電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

慾／望 查某人追逐之勇氣與美麗
文／周蔚倫 (台灣大學心理學博士，佛光大學心理學系助理教授)
      紀錄片是最貼近真實的影像作品，2012女性影展集結慾／望查某人系列，記錄體察需求，追求滿足的女性處境，記錄女性橫跨亞伯拉罕‧馬斯洛（Abraham Maslow）需求金字塔（Need-hierarchy theory）各階層的慾與望。

《女藝革命》（!Women Art Revolution）
      走進世界級美術殿堂，映入眼簾的是一件件溫潤飽滿的女體題材藝術作品，但館內的作品，有相當偏頗的比例都是男性藝術家的創作。一句「女性要裸體才進得了美術館？」的俏皮提問，鋒利地帶出一場藝術革命的開端。《女藝革命》（!Women Art Revolution）導演耗費40餘年，收錄近百小時來自藝術家、歷史學家、美術館館長以及評論家的精采訪談，摘要女性在藝術領域上面臨的處境、待遇以及突破。這部紀錄片把藏身作品後的藝術家擺回藝術本身，以藝術革命過程凸顯女性的人格藝術。

《G點實驗室》（G-Spotting: A Story of Pleasure and Promise）
      若能找到一個神奇按鈕，只要妳想，就能恣意享受高潮，讓妳的伴侶也享受妳的歡愉，假高潮便將成為歷史名詞，妳也不再需要因為懷疑自己性冷感，而衍生罪惡感。對妳和伴侶而言，這神奇按鈕無疑是天大的福音。這個攪動女女男男床第春水的神奇G點，到底是不是具體的生理結構？每個女體都擁有嗎？《G點實驗室》（G-Spotting: A Story of Pleasure and Promise）試圖從各方角度探索G點，無論答案是否明朗，造成的影響早已真實觸動女女男男的心與床。

《惡孕臨門》（Female
《惡孕臨門》（Female）這部紀錄片以「女性」命名，彰顯女體最大的優勢與限制即在生育。人生有哪件事來得像是生育一般如此劇烈且不可逆？愛錯人，痛過可以分手；嫁錯郎，恨過可以離婚，世上唯一無法後悔的，就屬女性生育一事，一旦肚子慢慢隆起，那就永遠倒帶不了，後悔不來。懷孕這事兒，男性也出了幾分（鐘）力氣，但身體意像的變化、賀爾蒙風暴、骨盆腔擴張、陰道和肚皮鬆弛、陰戶走樣，都是「妳」要承受。母愛是天性，含著淚飽受憂鬱之苦的女性還內疚自責地惦記著應該愛子女；但照顧自己不是天性，誰照顧身為母親的妳？妳準備好買這張單程票了嗎？

《辣嬤找春天》（Sixty and the City）
      女性被冠上「照顧提供者」（caregiver）的角色，入戲既深又久，演者和觀者恐皆忽略女性追求自我需求的權利，長期以來被打壓的情慾需求，在女性長者身上更加顯著。年幼時期，親密依附的需求由父母或其他主要照顧者主動滿足我們；青春的歲月，在試探與被試探中找尋相互提供親密與激情的對象；當人生奮鬥衝刺的工作已進尾聲，帶著鬆弛的皮膚，有多少女性長者正視自己的需求並追逐之？為什麼獨身的女性長者，在撫育一代兒女成長之後，還被期待延續著照顧孫輩家庭的勞苦宿命？女性長者有沒有失去關照自我的能力？倘若順從心意追尋，又會遇上怎樣的社會批判？讓我們一起隨著《辣嬤找春天》（Sixty and the City）找出答案。

《性福阿嬤店》（Meet the Fokkens）
      透過荷蘭紅燈區迷濛的玻璃櫥窗，尋歡客或觀光客期待的是纖細婀娜的年輕胴體，卻看到一對高齡雙胞胎性工作者身處其間。透過鏡頭，細膩地感受姊妹倆的人生故事。人的尊嚴來自於對待自己的方式，在《性福阿嬤店》（Meet the Fokkens）裡，握著尋歡客陰莖的那雙手是為了生存；揮灑油畫畫筆的手，為了自己。

