對違約背叛影人不予計較，對求新人，心甘情願放他們高飛，大企業家的「人有多寬，路有多寬」的精神如放影壇，到處有郭氏栽培發掘的影人，加上可說是桃李滿天下，是他的收穫，也是他影壇的貢獻，香港大公司加幾倍片酬；郭導的基本演員竟然敢違約暗地裡跑去南部拍戲，傷透了郭導演心。郭導一再說過，他不願意跟旗下基本演員打官司，雖然有兩男一女的基本演員給捧太紅了，依然決定放棄，當場撕掉合約，放他／她們去賺大錢。
 
郭導與恬妞簽約
      另外有三個基本合約女演員：祝菁、燕南希、恬妞，走紅後外間更大規模電影公司不斷招呼，演員家長出面和郭導演商洽後，郭導演心甘情願終止尚餘三年多的合約，讓她們更上一層樓！
已有文章提過郭南宏子弟兵很多，直到現在，郭南宏不但繼續培訓社會學生，在幾間大學裡任教，不斷進行電影專業實務課程的傳承工作，當年他栽培發掘的子弟兵，也早已楚才晉用，實際上也等於是他的學生。實可稱桃李滿天下。
(本文經秀威資訊及黃仁先生同意，轉載自《俠骨柔情－－電影教父郭南宏》一書)
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