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純粹的感光體：第35屆金穗獎入圍暨電影短片輔導金成果影展

文／保溫冰（知名影評人）

《驚悚大師希區考克：重返驚魂記》
 他用一把尖刀和黑白影像，
挑刺全球觀眾的深層恐懼，

《里斯本夜車》Night Train to Lisbon
 
 
出品公司：采昌國際多媒體
類型：劇情
國家：德國、瑞士、葡萄牙
台灣上映：2013.03.29 準時啟程
片長：1時50分
級數：保護級（暫）
官方網站：
http://cciitw.pixnet.net
http://www.facebook.com/ccii.com.tw

第35屆金穗獎入圍影展 暨 電影短片輔導金成果影展
專題講座
瘋青春－《根號十七》、《救命》映後座談
你還記得高中時期的瘋狂青春嗎？友情、愛情、升學壓力…既苦澀又青澀，透過影像創作，帶你重溫人生中那一段難以忘懷的熱血歲月。
時間：03/22（五）19:30開始放映 20:45開始座談
地點：光點華山電影館1廳
特別來賓：《那些年，我們一起追的女孩》導演九把刀
與談人：《救命》導演吳季恩、《根號十七》導演徐如慧
主持人：知名影評人－彌勒熊

《故人故事》
  二○○八年十月，江青的至愛比雷爾辭世。他們相知相守三十三年，一夕間，堅實的大地彷彿塌陷，生命頓時失去了方向。那一年，瑞典的冬天顯得特別的長、也特別的冷。這時好友建議她專心做一件事，把腦子和時間填滿，她追憶過往，拾筆創作，將早先的計畫化為行動，一篇篇至情至性、真摯動人的文字陸續發表。這些與江青有過深厚情誼的故人，都曾在藝壇、畫壇、文壇、影壇發光發熱過，包括了知名導演胡金銓、李翰祥、享譽國際的畫家張大千、丁雄泉、亦師亦友的俞大綱老師，和文化界名人劉賓雁、高信疆以及作家三毛等人。
江青以文字追億、用心刻畫這些友人和影人的身影，文字細膩、情感真摯，她不僅做事認真專業精神出了名，書中細膩綿密的文字與豐富的影像，讓這些故人故事更為立體，也因角度特別，情感深刻，讓這些生命散發出一種溫暖、療癒的光暈。她說：「記下曾經接觸過的、有過情誼結的、同行共事過的、分享過喜怒哀樂的……諸多人的故事，是段複雜的心路歷程。回憶可以美好而溫馨，但同時也伴隨著難言的酸楚......寫到後來才發現，在寫故人的同時其實很大成份也是在寫自己，既難為也傷神，......往時、往事歷歷在目，要勾勒這些曾經在自己生命中點過一下、掃過幾筆、發過溫熱、射過強光的故人，用文字來刻畫描繪屬於個人角度的故事。」

101年度徵選優良電影劇本獎 得獎名單公布


 
「101年度徵選優良電影劇本」得獎者大合照
101年度徵選優良電影劇本15日在西門紅樓舉行頒獎典禮，前華視主播梁芳瑜以《說一幅最美的風景》獲得優等劇本獎，成為最大的驚歎號。這位曾因模仿北韓主播李春姬而丟飯碗的新聞人，經過近兩年的沉澱與歸零，轉進編劇重新出發，企圖尋找人生另一幅風景。
頒獎典禮由曾演出李安電影《色，戒》的樊光耀主持，特邀請文化部影視及流行音樂產業局局長朱文清，今年春節賀歲片《逗陣ㄟ》導演盧金城和編劇徐錫彪，知名導演李祐寧及虞戡平等擔任頒獎人。現場頒發優等劇本獎五名，每名可獲得獎金三十萬元；佳作劇本獎十五名，每名可獲得獎金十萬元。
 