《女孩不愛棉花糖》（Cotton Candy）
      《女孩不愛棉花糖》（Cotton Candy）以粉嫩柔軟和煩躁暴戾的影像帶來不協調的強反差，以一致、中空、旋轉的主題來連貫。粉紅色系中空物可比女體和子宮。女子望著規律旋轉中的洗衣機，空氣充斥著衣服烘乾的噪音與氣味，旋轉、離心、旋轉、離心，企求甜膩輕柔抽絲而成的粉紅棉糖，像是翻攪著少女的稚嫩。倏地闖入的男子，彷彿預告走入不斷旋轉、撞擊、嘈雜、重複的情節裡。旋轉著的，是粉紅的柔情、棉糖的柔嫩？還是機械式的重複、粗暴嘈雜的拉扯？妳是在棉花糖機裡的女孩，還是正在重複洗、脫、烘的生活？
2012女性影展慾望查某人單元，帶你看女人追求什麼、如何追求，每段獨特的人生中帶有相同的勇氣，以不同的形式觸動你心。
(本文由女性影展提供。)

《張徹談香港電影》
 

香港武俠片一代宗師張徹，在他一生電影生涯中建樹良多，尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界，經歷與見聞俱引人入勝。

夏日大作戰：關於2012年暑假檔台片二三事

文／鄭秉泓（影評人，著有《台灣電影愛與死》）
      今年的夏天，就在《犀利人妻最終回：幸福男．不難》（以下簡稱《犀利電影版》）上映九天全台票房達新台幣1億3,000萬元，卻徒然取消「擦背秀」的超冷慶功宴中劃下句點。暫且將台灣電影行銷宣傳可以玩到什麼尺度，與凡事求哏的惡質媒體生態交相合謀可以自我消費到什麼程度這個大哉問放在一旁，2012年的8月，稱得上是台灣電影產業抬頭挺胸的夏日，少了好萊塢爆米花超級強片壓境，總計有五部類型各異的台灣電影（含8月的最後一天才上映的《騷人》及《球來就打》）在戲院與觀眾見面。回歸創作本質，究竟他們水準如何？與往年台片相較，是否呈現出新的態勢？

《犀利人妻最終回：幸福男．不難》(取自網路)
      先從鋒頭最健的《犀利電影版》說起。這部高收視連續劇早在下檔之前，就決定把最後一集拍成電影版海削一筆，於是謝安真情歸何處，在這一年來始終是許多人茶餘飯後的話題。加上隋棠疑似大頭症，她在現實生活中撲朔迷離的情感生活之類的八卦消息，三不五時登上影劇版頭條，讓電影版從籌備、拍攝到正式上映前夕，成功搶盡媒體關注，將觀眾期待堆積到最高點；再加上原班人馬全數到齊，徹底避開了《痞子英雄首部曲：全面開戰》當初因卡司問題而另起爐灶，結果無法吸引死忠觀眾回流的慘痛後果。觀眾的熱烈擁護，證明了電視人的不可小覷，因為《犀利電影版》雙導演之一的王珮華與今年另兩部破億電影——《陣頭》的馮凱及《愛》的鈕承澤，同樣都是高收視連續劇的背後推手；小螢幕的精實操練，令他們比許多電影導演更顯務實，也更在乎如何投觀眾所好。
      可惜的是，製作人似乎只在意鈔票而輕忽「創作」的本質。《犀利電影版》既沒有像《愛》，將大量異業結合置入得巧妙、合情合理的智慧，也缺乏馮凱和鈕承澤在兼顧作者風格及觀眾口味之餘，又能徹底將電影語言和過往小螢幕敘事調度區隔開來的功力，結果就是淪為冗長無趣、散漫拼湊出來的購物型錄。全片不僅充斥各式各樣與劇情完全無關的莫名置入性行銷，幾個主要角色更是完全失去當初連續劇苦心鋪陳的細膩質地，他們的每個動機和決定皆無邏輯可言，綜藝橋段式的搞笑、僵硬八股的旁白、以及心靈標語式「類公益廣告」字卡等，處處不斷地挑戰觀眾的忍耐極限。