前華視主播梁芳瑜獲得101徵選優良電影劇本優等劇本獎
      梁芳瑜表示：「前年年底我還是惡名昭彰的『梁春姬』，如今得到這個獎，要感謝評審給我證明自己另一種可能性的機會。其實編劇是我的本科〈國立藝專戲劇科〉，當我離開台灣到澳門工作，住的地方對面是家黑黑暗暗西藥房，《說一幅最美的風景》靈感從那裡發想；加上我曾騎摩托車環島，劇情一層層湧現。雖然三月底我將重回電視圈作談話型節目，但我不再戀棧主播台了，未來一定會持續寫劇本。」
《說一幅最美的風景》敘述南投小山城，經營漫畫店的阿斌是聽障人士，他最好的麻吉阿貴，則是經營按摩工作室的視障人士，原本平靜的生活，卻因阿斌失戀，兩人決定當對方的眼睛和耳朵，展開摩托車之旅，一個想尋找愛情，一個想尋找身世…
同樣獲得優等劇本獎的《廢棄之城》，是易智言編導的動畫電影，敘述自認是垃圾的男孩小樹，和自認是男孩的塑膠袋大叔阿袋之間的友誼，真情流露又具環保意義，將由李烈擔任監製，預定2015年完成。
 
梁芳瑜與黃河
易智言忙於籌拍新片《行動代號孫中山》及《廢棄之城》的前置，他請執導電視劇《危險心靈》的男演員黃河代領，黃河說：「我看過劇本，最感動的是片中小樹和阿袋的友情，也很想參與這部動畫的配音。我現在念的是設計〈北藝大〉，但很喜歡寫劇本，曾投過兩次短片輔導金，可惜沒中，未來會繼續努力。」
獲得佳作劇本獎的作品中，電影《痞子英雄》、《犀利人妻》知名編劇陳慧如的《聽不見，我愛你》，及知名作家小野〈本名李遠〉之子李中的《青田街一號》，頗受矚目。
 
電影痞子英雄編劇陳慧如(左)獲得101年度徵選優良電影劇本佳作劇本獎
《聽不見，我愛你》敘述具有歌唱潛力的年輕媽媽，和過氣的音樂人進行一場賭局式的交易，因為她需要更多的錢，去醫治聽不見任何聲音的兒子日益惡化的耳疾。
陳慧如表示：「我看到日本『SPEED』樂團主唱今井繪理子的兒子是先天性聽障的新聞報導，覺得很感人，我懂日文，飛去日本買了她的自傳，當作參考，回台灣寫成以台灣為背景的故事。我去年寫的兩部電影票房都破億，但一部我寫的台詞被改得只剩下五、六成，一部我寫的劇本被刪成只剩下四場戲，所以我發奮寫好這個劇本，希望證明我的努力與實力。」
《青田街一號》敘述企圖擺脫女鬼糾纏的殺手，和企圖除掉債主的女神棍，相偕踏上血色江湖的不歸路。
李中表示：「故事構想來自於在美國念大學時創作短片，當時還只是一個美國殺手的故事，後來回台灣再慢慢加入女神棍的情節。我和爸爸寫作路數不同，但我從以前就會把我所寫的東西拿給他看，《青田街》也不例外，他看完只說OK，其他任由我自由發揮，我很希望這個劇本將來能被拍成電影，再給他看。」
 
李中獲得101徵選優良電影劇本佳作劇本獎
今年計有294件報名參賽，經由李昂、李泳泉、李祐寧、李幼鸚鵡鵪鶉、張昌彥、虞戡平、廖金鳳、齊隆壬、劉梓潔等九位評選委員精心遴選，選出28件入圍作品，再審慎評比出共二十件得獎作品。
今年入圍及得獎作品都非常出色，更多相關訊息請上國家電影資料館網站www.ctfa.org.tw與優良電影劇本獎官網www.movieseeds.com.tw瀏覽。
101 年度徵選優良電影劇本獲獎名單