《球來就打》
      在口碑相當兩極的情況下，究竟《犀利電影版》的如此製作、拍攝、行銷模式，是活絡了電影及電視產業的雙向交流、提昇了台灣電影的商業操作空間？抑或凸顯了台灣影視產業的短視和淺見，加速宣判此一模式的死刑？也許短時間內我們仍無法確認後續發酵和延展的可能，但是從《BBS鄉民的正義》和《球來就打》兩部以特殊領域（網路、棒球）為題，目標特定族群（網友、球迷）的娛樂電影成績來看，台灣電影的未來尚稱樂觀。
      《BBS鄉民的正義》是新銳導演林世勇首部劇情長片。當年他先是以《木偶人》系列短片在PTT成功掀起話題，再拍攝由豆花妹主演的前導片作為募資籌碼，這部耗時十二年才完成的作品，如今不僅以高達三成比例的本土自製動畫搭配真人演出，也成功將大量PTT專用術語轉化為影像，創意打造人肉搜索、匿名攻擊、推文霸凌等網路行為的視覺奇觀。在《BBS鄉民的正義》推出之前，類似題材在台灣早有徐漢強執導的短片《匿名遊戲》珠玉在前，不過兩者本質上仍是有所區隔。如果說《匿名遊戲》結構精巧佈局細緻，敘事完整風格獨具猶如Christopher Nolan的首部作《Following》那類神采十足的獨立製片；那麼長於將虛擬世界通俗化具象化、卻拙於經營真實世界人物情感細節的《BBS鄉民的正義》，不免令人想起日本動畫《夏日大作戰》，即便林世勇缺乏細田守的國族格局與歷史感，但他簡化故事社經脈絡的發展、將矛盾糾結一股腦訴諸溫情熱血的通俗劇處理手法，加上片尾趨近少女漫畫的言情質地，還真是與《夏日大作戰》異曲同工。

《球來就打》
      有趣的是，許久未見的尹祺執導的《球來就打》，從題材、敘事、行銷到票房表現皆與《BBS鄉民的正義》相距天南地北；但這兩部真誠、踏實、企圖以煽情催淚的人物際遇和情節轉折去求取普羅觀眾最大認同的「台灣原創」，卻又殊途同歸地微妙反映出台灣社會見識淺薄、人民容易遭受操弄，凡事只看表面而缺乏獨立思考及批判能力的荒謬現實。
單純用「運動勵志」四個字來概括《球來就打》，似乎略嫌粗率。棒球之於台灣人，格外充滿鄉愁，自《九降風》以後，近年台灣棒球電影除紀錄片《野球孩子》外，已集體向王貞治《感恩歲月》那個樂觀希望的純真年代正式告別，包括公視電視電影《再見全壘打》、《六局下半》及電影《三振》，都是直接或間接觸及職棒簽賭與打假球的議題，或可稱為「後時報鷹年代的棒球電影」。而《球來就打》也不例外。片中黃少祺飾演因涉嫌打放水球被職棒界禁賽轉為高中教練的前棒球明星「烏米」，卻面臨校長只想藉此詐領政府補助、黑道則逼他把球隊訓練好以利將來操控簽賭的兩難處境。編劇涂芳祥一針見血，直指政治與黑道才是台灣國球難以發展的關鍵所在，導演尹祺則重返他備受低估的《黑狗來了》那種帶著卡漫式草根氣味的老路，以勢不可擋的熱情與堅決，為「烏米」鋪出一條英雄回歸之路。

《球來就打》
      《球來就打》令人想起題材相近的《翻滾吧！阿信》，但又另闢蹊徑，以異想天開的方式為身陷黑幫情仇的運動員翻身。涂芳祥的劇本表面上雖以「烏米」的角度全神貫注來說故事，卻創造出家財萬貫的Nancy跟身在黑道的River兩個接近卡通化的瘋狂球迷角色，甚至賦予了這兩個角色「扭轉全局」的能力，這是來自資深球迷涂芳祥「款款深情」的自我投射。不可否認，以球迷觀點作為發想的屢屢神來之筆，讓《球來就打》超脫了棒球電影的傳統框架，令觀眾的共鳴更形強烈，然而正因如此，影片注定要在寫實草根和喜劇狂想兩種類型間，或重或輕，不斷游移（《翻滾吧！阿信》不走寫實路線，所有陰暗悲情被輕輕放下，相形之下較無調性不均的問題），許多時刻難免顯得尷尬；加上無法解決的僵局最終索性以廉價惡搞方式做收，令人惋惜這部層次脈絡扎實、情深意重、充滿「國民電影」潛力的棒球電影，應可以再攀升到更高的位置。