獎項名稱

名額

劇本劇名

作者

優等劇本獎

5 名

說一幅最美的風景

梁芳瑜

廢棄之城

易智言

山的那一邊

黃顯庭

波羅蜜漫長的飄香等待

諶靜蓮

奧斯卡流浪記

秦承瑤／魏嘉宏

佳作劇本獎

15 名

隔壁的死亡

林世菁

餘燼

王少杰

晴朗的日子

邱垂龍

軛

史光雲

聽不見，我愛你

陳慧如

巴黎高壓電塔

陳潔曜

同島一命

吳佳旭

邊境漂流記事

吳珮綺

第一響槍

吳思穎

第四街的路杜曼尼亞克

陳郁茗

武林西門

李庭瑜

青田街一號

李中

幸福的話

顏經霖

只要我長大

陳潔瑤

我們沿河冒險

張亦絢

第35屆金穗獎入圍暨短片輔導金成果影展
試片通知（三）
電影資料館電影教室（台北市青島東路7號4F ）
金穗獎入圍暨短片輔導金成果影展試片將於今春花開時節開跑~~感謝大家的支持，並努力把好看的短片介紹給更多影迷朋友，今年依然有一些試片規則，敬請各位多加配合：

《新台灣電影：台語電影文化的演變與創新》
  新臺灣電影是從二十世紀6、70年代的健康寫實電影和臺語片的傳統中創新的電影，並為延伸留住臺灣本土化，此外更要趨向國際化、全球化，可以說新臺灣電影是既本土化、臺灣化，又國際化的多元文化的新電影。總之新臺灣電影是從電影傳統中創新，創新中又不脫離傳統。
從此時此地電影大製作的盛況，回顧近百年來臺灣電影製作走過的艱辛克難道路更該有一個新的里程碑或標竿，顯示臺灣電影進入新階段，實現了近百年前人的夢想，《新臺灣電影》就是這個標竿，顯示新世紀新時代電影製作的康莊大道。

《阿嬤的夢中情人》：也是《大藝術家》
文／林奎章
「波麗露」（Bolero）這首舞曲，原本只是單純重覆的旋律，隨著樂曲的進展，長笛、單簧管等樂器加入演奏，力量逐漸增強；它必須經過各種樂器和諧地演奏，才能造就悅耳動聽的樂聲。《阿嬤的夢中情人》女主角蔣美月利用這個妙喻，向只知道耍帥的明星萬寶龍解釋電影工作團隊的重要性，演員、導演、編劇，乃至美術、行銷，缺一不可。
 
《阿嬤的夢中情人》劇照
這淺易但深刻的解釋，由於故事本身觸及台語片發展歷史，其實還有另一種讀法：商業化的類型故事，同樣也是重覆、重覆再重覆，優秀的電影工作者卻可以記取過去拍片的經驗，加入新意調整內容，和諧地調度各個元素，推出更加好看的經典之作。這陣子台灣電影的一些粗俗現象引起軒然大波，在這個時間點有了《阿嬤的夢中情人》這部作品，真有一種寓言的感覺。
    《阿嬤的夢中情人》以1969年的台語製片圈為主要背景架構。描述編寫《愛妳入骨》出名的編劇劉奇生，對於製片老闆過度仰賴明星、輕視故事與製作的態度感到煩悶。正好在此時，他邂逅了因迷戀男明星萬寶龍而誤闖影壇的外省女孩蔣美月。初入行的她雖然表現容易失常，卻有不服輸和肯犧牲的精神，兩人看清楚電影藝術的本質，並互許永遠在一起拍片，直到台語片沒落。2013年事過境遷了，年老的美月得到失憶症，不再認識自己的親人，幸好這整個家族的故事，透過奇生之口訴說給孫女小捷聽，使往日的回憶有了被喚醒的契機。
 