《男朋友。女朋友》
      類似的惋惜，也發生在《女朋友。男朋友》上面。這部片確實充滿太多的力有未逮，選角的尷尬（桂綸鎂明明不是台妹硬要扮台妹，但造型與口條又改造得不徹底）、時代感的不足（1990年懷舊過火，1997年則又前衛過頭）、諸多「氣口」經營上的失敗（1985年的港都那種山雨欲來的氛圍沒有出來，1990野百合運動則拍得像野草莓學運……），但是，它的勇敢，又巨大到足以掩蓋一切不足。
      以四場party（象徵著重生）與一場沒有拍出來的葬禮（代表著死亡）作為貫穿，《女朋友。男朋友》就跟《春光乍洩》一樣都在講Happy Together這件事。此外，它也同《永久居留》有種come out（不只是性向的、更是核心價值的、創作理念的、人生哲學的、政治信仰的）般，赤裸裸、血淋淋的自剖。楊雅喆的如此「交心」，讓整部片超越了通俗言情、台式小清新格局，能量極度強大。
      《女朋友。男朋友》絕對是今年最重要的台灣電影，既講了政治，也講了時間與年代，最終其實是為了悲嘆夢想與情感無可挽回的失落與鄉愁。如果說《海灘的一天》用台灣二十年經濟起飛的現代化過程成全了佳莉（一個台灣女人）的成長；《女朋友。男朋友》顯然是接續前者的時序，以台灣將近三十年的政治起落成就了阿良（一個台灣同志）的自我認同。
      楊雅喆有野心要勾勒解嚴後的台灣史，沒有被傳統台灣新電影美學、沒有被揮之不去的父親形象綁住，拍出了屬於「我．們．這．一．代．自．己」的台灣電影。故事裡的兩個男孩與一個女孩，最後終於成為了別人的父親、母親，他們不斷地重新排列、組合，只為了一個家庭，一個足以安身立命的所在，那也正是台灣，正是福爾摩莎，一座美麗之島。

《騷人》
      最後，曾經在台片最不景氣的年代拍出《17歲的天空》跟《國士無雙》的陳映蓉，蟄伏六年之後，卻選擇以這樣一部毫不在意市場反應的《騷人》復出，如此毫不妥協的獨立電影選擇在暑假尾聲與台灣觀眾見面，被大眾徹底忽略並不算意外。陳映蓉大膽揚棄傳統線性敘事，以迷人魅惑的聲音與影像，建構出一個明顯向1968年法國的五月學運、1969年美國首度舉辦的胡士托音樂節致敬的虛擬桃花源；可惜那種一切騷動不安無法確定的浮動氛圍，沒能內化與台灣這片土地情感交相作用，結果僅是形似而神不似，僅是沒有靈魂的囫圇吞棗，縱然比《犀利電影版》口號式心靈小語高明一點，終究只是類廣告化的膚淺拼貼，還稱不上個人風格的成型（陳宏一、吳米森就是最好的示範）。不過，站在鼓勵台片多元發展的立場，陳映蓉的勇敢無畏值得被鼓勵，而台灣主流通俗的暑假檔期，也值得為如此不尋常的個人電影預留一個位置。
(本文作者鄭秉泓，筆名Ryan，是國藝會首屆「台灣藝文評論徵選專案」視聽媒體藝術類首獎兼特別獎得主。評論文章不代表本館立場。)

胡金銓電影回顧展
全新拷貝 特別加映：《龍門客棧》、《俠女》

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「101年度徵選優良電影劇本」 
    「101年度電影短片及微電影輔導金」        
    「第三十五屆獎勵優良影像創作金穗獎」

8月30日起開始徵件

由文化部主辦、財團法人國家電影資料館承辦的「101年度徵選優良電影劇」、「101年度電影短片及微電影輔導金」及「第35屆獎勵優良影像創作金穗獎」實施要點正式公布，收件期限為101年8月30日至101年9月30日止。

優良電影劇本徵選活動，歷年都是國內熱愛電影創作及編劇們角逐的戰場。去年熱映的國片《賽德克巴萊》、《翻滾吧！阿信》及《那些年我們一起追的女孩》 ，都是曾獲獎的優秀作品。另有，如《喜宴》、《梅蘭芳》及《九降風》等參賽作品，也因獲獎而受到製片公司青睞，進而成功的讓作品影像化。歡迎有志於編劇與創作者，踴躍報名參加總獎金400萬元的徵選活動。

電影短片輔導金自開辦以來，輔導完成的作品，不僅在國內影展發光發熱，並且在國際影展上拿下好成績；例如周美玲的《艷光四射歌舞團》、姜秀瓊《跳格子》，都在華語電影同場競技的金馬獎斬獲大獎，成為該片導演、演員的代表作；而《休學》亦獲2010澳門國際影展最佳劇情短片等殊榮，這都是政府在培育電影人才扎根工作所獲得的豐碩成果。今年文化部為發揮各類補助資源之綜效，經審慎評估後，整合敘事短片攝製獎助併入電影短片及微電影輔導金辦理，輔導金總額為1,200萬元，以期培育更多電影新血熱情參與。

金穗獎今年已堂堂邁入第35屆了，培育出無數優秀的台灣電影人才，舉凡國際著名導演李安、蔡明亮，到締造票房佳績的魏德聖導演，均為金穗獎的桂冠得主。近期之作如《光之塔》入圍有美國學生奧斯卡之稱的「洛杉磯新潮流國際電影節動畫類金賞」，另外還有入圍金鐘獎的《時代照相館》、《生日願望》及獲得洛杉磯亞太影展短片類評審獎的《小偷》等片，也都是金穗獎的一時之選。歷年眾多台灣電影或新生代導演，都曾因參賽、獲獎而備受關注，儼然成為培育台灣電影人才的搖籃。金穗獎為鼓勵60分鐘以下的電影短片競賽，本屆總獎金共計300萬元。報名分為兩大類：(一)一般作品類、(二)學生作品類(限在校期間攝製完成)，凡於100年7月1日以後攝製完成的作品皆可投件參賽。

投件請以郵寄或親送方式報名。報名表單下載及活動詳情，請見活動官網http://www.movieseeds.com.tw、財團法人國家電影資料館http://www.ctfa.org.tw、文化部官網http://www.moc.gov.tw、台灣電影網http://www.taiwancinema.com。如有相關疑問，請電洽本館（02）2392-4243（#16優良劇本／#28短片輔導金／#43金穗獎）或親至本館（台北市青島東路7號4樓，捷運善導寺站2號出口）。 敬請惠予報導，由衷感謝!

女性影展 試片會

活動參加辦法：
(1) 、本館年費會員不限場次，預約報名請寄ctfa74pb@gmail.com；主旨：預約（日期）（片名）；內文：姓名／電話／會員期限。
(2) 、本館保留必要時變更節目內容的權利。

《製作「友達」：戰後台灣電影中的日本(1950s-1960s)》

九月CNEX【青春有為】主題記錄片影展　專題引言
青春的自我意識與實踐
文／艾爾（影評人、前《放映週報》主編）
      青春，是舉凡文學、詩詞、音樂與電影等各類創作文本，始終熱衷於抒寫或解讀的主題，雖然青春的本質鮮少因為時代演進而有所改變，然而它所象徵的精神意涵，卻讓每個世代的青春呈現，都清楚地反映了當代文化的丰采、衝突與痛處！
      在本屆影展【青春的自我意識與實踐】單元選片中，觀眾看到了來自全世界各個角落，被不同國家／環境體制限制下，掙扎不已的青春靈魂，共通的叛逆、幻滅與熱血激勵著他們作出成長的怒吼（… … 抑或是無聲的吶喊），即使對於身處台灣的我們而言，面對的社會問題或人生課題都不盡然相同，卻能感同身受地被這群不甘於平凡的真實人生，給深深打動或震懾著… …。作為觀眾，我們未必都能認同他們追尋的理念，或被他們揮霍年輕生命的理由給說服，就算會是一場虛擲，他們仍用前仆後繼的自我實現來提醒著我們：青春，就該浪費在美好的事物上！

(圖說：《她和她的世界》)
      筆者個人首推力薦的《她和她的世界》The World Before Her，大膽且動人地呈現印度在保守宗教與時代潮流衝擊下，年輕女性的掙扎處境與極端抉擇，雖然印度擁有全球僅次於好萊塢的龐大電影工業，光鮮亮麗的寶萊塢女星陸續走向國際影壇，但這部紀錄片寫實聚焦於印度女性地位的卑微困境，藉由印度小姐選美比賽與印度教女軍訓練營的兩極化事件背景與主角，彼此切換對照，凸顯了年輕印度女性在主流文化迫害下，突破蛻變的艱辛努力，卻難得地沒有以西方世界優越感來批判或流於說教。青春對這群女孩而言就像是一場美麗的戰爭，即使毫無勝算…。本片展現了紀錄片作者對題材的深刻洞悉與宏觀角度。