《阿嬤的夢中情人》劇照
「描述電影的電影」，即學者所謂的「後設電影」（metacinema），常具有省思自身電影文化的弦外之音，例如美國Billy Wilder的《日落大道》（Sunset Blvd., 1950）、法國Francois Roland Truffaut的《日以作夜》（Day for Night, 1973）、香港關錦鵬的《阮玲玉》（1992）。我們喜愛這些電影，它們一方面帶領觀眾看到星光燦爛的電影世界，另一方面也讓觀眾偷窺華麗鏡頭背後的真實殘酷。好看的後設電影引導我們理解大時代脈絡下的電影發展，並且針砭虛幻可笑的表象，像是《日落大道》討論好萊塢片廠時期速食化的明星和編劇制度；《日以作夜》表現一位具有熱誠的導演如何領導整個團隊克服各種狀況、和諧地完成拍攝；《阮玲玉》演出1930年代上海影業的發展歷史，戰亂下的女明星如何因「人言可畏」走向自絕的路。台灣本身的電影產業或許因為經常性的大起大落，其發展似乎還不能產出一部值得討論的後設電影，偶然在侯孝賢、林正盛、張作驥、瞿友寧的作品中，發現電影史的蛛絲馬跡，卻很少像《阿嬤的夢中情人》這樣直視一段台灣電影史的故事。
台語片時期大致橫跨1955年至1969年（各研究者定義不一）。《阿嬤的夢中情人》選擇1969年這關鍵性的一年來講故事，統計圖表上顯示這個年份是一個極端的高峰，然後在第二年幾乎嘎然中止。在奇生的懷想裡，台語片有苦情的女子、身不由己的水手、戴黑紗斗笠的俠客、大俠梅花鹿、西裝情報員、甚至登陸月球的太空人……，種種充滿想像力的樣板人物，在1969年已經全部出籠（雖然漏掉了早期歌仔戲電影的角色）。同時，電影也指出了這個年份下台語片實際的製作狀況：影片拍攝量之大，明星不斷隨片登台刺激票房（大牌之間的勾心鬥角可想而知），拍片現場卻隨便亂演，打瞌睡的導演驚醒喊個「卡」便完成鏡頭；製片也只顧賺錢，缺乏創作的良知，一窩蜂仿拍外國流行的片型；紛亂的帳務，把整個劇組都拖下水。《阿嬤的夢中情人》詼諧且誠實地把這些問題演出來，最終使得老導演（由真實生活中的台語片諧星脫線先生飾演）在拍片現場過世，變成一個重要的時代隱喻一一象徵忽略社會脈動及創作精神的態度，窒死了輝煌蓬勃的影業盛事。此後，台灣電影進入國語片為主的時期，直到80年代鄉土文學改編電影時，本土語言的使用才重新被重視和肯定。
 
《阿嬤的夢中情人》劇照
台語片時期作為台灣電影第一個黃金時期，它有很典型的類型電影生命脈絡：實驗時期→古典時期→改良時期→巴洛克時期→沒落；這樣的發展模式可說是台語片提供給台灣影業一個很寶貴的學習經驗。往後的三廳電影、武俠片、社會寫實片、小人物喜劇片、甚至新電影浪潮，都是按照「市場初步成功之後，開始商業化量產，不顧品質推出，最後遭致失敗」的步驟來重蹈覆轍。就報紙新聞來看，《阿嬤的夢中情人》在行銷操作上不能免俗，露出的盡是藍正龍面對安心亞內褲演戲心得、天心與安心亞兩代宅男女神共同演出這類花邊新聞（其實也驗證戲裡批判的明星制度）。不過對筆者而言，它真正的價值是使幾乎被人遺忘的台語片有機會被當代觀眾了解，搭配近年《海角七號》到《大尾鱸鰻》的發展趨勢，以及2012宜蘭金馬幾乎一面倒地向外頒發給中港電影，它的出現特別有警訊意義。
難得的是，《阿嬤的夢中情人》才不悲觀看待一個黃金盛世的沒落呢！它天馬行空地嫁接台語片經典元素，搞笑一番之餘，同時凸顯了一群電影工作者投入創作的熱情；奇生、美月等人是對電影的藝術本質有所覺悟的人，「你導我就演」是一句潛台詞，潛藏著導演（編劇）和演員的相互承諾。所以，我們看到奇生鋃鐺入獄後，美月仍然踩著三輪宣傳車，沿街叫賣、存錢買下二輪戲院的劇情，很難不動容。記得2011年法國Michel Hazanavicius也執導了一部傑出的後設電影《大藝術家》（The Artist），訴說爆紅的默片明星，在有聲片時代的尷尬處境。落魄的他在萬念俱灰時，仍可見人性溫情的自然流露，相信許多讀者因它榮獲奧斯卡最佳影片的加持，也看過這部電影；而《阿嬤的夢中情人》所傳達的屬於台灣電影歷史和影人的情感，精神雖不中亦不遠矣。
 
《阿嬤的夢中情人》劇照
(作者林奎章先生，台大戲劇研究所畢業，是台語片研究者。評論文章不代表本館立場。)
(劇照提供：寶米數位 )

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