（圖說：《公民部落客》）
      《公民部落客》High Tech, Low Life與《幸福就在眼前》We Will Be Happy One Day不約而同地，取材自現代科技媒材給予青春自我表述平台的潮流現象，片中主人翁藉由網路論壇或影像鏡頭（器材取得的方便性，已從攝影機進展至手機），完成在社會體制壓迫下的抗爭獨白；他們運用媒材表達自我意識的技巧也許粗糙、理念也有欠周全，底層人物的無力感更充斥在每個環節，但青春無悔的意志革命，原本就是推進社會的動力。《不願面對的青春》An Inconvenient Youth則是青年社運工作者，用紀錄片鏡頭傳達理念的高效率呈現；相較於前述兩部作品中主人翁掙扎於夾縫中求生的反動，本片作者以悲天憫人、深思熟慮的主觀陳述，控訴西方強權國家對地球環境與弱勢族群的破壞，明知不可為而為之的青春熱血，盡情揮灑於作品中！

（圖說《千錘百鍊》）
      《千錘百鍊》China Heavyweight 今年在日舞等國際影展中，為華語紀錄片爭取到極大矚目，也是年度最令筆者驚艷的紀錄片作品之一。取材自四川省一位壯志未酬的拳擊教練和他培訓明日之星的過程；流暢的敘事、明快的剪輯以及出色的配樂，加上對於主要角色豐富面向的呈現。《千》片具有媲美運動勵志片般的娛樂效果，題材與切入角度很難不令台灣觀眾聯想到林育賢導演的《翻滾吧！男孩》。不過在熱血之餘，本片對於夢想與現實的差距，有著舉重若輕的深刻描寫，也毫不避諱地呈現失敗和與現實妥協的悲哀。這是ㄧ部能輕易打動人心的傑作，不甘示弱地向生命吶喊著：青春，也許正象徵著幻滅的開始，但仍值得痛痛快快地蠻幹一場！

（圖說：《殺人有理》）
【編按：今年CNEX青春有為主題影展將於9月27日到10月7日於誠品信義、敦南店以及威秀信義影展盛大展開，分別有「青春與政治」、「青春的自我意識與實踐」、「青年不可不知的公共議題」、「大師專題」、「音樂紀錄片」與「動畫記錄片」以及「CNEX五週年監製影片精選與回顧」等七大單元。影展特別邀請好萊塢知名導演曾奕田現身影展與影迷對談，同時主持CNEX「紀錄片學院」（CNEX DOC Academy），教授影片敘事技巧，活動開放大眾報名，與台北市民分享他多年的美國拍片經驗。CNEX影展近期假本館舉辦試片會，包括本文中討論的《她和她的世界》、《公民部落客》，及曾奕田導演的名作《殺人有理》在內的數部佳片，特別保留部分席次供本館會員先睹為快，歡迎會員朋友們踴躍預約參加，座位有限，額滿為止。】
延伸閱讀：
CNEX「青春有為」主題紀錄片影展：
大師紀錄片中的認同政治
文/ Abu Bruce 圖/ CNEX
*本文首刊於7月《LEZS》雜誌06期
紀錄片是迷人的，因為它強調對真實的創造性處理；紀錄片是危險的，因為一不小心，它便可能成為掩蓋真實世界的欺瞞影像。紀錄片是每個時代精神與價值的萬花筒，它捕捉註定消逝的時代風華，也解構社會文化的意識形態結構，更是政治與社會事件的「發聲⁄生」媒介。我們得以看見那些——我們所看，而不見。
CNEX主題紀錄片影展至今已第五屆，今年影展主題以「青春有為」來訴求青年的公民意識，從9月29日開始，於誠品視聽中心等地點播映，為期9日。影展開跑前，CNEX籌備四場深度論談，不僅免費放映影展強片，更邀請學者專家，分別討論「從紀錄片中透視公民意識」（聞天祥，7月1日）、「從搖滾史看公民意識」（馬世芳8月25日）、「公民不服從運動」（吳叡人，9月22日）以及「科技與公民運動」（張鐵志，10月6日）
此次影展分別規劃「大師專題：曾奕田」、「青春與政治」、「青春的自我意識與實踐」、「青年不可不知的公共議題」、「音樂專題」以及「動畫紀錄片專題」。以此規劃一系列關於現下世代自我認同、公民社會以及全球議題等不同尺度的議題，企圖挑起觀眾的反動神經與革命血液。
此次大師專題曾奕田（Arthur Dong），為華裔美國人，曾獲三個日舞影展大獎、五項艾美獎題名以及一項奧斯卡獎提名。或許很多人不知道，他的《好萊塢華人》（Hollywood Chinese）更是第44 屆（2007）金馬影展最佳紀錄片。曾奕田影像風格樸實，若在當今眾多攝影風格強烈的紀錄片裡擺放他的作品，便會發現他的影像，如人類學家的田野描述，細膩而紮實，耙梳著權力中心的邊緣議題。
他關注美裔華人的議題：移民與自身文化流動、以及都市中心的邊陲中國城，以及中國城裡的華人與女性。此次專題選入兩部他的短片，分別為《縫紉的女人》（Sewing Woman）與《金山音樂傳奇》（Living Music for Golden Mountains）。前者是導演自身母親的移民故事，後者則是關於舊金山移民流岸尋離的歸鄉情感。
《好萊塢華人》顧名思義拍攝在好萊塢發展的華人歷史。這些被好萊塢優勢所他者化、單面化的想像身體，如何在不同世代華人導演、演員、編劇以及攝影等人的耕耘之下，展開多元的面貌。此片為好萊塢華人的身體形象流變拼湊出完整的歷史與政治脈絡。片中李安、王穎、譚恩美、陳沖、關家倩、周采芹、吳漢章等華人電影工作者均留下珍貴的影像記錄。
本身為同志的曾奕田，在同志議題上的處理更為尖銳。他並非僅是描述同志社群的認同問題，而是將格局拉大至社會與政治層面，它所選擇的表述對象，更是以反轉表面優勢地位之姿，道出父權社會對同志文化壓迫與暴力的複雜結構。
在《家庭基礎》（Family Fundamentals）裡，道出三組基督教名人家庭與暗櫃孩子的矛盾。鼓吹同志治療的教會領袖Kathleen，卻對無法治療自己離婚出櫃的女兒以及同志孫子。父親為牧師的美國空軍一級上尉，遭受美國軍方的同志政策的壓力光榮退役後，與父親疏遠，並且不斷收到家人寄來「改變生活」的勸告信。積極公開反對同性戀的前共和黨國會議員Bob，一直將其國會助理Brian視為己出，情同父子，直至Brian丟出震撼彈公開出櫃。藉由這些不能戳的秘密，曾奕田直搗美國文化與宗教裡，最深層的矛盾情感以及自我束縛。
而《殺人有理》（Licensed to Kill）更直接將鏡頭對準了監獄與矯正所裡曾對同志施暴的受刑人。原是社會優勢結構的主體，反而變成既是社會的邊緣囚犯與失聲族群。影片更驚人的揭露，這些男性施暴者對同志的攻擊，有些源自於自己認同矛盾的否認、甚至有曾被同性性侵的過去。同志議題的紀錄片，鮮少觸及這樣的雙重弱勢身份，更讓這部紀錄片十足珍貴、是不容錯過的大師之作。
此次尚未選進大師專題的遺珠影片《走出槍口》（Coming Out Under Fire），也非常值得喜愛紀錄片的觀眾找尋觀賞。此片以二戰時期的美軍「不問，不說」政策為背景，娓娓道出男女同志，因身分認同，而糾結在愛國參戰與從軍認可的哀愁之中。也在這樣雙重的矛盾夾縫裡，看見國家機器的控制與壓迫。
曾奕田不僅是一位紀錄片導演，也是一位尖銳的記者、細膩的人類學家，更是用功的歷史學者，接著又搖身一變，成為反壓迫的社運人士。紀錄片所能帶來的，不是僅僅是過去歷史的留存與再現，更是未來美好社會的顯影。不過，紀錄片並非帶領我們一起前往美好世界，而是避免同質單一，並呈現異質多元，你有你的美麗世界；而我，也有我的美麗。
影展官方網站：http://fest.cnex.org.tw
影展活動組專線： 02-23224228
圖文資料提供：CNEX

NEX試片會 影片簡介

活動參加辦法：限本館會員自由參加。
試片時間：9/4-13，2012
試片地點：本館電影教室
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《當代電影理論與批評》

本書深入解說當代主要電影理論與電影批評的內涵與方法。全書分為「理論篇」與「批評篇」，共18章。「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派，隨後探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬克思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。
「批評篇」分別就影像作品（油畫、照相）、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格等電影議題進行分析與解構。讀者可以依循批評篇的論述方法，對其他當代之重要作品提出有觀點的批評與解析。